ジャズCDの個人ページBlog

年末になって、何か１枚過去盤聴きをやろうと思って、ゲイリー・バートンの参加作が残り１枚だけのがあったので、これを聴くことにしました。次の過去盤聴きをするときは彼のリーダー作が１０枚残っているので、そのままそちらに行く可能性が強いです。実は、私、ベニー・グッドマンのアルバムも少し持っていた時期があって、スウィングジャズも当時は好きでした。今日のアルバムではトリッキーな部分はなくてオーソドックスなサウンドですが、やはりそのテンポとかフレーズのキレとか、今のジャズという感じはしますね。でもけっこう聴きやすいので、大みそかにはいいなあ、と思いました。

Benny Rides Again/Eddie Daniels(Cl) And Gary Burton(Vib)(GRP) - Recorded January 14-15, 1992. Mulgrew Miller(P), Marc Johnson(B), Peter Erskine(Ds) - 1. Sing, Sing, Sing 2. Stompin' At The Savoy 3. Moonglow 4. Airmail Special 5. Let's Dance 6. Slipped Disc 7. Memories Of You 8. Avalon 9. In A Mist 10. Grand Slam 11. After You've Gone 12. Goodbye 13. Knockin' On Wood

ほとんどがベニー・グッドマンの楽団やコンポで親しまれた曲。’３０－４０年代の作曲のものが多いです。有名な曲が多いので、テーマも知っているメロディが多いと思います。非常に聴きやすいオーソドックスな（モダンジャズがかったスウィングジャズとでも言うのか）ジャズが展開されています。とは言うものの、ベニー・グッドマン楽団とも当然違う、このメンバーならではの演奏。テーマはおなじみではあるけれども、聴きやすいながらアレンジは今の感覚で処理されて、多少モダンな感じもあります。楽団の曲もコンボで演奏しているし、何よりもオリジナルを尊重しながらもゲイリー・バートンのヴァイブラフォンのサウンドに染まってしまっているのが見事。最後の曲のみジミー・ドーシーとレッド・ノーヴォの曲とのこと。楽しめます。

以前も同じ場所にライヴを観に行ったことがあるのですが、今日は午後一番からの昼のライヴでした。朝、急ぎの仕事が片付いた（次のスタートは１月４日からなので、それまでに他の仕事はゴソゴソやりますが）、急きょ、行くことを決めました。場所は再び新宿のミノトール２。

メンバーは中村尚子（P）、土屋祐介（Gut G（今回はエレガット））、野々口毅（Fretless B）の３人組で、楽器編成からしても他と比べると変わってますよね。ジャズなんだけど、繊細でクラシックとの垣根があるようでないようで、記譜されている部分も多いんだけど、アドリブ的に１回１回同じ曲でもやることが違うという、不思議なトリオです。ただ自分自身は普通の４ビートジャズをあまり聴かないせいか、タイミングが合えば、と思っていたうちのひとつで、今回１年ぶり２回目のライヴ参戦となりました。

セットリスト

Overjoyed（ボッサアレンジ）
スケッチブックより
A RIver Runs Through It（アルバム収録曲）
Marionet
大地と風と鳥と（アルバム収録曲）

CARILLON（アルバム収録曲）
Fly Flow Moon（仮）
Smile
晩鐘　L'Angelus（アルバム収録曲）
A・E・E・A（アルバム収録曲）

アンコール
K's Note（アルバム収録曲）

アルバム収録曲が多いですけど、基本的にジャズのグループなので、１回１回違うことをやっているそうで、アルバムと聴き比べると、やはり違うんじゃないかなと思います。ピアノとガット・ギターとフレットレスベースの相性もけっこう良く、１曲目はすんなりとボッサ的にノレて、自然な導入部になりました。今回はクラシックの曲はなかったと思う（セットリスト、実はいただいてきてしまいました）のですが、やはり最初にアルバムを聴いてからの、イメージ通りというか、いい意味で自由にやっている部分もありますが、それを崩すことなく演奏されている感じです。

（注）アルバムは「金と銀　藍色の空-Aisora-」（Silver Street Records）
価格：消費税抜き2,500円（発売’１４年７月７日）

２曲目は今まで曲にならなかった断片を「スケッチブックより」、と取り上げたようですけど、静かながらいい雰囲気に仕上がってます。どの曲がどうと言う感じより、最初から最後までの流れがいい雰囲気だったと思います。ビール１杯と水割りをダブルで２杯飲んでしまって、さて家まで細部の記憶をよみがえらせることができるか、と少々心配でしたが、割と残ってます。２部の最初の「CARILLON」も、やはりアルバムの最初の曲なので、派手ではないけれどインパクトは強かったです。「Smile」はチャップリンの曲。この曲のみ４ビートでせまってましたが軽やかな感じもあって、こういう曲があって流れ的にけっこう良かったでした。ラスト３曲はアルバム収録曲でしたけど、個人的には好きな曲でした。譜面台を見ていると、楽譜は大きくないので、大まかに記譜されているんだろうと思いますけど、けっこう細かいところのキメまでピッタリ合ってましたね。大人っぽいサウンドの、カッコいいトリオです。やはり繊細な表現をする演奏の方が、高度な熟練の技術を要するような気がします。

ジャズかって言われるとど真ん中ではないですが、フライヤーにも「いままで聴いたどれでもない．．．」と書いてあります。まさにその通りで百聞は一見にしかず、だと思います。個人的にはフォデラの４弦フレットレスベースの音色と、そこから紡ぎだされるフレーズやメロディにも多く耳が行ったような気もします（写真右）けど、今回もピアノもギターもいい音、いいフレーズだったので、楽しんで帰ってきました。帰りに演奏された皆さんと一緒に写真を撮っていただきました。

「A・E・E・A」のYoutube

１２月に入り年末にきて、さあ、こまってしまった。CD棚（本棚）がCDを前後２段積みにしてもいっぱいになってしまったのだ。時折、CDをまとめて処分することはあっても、増えることの方が多かったでした。

特にECM関連で、BOXセットや新譜を番号順に収納したらとうとう、本棚の９０センチ幅１８連が埋まってしまいました。ここ数年、ECMだけで毎年５０枚前後新譜が出ているので、最初に並べることを考えた時、これ以上は並べるところが構想外でした。これからどこにしまおうか悩みます。向かって右側の写真は規格外の大きさのCDとか、DVD、本など。なんか長男のガールズ・パンツァーの本が写ってしまった。

