ジャズCDの個人ページBlog

昨年の１２月から今年の１１月までに届いたアルバムからのベストです。今年は、なぜかベスト３を考えはじめると、すぐに３枚がパッと頭に浮かんできて、これで行こうということになりました。いつもの年なら、全部リストアップしていってから絞り込むんですけど。まあ、１０枚選ぶのは大変ですが、３枚だと私の場合こうなるよね、という結果になってしまいました。個人的なものだから、まあ、いいかと。珍しく、上半期のベスト３ともかぶっていません。（注）月末近くにあと最大５枚届くはずだったのですが、結局１２月に入ってからになりました。

Uncle John's Band/John Scofield(G)(ECM 2796/97)（輸入盤） - Recorded August 2022. Vicente Archer(B), Bill Stewart(Ds) - [CD1] 1. Mr. Tambourine Man 2. How Deep 3. TV Band 4. Back In Time 5. Budo 6. Nothing Is Forever 7. Old Man [CD2] 1. The Girlfriend Cord 2. Stairway To The Stars 3. Mo Green 4. Mask 5. Somewhere 6. Ray's Idea 7. Uncle John's Band

(23/11/05)CD２枚組。収録時間は９０分。ジョン・スコフィールド作が[CD1]２－４、６曲目、[CD2]１、３－４曲目で、他はボブ・ディラン作、ニール・ヤング作やミュージカル、ジャズメン・オリジナル等、いろいろなところからの演奏。とは言うものの、出てくるフレーズはいつものジョン・スコ節で、全曲彼自身のオリジナルかのように、自由奔放に演奏を繰り広げているところがすっきりとしています。特にギター・トリオなので、ギター好きにはたまらない１枚なのでは。CD１枚ではおさまらなかったですが、これはあえてLP２枚分ということで焦点を定めているのかなと思います。ドラムスも相性のいいビル・スチュワートなので、なおのこと自由に３人の演奏をしているように聴こえます。ラストのタイトル曲はオリジナルではなかったです。

ザ・フューチャー・イズ・ナウ／チック・コリア（P、Synth）・エレクトリック・バンド（Candid）
The Future Is Now/The Chick Corea(P, Synth) Elektric Band(Candid) - Recorded 2016-2018. Eric Marienthal(Sax), John Patitucci(B), Frank Gambale(G), Dave Weckl(Ds) - 1. Changed Particles 2. Trance Dance 3. C.T.A. 4. Jocelyn - The Commander 5. Beneath The Mask 6. Ished 7. Alan Corday 8. Johnny's Landing 9. Got A Match

CD２枚組のライヴで収録時間は１１８分。３曲目がジミー・ヒース作のジャズメン・オリジナルの他は、チック・コリア作ないし共作。時々この、エレクトリック・バンドの創成期の頃のメンバーで復活ライヴをやっていたようだけど、ここまでまとまって音源があって、それをセレクトして発表できる分量があるとは思ってませんでした。ついたり離れたりしながらもう何十年も演奏をしている仲なので（しかも素晴らしいメンバー）、これは、論評抜きで素晴らしいといえます。チックの亡くなる前はこのアルバムの制作をしていたということなので、なおさら。再演曲がほとんどですが、ライヴならではの流れで、その時にしか味わえない演奏をしています。こういうカチッとした演奏を、最近の録音でじっくりと聴けるのは幸せだと思っています。（２３年１１月３日発売）

Sonicwonderland/上原ひろみ（P、Key） Hiromi's Sonicwonder(Telarc) - Recorded May 25-28, 2023. Hadrien Feraud(B), Gene Coye(Ds), Adam O'Farrill(Tp, w/pedals), Oli Rockberger(Vo on 6) - 1. Wanted 2. Sonicwonderland 33. Polaris 4. Go Go 5. Up 6. Reminiscence Feat. Oli Rockburger 7. Trial And Error 8. Utopia 9. Bonus Stage Bouns Track: 10. Reminiscence

全曲上原ひろみの作曲ないしは共作（６曲目）。収録時間は７５分。このメンバーだとどんなにすごいことをやっているのだろうと思ったら（確かにすごいが）、１曲目は大人の味のあるフュージョンと言う感じで少々抑えた具合がカッコいい。もちろんピアノがはじけている部分もありますが。エレキ・ベースのアドリアン・フェローもテクを見せてくれますし。タイトル曲の２曲目は、ややアップテンポで、キーボードとベースのユニゾンがなかなかすごいことになっています。今回はトランペットも参加していて、ピアノがその分負担軽減になっているような気がします。時に鋭く盛り上がりつつ余裕を持った曲が多いのも、成熟してきた表れではないかと。６曲目のヴォーカル曲はポップス的。カチッとしているけど各演奏者の自由度も高め。（２３年９月６日発売）

さて、昨年１２月から今年６月までの少し変則ですが、２０２３年ジャズベスト３です。実は今年３月にCDの大量処分をしていて、その後は買うCDの量も少し減ってもいて、その中から選ぶというのも少しきつい気がしてますが、それでも選ぶならこれ、っていう感じでしょうか。今年は映画「Blue Giant」に振り回された前半でもありましたし。順不同です。

