ジャズCDの個人ページBlog

ボブ・ジェームスのアルバムを、また再び時系列的に順番に。このあたりになってくると、オーケストレーションよりは、ファンク的なタイトなリズムを効かせて、ずんずん突き進んでいくような曲が多くなってきます。選曲の仕方は、CTI時代のようにロックなどやクラシックをまじえて、カヴァー曲を多めに持ってくるあたり、いきなり独自路線を突き進んでいく、という感じではないですが、アルバムを聴くと、ああ、彼のアルバムだなあ、という雰囲気がそこかしこににじみ出ていますね。自分としては’８０年に大学に入学してから後追いで、それでもLPを購入していた記憶があります。売れセンとマニアックなところとうまく融合できているような気がします。

Heads/Bob James(Key)(Tappan Zee) - Recorded May-September, 1977. Michael Mainieri(Vib), Dave Sanborn(As), Eric Gale(G), Grover Washington Jr.(Ss), George Marge(S Rec), Andy Newmark(Ds), Alan Schwartzberg(Ds), Steve Gadd(Ds), Ralph MacDonald(Per), Will Lee(B), Gary King(B), Alphonso Johnson(B), Steve Khan(G), Jeff Mironov(G), Jeff Laylon(G), Randy Brecker(Tp, Flh), Marvin Stamm(Tp, Flh), Jon Faddis(Tp, Flh), John Frosk(Tp, Flh), Lew Soloff(Tp, Flh), Phil Bowler(Bcl, Afl, A Oboe, As), Michael Brecker(Ts, Ss), Eddie Daniels(Cl), etc. - 1. Heads 2. We're All Alone 3. I'm In You 4. Night Crawler 5. You Are So Beautiful 6. One Loving Night (7. Foot Fetish)

当時で言えば、CBSへの移籍第一弾。いっそう豪華なメンバーに囲まれ、ボズ・スキャッグスやピーター・フランプトンらの曲をあっと言わせるアレンジで聴かせています。ノリも非常に良い感じ。タイトル曲の１曲目は、リズミカルなファンクながらドラマチックに場面が展開していく、印象的なサウンドの曲。本家本元の「ウイ・アー・オール・アローン」はバラードだったと思いましたが、こちら２曲目の方はメロディ・センスを生かしながら、豪快にせまってきます。元はロックの曲で、これまた大胆にイメージを変えてせまってくる３曲目、タイトなリズムの上を流れていく心地良いテーマのメロディの４曲目、サックスが唄っているバラードの５曲目、パーセルのクラシックの曲を、しっとりとはじまってリズミックに名アレンジで聴かせる６曲目。

ボブ・ジェームスの「One」以前のアルバムの２枚目は、あのESPレーベルからのフリー・ジャズです。たぶん彼の経歴としては一番変わっているアルバムではないかと。彼はポップな路線では有名ですけど、’６０年代はフリー・ジャズはじめ実験音楽にも傾倒していたことはあまり知られてはいないようです。でもこのアルバムも、ストリーミングでは聴けるんですけれどもね。印象的には同名異人にもとらえられそうですけど。そこでベースを受け持つのがバール・フィリップスなので、これはもう本格的なフリージャズですし。こういうものも国内盤CDで入手できた時代もありました。まあ、ちょっと聴いてみる、くらいの気持ちでいいのではないかと思います。

Explosions/Bob James(P)(ESP) - Recorded May 10, 1965. Barre Philips(B), Robert Pozar(Ds) - 1. Peasant Boy 2. Untitles Mixes 3. Explosions 4. And On 5. Wolfman

あのフリージャズのレーベルESPから、ボブ・ジェームスのアルバムが出ています。ベースにバール・フィリップスの名前。演奏もフリー・ジャズというよりは実験音楽という感じで、ラジオや、テープを回してその音を取り入れたり、ピアノも鍵盤を弾くだけでなく、弦を引っかいたりさまざまな方法で音を出し、ノイズがあったり、打楽器と言えないようなものまで叩いて音を出してみたり、現代音楽の実験音楽（ジョン・ケージとか）との接点も何となく見え隠れしています。演奏は、時々おこるドシャメシャの場面でも、総じてエネルギーが内側に向く傾向があります。頭で聴くジャズの一種ですけれども、実験音楽という観点で聴けば、その表現はけっこう多彩なのではないかと思います。でも聴く人をかなり選びます。

