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Jazzensemble Des Hessischen Rundfunksの、歴史をたどるようなアルバム。このアルバムもなかなか見かけないので、見つけたら買い、かどうかは、各自ご判断をしてください。私は明らかに、３曲目のビル・フリゼールとエバーハルト・ウェーバーの参加作が聴きたくて買ったようなものなので。もっとも、この時期（’０３年）はもう国内盤、輸入盤CDで出たECMのアルバムは全部買いしてやろうか、という野心も少しあったのでした。こういう歴史をたどるアルバムもECMでは珍しいと思います。しかも’６７年から’９３年までとは。こういうアルバムも、あるということで。見たことない人が多いでしょうけど。

Atmospheric Conditions Permitting/Jazzensemble Des Hessischen Rundfunks(ECM 1549/50)（輸入盤） - Recorded 1967-93. Tony Scott(Cl), Karel Krautgartner(Cl), Emil Mangelsdorff(As, Fl, Ss), Joki Freund(Ts, Ss), Heinz Sauer(Ts, As, Ss, Ds, Synth, etc), Gunter Kronberg(Bs, As), Albert Mangelsdorff(Tb), Gunter Lenz(B), Ralf-R. Hubner(Ds, Synth), Ulrich Beckenhoff(Tp), , Christof Lauer(Ts, Ss), Bob Degen(P), Bill Frisell(G), Eberhard Weber(B), Joerg Reiter(P), Hans Ludemann(P), Volker Kriegel(G), Rainer Bruninghaus(P, Synth), Paul Lovens(Ds, etc), Deter Petereit(B), Peter Giger(Ds), Lee Konitz(As), Markus Becker(P, Synth), Thomas Heidepriem(B), Willhelm Liefland(Narrator), Buschi Niebergall(B), Michel Pilz(Bcl), Jaime Torres(Charango), Norberto Pereyra(G), Karlheinz Wiberny(Piccolo), Theo Jorgensmann(Cl), Rudiger Carl(Cl), Gunter Christmann(Tb), Alois Kott(B), Peter Kowald(Tuba), Alexander Von Schlippenbach(P), Detlef Schnonberg(Ds), Peter Panzol(Ss), Stephan Schmolck(B), Aki Takase(P, Celeste), Thomas Heberer(Tp), Stefan Lottermann(Tb), Werner Pirchner(Vib), Adelhard Roidinger(B), John Schroder(G), Theodossij Spassov(P), Simeon Shterev(Fl), Jurgen Wuchner(B) - 1. Bagpipe Song 2. Auf In Den Wald 3. Niemandsland 4. Out Of June 5. Incantation For An Alto Player 6. Stomp Blase 7. Krotenbalz 8. Blues, Eternal Turn On 9. Accelerated Service 10. Noldes Himmel 11. Reverse 12. Oben 13. Schattenlehre 14. Winterballade 15. Repepetitititive 16. Darauf Der Schnee Danach 17. Fahrmann Charon 18. Concierto De Charangojazz 19. Walzer Fur Sabinchen 20. Fur Den Vater 21. Merge Song 22. The Truth Is Unavailable 23. Der Fahle Zwerg Auf Dem Kahlen Berg 24. Kauf Dir Einen Bunten Luftballon 25. Bloody Nose 26. Von Der Gewohnlichen Traurigkeit 27. Fin 89 ... Oder Was Der Mehsch So Braucht 28. Manipulation 29. Herbstschleife 30. Kauze Und Kauzchen 31. Nachwort