まあ、結局は処分していくしかないんだろうけど、まだホームページの過去盤手直しのアルバムが８００枚弱残っているし、今までも過去のアルバムをブログやホームページにあげるために引っ張り出すときに、探せなかったとか処分してしまったという事は１枚もなかったので、処分するとしても、そういう事がないように慎重にしなければなりません。場合によっては当分の間、床に積んでおくことも考えなければ。

しばらく前にGoogle検索がSSL化されて、ブログ運営者にとってアクセス解析で検索ワードが見れなくなってしまいましたが、まだYahoo検索は見れていたので、それが参考になってました。ところがこの８月から順次Yahoo検索でもSSL化されたようで、特にここ１－２週間で一気に検索ワードがほとんど見れなくなってしまいました。商用サイトではないので、検索ワードで売り上げに一喜一憂するほどのことはなく、次に何を書くかなど参考にするか、あるいはその時期の自ブログのトレンドワードは何か、なんてことを興味本位で見ていただけですが。

GoogleとYahooで、私のところの場合検索されるほとんどの割合を占めているので、アクセス解析で検索ワードの分析ができなくなったのは確かなんで、まあ、ちょっとは困ったかなあ、というところです。少し前に、自ブログの検索ワードの順位も公表するのをやめてしまったので、対外的には影響はないんでしょうけれども。でも、ブログ運営者側にとってみれば、こういうのも知りたかったなあ、と思うわけです。やむを得ないですけれどもね。ホームページの方は、あまり役に立たないホームページビルダー付属のアクセス解析は外してしまって正解だったかな、とも思いますし。

まだどこのページに何回アクセスがあったかとか、その他のことは解析できるんで、ログもあるし、その中でやっていくしかないですけどね、少しつまらなくなったなあ、というのが本音です。今頃商用サイトの人たちは青くなっているでしょうけれども。

新譜がやっと昨日届きました。このアルバム、聴きたかったんだよね。フィリップ・セスが作曲や演奏面で大きな役割を持っていることもあり、アルバム１枚通してみるとやはりハードコアとスムース・ジャズの間かな、と思わせるようなサウンドイメージでした。やっぱりそれでも３人の個性が独特な感じだし、ある意味ドラムスが爽やかって感じもありますね。今までもジャズ・フュージョン界でも何人も若い天才が出てきたですけど、川口千里は本物でしょう。基本がトリオ編成なので、けっこう楽しめるんじゃないかと思います。ただ、１２曲入りで５１分は少々コンパクトか。今年は予定が変わらない限り、このアルバムが最後に届いたアルバムになるので、いいアルバムで幕を閉じることになりました。

CIDER -Hard & Sweet-／川口千里（Ds）（King Records）
CIDER -Hard & Sweet-/Senri Kawaguchi(Ds)(King Records) - Released 2016. Philippe Saisse(P, Key), Armand Sabal-Lecco(B), Gumbi Ortiz(Per on 6, 10) - 1. FLUX CAPACITOR 2. Wupatki 3. Longing Skyline 4. Do Do Re Mi 5. Am Stream Gram 6. ZEMBLA 7. Tucheze 8. Ginza BLues -Intro- 9. Ginza Blues 10. Park Moderne 11. Senri And Armand Groove 12. In Three Ways

川口千里作が２－３曲目（フィリップ・セスのアレンジ）、８曲目（ドラム・ソロ）、１１曲目（ベースとのインプロヴィゼーション？）、１２曲目（３人のインプロヴィゼーション）で、他はセスの作曲ないし共作。タイトル「サイダー」のとおりハード＆スウィートがテーマで、１曲目のように変拍子で攻めてくる曲もあれば、５曲目のようにキャッチーなメロディーで４拍子で分かりやすい曲もあって、なかなか爽やか。９曲目のブルースもアップテンポの８ビートの現代的でタイトなサウンド。基本がトリオ（２曲でパーカッションも入る）で、今までと違って１枚全部固定メンバーでの演奏なので、シンプルな編成だけどその分１人１人に大きくのしかかってくる演奏も楽々こなしている感じです。ドラムスも露出が大きく、テクニック満載の音を十分楽しめます。（１６年１２月２１日発売）

マーヴィン・”スミッティ”・スミス参加作過去盤聴き１１日目にして最終日で、M-BASEの私のホームページで特集しているミュージシャンの、中断しながら１７年かかって、やっと終わりました。最初はM-BASEのミュージシャンを中心にやっていったのですが、途中でECMに時間がかかり、そのうち他の特集ミュージシャンもと、断続的なのに手を広げてしまったために時間がかかってしまいました。今日のアルバムは’９４年録音の日本制作盤ですね。この後、’９６年初頭頃でスミッティはぷつっと録音がなくなります。TVにレギュラー出演するのが忙しくなったと聞いています。あれほどあちこちに顔を出していたのに。それも人生ですね。

That's Funky/Benny Golson(Ts) Funky Quintet(Meldac) - Recorded November 22-23, 1994. Nat Adderley(Tp), Monty Alexandar(P), Ray Drummond(B), Marvin "Smitty" Smith(Ds) - 1.Moanin' 2. The Sidewinder 3. Mississippi Windows 4. Work Song 5. Mack The Knife 6. Moritat 7. Blues Match

日本企画のファンキーの特集アルバム。ベニー・ゴルソン作が３、７曲目、ナット・アダレイ作の４曲目、ボビー・ティモンズ作の１曲目、リー・モーガン作の２曲目、クルト・ワイル作の５－６曲目（同じ曲のアレンジ違い）と、ドラムスの面白さという点ではファンキーは今一つかもですが、有名な曲も多く、全体の完成度は高いので、聴いていて楽しい。５人のメンバーの取り合わせも興味深いものがあります。新曲は３曲目のみとのこと。正攻法のファンキーなので、黒っぽくて、これぞジャズという感じのメロディやソロを楽しむにはいいアルバムかも。この時代はまだ黄金期に活躍したミュージシャンを多く聴けました。ジャケットにも「featuring Nat Adderley」と書いてありますし。クルト・ワイルの曲もファンキーになっているのは面白い。

マーヴィン・”スミッティ”・スミス参加作過去盤聴き１０日目。このところ割とオーソドックスなジャズを多く聴いていたので、ここでけっこうトンガリ具合のあるアルバムが出てきて、やっぱり自分の好みはこっちの方だなあ、と改めて感じました。彼の参加作ではむしろこういった方面が多いのですが、すでにほとんど手直しをした後なので。このアルバム、今聴いても古くないし、２つのセッションでできてますがそのつながりも良いし、コンセプトがけっこうはっきりしていますね。９曲目はアコースティック・ギターの多重録音（２台）で、ギターだけで聴かせています。ちなみにケヴィン・ユーバンクスの、これより以前にビクターから出ていた時代のフュージョン作は、聴いたことがありません。