ボブ・ジェームスは好きなピアニストなので続けますが、CTI以前に２枚のアルバムがあります。「One」が１枚目ではなかったんですね。初リーダー作がマーキュリーから出ていて、これは’６２年録音。ピアノ・トリオのジャズらしいアルバムです。その中でもフリー寄りの曲があったのは当時の時代としてはちょっと先を行っていたかも。でも、クインシー・ジョーンズのプロデュースなので、聴きやすいことは聴きやすいのではないかなあ、とは思います。CTI以前のアルバムは、あまり聴かなくても影響はないのかもしれませんけど、今はストリーミングでも聴けますし、耳を通しておくのもいいのではないかなあ、と思います。

Bold Conceptions/Bob James(P)(Mercury)（輸入盤） - Recorded August 13-15, 1962. Ron Brooks(B, Per), Bob Pozar(Ds, Per) - 1. A Moment's Notice 2. Nardis 3. The Night We Called It A Day 4. Trilogy 5. Quiet 6. My Love 7. Fly Me To The Moon (aka In Other Words) 8. Birk's Works 9. Softly As In A Morning Sunrise 10. Ghost Riders In The Sky（ボーナストラック２曲）

ボブ・ジェームスの初リーダーアルバム。プロデュースは何とクインシー・ジョーンズ。オーソドックスに弾けばピアノの腕は確かで、たいていの曲は普通のピアノ・トリオの演奏ですが、曲によってはピアノの中にいろいろなものを放り込んで実験的な音を出したり、フリーに挑戦したり、やりたいことをやっています。ボブ・ジェームスのオリジナルは４－５曲目。実験色の強いのは４曲目で、５曲目もフリー寄り。よく当時こういう演奏を発表したなあ、と思います。１曲目はジャジーな演奏でスタートしましたが、２曲目の「ナーディス」では、やはりフリー寄りの演奏。８曲目ではピアノに細工をした演奏の場面も。オーソドックスなジャズ方面とフリー・実験方面の演奏が水と油のように混ざり合った、不思議なアルバム。

ボブ・ジェームスのリーダー作４日目。彼のCTI（当時）のラスト作で、このアルバムはあまり聴いてなかったですけど、それでも今聴き直すとどの曲も覚えてますね。それなりに聴いていたのかもしれないのかなあ、とも思います。ファンク色が強くなっていて、このあたり時代の変化を感じてしまいますが、この後１２枚目あたりまで、CTIの「One」から引き続いて一連番号を連想させるタイトルがつけられています。実はCTI以前に２枚、アルバムを出してはいるのですが、それについては、いずれまた。自分のジャズを取り巻く環境ってやっぱりボブからは離れられないのかな、と改めて思います。まあ、それでもいいかなあ、とは思ってはいるのですけれども。

BJ4/Bob James(Key)(Tappan Zee) - Recorded November and December 1976. Gary King(B), Steve Gadd(Ds), Ralph MacDonald(Per), Eric Gale(G), Art Farmer(Tp, Flh), Hubert Laws(Fl, Afl), John Frosk(Tp), John Gatchell(Tp), Eddie Daniels(Ts, Fl, Cl), George Marge(A Rec), Romeo Penque(Ts, Bcl, T Rec), Sidney Weinberg(Oboe, English Horn), etc. - 1. Pure Imagination 2. Where The Wind Blows Free 3. Tappan Zee 4. Night Are Forever Without You 5. Treasure Island 6. El Verano (7. Spring Has Come)

ブラス・ストリングスの人数が減ってきて、ドラムとベースが全曲同じメンバーなので、アルバムを通して聴きやすくなった感じ。今と同じようなビート重視の１６ビートの立てノリになりました。そしてアコースティック・ピアノを多用しています。１、４曲目以外はボブ・ジェームスのオリジナル。リズミックかつメロディアスにせまってきて楽しんで聴ける１曲目、フルートのテーマがまさに「風の吹くまま」という感じのファンクに仕上がっている２曲目、以後レーベルのタイトルになった、やはりノリが良くてアレンジが凝っている３曲目、メロディの印象的なロックの曲で盛り上がっていく４曲目、爽やかさとある程度のエキゾチックさを合わせ持つ５曲目、ソロなどで哀愁も漂わせながら、基本はファンク進行の６曲目。

ボブ・ジェームスのリーダー作の３日目、ということになります。「One」から次に出てくる「BJ4」まではCTIが原盤でそれをCBS Sony（Tappan Zee）が買い取ったということになるのかな。CDではCBS Sonyとなっています。よりクロスオーヴァー（フュージョン）路線が明確になってきて、シャープなファンクという感じの１曲目に、特にその性格が表れている気がしてます。実はこのアルバム以降、しばらくは後追いになってしまった時期もあって、ちゃんと聴くようになったのはCDが発売されてからになります。それでも手持ちのCDは消費税がなかったので、まだ昭和の頃の話か。その後どんどん追いかけていくようにはなるのですが。

