ジャズCDの個人ページBlog

木住野佳子のベストアルバムで、新録音とか、参加作からも選曲しています。ここまでを簡単に振り返るには、これ１枚でOKという感じですね。この時期の選曲ということで、落ち着いた雰囲気もあるかと思います。でも、大手のレコード会社は、ベスト盤を作る時期が少し早いとも思いますけど。収録時間も６８分で、たっぷりと堪能はできます。個人的にはベスト盤＋新録音というのは、売らんかなの姿勢もあるので、少々批判的ではありますが、今みたいにストリーミングやそのプレイリストがない時代だったので、こういう方法もアリかなとも思います。ここではアルバムの順番に曲がかかっているという良心的なものではありますし。内容は文句なしですし。それにしても日本はベストアルバムが好きだなあ、と思わせますが。

Portrait/Yoshiko Kishino(P)(GRP) - Released 2003. （１４曲目のパーソネル）Kenji Takamizu(B), Kenichiro Shinzawa(Prog, Key)(Recorded October 2002) - 1. Fairy Tale 2. The Island 3. Only Trust Your Heart 4. Beautiful Love 5. Scaborough Fair 6. Manhattan Daylight 7. Waltz For Debby 8. You Are So Beautifuru 9. By The Sea 10. Tenderness 11. Air-Sur G 12. Danny Boy 13. Primavera 14. Red Note 15. Peace Piece

木住野佳子のベストアルバム。１４曲目のみ新録音で、パナソニック"Let's Note"のCMソングとのこと。ドラムスのトラックが打ち込みで、それにベースとキーボードもかぶさって、アップテンポでCMソングらしいインパクトのあるサウンド。１－４曲目が「Fairy Tale」より、５曲目が「Photograph」より、６曲目が「Rendez-vous」より、７－８曲目が「You Are So Beautiful」より、９－１２曲目が「Tenderness」より、１３曲目は「Siesta」よりと、なかなかおいしい曲を選んでいます。全体を通して聴いた雰囲気も、じっくり聴いてみるのにもよし、BGMにしてもあまりじゃまにならず自然に聴ける雰囲気で、なかなかおしゃれなアルバムかも。１５曲目はオムニバス盤の「Memories Of Bill Evans」で演奏されていた曲を集めたもの。（０３年３月２６日発売）

昨日（２６日）のお昼ごろに自衛隊東京大規模接種会場で３回目のワクチン接種を受けてきました。実は１－２回目も偶然のなり行きで、昨年６，７月にここで受けているんですよね。今回も接種券が届いて、サイトを覗いてみたら、直近はいっぱいだったけど、その１週間後ぐらいに予約の空きがけっこうあったので、予約してしまいました。家から１時間２０分ぐらいかかるので、家族からはなんでそんなに遠くへ行くかなあ、というようなことを言われましたが、東京から会場までシャトルバスが出ていて、無料で観光バスに乗れて（一部路線バスの型もありますが）１０－１５分ほどの皇居前の観光気分で行けるということも大きい要素です。それと、東京都の住民だけではなく、どこの人でも受けられること。

１－２回目ほどには大人数をさばいている感じではなかったですけど、相変わらずシステマチックで、感心するような流れに乗って、接種が終わりました。ここは他の会場のように予約５分前に集合ということはなくて、多少到着時間が前後しても、行った順番に処理してくれることもあって、あまり到着時間を気にして時間をつぶすということもないので、気に入っていました。

帰ってくるまでは何ともなかったのですが、多少倦怠感が出てきて、午後は２時間ほど昼寝をしていました。多少腕は痛いですが、もう大したことはないので、日曜（２７日）以降は普通の生活に戻れるんじゃないかな。これは個人差があるようなので、大変な思いをする方もいらっしゃるようですけど。仕事は繁忙期なのですが、今日１日時間をつぶせば、あとは何とかなるんじゃないかなあ、と思います。（追記）ところが、夜寝る時になって、体のリンパが腫れたような感覚になって、少し調子が悪いのですが。

ワクチンを３回打ってもコロナにかかった人もいるようなので、まあ、その可能性と重症度を抑えることができれば、良しとしなければ。さすがに４回目以降続いていくと、もう勘弁、となるかもしれませんけれども。前回以前からの流れで、割と早めに３回目の接種を終えて（２回目から６か月以上の間隔を開けなければならないため）ホッとしています。

（追記２７日）体の節々が痛いのは今日の方が強いですね。あと少々の倦怠感と。まあ、今日が日曜日で良かったです。

木住野佳子のリーダー作。ここでもニューヨーク録音で曲によっていろいろなメンバーが参加していて、やはり日本ジャズにとってはいい時代だったなあ、と思います。ボッサ中心で、演奏もジャジーな感じよりは聴きやすくてシンプルなメロディを前面に押し出している感じで、じっくり聞くというよりは、音楽がそこにあるといいなあ、と思えるようなサウンド。後半に打ち込みの派手めの曲もありますが。彼女の場合、ある時期からそういう方向に来ているなあ、とも思え、これも本人の意向なのか、プロデューサーの意向なのか、とは言うものの、このアルバムはご本人がプロデューサー兼務なので、もう答えは出ていますね。何度でもかけていたいアルバムのひとつです。

Siesta/Yoshiko Kishino(P)(GRP) - Recorded June 2002. Romero Lubanbo(G), Marc Johnson(B), Nilson Matta(B), Danny Gotlieb(Ds), Bashiri Johnson(Per), Emiko Shiratori(Vo), URU(Prog), Nahoko Kakiage(Prog) - 1. Siesta 2. The Red Blouse 3. Primavera 4. Antonio's Song 5. So Many Stras 6. Poco Brazil 7. Siesta - Vocal Version 8. Norwegian Wood 9. The Day Will Come 10. Corcovado 11. Mas Que Nada 12. Pray For Them

ボサノヴァの曲を中心に流れていますが、１２曲中５曲が彼女のオリジナルです。ジョビン作の２曲目は変拍子もあって面白い展開。３、６曲目のオリジナルはどちらかと言うとニュー・ミュージックのような曲の展開とメロディを持つ曲。８曲目はビートルズの曲ですが、これも自然な流れ。９曲目は珍しくこのアルバムでは盛り上がっています。白鳥英美子が７、１０曲目で歌っていますが、実は１、７曲目は同じ曲で７曲目の方がヴォーカル入り。しかも日本語の歌詞です。１０－１１曲目はプログラミングを使って今風のサウンドに。ただ、ジャズだボッサだと言う前に、トータルで流れている雰囲気は「心地良い音楽」です。こういうサウンドカラーも良い感じ。マーク・ジョンソンは３－５、８－９曲目に参加。（０２年９月２５日発売）

木住野佳子のリーダー作で、曲によりストリングス、木管、コーラスが入るという豪華作品。それでバラード集って難しいので、なかなかこういうアルバムを発表できるものではないですし、アメリカのGRPと直接契約したという実力の分かるアルバムではないかと思います。ただ、レーベルの意向なのか、分かりやすい演奏をしているのは、セールスも意識しているのでしょうか。久しぶりに聴いたけど、耳に心地よく、いい演奏を聴かせているなあ、と思います。少しイージーリスニングに流れているかな、と思わせても、それをアルバムとして表現しているので、それはそれで潔いというか。彼女のこの路線はこの後徐々に強くなっていきますね。あと、曲によっては日本的情緒が満載だったり。

Tenderness/Yoshiko Kishino(P)(GRP) - Recorded May 15-20, 2000. Dave Weckl(Ds), Tom Kennedy(B), Sal Marquez(Tp, Flh), Ernie Watts(Sax), Tommy Morgan(Harmonica), Strings, Woodwinds, Chorus - 1. Danny Boy 2. By The Sea 3. Feel Like Making Love 4. Love Is Here To Stay 5. Lost In The Dream 6. Tenderness 7. Air-Sul G 8. Love 9. Lullaby 10. The Blessed Word 11. Stranger In Paradise

