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新譜が届いたので、先に聴いていきます。今日の大西順子のアルバムは以前に「IXライヴ」として１１曲収録出てていたものを、３日間のライヴ前２８曲をCD３枚で収録した完全版で、２０４分ある大作です。聴くのに土日と２日間かけてしまいました。いや、さすが。ディスクユニオンが制作していることもありますけど、３日のライヴの完全収録、しかもダブり曲なし、というのはやはり彼女以外にはなかなかできないんじゃないかと。それでいてワンマンバンドという感じはあまりしなくて、曲の提供もメンバーがほぼ同じ割合で出し合っている感じで、なんだかすごいものが出ちゃったな、と思います。ぶっ続けで聴くのには体力がいります。

Unity All／大西順子（P、Key）セクステットプラス（Somethin' Cool）
Unity All/Junko Onishi(P, Key) Presents The Sextet Plus(Somethin' Cool) - Recorded November 22-24, 2019. Akihiro Yoshimoto(Ts, Ss, Fl), Miki Hirose(Tp, Flh), Yuzo Kataoka(Tb), Yosuke Inoue(B), Shinnosuke Takahashi(Ds), Satoshi Yoshida(G), David Negrete(As), Wornell Jones(Vo) - [CD1] 1. Unity 1 2. Remembering Spring 3. Gate Crasher 4. Baby I'm Yours 5. Magic Touch 6. Falling Rocks 7. Head Towards The Light 8. Lost And Confident 9. One Lap Behind [CD2] 1.Unity 2 3. Rain In March 3. King 4, July 5. Water Reflection 6. Two Laps Behind 7. Dr. Pu! Poon 8. Dark Chime 9. Tropical Sky [CD3] 1. Unity Blues(Unity 3) 2. Route 43 3. Wakanda 4. Apple Of The Eye 5. To THe End Of The World With You 6. Peace In Chaos 7. Cura De Gatos 8. Teenager 9. Alert 5! 10. Speak Your Name

CD３枚組の大作ライヴ。全員の作曲ないしはインプロヴィゼーションが各CDの１曲目にあり、大西順子作ないし共作はCD３の３－４、８、１０曲目で、以前出たアルバム（「IXライヴ」はここから１１曲をセレクト、今回は２８曲全曲収録）のようにメンバー６人で割と均等に作曲を受け持っているようです。ピアノ/キーボードを使い分けたり、ベースもアコースティック/エレクトリックを使い分けたり、ここでは時々ゲストが加わったりと変化に富んでいますが、かなり骨太の、ある意味男っぽいジャズであり、ファンクであり。収録時間もCD３枚で２０４分と、かなり聴きごたえがあります。今の日本でこういう演奏ができるのはこのグループ（あえて言えば大西順子）だけなのでは、と思わせるほど。骨太なだけに、聴きとおすには体力も。（２０年７月１日発売）

ビル・エヴァンスの参加作の２３日目。今日のアルバムは、何回か参加しているチェット・ベイカーのアルバムで、おそらく経歴の中ではチェットの最後の参加作では。しかも全曲ではなくて半分ほど。それでもこの時期になってくると、はっきりエヴァンスがピアノを、たとえバッキングであっても、弾いていると分かるような場面が増えてくるのがうれしいですね。このアルバムでは静かに主に単音でピアノ・ソロを弾いている曲や、８曲目あたりは全開になっている感じもあるので、余計にもう一人のピアニストと比べられてしまうのでは、と思います。もっと地味なバラード・アルバムかと思ってましたが、知っている曲もあり、サウンドもカラフルでした。

Chet Baker(Tp) Plays The Best Of Lerner And Loewe(Riverside) - Recorded July 21, 1959 (July 22, 1959). Herbie Mann(Fl, Ts), Zoot Sims(As, Ts), Pepper Adams(Bs), Bill Evans(P on 2, 6-8), Bob Corwin(P on 1, 3-5), Earl May(B), Clifford Jarvis(Ds) - 1. I've Grown Accustomed To Her Face 2. I Could Have Danced All Night 3. The Heater On The Hill 4. On The Street Where You Live 5. Almost Like Being In Love 6. Thank Heaven For Little Girls 7. I Talk To The Trees 8. Show Me

