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Criss Crossレーベル順番聴き１０日目。そして、このレーベルの旧譜（廃盤、未CD化の３枚を除く）を全部聞き終えました。２５０枚以上あるので、数年かかってしまいましたけれど、あまり得意でないメインストリーム系のアルバムコメントでもあるし、ホッとしています。欲を言えばもう少し長いコメントをしたかったかな、というのはありますけど。さて、最後を飾るのはライアン・カイザーのオルガンを交えたクインテットのアルバム。メンバーがメンバーなので、あまり踏み外すということはないですけれども、１曲目のタイトル曲あたりは、割と冒険していていいなあ、と思いました。日本制作の企画盤よりはずっとこっちの方が良いと思います。

これでこのレーベルが終わりではなくて、もうすぐ２月の新譜のコメントが出てくるとは思います。

Awakening/Ryan Kisor(Tp) Quintet(Criss Cross 1239)（輸入盤） - Recorded December 19, 2002. Grant Stewart(Ts), Peter Bernstein(G), Sam Yahel(Org), Willie Jones 3rd(Ds) - 1. Awakening Part 1 and 2 2. Sioux City 3. UFO 4. Harlem Moon 5. Effing Blues 6. What Can I Say? 7. Free As A Bird

(07/02/25)全曲Ryan Kisorの作曲。オルガンのクインテットですが、端正なトランペットに対し、なかなか適材適所の顔合わせ。やはりバリバリきても温度感は低めかな。’７０年代をほうふつとさせる４分の７拍子の上をソロが続いていく、ちょっとエキゾチックなサウンドのパート１からアップテンポの４ビートのパート２へ展開する１３分弱の１曲目、ソフトなメロディとソロをミディアムの４ビートで包み込む２曲目、ややアップテンポでメカニカルなアプローチが目立つ３曲目、静かでちょっと沈んだ、夜の世界を感じさせるバラードの４曲目、ゴキゲンなアップテンポのブルースが勢いのある５曲目、スタンダードのような流麗なメロディを持っている、ソロもメロディアスな６曲目、８ビートのやや穏やかなジャズロックで淡々とソロが続く７曲目。

Criss Crossレーベル順番聴き９日目。ワイクリフ・ゴードンのリーダー作はこのレーベルからたくさん出ているけれど、やっぱり実力があるからなのか、と思います。奏法は彼ならではのもので、割とブラインドしやすいんではないかなと。今回は他のメンバーが違う方面から来たような感じですが、オルガンのサム・ヤエルも、泥臭くないにしても、普段の温度感が低めなところは見せないですし。ただ、ビル・スチュワートのドラム・ソロになると、やっぱり彼の世界のリズムを構築して、けっこう現代的な側面を見せてしまうようですが。まあ、けっこうリーダーのペースで進行しているので、違う個性のぶつかり合い、というところまではいかなかったですけれども。

Dig This!!/Wycliffe Gordon(Tb) Quintet(Criss Cross 1238)（輸入盤） - Recorded December 11, 2002. Seamus Blake(Ts), Peter Bernstein(G), Sam Yahel(Org), Bill Stewart(Ds) - 1. Dig This!! 2. Mahajual 3. Old Man Blooz (Take 2) 4. Limehouse Blues 5. The Beautiful Souls 6. Jookin' The Blooz 7. Lonnie's Lament 8. I Can't Get Started 9. Cone's Tune 10. Blues Etude #2 11. Old Man Blooz (Take 1)

(07/02/25)全１１曲中Wycliffe Gordon作は７曲（１、３、５－６、９－１１曲目）。メンバー間では異種格闘技戦ですが、ブルースの曲が多め。ブルースかと思ったらボッサもあるミディアムの、渋めなタイトル曲の１曲目、８ビートのジャズロックで懐かしいサウンドの２曲目、お椀を使ったミディアムスローのブルースの３、１１曲目、アップテンポになったりミディアムになったりのメロディアスな４曲目、切ないメロディーを淡々と語るバラードの５曲目、ブルースだけどファンクのリズムとその後の４ビートが心地良い６曲目、ジョン・コルトレーン作をミディアムで深く歌い上げる７曲目、ギターとのデュオでスタンダードを優しく歌い上げる８曲目、ややアップテンポで陽気な４ビートの９曲目、トロンボーンのソロでブルースを吹く小品の１０曲目。