(03/08/10)楽団の’６７年から’９３年にかけての録音をCD２枚組に集めたもの。なるほど、’６０年代のオーソドックス風なジャズ （１曲目）から現代的なアレンジまで、さまざまなジャズの要素が散らばっています。４曲目のようにシンセサイザーも駆使したアヴァンギャルドなサウンドの曲や、１１－１２曲目のようなナレーション入りの曲も。１８曲目はチャランゴ、ギター、テナー・サックスで延々１６分。ピアノ（チェレステ）とトランペットで軽快な２４曲目。全体を通してホーンのアンサンブルが耳に残る感じ。核となるメンバーはずっと一緒のようですが、他に色々なミュージシャンが出入りしています。個人的には’８１年６月録音のビル・フリゼールとエバーハルト・ウェーバーが参加する１０分台の３曲目が、この２人のカラーで、印象的。

Azimuthの過去に発売された３枚がBOXというより３枚組になったもの。後年のBOX化のはしりではありますね。それまでは、たまに過去のアルバムが番号を変えて出たとか、キース・ジャレットのように一部カットした編集盤が別番号で出たとか、ありますけど、まだまだ少ないです。アジマスのこれらのアルバム、後年に１枚ずつ分けて、それぞれの場所に書き直していますが、それもストリーミング聴きをするようになった後なので、’１９年以降になってやっと、という感じがしないでもありません。当時は全部聴く、ということはつい最近まで考えていなかったものですから。

Azimuth/The Touchstone/Depart/Azimuth(ECM 1546-48)（輸入盤） -- Azimuth - Recorded March 1977. John Taylor(P, Synth), Norma Winstone(Voice), Kenny Wheeler(Tp, Flh) - 1. Sirens' Song 2. O 3. Aizmuth 4. The Tunnel 5. Greek Triangle 6. Jacob The Touchstone - Recorded June 1978. John Taylor(P, Org), Norma Winstone(Voice), Kenny Wheeler(Tp, Flh) - 1. Eulogy 2. Silver 3. Mayday 4. Jero 5. Prelude 6. See Depart - Recorded December 1979. John Taylor(P, Org), Norma Winstone(Voice), Kenny Wheeler(Tp, Flh), Ralph Towner(G) - 1. The Longest Day 2. Autumn 3. Arrivee 4. Touching Points: From The Window - 5. Wildfall - 6. The Rabbit - 7. Charcoal Traces 8. Depart 9. The Longast Day (Reprise)

(03/09/06)ECM 1099、ECM 1130とECM 1163が３枚組になって再発されたもの。全曲ジョン・テイラーの作曲。ピアノ、トランペット、ヴォイスという変わった編成が、研ぎ澄まされたメロディアスなサウンドを生み出して、浮遊感を伴った清涼感とでもいうような雰囲気を漂わせています。メンバーの３人共に、アメリカのジャズとは無縁なその冷めた個性の組み合わせと、ある種のしっとり感や格調の高さが面白い。アルバムそしてグループ名のタイトル曲の１枚目３曲目が、反復するシンセサイザーのバッキングの中をフレーズが舞う内省的な１２分台の曲だというのも興味深いところ。 派手な曲はありません。３枚とも似たようなサウンドの感触の中で、３枚目にはラルフ・タウナーが参加していて、ギターの味わいがいい感じです。

今日はケティル・ビヨルンスタのアルバム。彼一人だけだと、叙情的で穏やかなピアノになるのですが、そこに個性的な面々が終結。チェロのデヴィッド・ダーリングはクラシックの香りも交えつつ、当然ながらベースとは一味違うサウンドを聴かせ、ギターのテリエ・リピダルはプログレ系のソリッドな音を出すギターで、時に静かに、時に暴れまわるという感じで超個性的、ドラムスのヨン・クリステンセンは間と空間的なパルスで攻めてきて、この個性の集まりでうまくサウンドをまとめてしまうのがやっぱりECMですね。ですのでいわゆるジャズ度という尺度で聴いたら、そういうものはほとんどない、と言ってもいいかもしれません。

The Sea/Ketil Bjornstad(P)/David Darling(Cello)/Terje Rypdal(G)/Jon Christensen(Ds)(ECM 1545) - Recorded September 1994. - The Sea 1 - 12