Turning Point/Kevin Eubanks(G)(Blue Note) - Recorded December 16, 17 & 19, 1991; January 7-9, 1992. Kent Jordan(Afl except 9), Dave Holland(B on 1-3, 6), Marvin "Smitty" Smith(Ds on 1-3, 6), Charnett Moffett(B on 4-5, 7-8), Mark Mondesir(Ds on 4-5, 7-8) - 1. Turning Point(Part 1) 2. Aftermath(Part 2) 3. Initiation(Part 3) 4. New World Order 5. Colors Of One 6. Spiral Ways 7. Freedom Child 8. On My Way To Paradise 9. Lingering Destiny

全曲ケヴィン・ユーバンクスの作曲ないし共作。マーヴィン・”スミッティ”・スミスは１－３、６曲目に参加。他のサイドマンはその４曲とも、ケント・ジョーダン、デイヴ・ホランド。レーベル移籍して、フュージョン系から一転、アグレッシヴになったギターにびっくりしました。デイヴ・ホランドのバンドに参加してインスパイアされたのでしょうか。１曲目のアップテンポの４ビートの曲からそのアグレッシヴなジャズがパンチをくらわせる感じです。一点静かな雰囲気で緊張感のあるソロを交えつつ、ゆったり進む２曲目、時に盛り上がりつつもサウンドを織り込んでいくような複雑な表情を見せる３曲目、怪しげでフレーズの鋭さも持つ６曲目。チャーネット・モフェットとマーク・モンデシールのリズム陣となる４－５、７－８曲目も自然なつながり。

マーヴィン・”スミッティ”・スミスの参加作過去盤聴き９日目。あれ？ジョン・アバークロンビーのページは手直しが終わっているはずなんだよね、と思ったら、アバクロの方のリストからもれていました。割と整合性をとるのは得意な方なんだけど、たまにこういうことがあります（笑）。これも懐かしいアルバム。プロデューサーにジャズ評論家の小川隆夫氏の名前が入っています。ギターにミック・グッドリックの名前もあるし、聴かなければ損、みたいなところがありますが、実は聴き直したのはかなり久しぶり。当初のアルバムコメントでは、「抑制の効いた美しいフレーズばかり」と書いてあったのですが、ちょっと記憶違いで、けっこう激しい場面もありました。それでもギターはそんなに激しく聴こえないですけどね。

Arrival(Novus-J) - Recorded September 5-7 1991. Mick Goodlick(G), John Abercrombie(G), Harvie Swartz(B), Marvin "Smitty" Smith(Ds) - 1. Jumpstart 2. Make It Last 3. Good Enough 4. Time Travel 5. Deep In A Dream 6. Like Someone In Love 7. Ballistic 8. Arrival

日本企画のアルバム。３、６曲目以外はハーヴィー・シュワルツの作曲。２ギター、ベース、ドラムスの編成で、割と抑制の効いた美しいフレーズの曲が多め。ギターの音色の関係か、ハイ・テンポの曲もドラムスがまくしたててもあまりうるさく感じません。ピートがフュージョン・ファンク的な１曲目、８分の６拍子のメランコリックなメロディで、盛り上がりもある２曲目、１６ビートでメロディアスに疾走する３曲目、ドラムソロが相変わらず元気な、アップテンポの４ビートでグイグイ攻める４曲目、出だしのベースのアルコ奏法が美しい、明るめのバラードの５曲目、少し変わったアプローチだけど安心して聴けるスタンダードの６曲目、エレキ・ベースのスラップで、もろにファンクの７曲目、独特の浮遊感が微妙な雰囲気を醸し出す８曲目。

マーヴィン・”スミッティ”・スミスサイド参加作８日目だけど、ここには他の私のホームページでの特集ミュージシャンも参加しているので、実質４人分のアルバムコメントが同時に直ったことになります。昨日の「ブランデンブルグ協奏曲」といい、今日のアルバムといい、やはり当時の制作費をふんだんに使えた時期の大作主義ですねえ。今日のアルバムの場合、今聴き直してみると総花主義というか、大作なんだけど、今ひとつ焦点がはっきりしないような印象を受けました。新しいマーケットも狙っていたのだろうと思いますが、新生CTIレーベルは、結局短命に終わってしまってます。それにしても、すごいメンバーが集まっていますね。

Rhythmstick(CTI) - Recorded 1989. Dizzy Gallespie(Tp), Art Farmer(Tp), Phil Woods(As), Bob Berg(Ts), Airto(Per), Flora Purim(Vo), Bernard Purdie(Ds), Marvin "Smitty" Smith(Ds), John Scofield(G), Romero Lubambo(G), Robben Ford(G), Tito Puente(Per), Charlie Haden(B), Anthony Jackson(B), Hilton Ruiz(P), Jimmy McGriff(Org), Randy Brecker(Tp), Jon Faddis(Tp), Jim Beard(Synth), Amy Roslyn(Vo), Janice Pendavis(Vo), Diana Moreira(Vo), Benny Golson(Synth) - 1. Caribe 2. Friday Night At The Cadillac Club 3. Barbados 4. Waiting For Angela 6. Nana 7. Sftly As In A Morning Sunrise 8. Colo De Rio 9. Palosades In Blue 10. Wamba

新生CTI第１枚目のCD（ゴールドCD）で、LDと同時発売。多くの一流ミュージシャンが参加しています。ジャズやファンクが基本ですが、曲によってラテン、ボッサ、アフリカ色が強いものも。ミシェル・カミロ作（ピアノはヒルトン・ルイス）、ボブ・バーグ作、チャーリー・パーカー作、トニーニョ・オルタ作、ベニー・ゴルソン作、サリフ・ケイタ作その他いろいろな曲がごった煮のように豪華に攻めてきます。これこそバブルの時期の大作主義かも。新しい時代の始まりかと思いましたが、このCTIレーベルはそんなに長続きしませんでした。マーヴィン・”スミッティ”・スミスは１、４、６、８、１０曲目に参加、ジョン・スコフィールドは１、１０曲目に参加、チャーリー・ヘイデンは３、４、５、８曲目に参加、ランディ・ブレッカーは１、２、６、１０曲目に参加。

