ジャズCDの個人ページBlog

なかなか新譜を聴く時間がとれないですが、取り合えず手元にはこのアルバムを含めてあと２枚。次はまたちょっと先の到着になりそうなので、このペースでもいいか。チャールス・ロイド、ECM時代よりBlue Note後の方が生き生きとしていると感じるのは私だけでしょうか。このThe Marvels名義のアルバムもすでに３枚目。よほど気に入っているんでしょうね。私としてはビル・フリゼールが加わっていて、サウンドにおける彼の音がけっこう影響しているので、やはり好きなアルバム群ということになりますけど。最近はLPを意識して４０分台の収録のアルバムが増えてきましたが、７０分台で通しているのも、やりたいことを詰め込んでいるのではないかと思われます。

Tone Poem/Charles Lloyd(Ts, Afl) & The Marvels(Blue Note)（輸入盤） - Released 2021. Bill Frisell(G), Greg Leisz(Steel G), Reuben Rogers(B), Eric Harland(Ds) - 1. Peace 2. Ramblin' 3. Anthem 4. Dismal Swamp 5. Tone Poem 6. Monk's Mood 7. My Amor (Live) 8. Lady Gabor 9. Prayer

(21/03/30)チャールス・ロイド作は４－５、９曲目で、オーネット・コールマン作が１－２曲目、レナード・コーエン作が３曲目、セロニアス・モンク作が６曲目、ガボール・サボ作が８曲目など。収録時間は７０分。Marvels名義では３作目なので、けっこう力を入れているグループ。やはりビル・フリゼールとGreg Leiszが全体に及ぼすサウンドの効果は大きく、彼らの名義にしてもおかしくないような影響力を持ってます。特に３曲目など。今回はカヴァー曲は多めですが、１－２、６曲目なども、彼らのオリジナルのような調子で演奏してます。４曲目のアルト・フルートもなかなか雰囲気がいい。タイトル曲の５曲目は出だしに自由なスペースがあって、本編はメロディアスな雰囲気。ロック的なビートに乗る８曲目はややアグレッシヴな感じ。

昨年１２月から３月まで、４か月間に購入したCDの枚数は以下の通り。

国内盤　８枚
輸入盤　８枚
ECM輸入盤　７枚

計２３枚と、そんなに多くはありません。ストリーミングで済ませて買わないでおいたものもありますし。基本、CDで購入したもの以外は当面ブログに書く予定はありません。そろそろコロナ禍の時期に録音したアルバムも出てきた頃合いですね。おそらく今年も年間の購入枚数は昨年に続いて多くないと予想します。

ただ、今回はこの４か月間で中古LPを１１枚ヤフオクで購入してます。ECM/JAPO関係が８枚、チック・コリアのDelphiが３枚。ちょっと貴重なLPも中にはあるため、送料（これも高くて８００円ぐらいする）も含めると１枚平均４千円近くなったので、そんなに節約しているとはいいがたいですけど。LPだけは、CDでも出てないし、ストリーミングでもないもの、という枠をはめています。送料は高いし、ポスト投函ができないし、個人的には面倒ですし。ただ、１２月から１月にかけて割とまとめて購入してしまうと、目的のアルバムを一網打尽にしてしまった感じで、その後は出てきません。買う範囲を海外まで広げると出てくるとは思うのですけど。結果、残りECM本編で聴いていないもの２枚、JAPOは３枚とかなり少なくはなりましたけど。

やっと落ち着きを取り戻したものの、仕事も方も少し詰まっているため毎日更新はできないかもしれませんが。順番から行くと、このアルバムを先に聴いてみたかった、と思ってます。菊地雅章の最後のスタジオ録音とのことで、体調も良くなくて休みを入れながらの録音になったようです。それでも力を振り絞って、こんな素晴らしい演奏を残してくれたことに感謝です。元ECMのプロデューサー、Sun Chungもいい仕事していますね。録音当時はECMに在籍していたので、辞めなければこれを出せなかった、という事情もあるので時間が経ってからの発表になったのでしょう。聴く人を選ぶかもしれませんが、私にとっては最高のプレゼントの音源でした。５－６曲目を作曲と書きましたが、５曲目はインプロヴィゼーション。