全曲ケティル・ビヨルンスタ の作曲。今度は「海」をテーマにしたアルバム。タイトルも「海１」から「海１２」まで。書き譜が多いことが予想され、映画音楽に流れるBGMといった感じもしますが、やっぱり硬質な個性は見え隠れします。 個性的な楽器編成で、ギターは個性を出しながら、静かな場面もあれば、意外に過激な音を出すことも。チェロがいることで、クラシックのような印象的な哀愁のある旋律でスタートする１曲目。どの曲もメロディが落ち着いていてきれいです。これはもう曲ごとにうんぬんではなくて、トータルアルバムとして７４分を通してゆったりとドラマを聴きとっていく、という流れになるような展開。４曲目のドラムスがメインで、バックに哀愁のメロディが流れるのも面白い。１２曲目（ラスト）はしっとりとソロ・ピアノ。

今日はトーマス・スタンコのアルバムですが、いつもに増してフリー色が強いように感じます。フリー・インプロヴィゼーションの曲も４曲あり、トニー・オクスレイ（この人フリーの人だったかな）の特徴あるパルスを叩き出すようなドラムスがけっこう印象的。やはりヨーロッパの空間的フリーの場面がけっこう多いです。それは作曲者が決まっている曲についても同様で、聴く人を選ぶアルバムなんじゃないかな、と思います。ある映画のイメージで作られた曲だそうですが、寂寥としたサウンドの雰囲気と、宗教的な（それもかなり変わった）ジャケット写真が、想像力をかきたててくれます。

Matka Joanna/Tomasz Stanko Quartet(Tp)(ECM 1544) - Recorded May 1994. Bobo Stenson(P), Anders Jormin(B), Tony Oxley(Ds) - 1. Monastery In The Dark 2. Green Sky 3. Maldoror's War Song 4. Tales For A Girl, 12 5. Matka Joanna From The Angels 6. Cain's Brand 7. Nun's Mood 8. Celina 9. Two Preludes For Tales 10. Klostergeist

１、５、７曲目が全員のフリー・インプロヴィゼーション、トーマス・スタンコ作は２－４、６、８曲目。オーソドックスなクァルテットですが、大半は叙情的で空間的な曲。静かなフリーの中で研ぎ澄まされた音を選び抜いた１、７曲目、抽象的な出だしから叙情的なトランペットがはじまるやはりフリー的な２曲目、冷たいながら４ビートのジャズに近い雰囲気を持つ３曲目、ゆったりとしながら速いフレーズも織り交ぜて進行する４曲目、暗い静かなところからメロディが浮かび上がる１０分台のタイトル曲の５曲目、ちょっと暗めのテーマが印象的で抑制されつつ発散もする６曲目、空間的な中でしっとりとしたメロディが流れていく８曲目、トランペットとピアノのデュオで淡々と綴っていく小品の９曲目、Tony Oxley作の独特なドラム・ソロの１０曲目。

Italian Instabile Orchestraのアルバム。ECMにに残したのはこれ１枚だけだと思います。確か、ECMの方で、正式にオーケストラ名義のアルバムを残しているのも、そんなに多くなかったです。こういうお金のかかる録音ができるようになった、というECMの発展も感じます。クラシックもジャズも、そして時に前衛方面も混ざるということで、けっこう特徴的なオーケストラではなかったかと。だからあえて録音してみた、というのはあるのでは。このアルバムも滅多に見ないので、見つけたら買いかな、とも思います。もしこういうサウンドがお好みならば、ということにもなりますけど。