マーヴィン・”スミッティ”・スミスの参加作過去盤聴き７日目。ここで大作にぶつかりました。このアルバム、スウィングジャーナルのゴールドディスクも取っているんですよね。これだけのアレンジをしたベニー・ゴルソン、大変だったと思いますが、今このアルバムが残っているのか（アルファレーベルがなくなってしまったという事もありますけど）というと、う～ん、となってしまいます。好みとしては、どちらかというとCTIとかのクラシックアレンジの方が好みだけど、これもかなりの大作ではありますね。もうここまでジャズにお金をかけられる時代ではなくなってきているので、そういう意味では、このアルバムはまだ残っていてもいいんじゃないかとは思いますが．．．。

（追記）ゴールドディスクになっただけあって、中古は割と豊富にあるようです。程度を気にしなければけっこう安く手に入るかも。

J.S.Bach No.1, 3 & 5 Brandenburg Concertos/Benny Golson's(Ts) New York Orchestra(Alfa Jazz) - Recorded January 17-22, 1989. Art Farmer(Tp), Mulgrew Miller(P), Rufus Reid(B), Marvin "Smitty" Smith(Ds), Robbie Kondor(Synth), Wendy Young(Harpsicord), Lew Soloff(Tp), Jon Faddis(Tp), Alan Rubin(Tp), Jim Pugh(Tb), Birch Johnson(Tb), Dave Taylor(Btb), jerry Peel(French Horn), Bill Hamilton(French Horn), John Clark(French Horn), Tony Price(Tuba), Trudy Kane(Fl), Steve Taylor(Oboe), Peter Simunauer(Cl), John Moses(Cl), Mitchell Estrin(Cl), Frank Morelli(Bassoon), John Beal(B), Gordon Gottlieb(Per), Adrienne Albert(Vo), Marlene VerPlanck(Vo), Mary Sue Berry(Vo), Terry Textor(Vo) - Brandenburg Concerto No.1 in F(BWV1046) 1. Allegro 2. Adagio 3. Menuetto-Palacca, Brandenburg Concerto No.3 in G(BWV1048) 4. Allegro-Moderato 5. Adagio 6. 2nd Allegro, Brandenburg Concerto No.5 in D(BWV1050) 7. 2nd Allegro

バッハのブランデンブルク協奏曲第１番（１－３曲目）、第３番（４－６曲目）、第５番（７曲目）を、ジャズとクラシックの両方から多数のミュージシャンが参加し、録音されたアルバム。日本制作で、ベニー・ゴルソンのアレンジ。原曲に近い部分とジャズの部分とがありますが、クラシック的な部分が多めで、かつ場面によってクラシック的にもジャズ的にも響く、フレキシブルな展開が印象的です。アレンジが緻密なので、聴いていて飽きません。その後こういう大掛かりなアルバムができにくくなっているので、貴重な記録だと思います。１曲目でも、クラシック的にはじまり、急に４ビートになる感じがなかなかいい。またクラシック的なバックのサウンドで、ジャズのソロがメロディアスに響いている場面も。何ヶ所かドラムソロもあります。

マーヴィン・”スミッティ”・スミスの過去盤聴き６日目。この時期、彼はスティーヴ・コールマン、デイヴ・ホランド、ソニー・ロリンズのそれぞれのアルバムでも複数枚ドラムを叩いていて多忙なのですが、すでにコメントは手直し済みなので、どうしてもベニー・ゴルソン関係のアルバムが取り上げるのが多くなってしまいます。スミッティも’９６年以降は露出度がかなり少ないし、ある意味日本では過去の人となっているので、興味ある人も少ないようですが、それでもM-BASEに関係したミュージシャンがあと少しで全部直し終わるので、頑張ります。気の長い話ですけど、ホームページ全体の過去盤聴き手直しも今日であと８００枚（重複含む）にまで減りましたし。

Stardust/Benny Golson(Ts)/Freddie Hubbard(Tp) Quintet(Denon) - Recorded June 22-23, 1987. Ron Carter(B), Marvin "Smitty" Smith(Ds), Mulgrew Miller(P) - 1. Stardust 2. Double Bass 3. Gipsy Jingle-Jangle 4. Povo 5. Love Is A Many Splendored Thing 6. Sad To Say 7. Far Away

ニューヨーク録音だけと日本制作のアルバム。フレディー・ハバード（４、７曲目）、ロン・カーター（２曲目）やベニー・ゴルソン（３、６曲目）のオリジナルとスタンダード（１、５曲目）をバランス良く配しています。今となっては大物が多く参加しています。６－７曲目のみCDに収録（LP併売）で、６７分ほどあります。１曲目にゆったりはじまりミディアムの４ビートの「スター・ダスト」を持ってきたり、２曲目にカーターの当時のコマーシャル曲を持ってきたりと、ある程度聴きやすさと売れセンを意識していると思われます。それでもアドリブ・フレーズはやや辛口っぽい場面も。３曲目は民族音楽風テーマのアップテンポのジャズ。マーヴィン・”スミッティ”・スミスはバッキングでもドラムソロでもベテラン勢を相手に非常に元気のいいドラムです。

マーヴィン・”スミッティ”・スミスの、参加作聴き５日目。今日のアルバムはブランフォード・マルサリスのベスト盤なのですが、もうこのタイミングでベスト？という感想と同時に、新録が６曲中２曲もあることに、今さらながら驚き。コマーシャル・ソングという事で、当時のタイアップしていた会社の意向も強いと思いますが、これが今のAKB商法につながると考えても、不自然ではないかもしれません。その２曲のために、当時3,200円も出して買ったんですね（消費税のまだない時期でしたが）。まあ、今となればその２曲も貴重な音源なので、処分するつもりはないですけど。ジャケ写がセンスいいですね。やはりそれも広告代理店とのカラミでしょうか。

Selections/Branford Marsalis(Ts, Ss)(Sony) - Released 1987. （1、2曲目のサイドマン）:　Ellis Marsalis(P), Lonnie Plaxico(B), Marvin "Smitty" Smith(Ds), （5曲目のサイドマン）:　Mulgrew Miller(P), Ron Carter(B), Marvin "Smitty" Smith(Ds) - 1. Steep's Yeek 2. Coming Home 3. Swingin' At The Haven 4. Royal Garden Blues 5. No Sidestepping 6. Dienda