タイトル通り、バラード集。曲によってストリングス、木管、コーラスが入ることもあり、色彩感があります。いわゆるジャズ色は薄いのですが、１曲目のダニー・ボーイからその美しさにジーンときました。２曲目は私が「カッコ良い」と思う典型的な曲想で、メロディアス。エレピも使っておしゃれに、という３曲目、サル・マーケスの抑制の効いた管が入って美しい４、５曲目、ピアノとハーモニカのデュオの６曲目、８分の６拍子になった「G線上のアリア」の７曲目、オリジナルかと思ったらビートルズ作の８曲目、日本的な情緒を感じる９曲目、アーニー・ワッツのサックスが泣かせるコーラスも入った１０曲目。１１曲目はソロピアノで奏でられる「ダッタン（う、漢字が出てこない）人の踊り」。底辺に通じるのはやさしい美しさ。（００年９月２０日発売）

木住野佳子のクリスマス・アルバム。あまりジャズになりすぎず、それでも上品でゴージャスな感じを残しつつ、ピアノ・トリオでいい雰囲気で聴かせてくれます。扱いとしてはミニアルバム的になるのでしょうけど、うまくコンパクトにまとまっています。せめて４５分ぐらい聞きたかったなあ、と思わせるところで終わりになるのも、まあいいかなあ、と思います。値段的にもフルアルバムよりは安くなっていますし。彼女の場合、トリオとか、ピアノを聴かせるのがなかなかうまいですね。久しぶりに取り出して聴いてみたけど、もう２０年以上前なんだ、ということもあまり気にならずにその世界に没入できるのがいいですし。

それから、比較的最近に適宜いくらかの雑談的なエントリーを削除して（１００個ぐらい？）いますが、今日の記事で再び５５５５エントリー目になりました。

My Little Christmas/Yoshiko Kishino(P)(GRP) - Recorded July 4-5, 1999. Mitsuaki Furuno(B), Yasushi Ichihara(Ds) - 1. Silent Night 2. White Christmas 3. Have Yourself A Merry Little Christmas 4. Green Sleeves 5. Ave Maria 6. The Christmas Song 7. O Come All Ye Faithful 8. My Little Christmas

クリスマス・ソング集で３０分弱のアルバム。全体的に聴きやすいのは相変わらず。１曲目「きよしこの夜」２曲目「ホワイト・クリスマス」と続きますが、どちらもコード進行などにも手を加えていたりしてちょっと洒落ていて、クリスマス以外に聴いてもあまり恥ずかしくないような仕上がり。とは言いつつも場面によっては厳かなサウンド。 ３曲目はスタンダード。２－３、５－６曲目は厳か路線か。異様に盛り上がる４曲目「グリーン・スリーヴス」もうまくアルバムのバランスをとっています。７曲目「神の御子は今宵しも」は本来厳かな曲ですが、ここではジャズっぽくけっこう盛り上がります。８曲目のタイトル曲は 、この曲のみオリジナルで１分半ほどの小品。もちろん、当然のことながらクリスマスに聴いてもいいアルバム。（９９年１０月２０日発売）

木住野佳子の４枚目。実はこの頃各ホームページのメンバー５人で「ゴールドディスクを斬る」というクロスレビューをやっていて、その時に取り上げたアルバムで、この時彼女の初聴きだったのですが、このアルバムが気に入ってしまい、さかのぼったりその後も新譜が出たら買うピアニストになってしまいました。もちろんこれはゴールドディスクで、ビル・エヴァンスの特集のアルバムというのも良かったですね。当時はエヴァンスのアルバムをまだよく聴いていた頃になりますし。ベースととラムスは２組参加していますが、メンバーチェンジして３通りの組み合わせで演奏しています。日本人ですがけっこういい演奏をしています。

You Are So Beautiful/Yoshiko Kishino(P)(GRP) - Recorded December 16-18, 1998. Mitsuaki Furuno(B), Yasushi Ichihara(Ds), Daiki Yasukagawa(B), Tappi Iwase(Ds) - 1. Israel 2. Tenderly 3. Autumn Leaves 4. The Days Of Wine And Roses 5. Waltz For Debby 6. O Grande Amor 7. Here, There And Everywhere 8. April In Paris 9. Here's That Rainy Day 10. Easy To Love 11. You Are So Beautiful

ビル・エヴァンスの愛奏曲やスタンダードを中心に、良い曲が多い。１曲目「イスラエル」で始まり、帯にもあるようにビル・エヴァンスの影響が強いのかと思いきや、フレーズや盛り上げ方はもうちょっと豪快なイメージ。有名な３曲目「枯葉」でも意表をついたテーマのアレンジ。５曲目「ワルツ・フォー・デビー」ではテーマなどで変拍子（３＋３が２＋３になっている）を絡めて演奏しているあたりやっぱりただ者ではない。この曲でもしっかり盛り上げてしまいます。やや静かな４曲目、７曲目、１１曲目、ボサノヴァ調の６、９曲目などもあり。ソロには無駄がない。収録時間は４６分台。１曲あたり平均4分ほどと短く、贅肉を削ぎ落として曲を短くまとめているからかも。 時々スリルのあるピアノのフレーズが入ったときに、思わずニンマリ。 （９９年３月２０日発売）

木住野佳子の３作目。フィリップ・セスがプロデュースをやっているせいか、フュージョンと言うかスムース・ジャズ的な仕上がりになっています。ピアノだけではなくて、キーボードの演奏もありますし、なかなか聴きやすくていい感じのアルバム。メンバーも豪華で入れ替わりがあります。１－２枚目がジャズで勝負だっただけに、変化に富んでいていいのだけど、はじめて聴いた時は少々戸惑いもありましたね。でも、今改めて聴いてみるとかなりセンスがいいというか、安心して聴けるアルバムに仕上がっています。彼女もコンスタントに毎年のようにアルバムを出していたので、違う方向性で攻めてみた、ということでしょう。

Rendez-vous/Yoshiko Kishino(P)(GRP) - Recorded May and June, 1997. Marc Johnson(B), Abe Fogel(Ds), Cyro Baptista(Per), Philippe Saisse(Synth), Andy Snitzer(Ts), Nick Moroch(G), Matt Garrion(B), Michael Brecker(Ts), Bill Stewart(Ds), Gil Goldstein(Accordion) - 1. Manhattan Daylight 2. Rendez-vous 3. Vera Cruz 4. After The Rain 5. Jenga 6. Yugure Doki 7. Things Remind Me Of You 8. Blackbird 9. When You Wish Upon A Star 10. Message From Snow 11. Welcome Home

３曲目（ミルトン・ナシメント）、８曲目（レノン＆マッカートニー）、９曲目（ディズニーの曲）以外は 木住野佳子のオリジナルの構成。このアルバムはジャズ色は薄く、落ち着いた良質のフュージョンに仕上がっています。フィリップ・セスのプロデュースということもあって聴きやすくてセンスは非常にいい感じ。ただ、私個人的にはもっとストレート・アヘッドなジャズが聴きたいという欲求もありますが．．．。ギル・ゴールドスタインとのデュオの７曲目は哀愁が漂っています。９曲目は何と打ち込み＆ドラムンベースの上を流れるきれいなメロディ。 このアルバムも豪華なミュージシャンが参加しています。マーク・ジョンソンは１、３－６、８、１０－１１曲目に、マイケル・ブレッカーは３曲目に参加。この３曲目はけっこう渋めです。