Skies Of Europe/Italian Instabile Orchestra(ECM 1543)（輸入盤） - Recorded May 1994. Pino Minafra(Tp, Megaphone), Alberto Mandarini(Tp), Guido Mazzon(Tp), Giancarlo Schiaffini(Tb, Tuba), Lauro Rossi(Tb), Sebi Tramontana(Tb), Martin Mayes(French Horn, Mellophone), Mario Schiano(As, Ss), Gianluigi Trovesi(As, Cl, Acl, Bcl), Carlo Actis Dato(Bs, Ts, Bcl), Daniele Cavallanti(Ts, Bs), Eugenio Colombo(As, Ss, Fl), Renato Geremia(Vlin), Paolo Damiani(Cello), Giorgio Gaslini(P, Anvil), Burno Tommaso(B), Tiziano Tononi(Ds, Per), Vincenzo Mazzone(Tympani, Per, Ds) - Il Maestro Muratore: 1. Il Maestro Muratore 2. Suquilli Di Morte 3. Corbu 4. Meru Lo Snob 5. L'ate Mistica Del Vasaio 6. Il Maestro Muratore (Ripresa) Skies Of Europe: 7. Du Du Duchamp 8. Quand Duchamp Joue Du Marteau 9. Il Suono Giallo 10. Marlene E Gli Ospiti Misteriosi 11. Satie Satin 12. Masse D'urto (A Michelangelo Antonioni) 13. Fellini Song

(03/09/28)Il Maestro MuratoreはBurno Tommasoの、Skies Of EuropeはGiorgio Gasliniの作曲。編成も本格的で、サウンドもクラシック方面とジャズ（時に前衛的方面が混ざります）の折衷の印象があり、普通のビッグバンド・ジャズとのサウンドとは一線を画します。前半の曲はクラシカルな出だしの印象もあるものの、時にフリーキーなトーンも混ざり、けっこうドラマチック。１、６曲目のテーマは分かりやすく、４曲目のあたりでは、オーソドックスなジャジーな雰囲気からフリーを経て、５曲目のようにクラシカルに展開して行きます。後半の曲も、内省的な部分もあるにしても、ジャジーに盛り上がる場面も、フリーキーな場面も揃っていて、これまたドラマチックな進行。アンサンブルと自由のバランスの妙味 。少人数の編成の曲も。

今日はキース・ジャレットのスタンダーズのライヴで、’８９年の録音を’９５年になって出した、悪く言えばいわゆる落穂拾い的なアルバム。でも、このトリオ、いつの演奏でもアルバムとして出せるほどのポテンシャルがあると思います。際限なく出してもキリがないとは思うのですが。下のコメントにも書いてあるとおり、ダブリが多くて同じツアーでの録音があるから発売が遅れたのでしょうけれど、うーん、このアルバムもいいなあ、と思ってしまいます。独特のバップではない自然発生的なキースのフレーズなのに、すんなり聴けてしまうのは、このメンバーだからなのでしょうか。さらに後には６枚組なんてアルバムを出すことになるのですが。

Standards In Norway/Keith Jarrett Trio(P)(ECM 1542) - Recorded October 7, 1989.Gary Peacock(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. All Of You 2. Little Girl Blue 3. Just In Time 4. Old Folks 5. Love Is A Many-Splendored Thing 6. Dedicated To You 7. I Hear A Phapsody 8. How About You?

全曲スタンダード。発表されたのが’９５年なので、ちょっと録音から間が開いています。他のアルバムと半分以上の収録曲がダブっているためかもしれません。（特に「Tribute」とは録音日が９日しか離れていません。） 他のアルバムの同じ曲との比較も面白いかと思います。明るい感じでメロディアスにせまってくる１曲目、静かな優しいメロディに導かれていく２曲目、温かいメロディながらアップテンポでスリリングな展開の３曲目、バラードで語りかけながらも４ビートでやや盛り上がる４曲目、ノリも良くメロディが心地良いアップテンポの５曲目、静かな中にも格調の高さを感じるバラードの７曲目、アクロバティックながらフレーズはきれいな前奏（もちろんメインも）の７曲目、ややアップテンポで陽気にせまってラストを飾る８曲目。