Blue Giant（オリジナルサウンドトラック）／上原ひろみ（P, Key( on 16) except 14, 19, 25-26）（Universal Classic &Jazz）
Blue Giant(Original Motion Picture Soundtrack)/Hiromi Uehara(P, Key(on 16) except 14, 19, 25-26)(Universal Classic & Jazz) - Released 2023) 本間将人（Ts on 1 , 16. As on 22）、田中晋悟（B on 1, 4, 16, 22)、柴田亮（Ds on 1, 4, 16, 22）、國田大輔（G on 2, 7-9, 13-15, 18-20）、Marty Holoubek（B on 2-3, 5, 7-11, 13, 15, 18, 20-21, 24-25）、石若駿（Per on 2, 7, 13, Ds on 17, 26, 28-29）、小林未侑（Cl on 2, 7）、西江辰郎（Vln on 2-3, 5, 7, 10-11, 13-15, 18-21, 23-25, 27）、田村直貴（Vln on 2-3, 5, 7, 10-11, 13-15, 18-21, 23-25, 27）、田中笑美子（Vln on 2-3, 5, 7, 10-11, 13-15, 18-21, 23-25, 27）、ビルマン聡平（Vln on 2-3, 5, 7, 10-11, 13-15, 18-21, 23-25, 27）、松崎千鶴（Vln on 2-3, 5, 7, 10-11, 13-15, 18-21, 23-25, 27）、中恵菜（Viola on 2-3, 5, 10-11, 15, 18-21, 23, 25, 27）、古谷聡見（Viola on 2-3, 5, 10-11, 15, 18-21, 23, 25, 27）、井上銘（G on 3, 5, 23, 25）、伊吹文裕（Ds on 3, 20, Cymbal on 27）、野津雄太（Fl on 3, 20-21）、向井航（Cello on 3, 5-6, 10-11, 14, 18-21, 23, 25, 27）、下谷万乃（Cello on 3, 5, 14, 18-21, 23, 25, 27）、篠崎由紀（Cello on 9, 11）、挾間美帆（Cond on 3, 5, 14, 18-21, 23, 25, 27）、田辺充邦（G on 4）、菅野知明（Ds on 7-9, 11, 13, 15）、片山士駿（Fl on 7, 11）、佐瀬悠輔（Tp on 9, 11)、三原万里子（Tb on 10, 15）、馬場智章（Ts on 12, 17, 26, 28-29）、中林薫平（B on 12）、井川晃（Ds on 12）、伊藤駿（Tp on 14, 27）、村上基（Tp on 16）、神農広樹（Oboe on 25, 27） - 1. Impressions 2. Omelet Rice 3. Day By Day 4. Kawakita Blues 5. Ambition 6. Blue Giant -Cello & Piano- 7. Motivation 8. In Search Of... 9. The Beginning 10. Monologue 11. Forward 12. Another Autumn 13. Next Step 14. Challange 15. Kick Off 16.Samba Five 17. N.E.W. 18. Recollection 19. No Way Out 20. New Day 21. Reunion 22. Count On Me 23. Faith 24. Nostargia 25. What It Takes 26. We Will 27. From Here 28. Firstnote 29. Blue Giant

石塚真一原作のジャズマンガの映画化のオリジナルサウンドトラック。７２分収録。ほぼ全面的に上原ひろみの作曲、アレンジ、演奏と関わっています。それにしても豪華なメンバー。映画での中心メンバーとなる上原ひろみ、馬場智章、石若駿のトリオの演奏が思ったよりも少なかったけど、その分、通常のサントラ盤、ジャズ（と言ってもストリングスが入っている曲も多いし、他は現代のジャズに近いものでもあるけど）として、気楽にかけられるアルバムに仕上がっています。ただ、このアルバムを聴くよりも、まず映画館へ走れ、と言った方が良いかもしれないくらい、映画と音楽のシンクロ度合いがハンパではありません。それを観てからこのアルバムを聴くのもひとつの方向性だと思います。なかなか力の入ったアルバム。（２３年２月１７日発売）

At First Light/Ralph Towner(G)(ECM 2758)（輸入盤） - Recorded February 2022. - 1. Flow 2. Strait 3. Make Someone Happy 4. Ubi Sunt 5. Guitarra Picante 6. At First Light 7. Danny Boy 8. Fat Foot 9. Argentinian Nights 10. Little Old Lady 11. Empty Stage

(23/03/21)３、７、１０曲目がスタンダードなどで、他はラルフ・タウナ－の作曲。収録時間は４４分。ECMでの５０周年を記念して録音されたというソロ・ギターのアルバム。今回はクラシック・ギター１本での録音ですが、相変わらず彼らしい演奏がうれしい。ジャズというよりは彼の表現する音楽というものがそのまま前面に出てきています。これをジャズ・ギターと言うと異論もあるでしょうけど、それもまたありかなと。じっくり聴き込むも良し、アルバムを通して聞き流しながら聴くも良しのアルバムで、、メロディアスな側面がそのまま出てきていて、衰えも知らない安心して聴ける音。素直なフレーズも多いですが、その中で乾いたような和音が出てくるのもいい感じです。１０曲目はジャズ的なノリ。ギター１本で広がっていく空間。

Dream Box/Pat Metheny(G, Baritone G)(Modern Recordings)（輸入盤） - Recorded 2021-2022. - 1. The Waves Are Not The Ocean 2. From The Mountains 3. Ole & Gard 4. Trust Your Angels 5. Never Was Love 6. I Fall In Love To Easily 7. P.C. Of Belgium 8. Morning Of The Carnival 9.Coluds Can't Change The Sky

(20/06/20)５－６、８曲目がスタンダードやボッサなどで、他はパット・メセニーの作曲。収録時間は５６分。エレキ・ギターとバリトン・ギターの多重録音になっていて、一人で演奏をこなしています。今までアルバムを作る時に書いたり演奏しようとしたりして、結局世に出なかった曲たちを集めてひとつのアルバムにしたとのことで、ある種コンピ的な、と書いてある解説もありました。曲としては落ち着いているものが多くてメロディも印象的。どう聴いて欲しいか、いろいろだと思うけど、ヴォリュームを絞り気味にしてBGMにもなるし、じっくり聴いてもいいし、とどのようにも聴けます。タイトルにはホロウボディのギターの意味もあるようで、エレキでもソフトな音色がまたいい感じです。時間ある時にゆったりとしたところで聴きたい。