木住野佳子の２枚目。ここでも、１枚目ほどではなくても、ベースにマーク・ジョンソン、ドラムスがビル・スチュワートかポール・モチアンかという豪華な布陣です。メンバーがどうこう言うより、この安定した演奏は素晴らしい。ファースト・アルバムもそうですが、日本人のスタッフもいるとはいえ、GRPからアルバムを連続して出せているというのはなかなかないことかと思います。収録時間は６０分と、この時期のCD時代によくあるけっこうサービスされた長さ。彼女の特集まではホームページで出しましたが、その後ほとんど増やさなくなりました。時期が合えばアキコ・グレースも取り上げていたと思うんですけれどもね。

Photograph/Yoshiko Kishino(P)(GRP) - Recorded March 2-4, 1996. Marc Johnson(B), Paul Motian(Ds), Bill Stewart(Ds), Romero LuBambo(G) - 1. Night And Day 2. Scarborough Fair 3. Desert Island 4. All Blues 5. Longling For You 6. Alone Together 7. Photograph 8. Alice In Wonderland 9. On Green Dolphin Street 10. Love Dance 11. J's Waltz 12. Autumn

基本的にはピアノトリオの編成。ベースとのデュオ（８曲目）やソロ（１２曲目）の曲もあります。オリジナルは４曲。前作よりもリラックスして聴ける感じではあります。音が聴きやすいフレーズとミックスになっているのもGRPだからでしょうか。４曲あるオリジナル(３、５、１１－１２曲目）が良い。３曲目などはけっこう都会的で渋いメロディ。５曲目はキメの多いフュージョン調の曲をピアノ・トリオで。６曲目は迫力があります。７曲目のタイトル曲はアントニオ・カルロス・ジョビン作で落ち着いたサウンド。９曲目は何とテーマの一部が５拍子でアレンジされています。１２曲目は秋を感じさせるピアノ。マーク・ジョンソンの全面的参加がうれしい。ドラムはどちらのドラマーも個性的。ポール・モチアンは４－５、１０曲目に参加。

また新譜（旧譜ですが）が届いたので先に。バール・フィリップスの世界初と言われるベース・ソロのアルバム（’６８年録音）です。曲目は「Journal Violone」と、いかにも即興演奏で録音しました、という感じの名前。ECM1149に「Journal Violone 2」（’７９年録音）というアルバムがあって、なんだ？と思ってました。でも、そちらはソロのアルバムではないですけど、意味的にはこの続きなのかな、と今になって思います。アイデアがものすごく、次から次へといろいろな奏法、表現が出てきます。ベース・ソロのアルバムはこれがあれば十分じゃないかと思えるくらい。フリージャズが好きな人には、一度耳を通しておいてもいいアルバムだと思います。

Basse Barre/Barre Phillips(B)(Futura Marge)（輸入盤） - Recorded November 30, 1968. - 1. Journal Violone - Partie 1 2. Journal Violone - Partie 2

(22/02/19)世界初といわれる、ベース・ソロでの即興演奏のアルバム。曲のタイトルは２つついているけれど、LPの長さに合わせて、収録ないしは編集したものと思われます。収録時間は３７分。当時のフリージャズの影響も受けているようで、ベースを叩いてみたり、高音域が入ってみたり、弾き方も通常のメロディというよりは、変幻自在にいろいろな手法でベースという楽器にアプローチをかけてます。ピチカートもアルコもあって、すでにこのアルバムでベース・ソロでの表現を出し尽くしてしまっている感じも。これが’６８年という時期に録音されたとは、なかなか驚き。感覚的に演奏している部分もあると思いますが、いろいろな表現を繰り出す集中力は、さすがとしか言いようがありません。フリー好きにはたまらないアルバム。

次は同じ日本人ピアニストの木住野佳子に行きたいと思います。当時は日本のジャズにお金があったのか、それともいきなりGRPからアルバムを出した彼女の実力なのか、ものすごく豪華なメンバーとの録音になっていて、しかも彼女の演奏も負けていない、というのがすごいなあ、と思います。これもゴールド・ディスクなんですね。私は彼女の４枚目のアルバムを聴いてからのさかのぼりなんですけど、１枚目からしてかなり素晴らしいです。その後時々日本人のミュージシャンと組む時もありましたけど。’０４年頃までは海外のミュージシャンとの録音があります。日本人もなかなかなミュージシャンと組んでますね。収録時間は５８分。

Fairy Tale/Yoshiko Kishino(P)(GRP) - Recorded April 17, 19 and 20, 1995. Eddie Gomez(B), Lewis Nash(Ds), Marc Johnson(B), Peter Erskine(Ds, Per), Michael Brecker(Ts), Roger Squitero(Per) - 1. Beautiful Love 2. Fairy Tale 3. The Island 4. Someday My Prince Will Come 5. Funkallero 6. Stella By Starlight 7. Only Trust Your Heart 8. You Make Me Feel Brand New 9. Lafite '82 10. Gone 11. With A Little Song

邦人ピアニストのGRPとの初の契約。 木住野佳子のオリジナルは全１１曲中４曲。オリジナルもさりげなく他の曲に調和しています。アルバムの演奏内容も素晴らしいのですが、今回はよくこれだけ集めましたと思われるメンバーもスゴい。特にベーシストが彼女お気に入りのビル・エヴァンスゆかりの人たちですが、彼女も負けていません。女性らしい優しくて、しかもよく歌うピアノです。組み合わせはエディ・ゴメスとルイス・ナッシュ、マーク・ジョンソンとピーター・アースキン。アルバム制作１枚目にはやはり気合いが入ります。オリジナルは４曲（２、９－１１曲目）あって、どの曲もメロディアス。エディ・ゴメスが１、４－５、９曲目に、マーク・ジョンソンが２－３、６－７、１０曲目に、マイケル・ブレッカーが２、６、１０曲目に参加。

新譜が１枚届いたので、先に聴きます。今は主に田村夏樹さん、藤井郷子さんたちのアルバムはご本人から購入してますが、以前はPayPalを持っていなくて、大手通販から購入してました。そうすると発売日に入って来ない、時に大幅に遅れることもあって、なかなかジレンマだったんですね。収益の点からもご本人から購入した方がいいと思うに至り、今はそうしてます。さて、田村氏の新譜、フリーの世界でも独特な表現力で、今回はコロナ禍を逆手に取った多重録音でのアルバムになってます。こう来たかと思うと、まだまだフリーの方法にも自分が触れてなかった手法があるなあ、と感心しました。ただ、音漏れのする環境で大きい音で聴いていると、何かあったのかと思われるので、そこは気をつけて。怪作です。

サマー・ツリー／田村夏樹（Tp、P、Wok）（Libra Recods）
Summer Tree/Natsuki Tamura(Tp, P, Wok)(Libra Records) - Recorded August 2021. Satoko Fujii(Voice on 3) - 1. Summer Tree 2. Summer Color 3. Summer Wind 4. Summer Dream

全曲田村夏樹の即興演奏で、しかも録音後、ミックスをして多重録音にしています。打楽器は中華鍋を使用。３曲目に藤井郷子が狂気（？）のヴォイスで参加。収録時間は４４分。非イディオム系に近いフリーだと思うのですが、１曲目はトランペットその他を重ねた風というか地底からのうなりのような背景に、トランペットのゆったりとしたメロディが時々思い出すように現れます。そして、トランペットのうめきとピアノの打鍵音が時に交錯して、脳を破壊しにかかるようなフリーの２曲目、ピアノの音がメインになって、時々国籍不明のヴォイス（というか叫び？）が絡むのが、なかなかいいアイデアだと思う重々しい３曲目、重低音をバックに、なぜかゆっくりとはっきりしたメロディでトランペットが憂うように歌う、懐かしい感じの４曲目。（２２年２月１１日発売）