Three/Bob James(P)(Tappan Zee) - Recorded November 11 and January, 1976. Grover Wishington Jr.(Ts, Ss), Harvey Mason(Ds), Andy Newmark(Ds), Gary King(B), Will Lee(B), Eric Gale(G), Hugh McCraken(G), Jeff Minolov(G), Ralph MacDonald(Per), Eddie Daniels(Fl), Jerry Dogion(Fl), Hubert Laws(Fl), Jon Faddis(Tp), John Frosk(Tp), Lew Soloff(Tp), Marvin Stamm(Tp), Wayne Andre(Tb), Dave Bargeron(Btb, Tuba), Dave Taylor(Btb), etc. - 1. One Mint Julep 2. Women Of Ireland 3. Westchester Lady 4. Storm King 5. Jamaica Farewell (6. Look Look)

ビートがはっきりしてきて、いわゆるフュージョン路線になってきた作品。３曲目の「ウエストチェスター・レディー」など、そのポップ性やアレンジの良さで今聴いてもゴキゲンですが、このアルバムでも、ちゃんとブラス・ストリングスが入っています。１曲目はファンクのビートの上を飛びまわるキーボード、サックスのソロとブラスが心地良くせまってきます。優しく美しいフルートのメロディの静かな出だしから、その美しいメロディのままレゲエになっていくところなど、聴きどころのある２曲目、タイトなリズムの上をシンプルでメロディアスなキーボードがテーマを弾き、結果的にノリの良い曲になっている４曲目、明るいメロディーにレゲエのリズムで、ちょっと間違えばイージーリスニングですが、彼のアレンジでうまくまとまっている５曲目。

先日「One」の方も取り上げたので、こちらも。このブログをはじめたのが’０４年５月３０日で、それ以前にホームページの方にあげていたもので、かつ、ブログの期日より前にアルバムコメントの手直しをしているものは、こちらのブログには入っていないものが多いです。ですので、今度はそれらを探して入れる作業をしなければなんですけど、ダブらないように探すのがまた大変。ですので、折を見て、少しずつやっていこうかな、と思います。今日のアルバム、私が中学生の時に初めてジャズ（クロスオーヴァー）に触れた作品で、カセットテープに録音して何度も聴いていて、刷り込みの強いアルバム、ということであげてみました。今でも私の基準はこれと「One」でしょうかね。

Two/Bob James(P)(Tappan Zee) - Recorded December 1974 and January 1975. Eric Gale(G, B), Gary King(B), Steve Gadd(Ds), Andrew Smith(Ds), Arthur Jenkins(Per), Ralph MacDonald(Per), Richie Resnicoff(G), Hubert Laws(Fl), Randy Brecker(Tp, Flh), John Frosk(Tp, Flh), Victor Patz(Tp, Flh), Lew Soloff(Tp, Flh), Marvin Stamm(Tp, Flh), Jimmy Buffington(French Horn), Peter Gordon(French Horn), Al Richmond(French Horn), Wayne Andre(Tb), Eddie Bart(Tb), Tom Michell(Tb), Tony Stadd(Tb), Eddie Daniels(Cl), Patti Austin(Vo), etc. - 1. Take Me To The Mardi Gras 2. I Feel A Song (In My Heart) 3. The Golden Apple 4. Farandole(L'aresienne Suite No.2) 5. You're As Right As Rain 6. Dream Journey (7. Here Let My Life)

邦題「夢のマルディ・グラ」。何曲もあちこちのテーマソングやバックの音楽として使用されたのでご存知の方は多いはず。１曲目の「夢のマルディ・グラ」は、本家のポール・サイモンのヴァージョンよりも有名ではなかろうかと思うほどにポップです。２曲目はパティ・オースティンのヴォーカルで渋めのソウルを聴かせてくれます。クロスオーヴァーで、当時、「黒い」サウンドを白人で出していたのは彼だけかも。変幻自在の変化を見せて飽きさせないドラマチックなオリジナルの３曲目、これまた有名な「ファランドール」の特色を生かしつつ、思いきったアレンジが印象的な４曲目、中間色的な渋さの味わいで、かつポップでメロディアスな雰囲気の５曲目、やや地味ながらパーカッションが印象的でアレンジが職人芸の６曲目。

もうすでにちらっと書きましたけど、２１日に自衛隊東京大規模接種センターでの２回目のワクチン接種を受けてきました。本当はもう１枚の輸入盤が遅れていて、それを聴けなかった悔しさもあってこれを書いてます。結局東京駅から接種センターまでの２回の往復は４回ともはとバスに乗れましたですね（無料）。１回目の行きだけはちょっと密でしたが、あとはバス内は割と空いてました。接種センターは、よく１日に１万人もこなせるな、と思うほどにシステマティックだったのは１回目と同じ感想で、すんなりと終わりまで行けました。