Edward Vesalaのアルバムで、’９９年に彼は没しているのですが、ECMで聴くことのできた最後のアルバム。’９３年と’９４年の録音で、けっこう時間をかけているなあ、とも思いますが、このところ続いているSound & Furyのグループ名義での録音。ドラマーで作曲者になれる人は多いですが、やはりひとくせありますね。これは前々作あたりから出ているのですが、ECMらしいと言えば、らしいのですが、オーケストレーションの方に比重が行っていて、そちらの軸を中心に曲のヴァリエーションが出ているという感じです。こういうアルバムも悪くはないですが、やはり購入時に聴いただけとなってました。

Nordic Gallery/Edward Vesala(Ds, Per, B, Tamboura, Angklung) Sound & Fury(ECM 1541)（輸入盤） - Recorded 1993 and 1994. Jorma Tapio(As, Bcl, Acl, Bfl), Jouni Kannisto(Ts, Fl), Pepa Paivinen(Ts, Ss, Bs, Bass Sax, Fl, Afl, Piccolo), Matti Riikonen(Tp), Iro Haarla(Harp, P, Key, Accordeon, Koto), Jimi Sumen(G), Petri Ikkela(Accordeon), Pekka Sarmanto(B), Kari Linsted(Cello), Tapani Rinne(Cl) - 1. Bird In The High Room 2. Fulflandia 3. The Quay Of Meditative Future 4. Hadendas 5. Unexpected Guest 6. Bluego 7. Lavander Lass Blossom 8. Streaming Below The Times 9. One-Two-Three Or Four-Five-Six 10. A Significent Look Of Birch Grove 11. On The Shady Side Of Forty 12. Flavor Lust

(03/09/28)全曲Edward Vesalaの作曲。１－２分ほどの小品も４曲ほどはさみこまれているアルバム。 １曲目はホーンのアンサンブルを中心にゆったりとドラマチックに展開していきますが、ベースがいない分そのホーンサウンドが強調される特異な１１分台の曲。エキゾチックでパワフルな２曲目を過ぎて、ホーンが中心でスローにクラシックのような雰囲気で聴かせる１０分台の３曲目、カラフルなエキゾチックさがある４曲目、アグレッシヴな小品の５曲目を経て、複雑な様相も部分的にあるタンゴ作品の６曲目、スピーディーで自由度の高い７曲目、語りかけてくるようなホーンのアンサンブルとフリーな場面のある８曲目、ベースも入って比較的自由なビッグ・バンド・サウンドを聴かせる１１曲目、ラストはタンゴで締めくくる１２曲目。

ハインツ・ホリガーのアルバム。スイスの民族音楽を元に作曲したとは言っても、難解な方の現代音楽になってしまっています。彼もスイスのオーボエ奏者で、現代音楽家ですから、スイスの曲を題材にとったのはいいとして、それを現代音楽の手法でよみがえらせた、というのもアリなんじゃないかとは思います。アルバムの前半が歌中心、後半の曲はコメントにもある通り、陽気で民族的な部分と、難解な部分が交互に出てきます、とあり、それプラスナレーション中心ということで、聴く人を選ぶかも。これも多くのNew Seriesの中で、隠れたアルバムになっているかもしれません。

Beiseit/Alb-Chehr/Heinz Holliger(ECM New Series 1540)（輸入盤） - Beiseit: Recorded 1994. David James(Countertenor), Elmar Schmid(Cl), Teodoro Anzellotti(Accordion), Johannes Nied(B), Heinz Holiger(Cond), Alb-Chehr: Recorded 1992 and 1993. Elmar Schmid(Cl), Klaus Schmid(Cl), Paul Locher(Vln), Marcel Volken(Accordion), Markus Tenisch(Accordion), Oswald Burmann(B), Flanziskus Abgottspon(Narrator) - 1-12. Beiseit 13-21. Alb-Chehr