ビル・エヴァンスは２、６－８曲目に参加。ラーナー＆ロウのコンビは、ミュージカル作品の作詞家＆作曲家ですが、その作品集。チェット・ベイカーのウエスト・コースト色があり、ハード・バップ色が薄いのも特色。ジャズというよりはムードミュージック的なメロディの流れもあるので、特にバラードでのホーンのサウンドなども含めてBGMにもいいかも。８曲目はアップテンポの４ビート。フルートやバリトン・サックスが加わると魅力的。特定の音楽家に焦点を当てたことで、’４０－５０年代の味わいのあるその音楽を、メロディも、そのアレンジも含めて強く感じることができます。エヴァンスのピアノ・ソロも地味めのもあるが各曲にあるので、それなりにエヴァンス度はあり、バッキングにまわったときも、分かる人には分かるサウンド。

ビル・エヴァンスの参加作の２２日目。リー・コニッツのアルバムにビル・エヴァンスの参加しているアルバムは今日のだけではなくて、まだこれから紹介するものもありますけど、この時期特定のミュージシャンに何作かずつ登場するのはありますね。営業上の理由なのか、個人的な方向性なのかは分かりませんけれども。今日のアルバムは４LPが２CDになっている、しかもリーダーが違う変則仕様なのですが、’９６年発売の輸入盤の国内仕様。普段ならめったに手に取ることもないアルバムも混ざっているので、まあ、持っていてもいいか、と思います。ただ目的のアルバムがCD２枚に分かれていた、というのは、ちょっとなあ、とも思いますけど。

Lee Konitz(As) With Jimmy Giuffre(Bs, Arr)(Verve) - (Lee Konitz With Jimmy Giuffre のアルバムについての録音日とミュージシャン） Recorded May 1959. Hal McKusick(As), Ted Brown(Ts), Warne Marsh(Ts), Bill Evans(P), Buddy Clark(B), Ronnie Free(Ds) - (Disc 1)(Lee Konitz With Strings - An Image) 1. 'Round Midnight 2. The Daffodil's Smile 3. I Got It Bad (And That Ain't Good) 4-6. Music For Alto Saxophone And Strings 7. What's New 8. Blues For Our Children 9. An Image Of Man (Ralph Burns - Free Forms) 10. Terrisita 11. Lillith 12. Vignette At Verney's 13. Cameo 14. Places, Please 15. Tantallon 16. Spring Is 17. Someday, Somewhere (Lee Konitz With Jimmy Giuffre) 18. Darn That Dream (Disc 2) 1. Palo Alto 2. When Your Lover Has Gone 3. Cork'n' Bib 4. Somp'm Outa' Nothin' 5. Someone To Watch Over Me 6. Uncharted 7. Moonlight In Vermont 8. The Song Is You (Jimmy Giuffre - Piece For Clarinet And String Orchestra/Mobiles) 9-13. Piece For Clarinet And String Orchestra 14-19. Mobiles

なんと４枚のLPが２枚のCDになっているアルバム。ビル・エヴァンスは「リー・コニッツ・ミーツ・ジミー・ジュフリー」（１枚目１８曲目－２枚目８曲目）に参加。リーダーも別々な４枚のアルバムをまとめてしまうのもちょっと強引でどうか（しかも、LP２枚ずつ各１枚のCDにはまとまっていない）と思いますが、めったに出ないアルバムも聴けるので、少し感謝しています。さて、ここでは表題のアルバムだけのコメントを。最初の曲は管楽器だけの合奏の小品で、何となくこのバンドの方向性をうかがえて、興味深いです。コニッツの作曲は２枚目の１、３曲目、ジュフリーの作曲は同４、６曲目で、他はスタンダードなど。アレンジも担当していてなかなか個性的で厚みのあるホーンアレンジが聴けます。ピアノ度はまあまあかなといったところ。

ビル・エヴァンスの参加作の２１日目。今日のアルバムはもう、説明不要でしょう。おそらく自分がアルバムコメントを書いてきた中でも一番有名なアルバムのひとつになるのでは、と思います。それがなぜ、アルバムコメントの手直し作業の最後の方になってしまったかというと、単に自分がホームページを’７０年代以降のジャズを中心に運営してきたから、としか言いようがないです。もう何度も聴いてけっこう内容を覚えてしまっているのだけれども。それでも、このアルバムが苦手だという方もいらっしゃるようですね。まあ、ジャズは趣味だし強制されるものではないので、自分が好きだと思えるアルバムを聴いていくのが一番いいのだと思います。