１回目のワクチン接種の時は打った左腕が痛くなってきたのと２日目にやや倦怠感があった記憶があるけど、２１日に打った２回目、当初は何でもなかったのに、夜になって左腕の痛みと、体中のリンパのあたりが痛む感じで、微熱もあるもよう。おかげで夜はよく眠れませんでした。翌日はうまく祝日になったので朝から１日音楽を聴いて過ごそうと思っていたけど、パソコンの前に座るのがまだ精いっぱいで、布団と行き来しつつでちょっと残念。ただ副反応はもっと大変な例もいくらか聞いているので、それに比べれば、まだいい方かな。その日はおとなしくしていようと思いました。

その２日目の午後に痛み止めを飲んだら、だいぶ楽になったです。前の夜はカミさんが介護で実家に泊りだったし、次男は８日間の出張から夜中に帰ってくるしで、その痛み止めという発想がなかったです。２日日の昼過ぎに帰ってきたカミさんに言われて、やっと飲んでひと安心、というところ。やはり言われた通り、１回目よりは２回目の副反応の方が大きめに出た、というところでしょうか。３日目の今日は左腕の痛みもほぼ無くなり、副反応はなくなったと思います。

本当は昨日このアルバムを聴こうと思っていたんですが、ワクチン接種の２回目２日目の副反応で、とても聴ける状況ではなかったため、今日になりました。もう大丈夫です。アルバムは４月３０日発売だったのが、遅れて入手。Alex SipiaginもCriss Cross時代と比べて、その後も何枚かCDを出しているんですが、全部は追いかけきれない状況です。（（追記）遅れても何とか追いかけられているみたいです。）でもやっぱりこのトランペットはかなりのテクニックで、聴いていてシャキッとしますね。メンバーもいいですし、ワン・ホーンのアルバムが彼には向いている感じです。オリジナル曲が多いのですが、それでも演奏に引き込まれてしまうのは、やはりテクニシャン揃いだったからかもしれませんね。

Upstream/Alex Sipiagin(Tp, Flh)(Positone)（輸入盤） - Recorded October 24 and 25, 2020. Rudy Royston(Ds), Art Hirahara(P), Boris Kozlov(B) - 1. Call 2. Echo Canyon 3. Sight 4. SipaTham 5. Magic Square 6. Rain 7. Shura 8. Miyako 9. Upstream

(21/07/23)８曲目がウェイン・ショーター作、２曲目がArt Hirahara作、５、７曲目がBoris Kozlov作で、他は全曲Alex Sipiagin作。収録時間は５４分。今のジャズなんだけど、モーダルなところも残されています。それにしてもリーダーのAlexはじめ、なかなかのテクニックです。ワン・ホーンのアルバムとして出来るべくして出来た、という感じ。１曲目から高度な雰囲気で、自由度高く展開していきます。フリー的な部分も含め、なかなか聴かせます。マニアックだけど、ジャズはこうじゃなきゃ、みたいなところを個人的には持っていると思います。２、６、８曲目のバラードも乾いた雰囲気がなかなか。それでいて盛り上がりがあるし。３、５、９曲目はエレキ・ピアノが、５、９曲目はエレキ・ベースが使われています。変化に富んでいます。

ECMの新譜が予定より１か月ほど遅れてやっと１枚入手できたので、聴きます。ステファン・ミカス（ミクス）のアルバム。完全に一人での多重録音だし、マンフレート・アイヒャーの名前はないしで、持ち込み音源だと思われますが、それにしてもECM初期（というかJAPOレーベル）からこんなに長く続いているミュージシャンも珍しくなってきました。まあ、彼の場合、ECM以外では発表場所がなかったのかもしれませんけれども。昔は民族的なミクスチャーを楽しみながら聴いていましたが、最近はその音自体もオーディオ的に興味が出てきました。こういう世界も時々聴くといいもんだなあ、と思います。でも過去の音源、聴いて区別がつくものは少しかもしれませんけど。

Winter's End/Stephan Micus(All Instruments, Voice)(ECM 2698)（輸入盤） - Recorded 2018-2020. - 1. Autumn Hymn 2. Walking In Snow 3. The Longing Of The Migrant Birds 4. Baobab Dance 5. Southern Stars 6. Black Mother 7. A New Light 8. Companions 9. Oh Chikulo 10. Sun Dance 11. Walking In Sand 12. Winter Hymn