国府弘子のリーダー作も、これ以降はブログに掲載済みなので、今日で一段落。今日のアルバムもソロがメインで、時々いろいろな人とのデュオになるアルバムです。じっくりと、そして優しく聴かせるアルバムになっています。ピアノ・ソロ（というかそれに近いアルバムですが）としては２作目になり、ふだんはフュージョン系のバンドサウンドだったので、たまにはこういう落ち着いたアルバムを聴くのもいいかなあ、という気にさせてくれます。小品ばかりではなくて、５曲目のメドレーは１０分超なので、アルバム制作自体は力の入っているものだと予想されますが、このゆったり具合が何とも心地よい雰囲気になってます。

Piano Voices/Hiroko Kokubu(P)(JVC) - Released 2003. Toots Thielemans(Harmonica), Yoshihiko Harada(Steel Ds), Jiang Jianhua(Ehru), Seishiro Kusunose(Voice) - 1. Going Home 2. Amazing Grace 3. Moon River - The Days Of Wine And Roses 4. Every breath You Take 5. (They Long To Be) Close To You - Killing Me Softly With His Song - Uskadara - Manha De Carnaval 6. Success Moon Dance 7. Summertime 8. Shangri-La 9. When You Wish Upon A Star 10. Angelus 11. Happiest You (For Your Wedding)

トゥーツ・シールマンス（Harmonica）（３、１１曲目）、原田芳宏（Steel Ds）（６曲目）、姜建華（二胡）（８曲目）、楠瀬誠志郎（Voice）（１０曲目）とのデュオもあって、ソロでの演奏が半分ほど。オリジナルは４曲のみですが、どれも光っています。いきなり１－２曲目で「家路」「アメイジング・グレース」をピアノソロで弾いているので、ジャズというよりはもっと幅広い層に向けてのミュージックと言えます。タイトルどおりに「ジャズ」ではなくて「ピアノの声」を聴かせたいのでは。３、１１曲目はさすがに巨匠のハーモニカですが、相変わらずリラックスして音楽を楽しめます。４曲目のスティング作もしっとりと。５曲目の１０分超のメドレーも、さすがドラマチックです。リハーモナイズが神秘的な７、９曲目。１０曲目のヴォイスもメロディアスでスマート。（０３年９月２１日発売）

国府弘子のリーダー作。１５周年記念アルバムということで、いつもより豪華な仕様になっています。初回限定盤にはピアノスコアも付いているし、紙パッケージのジャケットも高級感を増してますね。オリジナル中心で、しかも日本とアメリカと両方で録音してますし。今から振り返ってみると、新譜という点ではこのあたりがCDの売り上げの傾向もあって、一番いい時代ではなかったかと思います。ブログには１日１枚ずつ出てきますけど、サウンドが良くて、デビュー作からここまで１６枚、２日間で聴いてしまいました。当時追いかけていたミュージシャンは多かったですが、その中の一人として、やはり彼女の演奏は忘れられないと思います。

Piano Anniversary/Hiroko Kokubu(P)(JVC) - Released 2002. Shinozaki Strings(Strings), Takeshi Taneda(B), Masayuki Muraishi(Ds), Masato Ishinari(G), Yoichi Murata(Tb), Koji Nishimura(Tp), Masahiko Suganami(Tp), Osamu Koike(Ts), Abe Laboriel(B, Cho), Alex Acuna(Ds, Per, Cho), Oscar Castro-neves(G, Cho), Toshiaki Otsubo(Key, Prog), Yoichi Yahiro(B), Tappy Iwase(Ds), Yokari Fukuzato(Cho), Ichiko Hashimoto(Voice, Cho), Kiyotsugu Amano(G), Rie Akagi(Fl), Asuka Kaneko(Vln), Masami Takeuchi(Theremin) - 1. Always 2. Tomorrow Never Knows 3. Fiesta 4. Sing For Love 5. Little Anniversary 6. Lifeline 7. Starland 8. Easter Egg 9. Chiffon Cake Bossa 10. You're My Moose 11. I Wish 12. Nostalgia

国府弘子の１５周年記念のアルバムとのこと。１１曲目がスティーヴィー・ワンダーの曲で、他は全て国府弘子のオリジナル。１曲目でストリングスが入っていたり、２、１１曲目ではブラス・セクションが入っていたりと、曲によってさまざまなメンバーやゲストが入れ替わります。さすが記念アルバムだけあって、豪華な作り。１曲ごとにサウンドの雰囲気が変わるので、ベスト盤ではないですが、そういうような雰囲気 として聴くのもいいかもしれません。６曲目のラテンサウンド、８曲目のクラシック風ソロ・ピアノ、９曲目のボッサと、カラフルに曲調は変化していきます。しかし聴けば聴くほどフュージョン的と言うよりは、彼女の独特な聴きやすいサウンドに仕上がっている感じです。そういうわけでBGMにも良いかも。（０２年８月２６日発売）

国府弘子のベスト盤２作目。１作目はバラード集だったけれど、２作目はもっと自由な感じで選曲していて、賑やかな曲も多いです。これまた新録音などが数曲あって、追っかけしている人はなかなか難しい選択をせまられます。この後、シーズンズベストが’０８年までに出ていて、それからは彼女の新譜も毎年のように出るわけではないのですが、日本のミュージシャンのリーダー作の登場頻度も減っていくのがこの時期。なかなか、CDバブルというか、それまではいいアルバムがたくさん日本でも生まれました。私が追いかけきれてないアルバムも多いですし。ただJVCとしては、そろそろその後まとめの時期に入っている感じはしていました。

Welcome Home/Hiroko Kokubu(P) - Best & More(JVC) - Released 2002. - 1. Vitamina 2. Going, Going On 3. Listen To My Heartbeat 4. Passarada 5. Lady Moonlight 6. Baked Potato Man 7. Keep Hope Alive 8. Go Go Godzilla 9. Interlude From "Piano Tapestry" 10. Sky Dancing 11. Luck In The Rain 12. For My Friend 13. My Romance 14. I Do What I Want 15. Slingshot 16. Wasurenai-Yo

国府弘子のベストアルバム。新録音が３曲（３、５、１０曲目）と、「ピアノ・タペストリー」の未収録曲（９曲目）が入っています。さすがにベストアルバムなので最初から最後までメロディアスに聴かせてくれます。フュージョンなのですが個性的で聴きやすいサウンド。じっくり聴くにも良し、BGMにするにも良し、といったところ。３曲目は’８８年のものの再録で、しっとり感と円熟味が増して自然になってきたかな、という感じ。日本的情緒をベースにフルートも日本的に舞っていて自然な掛け合いが面白い５曲目、研ぎ澄まされたフレーズが心に語りかけてくるソロピアノでの小品の９曲目、新作でプログレ・フュージョンでもと言うようなドラマチックな展開の１０曲目。心地良いサウンドの中に隠された鋭い感性。（０２年６月２１日発売）

国府弘子のソロ・ピアノのアルバム。今までバンドでの演奏が多かっただけに、完全ソロでのアルバムが期待されていたところでした。収録時間が４８分で、１８曲だから各曲が比較的シンプルにまとまっています。さらにメドレーの曲もあるので、もっと短めのものもありますが、既成の曲も含めて、全曲即興演奏だそうです。今聴いても、確かにヒーリング的な要素もあるなあ、と思いますが、落ち着いていて、聴き通すのが楽しみなアルバムに仕上がっています。解説はないけど、トラック９は意図的に音質を変更してあります、との注意書きが、そして、当時のこのアルバムのライヴの告知も。どんなライヴだったのか想像を膨らませてしまいました。