（次点）
Moving Again '19→'23／外山安樹子（P）トリオ（Rice Records）
百　ワン・ハンドレッド・ドリームス／藤井郷子（P）（Libra Records）

今年は上半期ベストとほとんどかぶらないセレクトとなってしまいました。しかも、ベスト３は１０－１１月購入のものばかりだったり。今年は購入枚数が少なかったのですが、最後の時期に前倒しでドドッとCDが届いてみたりして、あくまでも私的なベスト３ということで、ご理解をお願いします。１１月配送予定のCDがなかなか来なくて、ストリーミングであたりをつけて聴く、ということも今年はやりました。その後１２月予定のCDも前倒しで来てみたり。皆さんのベスト３はどうでしょうか。順不同です。過去の「上半期・年間ベスト３」を見ると、昔は多くの人が挙げるようなアルバムがけっこうあったのですが、最近は皆違う、というようなケースが多いですね。

Sky Continuous/Noah Preminger(Ts) Trio(Criss Cross 1411)（輸入盤） - Recorded November 9, 2021. Kim Cass(B), Bill Stewart(Ds) - 1. Ftgop 2. High Or Booze 3. The Late 90's 4. Iris 5. You'll Never Win 6. Armor 7. Sky Continuous 8. Jamz 9. Little Molonae

(22/10/20)サックス・トリオでのピアノレスの演奏。９曲目がジャッキー・マクリーンの作曲の他は全曲Noah Preminger作。収録時間は５５分。１曲目の冒頭、短いスピーディなユニゾンのテーマ。それが時々あるも（５曲目も）、メカニカルな雰囲気を交えて、コードから自由になりつつもフリーな感じにはあまり至らない、という微妙なバランス。高度な曲もあり、さすが今の人、という演奏です。ベースもドラムス（有名）もテクニシャンだし。２曲目はマイナー・ブルースのリズムだそうだけど、そうは聴こえないし。サックスはやや複雑だけど歌っている感じはします。３曲目のように４ビート中心の曲もあるけど、やはり今のジャズ。４、６曲目のバラードもやや独特。９曲目のおなじみ曲も１曲目方式で、アドリブになるとマイペースか。

Someday/Marc Copland(P) Quartet(Inner Voice Jazz)（輸入盤） - Recorded January 11 and 12, 2022. Robin Verheyen(Ts, Ss), Drew Gress(B), Mark Ferber(Ds) - 1. Someday My Prince Will Come 2. Spinning Things 3. Dukish 4. Let's Cool One 5. Round She Goes 6. Encore 7. Day And Night 8. Nardis

(22/11/12)マーク・コープランド作が２、５、７曲目、Robin Verheyen作が３、６曲目で、他はスタンダードやジャズメン・オリジナル。収録時間は５９分。コープランド独特の、ちょっとヒヤッとした、叙情的なサウンドが特徴です。サックスはそれに比べて既成曲では柔らかく、暖色系。その取り合わせが１曲目のタイトル曲からもにじみ出ていて、興味深い。４曲目のセロニアス・モンク作、８曲目のマイルス・デイヴィス作もそう。ただ、オリジナルの２曲目は、ややアップテンポでシリアスで緊張感を伴い、スリリングでもあり。５曲目は４ビートではないけど、鋭い切込みのある感覚のジャズ。７曲目は４ビートだけど、印象は似ている。Verheyen作の方は基調は同じながらも、穏やかな感じが支配している気も。好みのクァルテット。

Affirmation/Arild Andersen(B) Group(ECM 2763)（輸入盤） - Recorded November 2021. Marius Neset(Ts), Helge Lien(P), Hakon Mjaset Johansen(Ds) - 1-4. Affirmation Part I 5-7. Affirmation Part II 8. Short Story

(22/11/17)８曲目のみアリルド・アンデルセンの作曲で、他の組曲は全曲フリー・インプロヴィゼーションのようです。収録時間は４５分。新しいクァルテットとのことで、エルゲ・リエンの参加にも注目。それにしても、フリー・インプロヴィゼーションとは思えないくらい曲が整っていて、美しい演奏が連なります。マンフレート・アイヒャーのプロデュースではないですが、そのような演奏が未編集でCD化されたということで、何か奇跡が起こっているような感覚にとらわれます。ゆったりとした場面が続きながら、それでいて美しいドラマ性を持っているということで、まさに北欧のフリーですね。実際先入観なしに聴いていると前もって組み立てられた音楽の連なりのように聴こえます。ジャズというよりECMのファンに最適ではないかと。

少々地味なラインナップですが、１枚目は、ベストやり始めてからたぶん初のサックスのピアノレス・トリオ、２枚目は、トリオ、デュオ、ソロでは名の通っているピアニストのクァルテット作、３枚目はこの素晴らしい演奏をフリー・インプロヴィゼーションでやってしまったこと。

 （次点）
Be-Bop!/Pasquale Grasso(G)(Master Works)（輸入盤）（注）私が正統派ジャズファンだったらこれをベスト３にあげてたかも。
John Scofield/John Scofield (G, Looper)(ECM 2727)（輸入盤）

（追記）現時点でマーク・コープランド以外はストリーミングで聴けると思います。

’２１年１２月から２２年６月までという変則的なベストになりますが、今回は枚数が少ないので、今回もちょっと偏っているかもしれません。いつもよりは渋めというか、地味かなあとも。ウィリアムス浩子以外はストリーミングでも聴けます。

グランドヴォヤージ／大西順子（P）クァルテット（Somethin' Cool）
Grand Voyage/Junko Onishi(P) Quartet(Somethin' Cool) - Recorded September 26-29, 2021. 井上陽介（B）、大儀見元（Per、Vo）、吉良創太（Ds）、ゲスト：小野リサ（G、Vo） - 1. Wind Rose 2. Turquoise Drops 3. Printmakers 4. Tridacna Talk 5. Ground Swell 6. Harvest! Harvest! 7. Flor De Organdi 8. I Love Music 9. Charlie The Wizard 10. High Tide 11. Kow Tide 12. Un Dia De Colo Azul 13. It's A Fine Day 14. Kippy