ベスト盤ですが、１、２曲目はこのCDのために新たに録音されたもの。ベスト盤にしては収録時間が短く、トータル時間が４０分ほどと短いのは、まだLPとの同時発売を意識しているからかも。どの曲もワン・ホーン・クァルテットになっているのは、彼のこだわりか、それとも自信のあらわれか。TVコマーシャル用だったらしく、１曲目はノリが良い４ビートのアップテンポの曲で、２曲目はメロディアスの８分の６拍子の曲です。１曲目後半にドラムソロがあります。５曲目は「シーンズ・イン・ザ・シティ」からの曲で、３－４、６曲目が「ロイヤル・ガーデン・ブルース」からの曲。この時期でもうベスト盤的なものを作って、しかも新曲が２曲入りというのは、やはりソニーの戦略だったのでしょうが、ちょっと早かったかな、という気もしています。

マーヴィン・”スミッティ”・スミスの参加作聴き４日目。今日は昨日と同じ日に録音されたアルバムですが、こちらの方は、The Jazztetとだけ書かれています。有名な曲が多く、メロディが強調されているような気がしますけど、アドリブになると、ベニー・ゴルソンだけちょっとアグレッシヴに聴こえます。なかなかいいアルバムですが、今紹介しているアルバムたちが、まだ入手できるのかどうか、調べていません。これも３０年前の録音だし、発売も’８０年代のはずだし。まあ、どうしても、手直しの隙間のアルバムなんで、こういうこともあるかと思いますが、聴くのも久しぶりなんで、奥から探すのも大変だったりします（笑）。

Real Time/The Jazztet(Contemporary) - Recorded February 21-22, 1986. Art Farmer(Flh), Benny Golson(Ts), Curtis Fuller(Tb), Mickey Tucker(P), Ray Drummond(B), Marvin "Smitty" Smith(Ds) - 1. Whisper Not 2. Sad To Say 3. Are You Real 4. Autumn Leaves 5. Along Came Betty

「Back To The City」と同じ日のライヴ録音。なぜこちらだけ「The Jazztet」名義なのかは不明。４曲目の「枯葉」以外は全曲ベニー・ゴルソンの作曲。有名曲が多い。ライヴなので、１曲平均１０分と、収録時間が長め。１曲目のウイスパー・ノットはいつ聴いても渋くていい感じ。懐かしいけどアドリブに入ると’８０年代の雰囲気も出ています。６分台と短めながら、しっとりとしていて静かなバラードの２曲目、このアルバムはアドリブも含めメロディで聴くべしとなるような、盛り上がりのあるアップテンポの４ビートで、ラストの方にドラムソロもある３曲目、ゴルソンのアレンジがいいと思えるスタンダードの、それも１４分台もあって淡々と進んでいく４曲目、これまたおなじみのメロディで、安心して聴けるミディアムテンポの４ビートの５曲目。

マーヴィン・”スミッティ”・スミスのサイド参加作３日目。ベニー・ゴルソン、アート・ファーマー、カーティス・フラーというフロントは、私のブログでは出てこなさそうなメンバーですが、この当時で過去の人かと思いきや、演奏もアレンジも’８０年代後半の時代に乗っかって、バリバリの当時の現代的な雰囲気も併せ持っていました。ドラムス以外は、名前も知られたメンバーばかり。演奏も、当時のCDは音圧が低めなのを考慮すると、けっこういいんじゃないかと思います。あと、時々書いてあるものを見直すべきですね。Jazztetを間違えてQuartetと書いたまま、１５年以上が経過してしまいました（汗）。今回やっと直しましたけど。

Back To The City/The Art Farmer(Flh)/Benny Golson(Ts) Jazztet(Contemporary) - Recorded February 21-22, 1986. Curtis Fuller(Tb), Mickey Tucker(P), Ray Drummond(B), Marvin "Smitty" Smith(Ds) - 1. Back To The City 2. From Dream To Dream 3. Write Soon 4. Vas Simeon 5. Speak Low 6. Without Delay

ニューヨークのスイート・ベイジルのライヴ録音。ベニー・ゴルソン作が１－２、４、６曲目、アート・ファーマー作が３曲目（この曲のみ彼の編曲で他はゴルソン編曲）、スタンダードが５曲目。ライヴのサウンドバランスでドラムの音が少し小さいのが残念ですが、なかなか元気のいいドラムスです。アップテンポで’８０年代らしいモーダルな演奏に迫力がある１曲目、甘いメロディが心にささる、ゆったりとしたバラードの２曲目、メロディアスでありながらテーマの３管ハーモニーがなかなかモダンな感じがする３曲目、少しミステリアスなメロディと４ビートのアドリブのノリがいい４曲目、スタンダードでちょっとひねってある５曲目、アップテンポの曲で、冒頭部分と中ほどに長いドラム・ソロがあり、これでもかというほど叩きまくっている６曲目。

マーヴィン・”スミッティ”・スミスの参加作過去盤聴き２日目。この後すぐにデイヴ・ホランド・バンドやスティーヴ・コールマンのグループに参加して、何枚も参加作を残しているのですが、このあたりアルバムコメントを直してしまっているので、これから紹介する彼の参加作は４ビート系が多くなってます。ここでのリーダー、アンディ・ジャフェという人はこのアルバム以外で聴いたことがないとは思うのですけど、今久しぶりに聴いてもどのオリジナルの曲もテーマのメロディを覚えています。メロディ・メイカーだったんですね。M-BASE関連のミュージシャンのアルバムコメントはホームページ初期に書いたのが多いため、恥ずかしいので、どんどん直していきたいですね。

Manhattan Projections(Break Time) - Recorded January 24, 1984. Wallace Roney(Tp), Branford Mardsalis(Ts), Andy Jaffe(P), Ed Jackson(As), Tom Olin(Piccolo, Bs), Lou Harles(B), Marvin "Smitty" Smith(Ds) - 1. Manhattan Projection 2. Samba De Saudade 3. Dersu 4. So You May 5. Blues For Cannonball Adderly 6. The Scorpion

リーダーはアンディ・ジャフェ（元音楽大学教授）で、教え子だった人たちとのセッション。全曲彼の作曲。ウォレス・ルーニーやブランフォード・マルサリスら、今では有名な顔ぶれ（当時は新人）も。基本はオーソドックスなサウンドだけど、どの曲もメロディアスで印象的。メロディがなかなか温かくて今でもテーマを覚えている、４ビートのメインストリームな１曲目、アップテンポでマイナーのサンバで、最後のドラムソロ的な部分が割と印象的な２曲目、ややゆったりとした、ちょっと淡い感じのするサウンドの３曲目、５拍子のメロディがこれまた印象的でドラムソロがカッコいい４曲目、ややマイナーでスローな曲ですが、メロディと管のハーモニーがなかなか味わい深い５曲目、サンバ的でもあり、アップテンポで進む曲が爽快な６曲目。