ラスト・ソロ～花道／菊地雅章（P）（Redhookrecords）
Hanamichi - The Final Studio Recording/Masabumi Kikuchi(P)(Redhookrecords) - Rcorded December 2013. - 1. Remona 2. Summertime 3. My Favorite Things I 4. My Favorite Things II 5. Improvisation 6. Little Abi

５－６曲目が菊地雅章の作曲。収録時間は４１分。プロデューサーはSun Chung。文字通り彼の最後のスタジオレコーディングで、気力を振り絞りながら、休みながらの録音です。それでも彼独自の耽美的な美学で貫かれていて、そのピアノのフレーズの美しさには、これで最後の録音かと思うと涙が出てきます。好みの問題で聴く人を選ぶ側面はあると思いますが、このスタジオ録音を聴けて良かった、との思いがあります。３曲目は現代音楽的でもありフレーズも少し速くフリーな曲調になっていますが、これもなかなか。時に強い緊張感を感じるのは彼ならではかな、と思います。３－４曲目は同じ曲なのに４曲目はやや静かに。基本的には１音１音選びながら、次の最高の音を探しつつ、たゆたうようにゆっくりと時は流れます。（２１年３月１９日発売）

ECMの新譜が、また昨日到着しました。本当は２８日から更新再開予定だったんですが、葬儀の予定が斎場が詰まっていて少し先になっていることや、自分の予定が変更になったりして時間が空いてしまったので、予定を変更、前倒してCDを聴くことになりました。さて、ニック・ベルチュのアルバム、今まではグループ名義で出ていたのですけど、今回はコロナ禍もあって、ソロ・ピアノでのアルバムになってます。ミニマルな要素が濃いので、聴く前はソロだと少し心配だったのですが、それは杞憂でした。でも、やはりそれほど難解ではないにせよ、聴く人を選ぶアルバムにはなるだろうな、とは思います。たまにはこういうアルバムがあってもいいのではないかと。

Entendre/Nik Bartsch(P)(ECM 2703)（輸入盤） - Recorded September 2020. - 1. Module 58_12 2. Modul 55 3. Modul 26 4. Modul 13 5. Modul 5 6. Deja-vu, Vienna

(21/03/25)全曲Nik Bartschの作曲。収録時間は５３分。今までRonin、Mobileなどのグループ名義でしたが、今回がECM初のソロ・ピアノ集。ここでも基本はミニマル系の伴奏に、いつもよりはメロディが少し多めに絡むかな、という感じで、これまた脳を多少トランス状態に持って行くにはいい感じ。再演曲もあるようですが、Modulは曲名というよりはテンプレートのようで、そこから発展して新しい曲にもなりうるとのこと。彼がやっている武道との関連もありそうです。一聴して分かりますが、やはり独特なピアノです。一歩間違うと退屈なピアノになりかねないだけに、彼の集中力がなかなか見事に作用しています。２曲目は間が多く、少しアプローチが違う感じで、日本的な情緒もほんの少し感じさせます。時には奇数拍子の曲も。

ECM New Seriesの新譜の２日目。何と日本人のピアニスト（彼女はECMには何度目かの登場だけど）と、何と何と小澤征爾の指揮でこのレーベルから出るとは思いませんでした。収録も日本で、’０６年の録音でクレジットにマンフレート・アイヒャーの文字がないところを見るとおそらく持ち込み音源でしょう。テーマは統一されているとはいえ、現代音楽とクラシックがここでは半々にカップリングされているのもいかにもECM New Seriesらしいです。まあ、細川俊夫作品がモーツァルトにささげられている、ということが書かれてなければ、アルバムのテーマとしては分からなかったかもしれませんけれども。

Hosokawa/Mozart/Momo Kodama(P)/Seiji Ozawa/Mito Chamber Orchestra(ECM New Series 2624)（輸入盤） - Recorded December 2006. - Toshio Hosokawa: 1. Lotus Under The Moonlight Wolfgang Amadeus Mozart: 2-4. Concerto No.23 In A-major, K.488