Criss Crossレーベル順番聴き８日目。このレーベル、アメリカのマーケットを意識しているせいか、ホーンがリーダーの、あるいはホーン入りのアルバムが非常に多く、ピアノ・トリオのアルバムってあまり出していないんですね。そこへ、ベテランでなくてポッと出てきてピアノトリオ（しかも、ニューヨーク・トリオなんて銘打って）のアルバムを３枚も出した（これは２枚目）ピーター・ビーツ、やっぱり上手くて饒舌なピアノ、という印象です。ボトムの２人もタダ者ではありませんけれども。このコンビネーションで、けっこう聴かせてくれます。しかも、ヨーロッパ的ではなくて正攻法なところが、今時珍しい（と思うのは日本人だけかもですが）タイプで、好感が持てます。

New York Trio - Page Two/Peter Beets(P)(Criss Cross 1237)（輸入盤） - Recorded December 16, 2002. Larry Grenadier(B), Willie Jones 3rd(Ds) - 1. The Groove Merchant 2. Paradox 3. For Simon 4. Without A Song 5. It Has Happened 6. So What/Impressions 7. Chelsea Bridge/Upper Manhattan Medical Group 8. In A Hazy Mood 9. Night Mist Blues

(07/02/25)Peter Beetsの作曲は３曲（３、５、８曲目）。弾き方が饒舌で、曲にとらわれずにトリオでの表現力のあるミュージシャン。スタンダードをいきなり軽快な５拍子で料理している１曲目、ソニー・ロリンズ作をアップテンポの明るい感じで軽めに、しかもバリバリ弾く２曲目、ミディアムで比較的落ち着いて、盛り上がりもある３曲目、最初はしっとりとしたバラードを９分以上もドラマチックに聴かせる４曲目、８分の６拍子のメランコリックで明るい曲調、フレーズ満載の５曲目、アップテンポのモーダルなメドレーが迫力の６曲目、ビリー・ストレイホーン作の淡いバラードからアップテンポになるメドレーの７曲目、淡々としつつ手はよく動くボッサの８曲目、アーマッド・ジャマル作のブルースでミディアムから中盤アップテンポになる９曲目。

Criss Crossレーベル順番聴き７日目。今日のアレックス・シピアジンはけっこう好きなタイプのトランペッターです。演奏も、けっこうバリバリいくのに、何となく温度感が低めでクールな感じ。そしてこのメンバーで現代ジャズをやっているのだから、文句のつけようがありません。特にギターのアダム・ロジャースの配置が、このアルバムのサウンドを決定づけているような気もします。ただ、クレジットからいくと２ホーンのセクステットの曲が大半のはずなんだけど、テーマのホーンのハーモニーを聴くと、もっとホーンの人数がいるのでは、と思います。たぶん、クレジット間違いなのか何なのか、私もハーモニーを聴いただけで何人のホーンとは分からないもので。

Mirrors/Alex Sipiagin(Tp, Flh)(Criss Cross 1236)（輸入盤） - Recorded June 2, 2002. Seamus Blake(Ts), Adam Rogers(G), David Kikoski(P), Boris Kozlov(B), Johnathan Blake(B), Donny McCaslin(Ts, Ss on 2 and 3), Jose Roseman(Tb on 3) - 1. Def 1 2. Tijuana Gift Shop 3. Travel 4. Crossing 5. Mirror 6. Def 2 7. Mood One

(07/02/25)７曲中６曲がAlex Sipiaginの作曲。２、３曲目に加わるミュージシャンあり。メンバーからするとけっこう「今」のジャズ。メカニカルなテーマからモーダルなアップテンポでゴリゴリと押しまくる１曲目、チャールズ・ミンガス作を８分の７拍子でまるでオリジナルのように展開させる変拍子ラテン系の２曲目、ミステリアスな大編成のアンサンブルのテーマから、静かになったり盛り上がったりとドラマチックな進行の１３分台の３曲目、元気だけれども温度感の低めなラテンだったり４ビートだったりの４曲目、ピアノからゆったりしたアンサンブルのテーマの、ソロも美しいバラードのタイトル曲の５曲目、１曲目のパート２だけど、やはり元気がもらえる６曲目、ワーッとテーマがくるとベース・ソロで静かになったりと自由度の高い７曲目。