年内は追加で注文しなければ、あと国内盤が１枚だけという状況なので、繁忙期に差し掛かりつつも更新しないわけにもいかないため、久しぶりに過去盤聴きにいきます。あと８０６枚と考えるとうんざりもするけど、’９９年のコメント直し当初の目的は、とりあえずM-BASEのミュージシャンのアルバムを直すことじゃなかったかなあ。とすると、このマーヴィン・”スミッティ”・スミスだけが残っていて、今日のアルバムを入れて１１枚。これなら何とか。懐かしいアルバムを引っ張り出してきました。これ’８５年発売のCDで、収録時間もわずか３４分。LP主体の時代でしたからね。もう３１年も前に発売かあ、と懐かしいです。マーヴィン・”スミッティ”・スミスは’９６年を境にレコーディングにほとんど参加しなくなるので、古いアルバムが多くなると思います。

New York Second Line/Terence Blanchard(Tp) & Donald Harrison(As) Quintet(Concord) - Recorded October 15-16, 1983. Mulgrew Miller(P), Lonnie Plaxico(B), Marvin "Smitty" Smith(Ds) - 1. New York Second Line 2. Oliver's Twist 3. I Can't Get Started 4. Duck Steps 5. Doctor Drums 6. Isn't It So? 7. Subterfuge

テレンス・ブランチャード作が２、７曲目、ドナルド・ハリソン作が１、４－５曲目、マルグリュー・ミラー作が６曲目、スタンダードが３曲目。マーヴィン・”スミッティ”・スミスは音数の多い、何でもできる柔軟性のあるドラマー。「新伝承派」は今は死語ですが、モーダルな感じが新鮮でした。セカンド・ラインのリズムをうまく利用しつつも当時の現代ジャズっぽさの濃いサウンドも持っている１曲目、アップテンポでモーダルな４ビートがカッコいい２曲目、ちょっとフレーズが不安定感も誘いつつ、サックスとピアノとのバラードのデュオの３曲目、メカニカルなテーマとモーダルなアドリブのアップテンポの４曲目、少し綾織り系の怪しげなサウンドを持つ５曲目、今っぽさもありつつきれいなバラードの６曲目、ラテン・ビートもあるスリリングな７曲目。

西山瞳の、ヘヴィーメタルをジャズで聴くアルバムの第２弾が出ました。今年はBABYMETALのアルバムやBlu-rayである程度洗礼を受けたせいか、このアルバム、美メロが浮き上がるところも多いジャズに聴こえます。今回は２曲にホーンセクションを入れて、そのうちの１曲にはヴォーカルまで入れて、と賑やかですけど、それでも静かな部分の方も好きですね。いろいろ美メロが出てきますけど、個人的にはボーナストラックだった１０曲目のThe ONEの後半部分のリフの繰り返しが頭に刻み込まれてしまいます。BABYMETALも強力な曲を持っているなあ、という印象。普通にエレクトリック・ベースの入ったピアノ・トリオとして聴けると思います。

New Heritage Of Real Heavy Metal II/NHORHM（Apollo Sounds） - Recorded September 3, 5-6, 20, 2016. 西山瞳（P）、織原良次（B）、橋本学（Ds）、田中充（Tp on 4, 9）、宮崎隆睦（As on 4, 9）、橋爪亮督（Ts on 4, 9）、池田雅明（Tb on 4, 9）、冠徹弥（THE 冠）（Vo on 4） - 1. Kings Of Metal/Manowar 2. Speed/Loudness 3. All Over The Nations/Helloween 4. Decadence Dance/Extreme 5. Beyond The Realms Of Death/Judas Priest 6. Iron Man/Black Sabbath 7. Nystery Of Babylon/西山瞳 8. Over The Hills And Far Away/Gary Moore 9. The Gift Of Music/Dream Theater Bonus track: 10. The ONE -Live Version-/Babymetal

西山瞳のヘヴィー・メタルのカヴァー・アルバム。曲名のところにグループ名が書いてます。ベースがエレクトリックのフレットレスの他は、生ピアノだし、ドラムスもジャズ用のセッティングなので、本物のヘヴィー・メタルのようなハードな面があまり見られず、逆に静かで抽出されたピアノの美メロが印象に残る曲が多いです。フレットレス・ベースのソロも楽しめますし。今回は、４、９曲目にホーン・セクションを配し、４曲目にはヴォーカリストも入れて、と賑やかな曲もありますけど、正直、両方好きなファン（少ないと思いますが）にはたまらない企画では。私はBABYMETALしか知りませんけど、十分元の曲の良さを抽出していると思います。これもまたジャズと思う。特にヘビメタのカヴァーという事を気にしないでも楽しめるアルバム。（１６年１２月７日発売）

１２月は購入CD数が少ないのですが、国内盤が３枚、出てくると思います。まずはこの「アコースティック・ウェザー・リポート」から。このアルバム、１１月３０日の発売だったのが、２８日に（ショップに入荷した頃でしょうか）、AmazonからCDの収録曲順と印刷の順番が違っていると連絡が来て、再制作するとのことで入手できたのは７日のことでした。それよりだいぶ早く出回っていたものは、その間違った盤かもしれないので、要注意です。さすが、クリヤ・マコトがメインになってアレンジした曲なので、けっこう洗練されていて、それでいてやや複雑な譜面を想像してしまいます。SACDとのハイブリッドなので、音質もいいんじゃないかな。ウェザー・リポートがこういう風に聴けるとは思わなかったなあ。

アコースティック・ウェザー・リポート/クリヤ・マコト（P）/納浩一（B）/則竹裕之（Ds）（Sony Music Labels）
Acoustic Weather Report/Makoto Kuriya(P), Koichi Osamu(B), Hiroyuki Noritake(Ds)(Sony Music Labels) - Recorded June 2 and 13, 2016. - 1. Cannon Ball 2. Elegant People 3. Havona 4. A Remark You Made 5. Palladium 6. Teen Town 7. Young And Fine 8. Birdland Bonus Track: 9. View The World

９曲目のボーナス・トラックのみクリヤ・マコトの作曲（TVのテーマ曲）で、あとはウェザー・リポートの曲がズラリ。作曲はジョー・ザヴィヌル（１、４、７－８曲目）、ウェイン・ショーター（２、５曲目）、ジャコ・パストリアス（３、６曲目）の曲に固まっています。テーマなどメロディ的なインパクトも大きいのですが、あえてアコースティック・トリオで演奏して、エレクトリックもパーカッションもなしというのが、面白いアイデアというか冒険的というか。１曲目では、アップテンポのモーダルな進行の部分もあって、しかもドラマチックな展開で、なかなか凝っています。アレンジは３人ないし２人でやっている曲もありますが、メインはクリヤ・マコトで、彼らしい曲に仕上がってます。やや複雑だけど洗練されてカッコいいウェザー・リポートの曲が聴けます。（１６年１１月３０日発売）