(21/07/20)ECM（JAPO含む）では２４枚目になるのかな？おなじみステファン・ミカスの一人多重録音による無国籍的民族音楽の世界。収録時間は４８分。１曲目は日本的な旋律のようで、郷愁を誘います。とは言うものの、２曲目は１２弦ギターでのソロなので、やはりどこの音楽か、というのはどうでもいいような感じです。秋から冬へ、そして「冬の終わり」というのは、コロナ禍に対する気持ちの表れなのかどうか、アルバムタイトルとしては良いと思います。曲ごとに楽器（特に民族楽器）が変わって、曲調に変化をもたらしていきますが、３、６、１０曲目、のヴォイスの多重録音はなかなか不思議な感覚をもたらしてくれます。ジャケット内に各民族楽器の説明が英文で書いてありますけど、それを参照されるのもいいかなあと。

ボブ・ジェームスの「One」がSACDと、CD/MQAの２種類でリマスターされて再発売されたようです。たまたまAmazon Music HDで聴いたら192k/24のハイレゾ配信だったのと、元のLP時代（CD含む）の音と違った印象になったので、リマスターCDはまだ購入していないけど好きなミュージシャン。なのでストリーミングで聴いた印象で取り上げることにしました。’７０年代に録音した音とはあまり思えず、そんなに古さを感じさせないようなイメージに仕上がってました。前には聴こえなかった音が聴こえてくることもありますし。ただ、全体的には前の録音と遠ざかるような編集はされてなくて、やはり彼の「One」だなあ、という印象が強いです。なお、アルバムコメントは昔書いたものですが、音質については触れてないので、まあ、いいかと。SACD、機会があったら欲しいですね。（７月３０日追記）マスターテープがだいぶ経っているせいか、LPや昔のリマスターに比べて音の鮮度が落ちる、というご意見もありました。そのあたりは聴き比べてみてください。

（８月２８日）SACDを購入。届きました。

One/Bob James(P)(Tappan Zee) - Recorded February-April, 1974. Gary King(B), Steve Gadd(Ds), Idris Muhammad(Ds), Richie Resnicoff(G), Eric Weissberg(G), Ralph MacDonald(Per), Dave Friedman(Vib), Grover Washington Jr.(Ss), Hugh McCraken(Harmonica), Jon Faddis(Tp, Flh), Thad Jones(Tp, Flh), Victor Paz(Tp, Flh), Alan Rubin(Tp, Flh), Lew Soloff(Tp, Flh), Marvin Stamm(Tp, Flh), Wayne Andre(Tb), Paul Faulise(Btb), Jack Gale(Btb), Alan Paph(Btb), George Marge(Afl), Romeo Penque(Alf), etc. - 1. Valley Of The Shadows 2. In The Garden 3. Soulero 4. Night On Bald Mauntain 5. Feel Like Making Love 6. Nautilus (7. Solace)

邦題「はげ山の一夜」。「One」から「BJ4」まではもとはCTIから出たもの。ブラスとストリングス・セクションを引っさげて、大胆な曲作り、アレンジで本格的デビューをしました。セールスを狙いながらも、彼の一番過激なアルバムだと思います。ボブ・ジェームスのキーボードやリッチー・レズニコフのギターもかなりアグレッシヴ、エキゾチックなサウンドもけっこうドラマチックな作りで印象深い１曲目、心地良いメロディはクラシックの「カノン」に基づいている２曲目、やはりエキゾチックにせまってきて盛り上がる３曲目、「はげ山の一夜」の名アレンジで原曲の良さとアレンジの素晴らしさが味わえる４曲目、これまた有名な、渋めでポップな演奏を聴ける５曲目、ミステリアスな雰囲気を持ったファンクの６曲目。

手元に’０４年の某中古レコード店でのCDの買取リストがあって、そこには143点で125,900円の買い取り価格が書いてありました。BOXものも何点か処分したと思います。思えば当時がいちばん買取価格が自分の中では良かったかな。その後、数年おきに処分してましたが、だんだん値段が下がっていき、’１５年を最後に処分していないですね。

最近はそういう意味ではCDの買い取り価格がどうなっているのかは想像の域を出ないのですけど、中古の販売価格がどんどん下がってきているところを見ると、買取価格も下落しているんじゃないかなあ、と思います。価値あるものには値段はつくけど、それはほんの一部。ストリーミングをはじめたときは、大量に処分して自分の葬式費用ぐらいにはなるか、と思いつつ、少し処分の準備はしたものの、ここまで下がってくると、処分しない方がいいんかじゃないか、と考えるようになってきました。処分は息子たちにまかせるかなあ、というところ。すでに本やマンガの単行本は値段のつくものは処分してあるため、CD（と少しのLP）が私の持っている主な趣味のものです。オーディオは長男に全部譲りますし、半分以上が既に長男が作ったり買ったりしたもの。あとはエレキ・ベースが３本あったか。