Kind Of Blue/Miles Davis(Tp)(Sony) - Recorded March 2 and April 22, 1959. Julian Cannonball Adderley(As on 1-2, 4-5), John Coltrane(Ts), Bill Evans(P on 1, 3-5), Wynton Kelly(P on 2), Paul Chambers(B), Jimmy Cobb(Ds) - 1. So What 2. Freddie Freeloader 3. Blue In Green 4. All Blues 5. Flamenco Sketches

ビル・エヴァンスは１、３－５曲目に参加。誰もが知っているジャズのモードへの転換を示す歴史的名盤です。収録時間は４５分。３曲目のみマイルス・デイヴィスとエヴァンスの共作（諸説あり）で、他はマイルスの作曲。このときすでにエヴァンスはマイルス・バンドを退団していたのですが、この録音のために呼び出されたそうです。理論的なことはともかく、このアルバムは、エヴァンスの参加なしでは平凡に終わっていたのではないかと。曲調から、２曲目のみウィントン・ケリーがピアノで参加しているのも必然か。オリジナル曲の、しかもモード奏法の完成をみたアルバムで、ここからジャズの歴史が変わっていきます。ただ今でも好き嫌いは聴く人によってあるかも。素朴なジャズの骨格を見たような気もするけど、音楽は豊穣。

ビル・エヴァンスの参加作の２０日目。この頃から’５９年に入っていきますが、それにしても以前書いたクレジットやコメントの誤記が多いこと。見つけるたびに直してはいるのですけど。今回はホームページのポール・モチアンの項目にこのアルバムを入れ忘れていました。それにしても、リー・コニッツとウォーン・マーシュの２管に、エヴァンス、ジミー・ギャリソン、ポール・モチアンとの組み合わせ、珍しいんじゃないでしょうか。CD２枚組で約９５分、たっぷり聴けます。ただ、このあたりの演奏も好みが分かれそうなところではありますね。昔は私もあまり好きではありませんでしたが、今聴いてみると、なかなかいいじゃないかと思うようになりました。

Live At The Half Note/Lee Konitz(As)(Verve) - Recorded February 24 and Possibly March 3, 1959. Warne Marsh(Ts), Bill Evans(P), Jimmy Garrison(B), Paul Motian(Ds) - 1. Palo Alto 2. how About You? 3. My Melancholy Baby 4. Scrapple From The Apple 5. You Stepped Out Of A Dream 6. 317 E 32nd 7. April 8. It's You Or No One 9. Just Friends 10. Just Friends 11. Baby, Baby All the Time 12. Subconscious-Lee

リー・コニッツ作は１、１２曲目で、他はジャズメン・オリジナルやスタンダードなど。２枚組CDで出ましたが、ライヴ演奏なので長い演奏を十分に楽しむことができます。ピアノはバッキングは奥に引っ込んでいるけど、ソロがある時には十分前に出てくるので、そんなに不満はありません。コニッツとウォーン・マーシュの２管の音は独特だなあと思いますが、やはりこれが個性なんでしょうね。あと、このメンバーだとホーンが出ている時はピアノはバッキングをやらない場面もある程度あって、かすかにバッキングの音が聴こえる場面もあったりします。エヴァンスのピアノもこのメンバーに合わせて、ストイックなソロが多いような気がします。彼と分かるソロは貴重かも。ポール・モチアンの参加も珍しいか。こういう方面も出演してます。

ビル・エヴァンスの参加作の１９日目。今日のアルバムはけっこう有名なのではないでしょうか。ただ、エヴァンスはバッキングのクセで分かるのですが、３管が前面に出ているだけに、なかなかソロをとる場面がまわってこない。１０曲目のボーナス・トラックが一番長くて目立つソロをとっている、という皮肉な結果となってしまいましたけど。それでも、全体として聴いてみると上質なバラード集だと思います。時に緩い４ビートにもなる曲がありますけどね。まあ、国内盤はビル・エヴァンスの名前を出してまで売りに出そうという気持ちは分かりますけど、チェット・ベイカーのみの名前でも十分売れたのでは、と予想させます。