ECM New Series新譜聴き５日目。ECMの本家での発売は会社がクリスマス・シーズンであまり動かないせいか、年内の日本でのアルバムはこれで最後ではないかと思います。他レーベルのジャズのCDとかがなかなか届かないんで、結局５枚連続のNew Seriesになってしまいました。今日のメレディス・モンク、割と早い時期からECMで何枚もアルバムを発表していて、New Seriesなのにその独創性や即興的に聴こえる場面も多かったりして、ECM独特なボーダーレスの人になっているような気がします。パーカッションで参加のジョン・ホーレンベックもジャズの人だし。聴く人を選ぶかもですが、聴くとやはり印象深いので、ECM好きな人には外せないかもしれませんね。

Meredith Monk(Comp, Voice)/On Behalf Of Nature(ECM New Series 2473)（輸入盤） - Recorded June, 2015. Meredith Monk & Vocal Ensemble: Sidney Chen(Voice), Ellen Fisher(Voice), Katie Gessinger(Voice), Bruce Rameker(Voice), Allison Sniffin(Voice), Bohdan Hilash(Woodwinds), John Hollenbeck(Per), Allison Sniffin(P, Key, Vln, French Horn), Laura Sherman(Harp) - 1. Dark/Light 1 2. High Realm 3. Fractal Activity 4. Environs 1 5. Eon 6. Duet With Shifting Ground 7. Environs 2 8. Pavement Steps 9. Evolution 10. Ritual Zone 11. Water/Sky Rant 12. Memory Zone 13. Enrivons 3 14. Harvest 15. Dark/Light 2 16. High Realm Reprise 17. Fractal Mirror 18. Ringing 19. Spider Web Anthem

(16/12/06)’１３年にメレディス・モンクが作曲。聴いた感じはジャズ色は全然ないものの、ヴォイスと、それをバックアップするかのようなやや控えめな器楽とによるECM的なインプロヴィゼーションの趣き。彼女らしさのトンガリ具合のあるボーダーレスな不思議なサウンド。ある面ではミニマルな雰囲気で、ある面では合唱的なサウンド、そして語り、叫び、つぶやき。どこまで記譜されたのか、核があって、その場で合わせたものかは不明。

ECM New Seriesの新譜聴き４日目。今回発売されたものは、割と古い番号のものが多く、ある意味欠番になりそうなところの穴埋め的にも良かったと思いますが、買う方はあまりこういうことは関係ないかもしれませんね。今日のアルバムのGavin Bryarsは、現代音楽家なのかもしれませんけれど、昔の宗教音楽のようなサウンドを持った、ややヒーリング的な感じもするアルバムでした。このあたりクラシックのジャンルでも、ECMのジャズが好きな人が手に取りそうな感じもしますね。邦題にすると「５世紀」ってなるんですか。まあ、演奏のサックスは歴史が比較的浅い楽器ではあるけれども、架空のそれらしき空間にいるような気がします。

Gavin Bryars/The Fifth Century(ECM New Series 2405)（輸入盤） - Recorded July, 2014 and June, 2015. PRISM Quartet: Timothy McAllister(Ss), Robert Young(As), Matthew Levy(Ts), Taimur Sullivan(Bs), THE CROSSING: Donald Nally(Cond) - 1-7. The Fifth Century 8-9. Two Love Songs

(16/12/05)Gavin Bryarsは２０－２１世紀イギリスの作曲家。今回はタイトル曲が収録時間の大部分を占め、Thomas Traherneという１７世紀イギリスの詩人の詩に曲をつけています。サクソフォン・クァルテットと女声合唱のたゆたうある種宗教音楽的な響きは、現代性もあるけれど、他のアルバムで聴くような、温度感の低いゆったりとしたサウンドになってます。「Two Love Songs」は女声のアカペラでの曲。聴きやすく、ヒーリング感あり。

ECM New Seriesの新譜聴き３日目。そうこうしているうちに、またECM New Seriesが２日に２枚届きました。１１月３０日発売の国内盤ジャズが、制作上のミスがあって作り直しているそうで入荷、発送が遅れてます。このままいくとNew Seriesが５枚連続することになるかも。このアルバム、１３年に発売されたConcert In Athens(ECM New Series 2220)と同じ日の録音なんですね。同時に発売されると、やはりうまくないかなあ、という大人の事情（？）で、今になって発売されたのかなあ、と思います。こちらの方は映画音楽ではなくて、１８世紀の作者不詳の詩に歌詞をつけて、合唱団付きのオペラのようなサウンドになってますけど、分かりやすくていいですね。

Eleni Karaindrou/David(ECM New Series 2221)（輸入盤） - Recorded November 19, 2010. Kim Kashkashian(Viola), Irini Karagianni(Mezzo-soprano), Tassis Christoyannopoulos(Baritone), Vangelis Christopoulos(Oboe), Stella Gadedi(Fl), Marie-Cecile Boulard(Cl), Sonia Pisk(Bassoon), Vangelis Skouras(French Horn), Sokratis Anthis(Tp), Maria Bildea(Harp), Renato Ripo(Cello), Katerina Ktona(Harpsicord), ERT Choir, Antonis Kontogeorgiou(Choir Master), Camerata Orchestra: Alexandros Myrat(Cond) - 1. Overture 2. Repentance 3. Compassion 4. Devils 5. David's Entrance 6. The Good Things In Life 7. When I See 8. David's Lament 9. Repentance, Var. 10. Psaltes 11. Procession 12. Angel 13. Finale

(16/12/03)１８世紀の作者不詳の詞に、エレニ・カラインドルーが曲をつけたもので、タイトルは「ダヴィデ」どのこと。ステージ・カンタータと書いてあります。４４分ほどの歌曲の物語。大編成ですが、クラシックのように分かりやすいです。哀愁のあるサウンドが特徴のエレニですが、哀愁感たっぷりな曲もありますし、やや明るめな印象の曲も。オペラ的な落ち着いた歌も良く、気分が満たされます。ECM New Series 2220と同じ日の録音です。