ストリーミングの月額料金が大幅に下がったのと同様に、音楽にお金を払わなくなってくるとミュージシャンの死活問題でもあるし、難しいところですね。結局のところ自分も５年ほど前と比べると、CDを買っている枚数が半分近くに減ってますしね。これは追っかけしていたミュージシャンが何人も亡くなってしまった、ということもあるのですけど、経済的な理由も少しあります。いずれにせよ、将来的にCDの処分に関しては仕切り直しかなあ、と思います。

田村さん、藤井さん関係で今度は田村夏樹さんの古希（７０歳）のソロアルバム。他楽器は混ざっているとはいえ、彼のソロは、確か４枚目ではなかったかな？トランペットという楽器のジャズではソロアルバムがいちばん多い人、という認識でもいいのかも。（（追記）トランペット・ソロ作についてはワダダ・レオ・スミスがいちばん多いという説もあります。）今回は専門ではない楽器や楽器以外のものを使っていますけど、やはりアルバムになるだけあっていい味が出ています。やはりフリー、ということになるんでしょうが、ドシャメシャの部分も少なく、聴きやすい方のフリーになっていると思います。それにしても恐るべき創造力ではありますね。聴く人を選ぶ、ということには確かになるんでしょうけど、こういう方面もハマるとなかなかいい世界が待っています。

古希ソロ/田村夏樹（Tp、P、Wok、Voice）（Libra Records）
Koki Solo/Natsuki Tamura(Tp, P, Wok, Voice)(Libra Records) - Recorded November 7, 2020. - 1. Sekirei 2. Karugamo 3. Kawau 4. Bora 5. Sagi 6. Kamome 7. Chidori 8. Isoshigi

トランペットに限らず、ピアノや中華鍋、キッチンボウルなども叩いた完全即興のソロアルバム。７０歳を迎えた記念作。収録時間は５４分。全曲鳥の名前のタイトルが入っています。１、３、５（特殊奏法）、７曲目はトランペットソロでの演奏ですが、彼はジャズマンとしてこの楽器の（今回はトランペットだけではないが）ソロ作がいちばん多いのではないか、と思いました。本職の楽器での上手さはもちろん、本職ではない楽器（や楽器ではないもの）でも、即興演奏として楽しませてくれます。２、６曲目はその打楽器の演奏だけど、ヴォイスと絡まって非常にいい味が出てます。間の取り方もいい。４、８曲目のピアノはある程度の経験はあるようで、ヴォイスも絡み少し硬質で個性的な演奏。８曲目の方がフリーという感じに近いかも。（２１年７月１０日発売）

私の持っている２つのホームページ（仕事用含む）と２つのブログの、ここのところ（この１－２週間ぐらい）の検索からの入り込みが少なくなっています。当然のことながらページビューもその分減ります。Google Consoleという、検索の入り込みを見ることができるアプリからも、そのことは証明されてます。原因は何だか分からないのが正直なところで、思い当たるのは、趣味のジャズのホームページ、ブログの方は、コピペして同じ文章のコンテンツが多いということぐらいかな。同じ文章を複数のところに置いておくと、Googleのアルゴリズムでは検索順位が下がるからです。まあ、以前にも上がったり下がったりがあったので、長い目で見ればあまり気にする必要はないのですが。Googleの方も定期的に検索のアルゴリズムを変えていて、その内容が分からないので、何とも言えないところですし。

私は商売ではホームページにほとんど頼ってないので、検索順位を気にしていないため影響はないのですが、他の人や会社がやっているネット販売などではSEO対策を大金をかけてやったり、検索順位が売り上げに大きく影響するため、だいぶ前からそういうことは聞いています。それだけ今はGoogleの影響が大きいってことですね。私は特にSEO対策はやってないのですが、強いてあげるとすれば、タイトルにCDとか、そのものズバリを持ってくる、ということだけでしょうか。

昔はホームページやブログのトップページにブックマークを置いていて、そこを順番にまわっていく、ということが多かったようですけど、今は知りたい用語や言葉を検索かけて拾っていく人の割合がだいぶ増えてます。私のところでも半分以上がそういうアクセスのようです。結局自分の力でアクセスを取りに行く、という積極的な気持ちがあまりないので、まあ、結局はなすがままに、ということになってしまいますけど。知りたいことがあって、私のところに来てくれる偶然性がある程度あれば、まあ、良しとしなければ。