Criss Crossレーベル順番聴き６日目。もう説明不要なほど何枚もアルバムが出ていて、知る人ぞ知る存在が、この「ワン・フォー・オール」というグループ。一番大好きなサウンドというわけではないけれど、都会的な現代ハードバップという点では安心して聴いていられます。だから複数レーベルからグループでアルバムを出すことが出来るんでしょうね。特に３管のハーモニーがなかなかで、これを聴かねばもったいないとも思うようになりました。もちろん、それぞれのメンバーのソロも良い感じです。そろそろマンネリかな、という気持ちも少々あるのですが、それでも逆にこのサウンドを印象付けていると思います。

ところで、このブログのエントリーも’０４年５月３０日からはじめて、今日で1,000番目になりました。アルバム紹介をしなかった回もありますが、２－３枚一度に紹介した回もあったので、新譜、旧録、手直し合わせてだいたいこの期間で1,000枚聴いた勘定になります。多いと見るべきか少ないと見るべきか。こんなことやってると、人生は短いと思うようになりますね（笑）。

Wide Holizons/One For All(Criss Cross 1234)（輸入盤） - Recorded December 20, 2002. Eric Alexander(Ts), Jim Rotondi(Tp, Flh), Steve Davis(Tb), David Hazeltine(P), Ray Drummond(B), Joe Farnsworth(Ds) - 1. The Nomad 2. Nemesis 3. Wide Horizons 4. Infant Eyes 5. Central Park South 6. The Conformist 7. Cold Smoke 8. A Calling

(07/02/24)８曲中６曲が各メンバーの作曲（１－３、４－６曲目）。おなじみのメンバーでの現代ハードバップを聴けます。やや抑制が効いて都会的なハーモニーが心地良いミディアムの１曲目、目まぐるしいテーマからそのままアップテンポでソロになだれ込んでいく２曲目、浮遊感のあるハーモニーが漂っていく、ゆったりしながらビートがファンク的になる３曲目、ウェイン・ショーター作を温度感の低い静かなバラードで演ずる４曲目、快活なアップテンポと変化に富んだ盛り上がりがなかなかのメロディアスな５曲目、８ビートのファンクビートに乗っかってやや落ち着きつつもゴキゲンな６曲目、ものものしい出だしから、８分の６拍子のややモーダルな７曲目、テーマの１６ビートとソロの４ビートのバランスがいいアップテンポの８曲目。

Criss Crossレーベル順番聴き５日目。マイク・ディルッボのこのアルバム、他の４人がワン・フォー・オールのメンバーのため、安心して聴ける部分があるのと、反面、彼の個性の部分がなかなか出づらいなあと思う部分とありました。ただ、曲調的には現代ハードバップで聴きやすいので、まあけっこう聴ける方ではありましたけれど。実は彼の綴りを間違えていて、Mike DiRubboが正しいのにMike DeRubboと表記していたところが複数あり慌てて直したところです。そのぐらいちょっと個性的な名前なのですが、演奏自体は割とオーソドックスな感じもしています。安定はしていますけれども。

Human Spirit/Mike DiRubbo(As) Quintet(Criss Cross 1231)（輸入盤） - Recorded May 30, 2002. Jim Rotondi(Tp, Flh), David Hazeltine(P), Peter Washington(B), Joe Farnsworth(Ds) - 1. Transfer 2. Moon River 3. Human Spirit 4. Minor March 5. North Shore Reflections 6. Bossa For Baby 7. Throwback 8. Down

(07/02/24)全８曲中Mike DiRubbo作は４曲（１、３、５、７曲目）。他の４人はワン・フォー・オールのメンバーなので、現代ハードバップ的な感じは強いです。まさに都会的な現代ハードバップをいくようなややアップテンポの１曲目、ヘンリー・マンシーニ作をちょっとコミカルでメロディアスなジャズに仕上げた２曲目、８分の６拍子で明るいメロディで、ちょっとワイルドなソロの盛り上がりもあるタイトル曲の３曲目、ジャッキー・マクリーン作でこれでもかとアップテンポでゴリゴリと吹きまくる４曲目、都会の夜を連想させるじっくり聴かせるバラードの５曲目、ハンク・モブレイ作の割と快活なボッサが心地良い６曲目、ミディアムの現代ハードバップという感じでスマートにせまる７曲目、メカニカルと思うとメロディアスでアップテンポな８曲目。