Piano Tapestry/Hiroko Kokubu(P)(JVC) - Released 2001. - 1. Overture 2. Maiden Voyage 3. Change The World 4. Requiem 5. Invitation 6. In My Life 7. Fields Of Gold 8. Scarborough Fair/Canticle 9 Pastorale - Burgmuller From "25 Easy Studies Op.100" 10. Over The Rainbow - It Might As Well Be Spring - My Grand Father's Clock 11. Lady Moonlight 12. Kaerenai-Futari 13. What A Wonderful World - Miagetegoran-Yorunohoshiwo 14. Passarada - Luck In The Rain 15. Sunshine Day 16. 'Round Midnight 17. Sunset Beach 18. Climb Ev'ry Mountain

ソロ・ピアノのアルバム。曲はオリジナル、スタンダード、ジャズメンオリジナル、ロックの曲など実にさまざまな曲が１８曲（メドレーを１曲としていますので実際はもっと多い）もありますが、まさにタイトル通り「ピアノの綴れ織り」。ピアノがやさしくしっとりと詩情豊かに絡み合ってくる感じで、曲が変わっていっても続けて静かに語りかけてきます。ジャズと言うよりは、たとえジャズの曲においてもヒーリング・ミュージックといった表現の方が近いものがあります。残響音も豊かで、不思議とその中にひたっていたい感じ。以前他のアルバムでも聴いていた彼女のオリジナルが時々顔を出してくることも。繊細なピアノの響きは、やはり女性らしさが出ています。 じっくり聴いても、小音量でBGMで流してもいいアルバム。（０１年５月２３日発売）

国府弘子の１枚目のベストアルバム。この後’０８年までに、４枚のシーズンズ・ベストを含めて６枚のベストアルバムを発売することになるのだけど、それぞれに数曲の新録音が入っていることが悩ましい。シーズンズ・ベストはもうブログで取り上げてあるので、今は出てきませんが、デジタル録音での初期のアルバムがクォリティを満たさなかったか、新録音で購入層を増やそうとしたのかは分かりません。今だったらストリーミングのプレイリストなどで代替できるのかもしれないけど、当時は、とりあえず新譜が出たら買う、という生活でしたので、こういうアルバムもけっこう買っているような気がしています。しかし、バラード中心ということで、雰囲気がいいですねえ。

Moments/Hiroko Kokubu(P)(JVC) - Released 2000. - 1. Horizon 2. In Your Arms 3. Essence 4. Somewhere In Time 5. Etude 6. Over The Sevem Seas 7. Gone... 8. Sunset beach 9. Playing Love (From "The Legend Of 1900") 10. Lady Moonlight 11. Once And Forever 12. Happiest You (For Wedding) 13. Apres L'amour (Missing You) 14. Naight In Capri 15. Calling You

１５曲中３曲が新録音のベストアルバム。アルバムの帯のジャンルを見ると「ピアノ・ミュージック」「ヒーリング」とありますが、それよりはほんのちょっぴり硬派なイメージか。バラード集になっていて、オリジナル中心で７３分収録。良い選曲です。うるさくないのでBGMにも最適。曲によってはフュージョンっぽさがのぞく場面もありますが、大部分は淡々と情景が変わって行きます。日本人好みのメロディが時々見え隠れして懐かしく、この音場の中に浸っていたい気分です。新録音の印象のみ記すと、タイトル通りに静かで雄大な大地の印象を受ける１曲目、エンリオ・モリコーネ作の美しい曲をピアノのみでしっとりと奏でる９曲目。１５曲目もほとんどソロピアノですが、こちらはシンセサイザーの味付けが効果的。（００年２月２日発売）

国府弘子のリーダー作。「ピアノ・レター」のタイトルの通り、ピアノにこだわったいろいろな曲がありますが、こちらも相変わらず聴きやすく、安定の貫禄を見せています。基本はベースとドラムスを加えた編成に、曲によりシンセサイザー、ギター、ホーン、コーラスなどが入ります。さりげなく入ってくる音にはプログラミングのものもあるというのは、やはり時代かなあと思いますね。あとは打ち込みですかね。私のスピーカーも昔に比べて良くなり、そういう効果も前よりは気が付くようになりました。今でこそあまり彼女のアルバムは発売されませんが、当時は毎年のように出ていました。どれもかけていて楽しかったでした。

Piano Letter/Hiroko Kokubu(P)(JVC) - Released 1999. Toshiaki Ohtsubo(Key, Prog), Shigeru Muroi(Vo), Yoichi Yahiro(B), Shuichi "Ponta" Murakami(Ds), Masayuki Muraishi(Ds), Isao Miyoshi(G), Yoichi Murata(Tb), Masatsugu Shinozaki Strings, Yokari Fukuzato(Cho), Keisuke Kojima(Cho) - 1. River Dance 2. Go Go Godzilla 3. For Your Birthday 4. Sakura-Dayori 5. Snow White 6. Azzurro Fantasia 7. The Stranger 8. Across The Miles 9. Wasurenai-Yo 10. Sekai Wa Melody 11. See You Soon

けっこう聴きやすくてポップなアルバム。それでいて随所にこだわりが感じられます。 タイトルの通り、「ピアノの手紙」の雰囲気が全編に出ています。１曲目はプログレッシヴ・ロックへの憧憬さえ感じられるドラマチックな曲。一転２曲目のロック寄り、３曲目の打ちこみサウンドあり、と、バラエティに富んでいます。ドラムの参加は計４曲のみ。日本人の感性に触れそうな４、９曲目、静かに流れる５曲目、渋めのグルーヴが心地よい６、８曲目、ビリー・ジョエル作の７曲目。やっぱり日本人には日本人のフュージョンか。そして１０曲目はNHKの「みんなのうた」でも流れた室井滋のかわいらしい（？）ヴォーカルの曲。これだけ異色かもしれませんが、これはこれで楽しい。ピアノソロの短いゴキゲンな１１曲目で幕を閉じます。（９９年１１月２０日発売）

ここでは国府弘子の参加しているオムニバス・アルバムというくくりですが、他でも日本のピアニストでけっこう有名な人が多いですね。収録時間も６６分と長めで、カラフルな演奏を楽しめます。ビル・エヴァンスへのトリビュート・アルバムというのはたくさん出ていて、それをひとくくりにしてまとめて置いてあるのですが、このアルバムだけ別の場所にあって、またもや聴かないでブログの原稿を考える１歩手前でした。エヴァンスの弾き方を意識した演奏する人も、あくまでもトリビュートとしてマイペースに演奏する人もいますけど、通しで聴いてもなかなか楽しめます。最近はこういうアルバム、少ないような気がしています。

Memories Of Bill Evans - A Tribute To Bill Evans(JVC) - Released 1999. （９曲目のパーソネル）Yoshiko Kishino(P), Mitsuaki Furuno(B), Yasushi Ichihara(Ds), （１１－１２曲目のパーソネル） Hiroko Kokubu(P), Toshiaki Ohtsubo(P, Per), Yoichi Yahiro(B), Masayuki Muraishi(Ds) - 1. Five 2. Waltz For Debby 3. Alice In Wonderland 4. My Funny Valentine 5. A Sleepin' Bee 6. Gloria's Step 7. Bill Bop 8. Peace Piece 9. Nardis 10. Polka Dots And Moonbeams 11. My Romance 12. Israel 13. Blue In Green