(04/03/01)Beiseitは、現代音楽家Heinz Holligerがスイスの民族音楽を元に作曲したとのことですが、やはり現代音楽の難解さが出ているサウンド。カウンターテナーの歌い方もまた現代音楽的。Alb-Chehrの方アルプスの昔の物語が元になっていて、ナレーション付き。こちらはスイスで使われる特殊な楽器で演奏とのこと。表記の他にもいろいろな楽器の音があるようです。陽気で民族的な部分と難解な部分が交互に出てきます。

Prague Chamber Choirのアルバム。プラハ室内合唱団と日本語では言いますが、New Seriesだけではなく、他レーベルから多くのアルバムを残しています。チェコの合唱団によるチェキの音楽というのも、民族的なセンスがあっていいですね。New Seriesの中ではあまり知られていないアルバムになるのかもしれませんけれども。この中で個人的に知っているとすれば、ドヴォルザーク、ヤナーチェクの順番でしょうか。ホールでの録音だそうですが、反響が良いのか、教会で録音をしているような雰囲気に包まれます。これこそがNew Seriesという感じもしますね。

Dvorak/Janacek/Eben/Prague Chamber Choir(ECM New Series 1539)（輸入盤） - Recorded November 1993. Dagmer Maskova(Soprano), Marta Banackova(Alto), Walter Coppola(Tenor), Peter Mikulas(Bass), Lydie Hartelova(Harp), Josef Ksica(Org), Prague Chamber Choir, Josef Pencik(Cond) - Antonin Dvorak: 1-5. Mass In D Major Op.86 Leos Janacek: 6. Our Father Petr Eben: 7. Prague TeDeum 1989

(04/02/21)１９－２０世紀の作曲家の作品集。ドヴォルザーク、ヤナーチェク、エベン共にチェコ出身。オルガン（曲によってハープも）と混声合唱による演奏ですが、ECMらしくエコーが効いています。ドヴォルザーク・ホールでの録音とありますが、何となく教会の中で聴いているような雰囲気。チェコ独自の民族的な哀愁も、そこはかとなく漂っている感じです。ただ、ECMにしては珍しく、メリハリの効いている合唱曲という感じです。

今日はアジムス５作目です。１－３作目は３枚組みとして新しい番号をとって再発されているのですが、どうしてそういう扱いになっているのかは謎。ただし、ECM前期には廃盤が多い中、こういう特例措置をとって再発してくれているのも、まあ、うれしい話です。やはり、ピアノ、ヴォーカル、ホーンという特殊な編成がまず目に行くと思うのですが、１曲目も場面によってはいないはずのベースとドラムスが脳の中で鳴っているようなファンク的な曲調で、特殊な編成でもこのメンバーではイケるのでは、と思いました。他の曲はむしろ、この編成だから表現できたようなサウンドが多いですけど。

"How It Was then... Never Again"/Azimuth(ECM 1538) - Recorded April 1994. John Taylor(P), Norma Winstone(Voice), Kenny Wheeler(Tp, Flh) - 1. How It Was Then 2. Looking On 3. Whirlpool 4. Full Circle 5. How Deep Is The Ocean 6. Stango 7. Mindiatyr 8. Wintersweet

’７０年代後半から、休み休み続いていたグループの第５作目。メンバー（一人ないしは複数の作曲（作詞））が多い。楽器編成も特殊だし、そこにヴォイスがからんでいます。静かに語りかけると思ったらちょっとリズムがあって中盤過ぎホーンやピアノで盛り上がりもあるタイトル曲の１曲目、研ぎ澄まされた冷たいピアノとヴォーカルの２曲目、変拍子なのかタイトルどおりに「渦巻き」を表わす急速調の３曲目、しっとりした切ない美しさのピアノとホーンが哀愁を誘う４曲目、ケニー・ホイーラーの一人多重録音の唯一のスタンダードの５曲目、やや激しさもある、浮遊感覚と温度感の低さも特徴的な６曲目、ボボ・ステンソン作の穏やかにゆったりと進んでいくバラードの７曲目、立ち止まりそうなヴォーカルとピアノの囁きを聴く８曲目。