Chet/Chet Baker(Tp)(Riverside) - Recorded December 30, 1958 and January 19, 1959. Pepper Adams(Bs on 1-2, 4-5, 7, 9-10), Herbie Mann(Fl on 1-2, 4-5, 7, 9-10), Kenny Burrell(G on 3, 6), Bill Evans(P on 1-2, 4-5, 7-10), Paul Chambers(B), Connie Kay(Ds on 1-2, 5-7. 10), Philly Joe Jones(Ds on 4, 8-9) - 1. Alone Together 2. How High The Moon 3. It Never Entered My Mind 4. 'Tis Autumn 5. If You Could See Me Now 6. September Song 7. You'd Be So Nice To Come Home To 8. Time On My Hands (You In My Arms) 9. You And Th Night And The Music 10. Early Morning Mood

ビル・エヴァンスは１－２、４－５、７－１０曲目に参加。チェット・ベイカーの甘い（？）トランペットで、主にスタンダードばかりのバラードの作品。４ビートになる曲もありますが。ここでも、エヴァンスの参加が全体のサウンドを方向づけているような気がします。国内盤の帯には「チェット・ベイカー・ウィズ・ビル・エヴァンス」と書いてあるので、やはりこちらで売り出したいのかなあ、と思います。たまにあるピアノ・ソロがけっこう聴かせます。多くの曲での３管編成のアレンジがなかなかいいですね。トランペット、バリトンサックス、フルートの編成も趣きがあっていい。３、６曲目には他の楽器の代わりにケニー・バレルのギターが登場して、割と優しい演奏を聴かせてくれます。やはり名盤のうちに入るかも。１０曲目はボーナス・トラック。

新譜が来たので聴きました。もともと７月に入ってからでないと聴けないかもと思って上半期のベスト３には間に合わなかったのですが、これは下半期（というより２０２０年）にまわします。届いた時にオビを見て、企画がなあ、とちょっと思ったのですけど、それは杞憂に終わりました。ちゃんと彼女らしいサウンドのアルバムに仕上がっていて、けっこう聴きやすかったです。メロディアスでもあるし、何度もかけておきたい感じがしてます。いつもよりはちょっとおとなしめかなとも思いますが、攻める曲は攻めていますし、いろいろ変化があって楽しめました。昔はこのコメントの長さで全１０曲、これはこういう曲で、と入れられたのですが、いまはちょっと無理かなあ。ちなみにこれはDVD入りのもの。

ローザ／山中千尋（P、Key）（Blue Note）
Rosa/Chihiro Yamanaka(P, Key)(Blue Note) - Recorded March 2020. Avi Rothbard(G), Yoshi Waki(B), John Davis(Ds) - 1. My Favorite Things 2. Falling Grace 3. Piano Sonata No.8 Third Movement 4. Donna Lee 5. Old Folks 6. Rosa 7. Take Love Easy 8. Symphony No.5 9. Yardbird Suite 10. Someday Somewhere

ベートーヴェン生誕２５０周年、チャーリー・パーカー生誕１００周年、山中千尋デビュー１５周年記念盤。ベートーヴェン作が３、８曲目、パーカー作が４、９曲目、山中作が６、１０曲目で、他は新旧ジャズメン・オリジナルやスタンダードなど。アフター・アワーズ・シリーズの第３弾ということで、ギターも加わってスリリングだったり穏やかだったり。やはり通常のアレンジよりは１歩踏み込んだ演奏をしていて、１曲目などは今っぽくて元気です。どの曲も表情が豊かな感じがします。３曲目には変拍子も織り込んでいたり、攻めていますね。８曲目の一部にフェンダー・ローズも登場。企画優先という先入観もありましたが、実力は大したもの。あくまでも素材として自分流に料理してます。４４分で１０曲、あっという間に終わってしまう感じ。（２０年６月２４日発売）

２０１９年１２月から２０年６月までの私的ベスト３を考えるにあたって、この期間では実は新譜や旧譜のアルバムをJ-POP（２枚）や６月中にギリギリ届いたアルバム（これは後半にまわす）を含めて何と２７枚しか買ってないことに気が付きました。ここのところで一番少ない枚数です。当然のことながら選択肢は狭まりますし、果たしてこれでベスト３をやっていいものかどうか、今回は迷います。せめて４０－５０枚は聴いておきたいですよね。コロナの影響で入手出来てないCDもありますし。で、結局選んだのが、次点を含めギタリストのリーダー作ばかりになってしまいましたが、これはこれでまあ、お許しを願える選択なのではないかなあと思います。ジャズのど真ん中、っていう感じではないですが、元々私の好みはこっち方面だった、ということも含めて考えていただければ。