塩谷哲トリオ（ソロもあり）、山下洋輔ウィズ齋藤ネコ・クァルテット（ソロもあり）、佐山雅弘トリオ、笹路正徳アンサンブル、木住野佳子トリオ（９曲目）、益田幹夫トリオ、国府弘子グループ（１１－１２曲目）と、７人のピアニストがそれぞれビル・エヴァンスの愛奏曲を中心に演奏をしています。意外に山下洋輔はきれいな演奏でした。マイペースで思いきったアレンジの国府弘子の演奏と、オリジナルもあってジョージ・ラッセルを意識しているかなあ、と思う笹路正徳が個人的には好みなのですが、聴いてみると、どのピアニストも甲乙つけがたい 演奏をしています。何と佐山雅弘トリオはそのままポンタBOX。木住野佳子トリオはあの「ピース・ピース」を演奏。美しい益田幹夫の演奏。けっこうオーソドックスでよい塩谷哲。（９９年１２月１６日発売）

国府弘子のリーダー作。録音のメンバーは国内に戻っていますが、聴きやすい曲が多くて、安定のスムース・ジャズという感じ。サウンドもなかなかいいです。杏里が歌っている２曲目がある反面、５曲目にプログレの名曲「タルカス」も入っていて、内容に変化を持たせるという点では、このアルバムはけっこう変化に富んでいると言っていいのかも。当時はリアルタイムで聴いていたわけですが、もう２０年以上昔のことになっているとは信じられないくらい。それだけ世の中の流れが速くなっているということではあります。でも、今聴いても、彼女のアルバム、どれも古い感じがしないのは、好みの問題もありますが、素晴らしいことだと思います。

Diary/Hiroko Kokubu(P)(JVC) - Released 1998. Yoichi Yahiro(B), Masayuki Muraishi(Ds), Anri(Vo), Jun Kajiwara(G), Nobu Saito(Per), Toshiaki Ohtsubo(Synth), Rie Akagi(Fl), Big Horns Bee: Flash Kaneko(Ts), Orita Nobotta(Bs), Wakaba Kawai(Tb), Fussy Kobayashi(Tp), Himarayan Shinogami(Tp) - 1. Going Going On 2. Remind Me 3. Drive My Car 4. Lucy In The Sky With Diamonds 5. Tarkus: Eruption - Stones Of Years 6. Sunset Beach 7. I Do What I Want 8. Apres L'amour (Missing You) 9. City Of Angels

ギーボード、ベース、ドラムスのトリオが核。曲の選定、フレーズ、アレンジなど、あちこちにこだわりがみられます。EL＆Pの「タルカス」（５曲目）やビートルズのカヴァー曲が２曲（ゴキゲンな３曲目、盛り上がっていく４曲目）入っていたり、パトリース・ラッシェンの曲（２曲目）を杏里が歌っていたりします。この中でも「タルカス」は、一部変拍子で強烈な印象。わたしはこれ１曲でも買ったかいがありました。全体の約半数を占めるオリジナルもいいぞ。１曲目はトリオでメロディアスにキメます。アメリカ西海岸の夕暮れ時を思わせるような静かな６曲目、マイナーなラテン調が心地良い７曲目、厳かなソロピアノが優しい８曲目。９曲目は時の流れに身をまかせてボーっとしてるときに聴くと心地良さそうな感じです。

国府弘子参加のアルバムで、グループ名での発売になっていて、けっこう本格的なブラジル風フュージョン。彼女名義だと、どことなくスムース・ジャズ的になるのですが、これはけっこう鮮烈な印象を持ってます。吉田和雄がリーダーだからでしょう。この文章を書き終わるまで、このアルバムを探せて音なしで書いていましたが、その後アップされるまでに探せました。アルバム全体の印象は、２０年以上経ても強烈に残っていて、先に書いてしまってもいいのかなと思ってました。ラテン系のフュージョンなのは間違いないのですが、パーカッションがもっと奔放に飛び回っている感じ。こっち方面が好きな方は、機会があったら聴いてみてください。

Jeito Do Brasil/Forma De Agua(Novus-J) - Recorded May 1997 and January 1998. Kazuo Yoshida(Ds), Hiroko Kokubu(P), Kazuhiko Obata(G), Kohsaku Omori(B), Saori Sendo(Per), Toninho Horta(G, Vo), Yoshihiro Harada(Steel Pan), Masaki Hayashi(Key) - 1. Aqua De Beber 2. Little Prince 3. Jeito Do Brasil 4. Luz Do Morro 5. Starlet 6. Carta De Carioca 7. Briza Branca 8. Garota De Ipanema 9. Waiting For Angela 10. Mais Saudage 11. Urban Walker

邦題「ブラジル流」。ブラジル音楽風フュージョン。音がスムース系でなくて、リズムが強調されてけっこう気持ち良い。３曲を除きメンバーのオリジナル。それでいて心地良いサウンドとメロディー、キメなどで楽しませてくれます。豪快なパーカッションで意表をつかれたジョビン作の１曲目、国府弘子作のメロディが印象的な２曲目、サンバのノリが気持ち良い３曲目、トニーニョ・オルタのヴォーカル（コーラス？）が渋くせまる４、９曲目、こちらもノリノリの５曲目、リオからの風が吹いてくるような心地良い６曲目、仙道さおりのコーラスも交えた渋めで後半盛り上がる７曲目、７拍子「イパネマの娘」も意表をついていて面白い８曲目、ほのぼのと明るい雰囲気の１０曲目。そしてシンプルでフュージョンっぽい仕上がりの１１曲目。

国府弘子のリーダー作に戻ります。海外録音もいったんはこの時期あたりまでかな。まだまだ続きますが、なぜかブログ未掲載のアルバムが多いです。それでもメロディアスだし、飽きるということは私の場合、ありません。’００年代あたりまでは、ベスト盤を含めて、発売がかなり多いですね。久しぶりに聴きましたけど、実は今日だけで（ブログに仕込んでいる日のことです）８枚聴いています。どれも、身をまかせるような感じで、１日聴いていても聴き疲れしません。やはり時期的にビートがプログラミングの曲も出てくるようですけど、ピアノ自体はあくまでもマイペースを貫いているので、まあまあ楽しんで聴くことができます。

Bridge/Hiroko Kokubu(P)(JVC) - Recorded September and October, 1996. Alex Acuna(Ds, Per), Abe Laboriel(B), Ramon Stagnaro(G), Gary Herbig(As, Fl, Cl), Tommy Coster, Jr(Synth), Tom Coster(Key, Org), Greg Adams(Flh), Andy Narell(Steel Pans) - 1. Catalina Island 2. Rudy's Dream 3. Bridge Over Troubled Water 4. Lullaby Of Takeda 5. Essence 6. Lettin' Go 7. Keep Hope Alive 8. Baked Potato Man 9. Innocence Of Spring 10. Our Story 11. Peranzzetta 12. Serenata

再びロス・アンジェルス録音。こういうアレンジが大人っぽくてメロディアスなフュージョンを聴くと落ち着きます。軽いビートにノセながらメロディアスにせまる１曲目。やや抑制の効いたビートとピアノの２曲目、逆にプログラミングのビートで原型をあまりとどめないポール・サイモン作の３曲目、海外のミュージシャンと挑戦した「竹田の子守歌」の４曲目、やや渋めかなと思える５曲目、ピアノやホーンのメロディなどがやや哀愁を帯びている６曲目、むしろポップスのメロディかなとも思える展開の７曲目、ピアニカを吹いていて南洋の香りがするサンバの８曲目、聴いていてほのぼの感が漂う９曲目、メロディアスでノリの良い１０曲目、フュージョンというよりはピアノ曲の１１曲目。ボーナストラックの１２曲目はギターとのデュオで静か。

久しぶりに新譜が１枚だけ届いたので、先に聴きます。本当なら５枚いっぺんに届くはずだったのが、他はすべて遅れてます。いつになることやら。フレッド・ハーシュの新作は弦楽四重奏団とトリオの演奏で、なかなか格調高いし、それを自然に聴かせてしまうアルバム。個人的には割とECMなどで、弦楽四重奏団入り、というのを聴いているので、抵抗はないですし、ここでは両者がうまく融合してしまっているので、けっこう気に入りました。組曲のSatiは、エリック・サティのことではないそうなので、そこはそのように聴かないと、かな。時に自由なやり取りも含めて（４曲目）、気持ちよく聴かせてくれます。収録時間は４６分。