(21/03/24)収録時間４９分のコンサート。細川俊夫は２０－２１世紀日本の現代音楽家、モーツァルトは１８世紀オーストリアの音楽家。現代音楽とクラシックのカップリングはECMらしい。細川作品はモーツァルトに捧げられています。ただしモーツァルトらしさはなく重厚な細川らしい現代音楽作品。テーマとして一貫しているので、こういう組み合わせもありかな、とは思います。小澤征爾の指揮で、全面的に日本人が出ているのも珍しい。

ECM New Seriesが２枚届いているので番号順に聴いていきます。今どき２５００番台か、とも思いますが、Danish String Quartetのために順番に出すために番号を空けてあるようですね。こういう例は過去にアンドラーシュ・シフのベートーベンのピアノ・ソナタ集でありましたけど、それだけこのクァルテットはECMが推している特別なクァルテットということになるのでしょうか。ECMブログをはじめてしまっているので、あまりさかのぼった番号が来るとちょっと困ってしまうのですが、まあ、いい演奏なのでやむを得ないですね。この演奏も’１７年の録音なので、コロナ禍で少し出るのが遅れたのかもしれません。予想ではPrism Vまで１年おきに出ると思うのだけど、さて、予想は当たるか、どうか。

Danish String Quartet/Beethoven/Bartok/Bach/Prism III(ECM New Series 2563)（輸入盤） - Recorded November 2017. Frederik Oland(Vln), Rune Tonsgaard Sorensen(Vln), Asbjorn Norgaard(Viola), Fredrick Schoyen Sjolin(Cello) - Ludwig Van Beethoven: 1-7. String Quartet No.14 In C-sharp Minor Op.131 Bela Bartok: 8-11. String Quartet No.1 Op.7, Sz.40 Johann Sebastian Bach: 12. Fugue In C-sharp Minor BWV 849

(21/03/21)ベートーベンは１８－１９世紀ドイツの作曲家、バルトークは２０世紀ハンガリーの作曲家、バッハは１８世紀ドイツの作曲家。プリスム１、２と同じく、後期ベートーベンの作品からを中心にして、他の作曲家の作品を合わせています。収録時間は７７分ほどで、バッハの曲は４分ほど。番号を空けてあるのはさらにシリーズが続くのかも。ECMにしては力の入れ方が違います。ここで情緒のある演奏に身をゆだねてみるのもいい。

久しぶりにCDがまとめて届いたので、聴いていきます。これからまた忙しくなる時期でもあり、大丈夫かどうかは聴いてみなければ分かりませんけど。パット・メセニーの新作は１１曲目を除いて、作曲はするけれど他のギタリスト（達）に弾かせるという、新機軸のアルバムになっています。それでも時々フレーズにメセニーを感じさせる音使いがあるので、特に意識しないでも聴けます。このアルバムに関しては、始めに譜面ありきの音楽なのでジャズとは言えないのかもしれないけど、クラシック/現代音楽に位置付けるというのもどうかな、と思い、ジャズの区分けにしておきます。

今までブログコメントや前置きは、ジャズが前提なので、それに合わせて文章も一気呵成に書いてしまってましたが、言葉を選んだり、文章を構築することに欠けてたものがあると感じてます。今更そのスタンスを変えられないので、まあ、これも私の個性と思って読んでいただければ、と思います。プロの書き手を目指しているわけではないですし。

Road To The Sun/Pat Metheny(Comp, 42 String G on 11)(Modern Recordings)（輸入盤） - Released 2021. Jason Vieaux(G on 1-4), The Los Angeles Guitar Quartet(On 5-10): John Dearman(7 String G), Matthew Greif(G), William Kanengiser(G), Scott Tennant(G) - 1-4. Four Paths Of Light 5-10. Road To The Sun 11. Fur Alina

(21/03/21)１－１０曲目がパット・メセニー作で、１１曲目がアルヴォ・ペルト作でメセニーが４２弦ギターを弾いています。収録時間は５９分。今回はほぼ作曲者に徹して、他人にギターを弾かせるという今までになかった試み。現代音楽的な曲（１、８曲目）もあるけど、基本的に指使いは違ってもメセニーを感じさせるサウンドもあります。ただ、これをこなせるギタリストってどのくらいいるのか、考えさせられる音ではあります。１－４曲目のJason Vieauxは独特な音使いだそうで、かなり評判が高いです。５－１０曲目はギター・クァルテットによる演奏でタイトル曲でもあり、割と凝った作りになってますが、これもメセニーの音になっています。１１曲目だけ本人のギターでペルトの曲を。４２弦ギターの響きがまた良くて、素晴らしい演奏。