From This Place/Pat Metheny(G, Key)(Nonesuch)（輸入盤） - Released 2020. Gwilym Simcock(P), Linda May Han Oh(B, Voice), Antonio Sanchez(Ds) with Meshell Ndegeocello(Vo), Gregoire Maret(Harmonica), Luis Conte(Per) and The Hollywood Studio Symphony, Joel McNeely(Cond) - 1. America Undefined 2. Wide And Far 3. Your Are 4. Same River 5. Pathmaker 6. The Past In Us 7. Everything Explained 8. From This Place 9. Sixty-Six Bonus Track: 11. Love May Take A While

(20/02/25)全曲パット・メセニーの作曲で、ジャズやフュージョンというよりも、７６分間、ボーナストラックを含めた壮大なメセニーの叙事詩と言わざるを得ないようなアルバムに仕上がっています。個々のパートのソロを聴けるところも所々にあるけれど、もうこれは一気に聴きとおすためにあるような内容。年齢を経て、ある程度枯れてきたという感じもあるけど、その熟練性が作曲、演奏面の両方に現れています。確かにスゴい曲であり、演奏内容も素晴らしいのだけど、それだけにこのアルバムの完成度はただものではない、と思います。場面によってはオーケストラを入れたり、ゲストを招いたりしているけど、常に、穏やかさを見せつつも前進して今ある姿を見せてくれた、という感じです。もちろんギターを楽しむ聴き方もあり。

Swallow Tales/John Scofield(G)/Bill Stewart(Ds)/Steve Swallow(B)(ECM 2679)（輸入盤） - Recorded March 2019. - 1. She Was Young 2. Falling Grace 3. Portsmouth Figurations 4. Awful Coffee 5. Eiderdown 6. Hullo Bolinas 7. Away 8. In F 9. Radio

(20/06/07)ジョン・スコフィールド初のECMでのリーダー作で、スティーヴ・スワロウの曲集。おなじみのメロディから少し地味な曲まで取り揃えてあって、演奏を楽しめます。収録時間は５３分。持ち込み音源のようで、やや静かな感じの部分もありながら、４ビートの曲も多く、ECMにしては自由でマイペースなジャズっぽいサウンドで魅了します。彼をはじめて知った時は若かったけどもう大ベテランで、落ち着きながらも例のジョン・スコ節でギターを演奏しています。メンバーもいいし、この独特なギターを聴けるだけでも聴く価値はあるのでは。それにしても期待を裏切らないさすがのギター・トリオ。持ち込み音源ながらマンフレート・アイヒャーが出す許可を出したとは、彼もずいぶん丸くなったものです。それにしても曲がいいですね。

Angular Blues/Wolfgang Muthspiel(G)/Scott Colley(B)/Brian Blade(Ds)(ECM 2655)（輸入盤） - Recorded August 2018. - 1. Wondering 2. Angular Blues 3. Huttengriffe 4. Camino 5. Ride 6. Everything I Love 7. Kanon 6/8 8. Solo Kanon 5/4 9. I'll Remember April

(20/04/14)６、９曲目がスタンダードの他は、全曲Wolfgang Muthspiel作曲。東京でのスタジオ録音。アコースティックとエレクトリック・ギターを使い分けたギター・トリオは、やはりECMらしさを失うことなく比較的淡々と進んでいきます。地味なように聴こえるけど哀愁を少し含んだメロディアスな１曲目、ブルース進行のようだけど、うまくそれっぽくなく解体しているタイトル曲の２曲目、しっとり感のあるゆったりしたバラードの３曲目、エレキで繊細に、早いフレーズも交えて歌い上げる４曲目、アップテンポで４ビート気味になりゴキゲンな５曲目、４ビートで進むおなじみの６曲目、メカニカルなテーマと、そこに続くアドリブが印象的な７曲目、クラシック的なギターの多重録音でのソロの８曲目、少し変わっていてもメロディは分かる９曲目。

（次点）エンジェルズ・アラウンド／カート・ローゼンウィンケル（G）・トリオ（Heartcore）

ビル・エヴァンスの参加作の１８日目。と言いつつ、今見直すとビル・エヴァンスが変名でピアノに参加している、ということがネットで検索しても、ライナーを読んでも出てきません。むしろJoe Berle実在説の方が多いですね。おそらくは処分してしまったジャズ雑誌に記載されていたのかな、と思います。このアルバムではピアノは地味な存在なので、聴けばそのように予測できる部分もあるも、あえて特徴を抑え込んだようにも感じられます。なのでやはり、チェット・ベイカーの名前で買うアルバムなのかな、と思います。肝心のジョニー・ペイスは私とあまり相性がよくないようで、久しぶりにきいて、ああ、こういうアルバムだったか、という再確認にとどまりました。男性ヴォーカルファンの皆さん、すいません。