Breath By Breath/Fred Hersch(P)(Palmetto)（輸入盤） - Recorded August 24 and 25, 2021. Drew Gress(B), Jochen Ruckert(Ds), Crosby Street String Quartet:Joyce Hammann(Vln), Laura Seaton(Vln), Lois Martin(Viola), Jody Redhage(Cello), Rogerio Boccato(Per on 6) - The Sati Suite: 1. Begin Again 2. Awakened Heart 3. Breath By Breath 4. Monkey Mind 5. Rising Falling 6. Mara 7. Know That You Are 8. Worldly Winds 9. Pastorale (Homage A Robert Schumann)

(22/02/06)８曲の組曲(The Sati Suite)と、シューマンに捧げられた９曲目で、弦楽四重奏団とトリオでの演奏。基本的にはトリオの演奏が中心で彩り的にストリングスが加わるという形式が中心で、いつものフレッド・ハーシュのピアノが聴けるのがうれしい。理知的なのだけど、どこか優しい雰囲気で、演奏が続いていきます。曲によっては割と大きくストリングスがフィーチャーされていますが、彼のピアノだとうまく全体的な融合があって自然に聴かせます。ヨーロッパ風のサウンドでのジャズなので、淡い色の絵画を見ているような気分で、そのまますんなりと心の中に入り込んで来るような雰囲気がいい。このあたり耽美的な、と表現をしてもいいのかもしれません。トリオの他のメンバーの演奏を聴いても格調高さが漂っている。

２枚目、１曲目を聴くと、スパニッシュで派手なユニゾンもあるアップテンポの曲がカッコいい。１枚目に比べて硬派な曲が多いので、これは聴きごたえがありますね。収録時間は５６分。演奏している人数も最小限に、しかもラテンの曲などシンセサイザーの威力もあってかけっこう分厚く、しかもノリも最高、という感じで、なかなかいいですねえ。１枚目よりエレキ・ギターの活躍する場面も増えているように感じます。契約の関係なのか、今ストリーミングで聴けないのが残念。３曲目、７曲目、ボーナストラックの１２曲目だけは違うところで録っているはず（あるいは場所を変えての多重録音？）ですが、これはこれで、いい感じの彩を添えています。

Heaven And Beyond.../Kiyotsugu Amano(G) and Hiroko Kokubu(P)(JVC) - Recorded May 5-6, 12, 16-18, 23, 1995. Yoichi Yahiro(B), Jun Saito(Ds, Per), Ichiro Hosoya(Per), Norimasa Yamazaki(Synth), New York Voices, Gil Goldstein(Accordion) - 1. Oscar 2. Travel Talk 3. Spinning Wheel 4. Cats N' Dogs 5. Sweet And Gentlle 6. Paseo 7. Perfidia 8. La Isla Bonita 9. Road To you 10. Chardonnay 11. Somewhere In Time 12. Baby Come Back

２人のアルバム第２弾はほとんどが日本録音。デュオの曲も多く、彼ららしさがより出てきました。１曲目は華麗にスパニッシュ風のデュオの世界。ノリの良いサンバでメロディが親しみやすい２曲目、BS&Tの曲を何とニュー・ヨーク・ヴォイセスを迎えてデュオで迎え撃つ３曲目、ピアニカ、ギター、パーカッションで軽快な４曲目、優しく爽やかな５曲目、メロディアスなフュージョンの６曲目、哀愁の漂うアコーディオンが何とも言えない７曲目、マドンナの曲だそうですが完全にスパニッシュの世界の８曲目、そのサウンドから雄大な空間を感じることができる９曲目、続いて空間と時間を感じることができそうなノリの良い１０曲目。味わいのあるソロピアノの世界の１１曲目。ボーナス・トラックの１２曲目にもニュー・ヨーク・ヴォイセスが参加。

なるべく年代順に紹介していきたいのですが、このアルバムも探し回りました。ストリーミングにはないし、どうしようかと思っていたら、目の前に出現。このアルバム、購入時もあまり聴いた記憶がないので、実際に聴かないと思い出せないですね。雰囲気的にはボブ・ジェームス＆アール・クルーの日本版というような感じで、落ち着いていて、じっくり聴けるスムース・ジャズで、なかなか良かったです。天野清継のガット・ギターはフレーズが速い場面もあり、なかなか。もうアメリカでの録音が常態化していて、バックの演奏を楽しめるという面でも、なかなかいいアルバム。個人的にはエイブラハム・ラボリエルのエレキ・ベースはけっこう好きで、ああ、このベースの音、いいなあ、となってしまいます。収録時間は５４分。

Heaven/Kiyotsugu Amano(G) and Hiroko Kokubu(P)(JVC) - Recorded May and June 1993. Alex Acuna(Ds, Per), Don Grusin(Synth), Gary Herbig(Sax, Fl), Abraham Laboriel(B) - 1. September Song 2. Winner's Circle 3. Cry 4. For My Friend 5. Simple Pleasure 6. Morning 7. Monet 8. Bahia Skyline 9. A Long Way To Heaven 10. Steppin' Out 11. Etude

２人の名義のアルバム第１弾。作曲の数から、どちらかと言うと天野主導型か。編成もシンプルでガット・ギターが心地よい。ナチュラルなメロディで爽やかにせまる１曲目、リズミカルな前半とメロディアスな後半を持つ共作の２曲目、哀愁がそこはかとなく漂う印象的なメロディの３曲目、これまた透明感のある素直なメロディで心にせまる４曲目、メロディと盛り上がりの交錯が楽しい５曲目、唯一クレア・フイッシャー作の渋めから盛り上がりを見せるラテンの６曲目、優しいバラードの７曲目、ドライヴィング・フュージョンの趣きの８曲目。９－１１曲目は国府弘子作曲。タイトル通りの徐々に展開をみせるのが気持ちよい９曲目、このメンバーのどっしりとしたリズムが気持ちよい１０曲目、ギターとのデュオで息も合っている１１曲目。

国府弘子５作目。海外での録音が当たり前になってきて、曲の方もいい感じで１曲目から進んでいきます。メンバーもなかなかだし、曲によっていろいろ雰囲気が変わっていくし、今聴いてもいい感じのスムース・ジャズという感覚で、ラテン色のある曲は多めかなという印象。バランスが、何というか絶妙な感じです。曲によってはホーンも入るし、なかなか豪華なアルバムになっています。当時だからできたのかな、とも。ジャケットもきれいだし、若いですね。もう３０年も前の録音なのか、と感慨もひとしお。私がジャズに興味を持ちだした’８４年頃の３０年前はまだハード・バップの時代でしたし。

Pure Heart/Hiroko Kokubu(P)(JVC) - Recorded February, 1992. Michael Landau(G), Abe Laboriel(B), Alex Acuna(Ds, Per), Larry Williams(Synth), Chuck Findley(Tp), Bob Findley(Tp), Gary Herbig(As, Ts, Fl), Kim Hutchcroft(Ts), Oscar Castro-Neves(G), Yutaka Yokokura(Vo) - 1. Smuoth Struttin' 2. Luck In The Rain 3. Annabella 4. Vitamina 5. Weekend 6. Carry Me With The Wind 7. Barefoot Steppin' 8. It's Cool 9. Once And Forever 10. Mrs. Robinson 11. Happiest You (For Your Wedding)