Criss Crossレーベル順番聴き４日目。今日はコンラッド・ハーヴィグのアルバムです。私、彼のシャープでバリバリと速いフレーズを吹きこなすプレイも、現代的な曲調もけっこう好きで、特にこのアルバム、半分ぐらいはアップテンポでストレス解消になるような吹きっぷりだし、他のメンバーも快調に飛ばしまくってます。なかなかこういうアルバムには出くわさないなあ、と思いつつ、逆にたまにこういうのがあるからいいんだよね、と思ってみたり。やっぱりピアノ、ベース、ドラムスも強力ですね。だからこそ、なのでしょうか。今度時間ができたら、また彼のアルバムを順番に聴き返してみたいと思ってます。

Land Of Shadow/Conrad Herwig(Tb) Sextet(Criss Cross 1230)（輸入盤） - Recorded May 28, 2002. Tim Hagans(Tp), Ben Schachter(Ts), David Kikoski(P), James Genus(B), Jeff 'Tain' Watts(Ds) - 1. Lullaby Of The Leaves 2. The Dream Master 3. Land Of Shadow 4. Forbidden Pool 5. Shadows Of The Past 6. Gypsy Without A Song 7. Homeward Bound

(07/02/24)Conrad Herwig作は５曲（２－５、７曲目）。リズム隊にいいメンバーをそろえていて、彼の本領発揮といったところ。アップテンポでシャープにせまってくるカッコ良いスタンダードの、ソロもけっこうバリバリと吹きまくる１曲目、ちょっとチャイナっぽいイメージのテーマから、空間を生かしたモーダルなソロに入っていく２曲目、メカニカルなハーモニーのテーマからアップテンポの４ビートでぐんぐん進んでいく、タイトル曲の３曲目、ちょっと淡い感じの薄暮のような自由なバラードが心にしみる４曲目、３曲目のタイトル曲と関係があるのか、やはりアップテンポで攻めてくる５曲目、デューク・エリントン作をややエキゾチックなボッサで、やや盛り上がりもある６曲目、彼らしくこれまたアップテンポでバリバリと突き進んでいく７曲目。

Criss Crossレーベル順番聴き３日目。今日はピアノ・トリオですが、エドワード・サイモン、ジョン・パティトゥッチ、エリック・ハーランドと好きなミュージシャンばかりなので、けっこう聴きごたえがありました。ただ、やっぱりその３人の絡みは、ストレートではなくて、やや神経質でマニアックかなと思うので、万人向けではないかもしれないですけれど。でも、こういうサウンドを喜ぶ層って、あると思いますよ（笑）。オリジナルが多いのですけれど、そこにスタンダードやジャズメン・オリジナルもあって、その料理の仕方がまた面白いなあと思うのですが。でもやっぱりマニアックだなあ、という感じはありますね。

The Process/Edward Simon(P) Trio(Criss Cross 1229)（輸入盤） - Recorded June 3, 2002. John Patitucci(B), Eric Harland(Ds) - 1. Navigator 2. Calabria 3. The Process 4. Azules 5. Woody'n You 6. Reprocess 7. Tonado Del Cabrestrero 8. I'm In The Mood For Love 9. Azules Reprise

(07/02/24)全９曲中Edward Simon作は５曲（１、３－４、６、９曲目）。かなりスゴいメンバーの組み合わせ。頭が先を行くようなメカニカルなフレーズも特徴。そのメカニカルな部分がよく出ている目まぐるしい展開のアップテンポでの４ビートの１曲目、淡い切なさが垣間見えるタッチの、今っぽいリズムで穏やかな部分も勢いの部分もある２曲目、しっとりとした哀愁が感じられる繊細なタイトル曲の３曲目、ブルース（１６小節）タッチで、それなりにブルージーな感触を持っている４、９曲目、ディジー・ガレスピーの曲をちょっと神経質に演奏した感じの５曲目、静かに語りかけてくるようなちょっと沈んだバラードの６曲目、哀愁ラテン路線で途中ややスリルのある佇まいの７曲目、スタンダードを彼ら流に解体再構築をした変幻自在な８曲目。