３曲目がジェリ・エレン作、４曲目が大儀見元作、７曲目の詞は小野リサ作、８曲目はHole Smith作、１２曲目の歌詞は石塚隆充と大儀見元の作曲で、１４曲目がダラー・ブランド作、他は全曲大西順子作曲。オビに「カーニバル的な」とありますが、ラテンアメリカ的なサウンドもあるけれど、彼女自身のジャズに加えて、意外に１曲目のようにアフリカン・リズム的な曲も多かったりして、けっこうハードな感じもあって、最初から最後まで引きこまれてしまいます。ピアノ・トリオにパーカッションが入るというアクセントがなかなかいい。そんな中に２曲のヴォーカル曲を加えて、サウダージ的なサウンドもあるってことも、このアルバムの幅の広さを物語っています。彼女でしか成しえないサウンドがそこにあって、何度も聴くのが楽しい。（２１年１２月２９日発売）

Feel Like Making Live!/Bob James(P, Key)(Evosaound)（輸入盤） - Recorded October 8 and 9, 2018. Michael Palazzolo(B), Billy Kilson(Ds) - 1. Angela 2. Rocket Man 3. Maputo 4. Topside 5. Misty 6. Avalabop 7. Nautilus 8. Downtown 9. Niles A Head 10. Feel Like Making Love/Night Crawler 11. Submarine 12. Mister Masic 13. Nardis (SACD Only) 14. Westchester Lady

(22/03/07)基本的に過去のアルバムのセルフ・カヴァーをピアノ（キーボード）・トリオで、それと２、４曲目はカヴァー作。SACDで聴くと、ボーナストラックありで収録時間８３分。２曲目がエルトン・ジョン作、３曲目がマーカス・ミラー作、５曲目がエロール・ガーナー作、８曲目がToni Hatch作、１２曲目がラルフ・マクドナルド作、１３曲目がマイルス・デイヴィス作、１０曲目前半がGene McDaniels作。昔のクロスオーヴァーやフュージョンで大編成の曲もあったのを、シンプルなピアノ・トリオで、８０歳を超えても、まだまだイケる演奏をしているのにはびっくりしました。その歳で無理なく、しかもその効果を最大限に発揮するジャズであり、フュージョンです。トリオアレンジもなかなかで、音もいいですし、まだまだこれから先も期待してます。

Return From The Stars/Mark Turner(Ts)(ECM 2684)（輸入盤） - Recorded November 2019. Jason Palmer(Tp), Joe Martin(B), Jonathan Pinson(Ds) - 1. Return From The Stars 2. Terminus 3. Bridgetown 4. It's Not Alright With Me 5. Nigeria II 6. Waste Land 7. Unacceptable 8. Lincoln Heights

(22/04/25)全曲マーク・ターナーの作曲。収録時間は６４分。マンフレート・アイヒャーのプロデュース。２管のピアノレスのクァルテットで、その雰囲気はやはりクールだけど、今のジャズっぽく盛り上がる部分も多い。各楽器とも音数が多めの部分も少なくなく、普通に現代ジャズになっているので、全体のミキシングでECMにやや合わせている感じ。どこかひねくれたような曲作りになっていて、それは１曲目のタイトル曲でも感じます。テーマの部分はターナーの抑制的で内省的な性格があらわれてますが、テーマからして音数が多かったり４ビートで進行する曲もあります。ピアノがないだけ自由だけど、フリーに行きそうで結局はまとまる方向に。３、５曲目はその中でも元気な方なので、他レーベルで録音したらどうなっていたか。

（次点）

John Scofield/John Scofield(G, Looper)(ECM 2727)（輸入盤） - Recorded August 2021. - 1. Coral 2. Honest I Do 3. It Could Happen To You 4. Danny Boy 5. Elder Dance 6. Mrs. Scofield's Waltz 7. Junco Partner 8. There Will Never Be Another You 9. My Old Flame 10. Not Fade Away 11. Since You Asked 12. Trance De Jour 13. You Win Again

(22/05/13)完全ソロ作、とはいえLooperというループマシーンを使って、そこで弾いたバックの演奏を元に、ギター・ソロをとっているものが多いです。１曲目がキース・ジャレット作、３－４、７－１０曲目がトラディショナルやスタンダード、１３曲目がハンク・ウィリアムス作。正統派のギター・ソロのアルバムからすればどうなのよってこともあるけど、彼しかできないある意味のたくったようなフレーズといなたい雰囲気が、まさに彼の歴史を物語っていると思います。彼のファンなら最高、と叫ぶと思うけど、賛否両論あるかもしれない。こういう演奏をしてきた彼だけにできる世界が、まさに彼の名前をタイトルにしたアルバムになったのは、興味深いと思います。持ち込み音源と思われますが、ECMからこれが出たということ自体が驚き。

My Room Another Side／ウィリアムス浩子（Vo）（Berkeley Squiare Music）
My Room Another Side/Hiroko Williams(Vo)(Berkeley Square Music) - Recorded 2014-15 and 2021. Takayoshi Baba(G) - 1. My Wild Irish Rose 2. Scarborough Fair 3. The Water Is Wide 4. Night And Day 5. 朧月夜