少し前に届いていたんだけど、このところチマチマと忙しくて、また年齢のせいかすぐ横になったりして、なかなかこれに触れる機会がありませんでした。とはいえネタバレなしで書くのも少々気を使いますが。主人公の大（ダイ）が、最初のシリーズではサックスを手に取るところから始まる日本編、次に「Blue Giant Supreme」になって、ヨーロッパを同じメンバーでまわっていくヨーロッパ編、そして今回の「Blue Giant Explorer」が、今のところ一人でその時その場所でのメンバーと演奏しながら、アメリカ各地をまわっていくアメリカ編、という風に変化に富んでいます。今回は旅の途中のサンフランシスコの巻。１０巻ずつシリーズが変わって行っているようですね。

演奏がマンガなので音が出ないのだけど、音を感じさせる絵柄がとても気に入っています。これは前の時も書いたかな。個人的に出てくる音はオーソドックスな４ビート系のバップ系のサックスよりはもっと自由に現代ジャズを感じさせながら、豪快に吹きまくる感じなんだけど、これは自分の頭の中でぐるぐる回っているだけなので、何とも言えませんが。

まあ、端的に言ってしまうと、少年漫画にありがちな、旅をして、戦って、勝っていく、というストーリーに乗っかっているのかもしれません。でも、そういうストーリーがなかなか読んでいてやめられない、ということにもなってきているんじゃないかな。巻末に２ページほど、関わっていた人物が、彼がいかに大物になったかを語る場面があるのだけど、作者の石塚真一さん、どこのレベルまで書けるのかな、と少々気になります。大（ダイ）は苦労しつつもだんだんビッグにはなってきているので、今後が楽しみです。

藤井郷子さん関連で、ポーランドのレーベルからの発売です。編成を見ると割とオーソドックスなクインテット編成ですが、演奏するのはフリー・ジャズ。こちら方面が好きな人にはたまらないかもしれないですけど、あくまでもフリーです。そして、メンバー構成からか、場面の切り替わりの多い１曲目の出だし部分も、やはりフリー・インプロヴィゼーションというよりは、フリー・ジャズという方が似合っているかなあ、なんてことを思ってます。両者の用語の区分は私自身はあいまいで、雰囲気によって使い分けているんですけれども。ただ、私のブログの訪問者では一定数フリーのファンもいるんじゃないかなあ、と思いますけど、どうなんでしょうか。

What Is...?/Wandering The Sound Quintet(Not Two Records)（輸入盤） - Recorded Autumn 2019. Satoko Fujii(P), Guillermo Gregorio(Cl), Natsuki Tamura(Tp, Voice), Rafal Mazur(B), Ramon Lopez(Ds) - 1. ...Sound 2. ...Wind 3. ...Mind

(21/07/04)ポーランドでのライヴ録音で、全曲フリー・インプロヴィゼーション。収録時間は６４分。特に１曲目は４４分あって、冒頭からどんどん様相が変わっていき、前半は目まぐるしく賑やかになったり静かになったりと、先の予測はさせないぞ、というくらいに興味深い進行になってます。フリーなので聴く人を選ぶかもしれないけど、藤井郷子、田村夏樹の加わる、しかもベース、ドラムス入りのクインテットのコンボ編成というのも、実はアルバムはそんなに多くないので、そういう点でも興味を引きます。賑やかな場面ではライヴということもあってか、かなりはじけてますし。この打ち合わせのないドラマ感というのは、なかなかいいと思います。２曲目、３曲目もそれぞれ１１分、８分と、色合いも１曲目と少し変わっていて興味深い。

’１０年頃までは澤野工房というレーベル（Atelier Sawano）自体を全部追っかけしていて、自分には思い出の多いレーベルです。その後数年間は気に入ったアルバムだけを買って、だんだん自分の中ではフェードアウトしてしまいましたが。数年前にECMがストリーミングに進出して、最近ではダウンロードやストリーミングをしてない気になるレーベルのひとつではありました。

その澤野工房が今徐々にストリーミングに進出しつつあります。一つの理由として、CDの売り上げが全体的にもレーベル的にも落ちてきた、ということもあるようで、そのあたり厳しさもうかがえます。でも何よりも、このレーベルのアルバムをストリーミングで聴けるようになることはうれしいことです。

とりあえずはTõnu Naissoo Trio、Francesca Tandoi Trio、Elmar Brass Trioからスタート、ということですが、今後どんどんネット上で聴けるミュージシャンが増えてくると思うので、それを待っています 。まだまだたくさんのミュージシャンやアルバムを抱えているレーベルなので、楽しみにしています。次はどのミュージシャンがお目見えするでしょうか。