Chet Baker(Tp) Introduces Johnny Pace(Vo)(Riverside) - Recorded December 23, 29 and 30, 1958. Herbie Mann(Fl), Joe Berle(P), Jimmie Burke(B), Philly Joe Jones(Ds), Ed Thigpen(Ds) - 1. All Or Nothing At All 2. Crazy, She Calls Me 3. the Way You Look Tonight 4. This Is Always 5. When The Sun Comes Out 6. What Is There To Say 7. Everything I've Got belongs To You 8. We Could Make Such Beautiful Music 9. It Might As Well Be Spring 10. Yesterdays

男性ヴォーカルのスタンダード集。収録時間は３７分。ピアニストに聞いたことも無い名前が出ていますが、ビル・エヴァンスの変名だそうです（ただし、持っているCDのライナーでそのことへの言及はなし）。聴いてみれば、なるほど、という気もします。ただ、ピアノ自体は少々地味な感じもしていますが。考えてみればアルバム「チェット」でのセッションと重なる日やメンバーがありますね。ジョニー・ペイスも無名なので、チェット・ベイカーで買う人が多いかもしれません。男性ヴォーカル自体は、あまり興味が無いので手が伸びにくかったのですが、チェットの魅力には負けました。今聴き返しても、ヴォーカルももう少し華が欲しいかな、という気もしていますし、全体的に地味かな、とも思います。たまに聴く分には落ち着きますけど。

ビル・エヴァンスの参加作の１７日目。おなじみ、ジョージ・ラッセルのアルバムへの参加です。そのうち、このアルバムが一番有名なんじゃないかな。ピアノの露出度も、ビッグ・バンドの割には考えられていて、はっきりとピアノ・ソロが聴ける部分が何か所かあります。特に４曲目のスタンダード・メドレーのところはピアノが出ずっぱりの印象もあって、なかなか聴きごたえがあります。今回はちょっと面倒なので、どのミュージシャンが何曲目に参加、というクレジットを入れなかったのですけど、それにしても有名なミュージシャンの参加が多いですね。やはりラッセルの元へは、ミュージシャンが集まるという法則でもあるのでしょうか。いいアルバムです。

New York, N.Y./George Russell(Arr, Dir) And His Orchestra(Decca) - Recorded September 12, November 24, 1958, and March 25, 1959. Emie Royal(Tp), Bob Brookmeyer(Tb), Frank Rehak(Tb), Tom Mitchell(Tb), Hal McKusick(As), John Coltrane(Ts), Sol Schlinger(Bs), Bill Evans(P), Barry Galbraith(G), Milt Hinton(B), Charlie Persip(Ds), Jon Hendricks(Nrrator), Art Farmer(Tp), Joe Wilder(Tp), Jimmy Cleveland(Tb), Phil Woods(As), Al Cohn(Ts), Gene Allen(Bs), George Duvivier(B), Max Roach(Ds), Don Lamond(Ds), Al Epstein(Bgo), Joe Ferrante(Tp), Benny Golson(Ts) - 1. Manhattan 2. Big City Blues 3. Manhattan-Rico 4. East Side Medley: a) Autumn In New York b) How About You 5. A Helluva Town

ジョージ・ラッセル作が２－３、５曲目で、他はスタンダードなど。ラッセルといえば、このアルバムを連想するくらい有名なアルバムですが、参加メンバーがすごい。ジョン・コルトレーンも１曲目に参加。曲によってメンバーは入れ替わりますが、ビル・エヴァンスは全曲参加。ジョン・ヘンドリックスのナレーション（彼の作詞）が多く入ってます。なかなかイントネーションというか、リズムに乗ったナレーションなので心地良いですが、この存在は好き嫌いが分かれるかも。スタンダードもラッセルの曲のようになってしまうのも面白いけど、当時でしか味わえないような大編成のビッグバンド・サウンドがなかなか。大編成だけどエヴァンス度は割と高めで、ピアノ・ソロのあるところは彼らしい演奏が楽しめます。特に４曲目のメドレーはいい。