Criss Crossレーベル順番聴き２日目。ジェレミー・ペルトの今のところレーベルで唯一のリーダー作。当時彼はラルフ・ピーターソンのバンドに所属していて、それで応援で彼がドラムスで出ているのだけれども、ペルトの作曲が７曲もあるにもかかわらず、ドラムスが目立ちすぎてしまって、ラルフのリーダー作みたいになってしまっているのがちょっと残念。まあ、私は彼の方のファンでもあるので、こういうドシャメシャな叩き方は好きですけれども。でも、そのせいでリーダーが影が薄くなってしまっているのも何だかなあ、と思います（笑）。まあ、この世界、弱肉強食なのは当たり前なのですけれども。結果、ドラムスを楽しむには良い１枚か。

Insight/Jeremy Pelt(Tp, Flh) Sextet(Criss Cross 1228)（輸入盤） - Recorded May 29, 2002. Jimmy Greene(Ts, Ss), Myron Walden(As), Rick Germanson(P, Wurlitzer), Vincente Archer(B), Ralph Peterson(Ds) - 1. Ides Of March 2. In My Grandfather's Words 3. The Glass Room 4. Spherical Inclination 5. Remembrance Of The Lost 6. Madness 7. I Wish You Love 8. Sisyphus 9. From Within

(07/02/22)Jeremy Pelt作は９曲中７曲（１－５、８－９曲目）。当時ラルフ・ピーターソンのバンドにもいて、彼のリーダー作のような仕上がり。アップテンポで３管のハーモニーが心地良くて、バリバリとドラムスにプッシュされつつ進む１曲目、８分の６拍子で大らかにゆったりと進みつつリズムも強調される２曲目、ホーンも凝っているけれどもドラムソロが目立つところに据えてある３曲目、ミステリアスな雰囲気でややアップテンポの４ビートの４曲目、ゆったりと３管で盛り上がるバラードで小品の５曲目、ハービー・ハンコック作のスリリングかつモーダルな展開の６曲目、唯一のスタンダードをしっとりかつ華麗に料理したバラードの７曲目、メカニカルでスピーディーな曲調の８曲目、淡いボッサでハーモニーもいい、ゆったりめの９曲目。

Criss Crossレーベル順番聴き、再び１日目から。ティム・ワーフィールドって、こういうちょっと神経質な曲が多かったかなと思いつつ、暖かい曲、熱い曲もあったりと、聴いているうちに変化に富んでいることが分かりました。レーベルとしては、割とフリーに近いようなモーダルを飛び越えた部分も目立つので、珍しいかなとも思うのですが、かえってこういう演奏、好きですね。オーソドックスに４ビートをやっているはずの６曲目でさえ、奔放になりかかっている部分がありますし。ちょっとクセのあるアルバムですが、好きな人は好きなんじゃないかと思います。ある意味すんなりとは行ってくれませんけど。

Jazz Is.../Tim Warfield(Ts) Sextet(Criss Cross 1227)（輸入盤） - Recorded December 21, 2001. Nicholas Payton(Tp), Stefon Harris(Vib), Cyrus Chestnut(P), Tarus Mateen(B), Clarence Penn(Ds) - 1. Silence - The Angels Are Crying - 2. Origins 3. My Shining Hour 4. The Magic Bag 5. Tune #2 6. The Old Country 7. Until Further Notice

(07/02/22)Tim Warfield作は７曲中５曲（１－２、４－５、７曲目）。長尺な曲が多く、ジャズとしてはやや内省的な雰囲気の曲が半分弱。熱い曲もありますが。その内省的で静かな面を見せている、やや神経質な雰囲気のバラードから、モーダルに盛り上がりもある１曲目、ややソフトでメロディアスなテーマを持つ、４ビート的な展開が心地良い２曲目、テーマのメロディを借りつつアップテンポで自由なスペースを吹きまくっている、これは熱いサックスの３曲目、アップテンポのモーダルなサウンドでバリバリ吹いている４曲目、穏やかでなだらかに流れていく、ちょっと静かな５曲目、ナット・アダレイ作の哀愁満点で懐かしい味もある、けっこうウォームな４ビートの６曲目、自由なフォーマットで４ビートの部分もあり、縦横無尽の７曲目。