収録時間１８分のミニアルバム。トラディショナル２曲、スタンダード２曲と日本の曲１曲。元は雑誌「オーディオアクセサリー」での配布用のサンプラー音源に、１曲録音を足して（４曲目）発売されたとのこと。演奏もギター１本とシンプル（場所によっては多重録音になっていますが）で、ヴォーカルの良さを最大限に引き出しているし、埋もれさせておくのが惜しい音源が、とうとう発売されたか、と思います。元々のMy Roomシリーズとつながっているようなサウンドや歌い方なのもいい。２、４曲目はやや活気があり、後半にスキャットもあるけど、基本的には落ち着いて聴けるアルバム。編成のシンプルさを活かしつつ、歌に味わいがあって、やはり話題になるヴォーカリストなんだなあということを、改めて何度も聴きながら思いました。（２２年６月１５日発売）

たぶん今までで一番風変わりな、毎年恒例の年間ベスト３です。昨年１２月から今年１１月までで選んでます。今年は上半期にいいのがあって迷い（ECMとかは１年を通して最後まで迷いました）、そして日本人のアルバムもいいのがあって迷い（上半期で次点で３枚選んでます）、なかなか決まらなかったのですが、結局上半期で選んだ２枚と、マーク・ジョンソン作のベース・ソロアルバムにしました。パット・メセニーの作曲家に専念したアルバムとか、上原ひろみの弦楽四重奏団とのアルバムなども気になっていたのですが、３枚となるとどうしても最大公約数的にはなってしまいます。しかも、ジャズの好みは十人十色で、ベスト３をやっても、あまり他の人と重なるところがないのが面白い。私も今回次点を含めて４ビートはほぼないし、今年は特殊だと思います。ベース関係が２枚になってしまったのは、自分がエレキ・ベースを趣味程度ですが弾くことと関係あるのかもしれません。つまらん、とか言われそう。なお、この５枚は偶然にも、Amazon Music Unlimitedのストリーミングで、全てハイレゾ（96k/24）で聴けます。

Tone Poem/Charles Lloyd(Ts, Afl) & The Marvels(Blue Note)（輸入盤） - Released 2021. Bill Frisell(G), Greg Leisz(Steel G), Reuben Rogers(B), Eric Harland(Ds) - 1. Peace 2. Ramblin' 3. Anthem 4. Dismal Swamp 5. Tone Poem 6. Monk's Mood 7. My Amor (Live) 8. Lady Gabor 9. Prayer

(21/03/30)チャールス・ロイド作は４－５、９曲目で、オーネット・コールマン作が１－２曲目、レナード・コーエン作が３曲目、セロニアス・モンク作が６曲目、ガボール・サボ作が８曲目など。収録時間は７０分。Marvels名義では３作目なので、けっこう力を入れているグループ。やはりビル・フリゼールとGreg Leiszが全体に及ぼすサウンドの効果は大きく、彼らの名義にしてもおかしくないような影響力を持ってます。特に３曲目など。今回はカヴァー曲は多めですが、１－２、６曲目なども、彼らのオリジナルのような調子で演奏してます。４曲目のアルト・フルートもなかなか雰囲気がいい。タイトル曲の５曲目は出だしに自由なスペースがあって、本編はメロディアスな雰囲気。ロック的なビートに乗る８曲目はややアグレッシヴな感じ。

Another Land/Dave Holland(B), Kevin Eubanks(G) & Obed Calvaire(Ds)(Edition Records)（輸入盤） - Recorded September 11, 2019. - 1. Grave Walker 2. Another Land 3. Gentle Warrior 4. 20 20 5. Quiet Fire 6. Mashup 7. Passing Time 8. The Village 9. Bring It Back Home

(21/06/11)２、５、７、９曲目がデイヴ・ホランド作曲、１、４、６、８曲目がケヴィン・ユーバンクス作曲、３曲目がObed Calvaire作曲。収録時間は６７分。ホランドは一部エレクトリック・ベース（１、６、８曲目）とアコースティック・ベースを使い分けて、ファンク的な曲が入っています。ギター・トリオというシンプルな編成でこれだけの時間聴かせるのはなかなか大変なのに、また録音でのエレキベースは最近ほとんどなかっただけに、やはりホランドは年齢の割になかなかトンガっているなあと。静かな曲もありますが、なかなか渋くて雰囲気が出ています。時間が長めなので、それぞれの演奏の間の空き方（同じフレーズの繰り返しとか）にも味が出ていることが分かります。熟練の２人と若手のドラマーとの渋いコラボレーションですね。

Overpass/Marc Johnson(B)(ECM 2671)（輸入盤） - Recorded January and February 2018. - 1. Freedom Jazz Dance 2. Nardis 3. Samurai Fly 4. Love Theme From Spartacus 5. Life Of Pai 6. And Strike Each Tuneful String 7. Yin And Yang 8. Whorled Whirled World

(21/08/28)１曲目がエディ・ハリス作、２曲目がマイルス・デイヴィス作、４曲目が映画音楽の他は、マーク・ジョンソンの作曲ないしは即興演奏。収録時間は４３分で、アコースティック・ベースのソロになっています。プロデュースはマーク・ジョンソンとイリアーヌ・エライアス。１曲目はベースパートを奏でつつのそこにメロディのアドリブをはさんでいるので、ノリがあって退屈させない演奏になってます。他の曲でもその攻め方は実践しているようで。３曲目は音からすると多重録音のようですが。さすがやり手のベテラン・ベーシストという雰囲気の曲が続き、ECMにしては少し賑やかかな、という感じも、おそらく持ち込み音源だからなのかも。それでいて、ベース・ソロでの間というか、自然発生的にできてくる空間を大切にしています。

（次点２枚）
シルヴァー・ライニング・スイート／上原ひろみ（P）　ザ・ピアノ・クインテット（Telarc）
Road To The Sun/Pat Metheny(Comp, 42 String G on 11)(Modern Recordings)

実は創りこみとかサウンドの点では、この次点の２作の方が圧倒的に高いのだけど、もっと気軽に聴けてしみこむものを、というのは年齢に関連するかもしれないなあ、と思ってみたりもします。