昔から本などを中心にものを集める方で、けっこうな分量になっては時々処分を繰り返してました。最初は２０代の頃にマンガの単行本がだいぶたまっていたのですが、急にマンガ熱が冷めて、車で何回も運んで駅前の古書店に処分しに行きました。その後はCDを集めるようになってから、CDも何回か、計数百枚ってところでしょうか、数年おきに処分してました。

それでも物は増えてくるもので、何年前だったか、スウィング・ジャーナル誌が’８５年頃から’０７年だったかな、終刊号まであったのをタダ同然の捨て値で処分してます。これはもう見ることもないな、ということで、処分しても結局は困りませんでした。Jazz Lifeは資源ごみだったかな。そして１年ほど前に、マンガの単行本やその他の本で、２０代の頃にも捨ててなかったものや、その後増え続けたものの大部分を処分しました。持っていても読まない、というのもありますけど、若い頃からのは経年劣化でそろそろ限界かなと思ってました。高く買い取ってくれたものも案外混ざってましたね。実際これらも処分しなければ良かった、と思ったことはありません。むしろ持っていたシリーズで、その後も義理で買っていたものが無くなったことで、ある面ホッとしています。ここ５－６年の目や瞼の不調も影響はありますね。

楽器もエレキベースを６本ぐらい中古で集めてまして、さらに売ったり買ったりを１０年近く前から繰り返してましたけど、それらも２本は昨年買い取りに出して、１本は長男が持って行ってと、残り３本になってます。現状コロナ禍で一昨年６月よりライヴはないし、スタジオ練習も昨年２月まででその後やってないしで、まあ、今後はエレキベースは増えることはないだろうな、と思います。

逆に増えたのがオーディオ（これは長男のものも置いてあることもありますが）とCD（これも増えている方が多いです）。本が無くなったスペースにはCDが置けますし。まあ、CDについてもストリーミングに移行して、先日も書きましたが大部分処分してしまおうかと頭をよぎりました。でも、これも処分してしまうと、自分で持っている趣味のものって、ほとんどなくなってしまうんですよね。何もないというのも心の中にぽっかりと穴が開いたようになって、寂しい気がしてます。追っかけしているレーベルもミュージシャンも減ってきて、CDの増えるスピードが遅くなってきているので、一部は処分するかもしれないけど、これぐらいは遺品になるまで持っていてもいいかな、とも思えます。ストリーミングがかなり安定して使いやすくなってくれば話は別なんですけどね。収集癖は男の習性のようなもので、ある程度はやむを得ないかなと思います。家族には趣味にかけるお金のことや、物が多くて捨てろと言われたことはないのがせめてもの幸せですかね。無駄があってこその趣味だとも思うので、今後どうしようか、なかなか焦点が定まらないこともありますけど。

（追記）なんだか似たようなことを少し前（「CDを処分せよと悪魔がささやく（続）」）に書いてますね。まあ、いいか。

CDの新譜がなかなか来ないことと、やっと１４日ぐらいで本当の意味で確定申告が終わったこと、仕事でのWeb研修の年間３６時間クリアが昨日１５日だったこともあって、今日までエヴァンゲリオンの旧作を合間に観てました。シン・エヴァンゲリオンの映画を観に行ったのが１０日（水）のことで、長男が帰ってきた先週土日のうち土曜日１３日にTVアニメ版のエヴァンゲリオンを通して観て、１４日は長男が映画館に行ってそのまま帰った日で、彼が起きてくるまでの間に早朝から旧作の劇場版を観て、そして今日までに新シリーズの序破Q３部作を観てました。長男がエヴァオタクなので、ブルーレイが揃っているのも良かったですね。なぜか家に置いてあります。