昨年１２月から今年６月までの７か月での変則的な私的ジャズベスト３になります。この期間も少し買うCDを絞っていたし、偏りもけっこうあるため、あまり参考にはならないかもしれませんけど、もう習慣になってしまっているので、あえて書いてみます。上位３つは特に順位はつけていません。次点で２枚ほど日本のCDがあるのですが、まだ迷うところがあり、今回はその記述はなしです。

Human/Shai Maestro(P)(ECM 2688)（輸入盤） - Recorded February 2020. Jorge Roeder(B), Ofri Nehemya(Ds), Philip Dizack(Tp) - 1. Time 2. Mystery And Illusions 3. Human 4. GG 5. The Thief's Garden 6. Hank And Charlie 7. Compassion 8. Prayer 9. They Went To War 10. In A Sentimental Mood 11. Ima (For Talma Maestro)

(21/01/30)１０曲目のみデューク・エリントンらの作曲（リズミカルでかなり独特なアレンジ）で、他は全てシャイ・マエストロの作曲。収録時間は５６分。叙情的でもあり、フリー色が近いとも言え、その中で彼の内面世界を表している感じ。タイトル曲の３曲目はその最たるものか。イスラエル色はほとんどなく（５曲目、９曲目は少しあるかも）、洗練された、そして微妙なニュアンスの上に立ったECM的な演奏。メロディは明るい色を出しているところもあり、哀愁もあり。時に情念的な盛り上がりがあり、２曲目の後半、５曲目の後半、８曲目はその強いメロディを出しながら盛り上がっていきます。穏やかな上に不思議なスケールのトランペットを聴ける４曲目、有名な２人に捧げられたバラードの６曲目、神秘的な雰囲気もある１１曲目。

Tone Poem/Charles Lloyd(Ts, Afl) & The Marvels(Blue Note)（輸入盤） - Released 2021. Bill Frisell(G), Greg Leisz(Steel G), Reuben Rogers(B), Eric Harland(Ds) - 1. Peace 2. Ramblin' 3. Anthem 4. Dismal Swamp 5. Tone Poem 6. Monk's Mood 7. My Amor (Live) 8. Lady Gabor 9. Prayer

(21/03/30)チャールス・ロイド作は４－５、９曲目で、オーネット・コールマン作が１－２曲目、レナード・コーエン作が３曲目、セロニアス・モンク作が６曲目、ガボール・サボ作が８曲目など。収録時間は７０分。Marvels名義では３作目なので、けっこう力を入れているグループ。やはりビル・フリゼールとGreg Leiszが全体に及ぼすサウンドの効果は大きく、彼らの名義にしてもおかしくないような影響力を持ってます。特に３曲目など。今回はカヴァー曲は多めですが、１－２、６曲目なども、彼らのオリジナルのような調子で演奏してます。４曲目のアルト・フルートもなかなか雰囲気がいい。タイトル曲の５曲目は出だしに自由なスペースがあって、本編はメロディアスな雰囲気。ロック的なビートに乗る８曲目はややアグレッシヴな感じ。

Another Land/Dave Holland(B), Kevin Eubanks(G) & Obed Calvaire(Ds)(Edition Records)（輸入盤） - Recorded September 11, 2019. - 1. Grave Walker 2. Another Land 3. Gentle Warrior 4. 20 20 5. Quiet Fire 6. Mashup 7. Passing Time 8. The Village 9. Bring It Back Home

(21/06/11)２、５、７、９曲目がデイヴ・ホランド作曲、１、４、６、８曲目がケヴィン・ユーバンクス作曲、３曲目がObed Calvaire作曲。収録時間は６７分。ホランドは一部エレクトリック・ベース（１、６、８曲目）とアコースティック・ベースを使い分けて、ファンク的な曲が入っています。ギター・トリオというシンプルな編成でこれだけの時間聴かせるのはなかなか大変なのに、また録音でのエレキベースは最近ほとんどなかっただけに、やはりホランドは年齢の割になかなかトンガっているなあと。静かな曲もありますが、なかなか渋くて雰囲気が出ています。時間が長めなので、それぞれの演奏の間の空き方（同じフレーズの繰り返しとか）にも味が出ていることが分かります。熟練の２人と若手のドラマーとの渋いコラボレーションですね。

（７月３日追記）国内のアルバムで迷っているのがあると書きましたが、絞り切れないので、３枚リストアップだけしておきます。

ムーン・オン・ザ・レイク／藤井郷子（P）東京トリオ（Libra Records）
レターズ／外山安樹子（P）トリオ（Autumn Leaves Records）
Another Answer／井筒香奈江（Vo）（Jellyfish LB）