昨年１２月から今年６月までの７か月での変則的な私的ジャズベスト３になります。この期間も少し買うCDを絞っていたし、偏りもけっこうあるため、あまり参考にはならないかもしれませんけど、もう習慣になってしまっているので、あえて書いてみます。上位３つは特に順位はつけていません。次点で２枚ほど日本のCDがあるのですが、まだ迷うところがあり、今回はその記述はなしです。

Human/Shai Maestro(P)(ECM 2688)（輸入盤） - Recorded February 2020. Jorge Roeder(B), Ofri Nehemya(Ds), Philip Dizack(Tp) - 1. Time 2. Mystery And Illusions 3. Human 4. GG 5. The Thief's Garden 6. Hank And Charlie 7. Compassion 8. Prayer 9. They Went To War 10. In A Sentimental Mood 11. Ima (For Talma Maestro)

(21/01/30)１０曲目のみデューク・エリントンらの作曲（リズミカルでかなり独特なアレンジ）で、他は全てシャイ・マエストロの作曲。収録時間は５６分。叙情的でもあり、フリー色が近いとも言え、その中で彼の内面世界を表している感じ。タイトル曲の３曲目はその最たるものか。イスラエル色はほとんどなく（５曲目、９曲目は少しあるかも）、洗練された、そして微妙なニュアンスの上に立ったECM的な演奏。メロディは明るい色を出しているところもあり、哀愁もあり。時に情念的な盛り上がりがあり、２曲目の後半、５曲目の後半、８曲目はその強いメロディを出しながら盛り上がっていきます。穏やかな上に不思議なスケールのトランペットを聴ける４曲目、有名な２人に捧げられたバラードの６曲目、神秘的な雰囲気もある１１曲目。

Tone Poem/Charles Lloyd(Ts, Afl) & The Marvels(Blue Note)（輸入盤） - Released 2021. Bill Frisell(G), Greg Leisz(Steel G), Reuben Rogers(B), Eric Harland(Ds) - 1. Peace 2. Ramblin' 3. Anthem 4. Dismal Swamp 5. Tone Poem 6. Monk's Mood 7. My Amor (Live) 8. Lady Gabor 9. Prayer

(21/03/30)チャールス・ロイド作は４－５、９曲目で、オーネット・コールマン作が１－２曲目、レナード・コーエン作が３曲目、セロニアス・モンク作が６曲目、ガボール・サボ作が８曲目など。収録時間は７０分。Marvels名義では３作目なので、けっこう力を入れているグループ。やはりビル・フリゼールとGreg Leiszが全体に及ぼすサウンドの効果は大きく、彼らの名義にしてもおかしくないような影響力を持ってます。特に３曲目など。今回はカヴァー曲は多めですが、１－２、６曲目なども、彼らのオリジナルのような調子で演奏してます。４曲目のアルト・フルートもなかなか雰囲気がいい。タイトル曲の５曲目は出だしに自由なスペースがあって、本編はメロディアスな雰囲気。ロック的なビートに乗る８曲目はややアグレッシヴな感じ。

Another Land/Dave Holland(B), Kevin Eubanks(G) & Obed Calvaire(Ds)(Edition Records)（輸入盤） - Recorded September 11, 2019. - 1. Grave Walker 2. Another Land 3. Gentle Warrior 4. 20 20 5. Quiet Fire 6. Mashup 7. Passing Time 8. The Village 9. Bring It Back Home

(21/06/11)２、５、７、９曲目がデイヴ・ホランド作曲、１、４、６、８曲目がケヴィン・ユーバンクス作曲、３曲目がObed Calvaire作曲。収録時間は６７分。ホランドは一部エレクトリック・ベース（１、６、８曲目）とアコースティック・ベースを使い分けて、ファンク的な曲が入っています。ギター・トリオというシンプルな編成でこれだけの時間聴かせるのはなかなか大変なのに、また録音でのエレキベースは最近ほとんどなかっただけに、やはりホランドは年齢の割になかなかトンガっているなあと。静かな曲もありますが、なかなか渋くて雰囲気が出ています。時間が長めなので、それぞれの演奏の間の空き方（同じフレーズの繰り返しとか）にも味が出ていることが分かります。熟練の２人と若手のドラマーとの渋いコラボレーションですね。

（７月３日追記）国内のアルバムで迷っているのがあると書きましたが、絞り切れないので、３枚リストアップだけしておきます。

ムーン・オン・ザ・レイク／藤井郷子（P）東京トリオ（Libra Records）
レターズ／外山安樹子（P）トリオ（Autumn Leaves Records）
Another Answer／井筒香奈江（Vo）（Jellyfish LB）

なぜか’００年と’０１年は投稿をしていなかったようなのですが、’９９年のはありました。それを転載させていただきます。まあ、けっこう昔のことなので、また忙しさに紛れてこういうところはありますね。はっきり自分で特集的にやっていこうと思ったのは、’０６年の頃だったかと推測されますので。もっとホームページ初期から（’９７年くらい）こういうことをやっても面白かったかなあ、なんてことを今になって思います。

１．「トラヴェリング・マイルス」／カサンドラ・ウイルソン（Ｖｏ）（Ｂｌｕｅ Ｎｏｔｅ）

２．「スマッピーズ２」（Ｖｉｃｔｏｒ）

３．「ヒューマン・モーション」／ジェイソン・モラン（Ｐ）（Ｂｌｕｅ Ｎｏｔｅ）

１、ヴォーカルもの。聴いて、一発ぶん殴られたぐらいにガツン、ときてしまったアルバム。そのアクの強さはただ者ではないが、ジャズの地平も広がった。ギターのマーヴィン・スーゥエルにも注目。