もう８日に映画が始まってから少し経っていて、多少ネタバレがあってもいいんじゃないかとは思いますけど、最小限のことを書くと、シン・エヴァンゲリオンだけを観に行ってもけっこう楽しめるんじゃないかと思います。新劇場版の序破Qを観ているともっと楽しめるし、その上にアニメ版や旧劇場版を観ていないと分からないネタもシン・エヴァンゲリオンにはあったような気もします。一説にはTVアニメ版と旧劇場版はパラレルワールドの世界だそうですけど。だからこそ、「さようなら、全てのエヴァンゲリオン」という予告編の最後の言葉があったんじゃないかと。私は漫画版は見てないですが、これはコミカライズのようなので、まあ、いいかと思いました。

どのシリーズも最初は軽くて、どんどん重くなっていく（TVアニメ版の追加で作った２５、２６話も同じ）パターンなんですが、今回のシン・エヴァンゲリオンもそんな感じかなあと。そしていろいろな前作までの伏線が、描かれなかったものもあるとは思いますけど、丁寧にひとつひとつ解決されていきます。これも観る順番を逆にして、最新作を最後に観れば良かったなあ、とも思いますけど、究極は複数回観に行くことではないかと。多いみたいですね、そういう人。まあ、あとは時間と予算の余裕があればなので、ブルーレイが発売されるのを待つかどうかではありますね。復習とタイトルには書いてますが、実際には通して観たのは初のものが多かったです。しばらくこの余韻に浸りたいと思います。最後にエヴァオタクの長男の映画を観た感想は「エヴァ見た、なんもわからんかった、以上！」だとのこと。

（某月某日）復習をしたあとに２回目を観ましたが、内容がより分かるようになり、ディテールに発見もあって、見える景色が違いました。あとはブルーレイが出てからかな。

久しぶりの国内盤新譜です。実はこれを首を長くして待ってました。今まで２枚のアルバムがあるけどいずれもミニ・アルバムで聴くには少々不完全燃焼だったところへ、[CD1]４６分、[CD2]７１分収録というスタジオ録音（ストリーミング・ライヴと書いてありますが）で十分長く堪能できるし、録音場所はキング関口台スタジオ。音の方も期待してました。再演曲もあり。やっている方はけっこうテクニックを要すると思われる曲ですが、聴いていると割と聴きやすく、フュージョン中心（ロックというよりはフュージョンに近いかな）ですんなりと入ってきます。特にベースの音がクリアに気持ち良く入っているところなんか、聴いていて好きだなあ。こっち方面では当分愛聴盤になりそうです。広く売れるといいな、と思います。ちょっと私のアルバムコメント、何書いているのだ、って感じになってしまいましたが。

-Live At Streaming-/仮バンド with Friends.(Bellwood) - Released 2021. BOH(B), 前田遊野(Ds), Guest Musisian:　増崎孝司(G)、西脇辰弥(Key)、ユッコ・ミラー(Sax)、岡聡志(G) - [CD1] 1. 侍Groove 2. Pleasure 3. Some Skunk Funk 4. Song Of My Heart 5. Dancing Baloney 6. Jamrika [CD2} 1. U-year !!!! 2. Chuku 3. Shinjuku 4. Hungarian Amburance 5. IMPRESSIONS 6. Snouflakes 7. Common Time's Logic 8. Hair Style 9. Clock Up 10. 愛の重力

全[CD1]の２曲目が増崎孝司作、３曲目がランディ・ブレッカー作（カッコいいし、速い）、４曲目がKazuki Katsuta作、[CD2]の３、９曲目が岡聡志作、１曲目（仮バンドとの共作、４、１０曲目が西脇辰弥作、５曲目がDIMENSION作、８曲目がユッコ・ミラー作、他の曲は仮バンド名義。元々腕利きのスタジオミュージシャンの演奏なので、範囲はフュージョンからハードコアな方面と、ロックとの間を行ったり来たり。テクニックも曲も半端ではないだけに、かなりスゴい、しかもノリの良い演奏。CD２枚組で国内盤１枚の値段だし（収録時間は１１８分）、こっち方面が好きな人はたまらないんじゃないかと。音もメリハリが効いていてけっこう良いです。聴きやすい面も持っているので、もっと一般に広がっていくことを密かに期待しています。（２１年３月１０日発売）