ロス・アンジェルス録音で、カラリとしたサウンド。１曲目はドッシリと落ち着いたサウンドで、ホーンも軽やかにはじまります。ラテンっぽいメロディアス爽やか編という感じの２曲目、Yutakaのヴォーカルで渋くかつ哀愁を帯びた味わいの３曲目、これまたゴキゲンな元気の出る４曲目、タイトル通りウイークエンドのリラックスした雰囲気の５曲目、サンバのリズムの上を自由に踊るピアノの６曲目、これぞタテノリのロスアンジェルス・フュージョンといった７曲目、カッコ良いファンク・チューンの８曲目、ボサノヴァで、しっとりとしたメロディをつづる９曲目、ポール・サイモン作の有名な曲をこれもラテンノリでノリ良く仕上げた１０曲目。親しみやすいメロディで朗々とピアノで歌い上げていく１１曲目はエンディングにもふさわしい。

国府弘子第４弾。海外のミュージシャンとの録音がここで出てきますが、全然貫録負けしてませんね。曲もいいし、日本のある意味音楽バブルの時ではありますけど、なかなかこういうメンバー、今考えると揃わないと思うので、いいアルバムを残してくれました。もうこの時期は追っかけしていたと思うのだけど、ちょっと記憶が曖昧ではあります。スムース・ジャズに位置付けは近いとは思うのですが、それでも聴き続けても飽きない良さがあります。印象的な曲も多いですし、JVCが彼女を推していた理由が分かるような気がしてます。ブラジル録音でネイティヴな、かの地の音楽を奏でているのも、以前から要素はありましたけど、ここではっきりしました。

Light And Colour/Hiroko Kokubu(P)(JVC) - Released 1991. Oscar Castro-Neves(G), Jamil Joanes(B), Teo Lima(Ds), Gary Herbig(Ss, As, Ts, Fl, Bfl), Don Grusin(Synth), Paulinho Da Costa(Per), Jerry Hay(Flh), Gary Grant(Flh), Kim Hutchcroft(Ts), Ivan Lins(Vo), Gilson Peranzzetta(P), Paul Jackson Jr(G), Alex Acuna(Ds), Abe Laboriel(B), etc - 1. Moon Island 2. Pepino Beach 3. Passarada 4. My Only Lover 5. Samba Do Camarao 6. Tip-Top Funk 7. The Moment We Share 8. Blue Lullaby 9. Bossa Calango 10. El Humahuaqueno 11. Gone...

初の海外録音で、リオ・デ・ジャネイロ（ブラジル）で大半の曲を収録、またロス・アンジェルスでも録音をしています。雰囲気がけっこうソレっぽい。１曲目からサンバ調で軽快ですが、曲の大半が８分の７拍子とこだわりを見せています。２、４曲目がオスカー・カストロネヴィス作の曲でメロディアスに展開していきます。４曲目の方はピアノとエレピのデュオ。３曲目はイヴァン・リンスのヴォーカルが印象的。コーラスも入ってノリノリサンバの５曲目、一転アメリカンフュージョンの６曲目、ギターとのデュオで勝負する７曲目、コーラスも入って渋めな８曲目、メロディアスな展開を示す９曲目、アメリカ録音でホーンがカッコよくてノリの良い１０曲目。リオの夕暮れを思わせるような、静かで渋い１１曲目でエンディング。

国府弘子の３作目。こうやって毎年のようにリーダー作が出るミュージシャンは、CD時代になって何人もいましたけど、やはりメロディアスだったりセンスが良かったりで、聴くのに飽きさせないミュージシャンが多かった気がしています。あえて分析すると、どれだけ売れたかというのも大きな要素になるとは思いますけど、それだけの魅力はありました。CDが売れに売れた時代と比べて、最近はそういうチャンスが減ってきたってことではあるけれども。BGMとしても聴ける、というのも大きな要素かもしれないです。もちろん聴き込んでもいいですし。全体的な音もいいですし、このアルバムからはストリーミングにもあがってました。

Point Of No Return/Hiroko Kokubu(P)(JVC) - Recorded September and October, 1989. Takayuki Hijikata(G), Hiroshi Inoue(G), Akira Okazawa(B), Yuichi Togashiki(Ds), Motoya Hamaguchi(Per), Manabu Oishi(Synth), Masahiro Fujioka(As), Masami Nakagawa(Fl) - 1. Slingshot 2. Bird Of Passage 3. My hearts With You 4. Wind From Bahia 5. Hitch Hiker 6. Night In Capri 7. Carambola 8. Travelogue (1) In Your Arms (2) Feelin' Homesick (3) Jet-Lag (4) Flashback (5) In Your Arms (Reprise) 9. Cheshire Cat

国府弘子ワールドの第３弾は、２曲を除き彼女の作曲。そして、より彼女独自の世界 が広がっていきます。１曲目はテンポも良いゴキゲンなサウンドで、眠気も吹っ飛びます。メロディアスでこれまたカッコ良い２曲目、ボサノヴァが渋いオスカー・カストロネヴィス作の３曲目とやはり彼の作品でアップテンポで陽気なラテンノリの４曲目、ドッシリしたノリで聴かせてくれる５曲目、淡々とメロディが綴られていくしっとりした味わいの６曲目、これまたやや複雑なノリのラテンビートの部分があってノセてくれる７曲目。８曲目は短めのモチーフで５章が成り立っていて、緩急様々な情景が現れては消えてゆく光景。ラスト９曲目はビートがありながら比較的アッサリとエンディングをむかえます。BGMにもいいかも。

国府弘子２作目。エレクトリックとアコースティックに分かれて、しかもそれぞれ豪華なミュージシャンがバックにいるので、当時としては売り出し中、という感じなのではないでしょうか。ある程度日本のフュージョンという雰囲気を持たせつつ、完成度も高いですし。収録時間は完全にCD時代に入っているので、６０分。今更ながら自分のアルバムコメントは曲順に簡単な感想をつけていく体をなしてますけど、どんなアルバムか知るには、まあ、いいんじゃないかと。アルバム的にはいいんですが、ストリーミングにはなかったような気が。しかし、今聴き返しても、豪華な雰囲気を醸しつつ、メロディアスなのがいいなあ、と思います。

Globe Trotting With Hiroko Kokubu(P)(JVC) - Recorded June and July, 1988. Kazuhiko Iwami(G), Akira Okazawa(B), Yuichi Togashiki(Ds), Yoshikazu Matsuura(Synth), Masami Nakagawa(Fl), Hiroshi Inoue(G), Ikuo Sakurai(B), Motohiko Hino(Ds) - 1. Listen To My Heart 2. Over The Seven Seas 3. Englishman In New York 4. Piazza In The Rain 5. Song For Bohemian 6. Metropolis 7. La Isla bonita 8. Lady Of Spain - Mi Tesoro 9. Seaside Street 10. Someday In Paradise 11. Blue Mosk 12. Manhattan 2:00 A.M.

よりフュージョン的な世界が広がって、ポップ度も増しました。 曲によってドラムやベースが入れ替わって、アコースティックとエレクトリックの両方を楽しめます。穏やかに心の中を目覚めさせてくれる１曲目、メロディやソロが印象的な２曲目、スティングの曲をファンキーに聴かせてくれる３曲目、淡い情景が浮かんでは消えていく４曲目、陽気ですがすがしい５曲目、メロディアスでノリの良いキメも目立つ６曲目、ギターとピアノのデュオでスパニッシュ色が満載の７曲目、全開で飛ばすやはりスパニッシュの８曲目、渋めのボサノヴァタッチの９曲目、いわゆるフュージョン調の１０曲目、淡々と語りかけてくる１１曲目。１２曲目はフルートとのデュオでまさに「マンハッタン」の深夜を思わせる情景が浮かびあがってきます。