２、インストルメンタルによるＳＭＡＰ集。アメリカの有名なミュージシャンが、これでもかと参加しまくる物量作戦に脱帽。私の今年のフュージョンのベストでもあります。マイケル・ブレッカー、ケニー・ギャレット、ビル・エヴァンス、グローヴァー・ワシントン・Ｊｒ、フィル・ウッズ、アルトゥーロ・サンドバル、オマー・ハキム、ウィル・リー、ハイラム・ブロック、スティーヴ・ガッド、マンハッタン・トランスファー、アンソニー・ジャクソン、エディ・ゴメス、その他もろもろが参加。とても書ききれません。

３、ブラッド・メルドーとどちらにしようか迷いましたが、だいぶ前に彼をイチ押しのピアニストと明言してしまったので、今回のイチ押しピアニストは新人に軍配をあげます。非常に個性が強いピアニストで、グレッグ・オズビーのバンドに参加しています。

今年のアルバムで良かったものを拾い上げたら１０枚ぐらいあったので、
　　ベスト３に絞り込むのは難しいのですが、いちおうこんな感じです。

　　（ピアノ・トリオ部門）
　１．オールウェイズ・レット・ミー・ゴー～ライヴ・イン・トーキョー／キース・ジャレット（P）・トリオ（ECM）
東京でのライヴで、素晴らしい即興演奏集の２枚組。フリーを毛嫌いする事なかれ。

（ジャズ部門）
２．フットステップス／ブランフォード・マルサリス（Sax）（Marsalis Music）
ソニー・ロリンズの「自由組曲」（２－５曲目で、これはピアノレス・トリオでの演奏）とジョン・コルトレーンの「至上の愛」（６－９曲目、これがクライマックス）という大作を両方ともフル・ヴァージョンでカヴァーしているところが目玉。正攻法で、ここまでよくやったという感じ。

（ハード・フュージョン部門）
３．アウトブレイク／デニス・チェンバース（Ds）（Victor）
ゴキゲンで出演ミュージシャンの豪華なファンクアルバム。参加メンバーのオリジナルが中心で、そこにジェームス・ブラウンの曲などがはさみこまれています。ベーシストの違いによるグルーヴ感の違いも面白いですが、カギはデニス・チェンバースの ヘヴィーなドラムスで、ドラム・ソロがあまりない割には圧倒的な存在感。

実は’０４年５月３０日より前の記事（これから３回続く）は私のブログやホームページにはなく、先日So-netのホームページから移転されたばかりの「ドラさんのジャズ・コーナー」というところに投稿したものです。転載させていただきます。通常ならその時期のブログの日付にすべきでしょうが、ブログの始まりは’０４年なので、さかのぼれず、とりあえずはここに。そしてこの時期のCDはゴチャゴチャに置いてあるためになかなか探せず、ジャケ写もあったら紹介ということで、すいません。また、ブログも年数が経ってきたので、新たに「上半期・年間ベスト」というカテゴリーを作りました。

９１０です。
　私の今年のベスト３を以下ご連絡します。時間の関係で、自分のHPからのコピペです。

（コンボ部門）

＊エクステンデッド・プレイ～ライヴ・アット・バードランド／デイヴ・ホランド （B）・クインテット（ECM）

ロビン・ユーバンクス（Tb、Cowbell）、クリス・ポッター（Ss、Ts）、スティーヴ・ ネルソン（Vib、Marimba）、　ビリー・キルソン（Ds）とのクインテット。ライヴの２枚組。２、９曲目を除けばデイヴ・ホランドのオリジナル。以前のアルバムで既出の曲が７曲ありますが、曲の長さが１０－２０分と、　スタジオ録音のものよりだいぶ演奏時間が長く、ライヴならではの展開やそれぞれのソロを楽しめます。時にスゴい場面あり。楽器の編成から、ややまろやかなサウンドを想像しますが、そのエッセンスはけっこうトンガっていて、ジャズという土俵の中で現代的な音を発しています。変拍子やキメが随所にちりばめられているはずなのだけども、そういう分析的な聴き方をしなくても、非常に長時間の演奏にもかかわらず、飽きさせず聴かせてくれます。初出の５曲目はテーマが絡みつつ中間色的に盛り上がる曲、６曲目は渋めの滑らかな テーマを持ちこれまた盛り上がる１７分台の曲。

（ピアノ・トリオ部門）

＊ミシェル・カミロ（P)・ライヴ・アット・ブルーノート（Telarc）

チャールス・フローレス（B）、オラシオ・”エル・ネグロ”・エルナンデス（Ds）とのトリオによるライヴ。CD２枚組。ベースとドラムスはキューバ人で、ここではベースがアコースティックなのが特徴。ドラムスもスゴい。大半がオリジナルで、４、７、１２、１５曲目のような静かなバラードもありますが、けっこうノレる曲が多い です。再演曲は３、８（後半）－１０、１２、１４、１８曲目。１４曲目「ホワイ・ノット」の再演がうれしい。５曲目の「テキーラ」はストレートに見せかけて８分の７拍子と変則的。とにかく彼らのラテン・ジャズをノッて楽しんでしまった方が得なのですが、サウンドは楽しいながらも現代的で複雑な部分も。６曲目のように鋭く切れ込んでくる曲もあります。８曲目の「ブルー・ボッサ」はソロ・ピアノで迫力。１６曲目はテーマでキメが多し。１７曲目もけっこうズッシリときます。１８曲目はラ ストにふさわしい１２分台の盛り上がる曲。

（ハード・フュージョン部門）

＊Mo'Bop／渡辺香津美（G）（ewe）

リチャード・ボナ（B）、オラシオ・”エルネグロ”・エルナンデス（Ds）とのトリオ。全１０曲中７曲が渡辺香津美のオリジナル。キメは決まりまくるし、抑え気味のところも、爆発的な全開のところもけっこう楽しめます。そして随所に印象的なメロディが。ほんのりとした国際色が独特なサウンドに仕上がっています。タイトル曲の１曲目はミディアムテンポのゆったりと構えたファンクですが、実はここが導入部 で、
　ここだけでもけっこう満腹感が味わえます。２－３曲目は変幻自在なトリオが魅力。音数もかなり多いです。４曲目はしっとり系で、５曲目はエキゾチック。６曲目には何とジョン・コルトレーンの「ネイマ」を、ファンクで料理しています。メランコリックなメロディでワルツの７曲目、ノリが良くてロック的な８曲目、明るくはじまってハードに展開する９曲目、硬派だけれどもドラマチックなメロディでせまってくる１０曲目。