今日は朝６時過ぎから、税理士会の年間研修３６時間を消化するために５時間のWeb研修を観てました。本当は、午後の部も含めて１０時間観ようかと思っていたのだけど、それだと疲れるし、ふとストレス発散のために「シン・エヴァンゲリオン」が１２時からTOHOシネマであるのを発見、１１時過ぎに研修が終わったので、急いで昼飯を食べていってきたのでした。

ちなみに、私は以前のTV版とか劇場版は、長男が家でBlu-rayを見ているのを横で観ていた派であり、特に自ら進んで通して、というのではなく、映画初参戦です。でも長男が何度も観ているので、それである程度は知識があるというか。まあ、人それぞれでしょうが、それなりに映画館に人が入る理由は分かる気がします。

ただし、上映時間が３時間近くあるので、トイレには気をつけなければいけないかな。私も後半、水分を今日はあまりとってなかったけど、少し悩まされました。これはやはり映画館で観るべきであり、事前の前の映画とかの知識はなくてもいいけど、できれば前の映画（やTV版）を知っているともっと楽しめるかなあ、という気もします。で、あとは余分なことを少しでも書くとネタバレになりそうなので、書かないですけど。昔からのエヴァンゲリオンファンも、今回初めて映画を観に行く、という人も、まあ、観てください、ということで。

（追記）内容を含めてのことについてはBlu-rayが出る頃に、取り上げてみたいと思います。私にとっては観る価値があった映画ではありました。すでにYouTubeとかではネタバレ動画とかけっこう出てますけどね、制作側がネタバレ注意、って念を押しているので、それには従わないとね。そう言えば、映画のエンドロール観てたら、挾間美帆と鷺巣詩郎の名前が出ていた。どこに使っている曲だろう。まあ、このぐらいの情報はいいよね。許せ。

今までは私より明らかに年上のミュージシャンが亡くなっていたのが、だんだん世代的に近くなり、私がホームページで特集したミュージシャンの中では、とうとう私より年下のミュージシャンが亡くなってしまいました。若い頃は「Out Of The Blue」というグループや、ラルフ・ピーターソンのリーダー作がカッコ良くて、何度も聴いていたのでした。もう２０年以上前に書いた文章から拾うと「はじめてラルフ・ピーターソンの名前を知ったのは、「OTB」のアルバムだったと思います。メインストリーム系のグループにしては曲作りが非常に新鮮で、ラルフ・ピーターソンの提供している曲も、すばらしいなあと思ったのがきっかけです。叩き方がはでなのか、音数が多いのか分かりませんが、けっこううるさく感じます。逆に言えば存在感があります。やはり俺が俺が、というタイプのドラマーもいいのではないでしょうか。最近は参加作品が少ないのが残念。」と書いてありました。今考えると、目立ちたがりというよりはけっこう計算された効果的なドラマーだったようにも感じます。’１０年以降は参加作も少なかったですけど、ライヴシーンでは割と最近まで活躍していたと聞いています。

ホームページで特集を組んで亡くなったミュージシャンは以下の通りです。謹んでご冥福をお祈り申し上げます。

ラルフ・ピーターソン（１９６２年５月２０日－２０２１年３月１日）

チック・コリア（１９４１年６月１２日－２０２１年２月９日）
ゲイリー・ピーコック（１９３５年５月１２日－２０２０年９月４日）
ライル・メイズ（１９５３年１１月２７日－２０２０年２月１０日）
ジョン・アバークロンビー（１９４４年１２月１６日－２０１７年８月２２日）
ジェリ・アレン（１９５７年６月１２日－２０１７年６月２７日）
アラン・ホールズワース(１９４６年８月６日－２０１７年４月１６日）
ポール・ブレイ（１９３２年１１月１０日－２０１６年１月３日）
ルー・ソロフ（１９４４年２月２０日－２０１５年３月８日）
チャーリー・ヘイデン（１９３７年８月６日－２０１４年７月１１日）
ポール・モチアン（１９３１年３月２５日－２０１１年１１月２２日）
マイケル・ブレッカー（１９４９年３月２９日－２００７年１月１３日）
トニー・ウィリアムス（１９４５年１２月１２日－１９９７年２月２３日）
ジャコ・パストリアス（１９５１年１２月１日－１９８７年９月２１日）
ビル・エヴァンス（１９２９年８月１６日－１９８０年９月１５日）