（次点）　
＊テイク・イット・フロム・ザ・トップ／ボブ・ジェームス（P）（Tappan Zee）
ジェームス・ジナス（B）、ビリー・キルソン（Ds）とのトリオ。ボブ・ジェームスも正統派ジャズができることを証明した１枚。

なぜか、上記４枚でドラマーがビリー・キルソン、オラシオ・”エルネグロ”・エル ナンデス２枚ずつになってしまったのが、面白いところです。

とりあえず１１月分までのCDを聴き終わり、ベスト３を発表する時になりました。いつもそうかもしれませんが、今年はかなりベタなベスト３になってしまいました。有名なミュージシャンを集めればだいたいこれになってしまうという。あとはAmazon Music HDでいずれもハイレゾで配信されていることも、配信で何度も聴き返す要因にもなっていて、今年はその基準も入っています。これが１０枚選べれば個性的な選択もできるのですけど、今年はわずか６０枚しか買ってないので（厳選はしてますが欲しいものも少なかったでした）、それもなかなか無理かと。特にキース・ジャレットが’１８年より演奏できなくなっていたニュースはびっくりしましたけど、そこにこのアルバムが。好みは分かれるでしょうが、私はこういうサウンド、けっこう好きです。３つの順番は特にありません。

今年は７月でホームページのアルバムコメントの手直し作業が終わったし、１２月のうちにはECMブログも追いついて毎日更新ではなくなるため、私自身転換点に差し掛かっていると思います。

From This Place/Pat Metheny(G, Key)(Nonesuch)（輸入盤） - Released 2020. Gwilym Simcock(P), Linda May Han Oh(B, Voice), Antonio Sanchez(Ds) with Meshell Ndegeocello(Vo), Gregoire Maret(Harmonica), Luis Conte(Per) and The Hollywood Studio Symphony, Joel McNeely(Cond) - 1. America Undefined 2. Wide And Far 3. Your Are 4. Same River 5. Pathmaker 6. The Past In Us 7. Everything Explained 8. From This Place 9. Sixty-Six Bonus Track: 11. Love May Take A While

(20/02/25)全曲パット・メセニーの作曲で、ジャズやフュージョンというよりも、７６分間、ボーナストラックを含めた壮大なメセニーの叙事詩と言わざるを得ないようなアルバムに仕上がっています。個々のパートのソロを聴けるところも所々にあるけれど、もうこれは一気に聴きとおすためにあるような内容。年齢を経て、ある程度枯れてきたという感じもあるけど、その熟練性が作曲、演奏面の両方に現れています。確かにスゴい曲であり、演奏内容も素晴らしいのだけど、それだけにこのアルバムの完成度はただものではない、と思います。場面によってはオーケストラを入れたり、ゲストを招いたりしているけど、常に、穏やかさを見せつつも前進して今ある姿を見せてくれた、という感じです。もちろんギターを楽しむ聴き方もあり。

Swallow Tales/John Scofield(G)/Bill Stewart(Ds)/Steve Swallow(B)(ECM 2679)（輸入盤） - Recorded March 2019. - 1. She Was Young 2. Falling Grace 3. Portsmouth Figurations 4. Awful Coffee 5. Eiderdown 6. Hullo Bolinas 7. Away 8. In F 9. Radio

(20/06/07)ジョン・スコフィールド初のECMでのリーダー作で、スティーヴ・スワロウの曲集。おなじみのメロディから少し地味な曲まで取り揃えてあって、演奏を楽しめます。収録時間は５３分。持ち込み音源のようで、やや静かな感じの部分もありながら、４ビートの曲も多く、ECMにしては自由でマイペースなジャズっぽいサウンドで魅了します。彼をはじめて知った時は若かったけどもう大ベテランで、落ち着きながらも例のジョン・スコ節でギターを演奏しています。メンバーもいいし、この独特なギターを聴けるだけでも聴く価値はあるのでは。それにしても期待を裏切らないさすがのギター・トリオ。持ち込み音源ながらマンフレート・アイヒャーが出す許可を出したとは、彼もずいぶん丸くなったものです。それにしても曲がいいですね。

Budapest Concert/Keith Jarrett(P)(ECM 2700/01)（輸入盤） - Recorded July 3, 2016. - 1. Part I 2. Part II 3. Part III 4. Part IV 5. Part V 6. Part VI 7. Part VII 8. Part VIII 9. Part IX 10. Part V 11. Part XI 12. Part XII - Blues 13. It's A Lonesome Old Town 14. Answer Me, My Love

(20/11/15)CD２枚組。収録時間は９２分。ハンガリーのプダペストでのライヴ。例によって即興演奏ですが、アンコールと思われる１３－１４曲目は既成曲。１曲目からいきなりアグレッシヴで無調的な激しいピアノではじまり、ここでの演奏がただものではない入り方です。彼のバルトークへの敬愛のためでしょうか。その後緊張を強いる場面ばかりではなく、いつものように素直な曲もあったり、バラード調もあったりしますが、基本的に他の場面よりは現代音楽的な表現が多めで緊張感高めではないかと思います。なかなか完成度の高い演奏で、ある意味これが基準になる、と書いてあるものもあったりします。ただ、だんだん高度になっていくので、聴く人を選ぶライヴになったかもしれません。ここからさらに高みに行くはずが。