よく断捨離とは言うけれど、物のない生活、実は私はあまり好きではないです。確かに以前、マンガ単行本はじめ書籍類を、ブックオフとまんだらけと近所の昔からある古書店と、それぞれ向いているところ３か所に分けて大量に売って、効率的に多少は稼げたし、いらないものは全部引き取ってもらえました。経年劣化でギリギリのところでもあった本も多かったですし。まあ、これらは後になって再び読もうとは思わないな、というものばかりで、必要なものは残せました。そして、楽器も必要最小限なもの以外を処分しました。まあ、こちらは年齢的に運べるもので弾きやすいもの、という基準かな。これらが主にオーディオに化けたわけです。

自分の趣味で、あとはオーディオは長男との共同所有のものが多く、彼がそのうち家を建てたら半分以上は持って行ってしまうだろうな、とは思います。ここ数年は２人で買っているので増えるペースもはやいです。

残る大きいものがCDなんですね。ストリーミングが流行ってきて、便利になってくるとそれだけあればだいたいの音楽は聴けるのだけど、CDが現在持っているもので最大のものに今はなってます。これを思い切って処分できるのか、というと、なかなか思い切りができないのが実情でして。それでも、CDラックがパンパンなので、ある程度は処分しないとまた置き場所が無くなってくるのは確実。過去にも数百枚は処分したのだけど、増える方が多いですし。思い切りよく出張買取に「来てください」と言ってしまおうか、とも思ったけど、これはストリーミングをCDの補助的に使っている今の段階ではちょっと思い切りが良すぎるかなあ、と反省してもいます。これを処分してしまうと心のよりどころが無くなってしまうかも、というのはちょっと大げさでしょうか。でも人生何があるか分からないものです。しばらくは現状維持ですが、ここにCDを大きく処分しました、って書く日が来るかもしれませんよ（笑）。

’８４年頃にCD収集をはじめてから、そのあたりで昔のLPを全部処分してしまったし、還暦を迎える今年まで、ずっとCD追っかけの時代を過ごしてきました。時代がCD全盛期でもあったということもありましたが。ただ、実情はというと、買ってしまって何度も聴いたCDって多くないんですよね。先日、LPは多かったけどCDが少なかったため苦労して集めたGordon Beckの「Sunbird」があっけなくストリーミングに上がっていたことに脱力したこともありましたし。

基本、新しいCDを買っていくというスタンスではあったのですが、あるミュージシャンのアルバムを集めるにあたって、その落穂拾いのようなこともしてきましたし、なかなか出てこないアルバムを何十年も待っていたということもあります。１枚の中古CDに７千円ぐらいかけたこともありました。まあ、それ以上はないし、通常は３千円台ぐらいにとどめておいてますが。その点LPよりは安いんじゃないかと思います。

そこへきて最近のストリーミングの時代。ストリーミングもジャケットやライナーが分からなかったり、曲が途中で途切れることもあったり、ネット上にはなかったり、とまだ弱点は多いですけど、私は今Amazon Music HDを使っていて、一部ハイレゾの恩恵を受けていたりもしています。今年後半にはSpotify Hi-Fiも出てくるので併用も考えてます。まあ、CDの整理整頓がなかなかできてないので、CDを探すよりはストリーミングで検索した方が早いものもありますし。そこで最近の夢に出てきたのが、大部分のCDを処分してしまって、その費用で車を買ったらどうだ、との甘いささやき。私は個々の取引は面倒なので、ヤフオクなどに出すよりは業者買い取りを選ぶでしょうし、それをやってみたい、という欲求も少々あります。ただ、今までCDのアイデンティティでやっていたホームページやブログはどうなるんだという心配もあります。もちろんこれからもCDは新譜を中心に買うのは変わりないですけれどもね。

まあ、妄想（と思ってください）はいろいろ広がっていきますが。なお、ごく親しい方を除き、個別に直接取引することはないので、その点ご了承ください。すでに過去に処分してしまったものもホームページ、ブログ上にはいくらかあります。

（追記）実際にはCDの中古相場は一部を除いて下がっているので、売って車を買えるほどにはならないとは思います。