一昨日、本家ECM Recordsのサイトを覗いたら、けっこう網羅されていて、スゴいことになってました。以前はここまで詳しくなかったと思うけど。

現在、ECMの本家ホームページで、Catalogueの項目を選んで、そこのFormat、LPと選んでいくと、何と新旧のLPが（未CD化廃盤を含めて）全部掲載されてます。前は発売中のものしか掲載されてなかったような気もするのですが。どの番号がCDと併売後もLPで発売されていたかを含めて、格好の研究資料としても使えそうです。BOOKのところなども、興味深いです。

https://www.ecmrecords.com/catalogue

他にも年代別とか、時系列とか、Watt、Carmoなどのレーベル別とか、いろいろ見ることができるようですね。本家なんで、間違いもたぶんないでしょうし。そして、興味深いのが、番号順に並んでなくて、行ったり来たりしていることです。現在も新しい方は発売順に飛び飛びの順番で並んでいるので、これは過去も発売順と推測するのですが、どうなんでしょうか。それも、本家ならではの情報で、重宝します。LP時代のCDは、CDがあまり多くて過去までスクロールしきれませんでしたけれども、LPでの発売順かな？

おまけに、全部のアルバムではないにしろ、一部試聴もできるようになっているし、英文での各アルバムの説明など、英文が読めるか、手持ち、あるいはWebでの翻訳ソフトがしっかりとしていれば、これで十分情報的には足りてしまいますね。私のホームページやブログの出番はなくなりつつあります（笑）。

惜しいのは発売予告が出るのが大手通販などの方が早いことですが、両者を補完して使えば、情報としては十分入ってきます。今後、大いに利用していきたいと思います。また、詳しくは調べてないけど、日本独自企画のCDも、CDのところには入ってないんじゃないかと思います。当然といえば当然ですが。それでも日本作成の本、「ECM Catalog」も絶版ながらBOOKのところに並んでいましたねえ。

懸念のRichie Beirachを検索したら、ソロ３部作が出てこないので、ここでも抹消されたかと、一瞬心配になりましたが、Richard Beirachで検索したら出てきました。まあ、それぞれ違った検索結果が出てくるので、ちょっと検索に問題ありですが、よかった。

（追記）ところで、最近出た１０インチLPの「Antenna/David Virelles」(ECM3901)ですけど、レコードプレイヤーを持たない身としては、ちょっとつらいものがあります。こういうのがシリーズ化されるのであれば、レコードプレイヤーの購入も考えないとですね。

これは早速、中年音楽狂さんのブログに掲載されています。
http://music-music.cocolog-wbs.com/blog/2016/12/david-viralles1.html

（追記１７年２月１９日）この１０インチLPの音源、iTunesでMP3音源で売ってしましたので、ダウンロードして聴いてみました。自分で書いてみたい気もしますが、今までCD（映像のものはDVDやBlu-ray）でしかアップしたことがないので、少々様子見です。ダウンロード音源は他にも少々ですが持っていたりするのですが．．．。

昨年（’１５年）のCDを購入した枚数は以下の通りです。

ECM　　　５３枚
輸入盤　　４２枚（ECMを除く）
国内盤　　１６枚（廉価盤を含む）
中古盤　　　４枚
DVD　　　　１枚（ECMでした）

計　　　　１１６枚

今年（’１６年）の上半期（１－６月）は、

国内盤　２４枚
輸入盤　２５枚（ECMを除く）
ECM　　２５枚

計７４枚。 国内盤が多いのは、ウィリアムス浩子のCDを８枚まとめて購入したことや、国内盤で値引きのある発売後半年以上経過のものをまとめ買いしたことも原因です。

今年の下半期（７－１２月）も、追加がなければ（今後１２月に届くCDも織り込み済み）、

国内盤　１３枚
輸入盤　１４枚（ECMを除く）
ECM　　２２枚
Blu-ray　　３枚（BABYMETAL）
輸入盤　　３枚（BABYMETAL）

計５５枚。年間合計で

ECM　　４７枚
輸入盤　３９枚（ECMを除く）
国内盤　３７枚
Blu-ray　　３枚（BABYMETAL）
輸入盤　　３枚（BABYMETAL）

計１２９枚。今年はBABYMETALや国内盤のまとめ買いを除けば、昨年と同じぐらいと考えて良さそうです。特にECM以外の輸入盤で厳選買いが進んでいます。今年は下半期を中心に多少円高傾向にあったこともラッキーでした。それにしても、ECMの新譜が多いの、どうにかならないかなあ、と思います。Criss Crossも全部買いを続けてますが、そちらは年間１０枚前後ですし。

（ご参考）一昨年（’１４年）はこういう結果でした。

ECM　　　５４枚
輸入盤　　４８枚（ECMを除く）
国内盤　　２２枚
中古版　　　２枚
DVD　　　　２枚（２枚ともECM）の、合計１２８枚。
やっぱりこの時は円安が影響してますねえ。この年から厳選買いが強化されたような気がします。まあ、１０年くらい前までのレーベル集めの時は年間２００枚超えだったし、その後１６０枚前後で落ち着いた年が何年かありましたから、その時に比べれば少なく待ってます。。

ECM New Seriesの新譜聴き２日目。先日紹介したシフのベートーベンのピアノ・ソナタBOXの１１枚目と内容は同じです。本編は当初’０４－０６年に収録されて、’０５年から’０８年にかけて発売されていたのですが、その番号が(ECM New Series 1940-49)になっていて、その次の番号を最近出たこのアンコール集のためにとっておいたというのが、ECMらしいというか、先を見ているんだなあ、と思います。しかもBOXのみにしかアンコールは入ってないよ、という事ではなくて、ちゃんと先に単品購入した人たちのために、このアルバムを用意しているし。ただ、アンコールだけだとCD単品では弱いので、発売が今になったのかなあ、とも。おかげで私は完全なダブり買いになってしまいましたが。BOXは表面上は買ったことにして、というのができない性格なもので（笑）

Andras Schiff/Encores After Beethoven(ECM New Series 1950)（輸入盤） - 1. Franz Shubert: Allegro Assi- E-flat Minor from: Three Piano Pieces D946, Recorded March 7, 2004. 2. Allegretto C Minor D915, Recorded November 28, 2004. 3. Wolfgang Amadeus Mozart: Eine Kleine Gigue G Major KV574, Recorded November 28, 2004. 4-5. Joseph Haydn: Sonata G Minor Hob XVI: 44 4. Moderato 5. Allegretto, Recorded February 27. 2005. 6. Franz Shubert: Hungarian Marody B Minor D81, Recorded April 24, 2005. 7. Ludwig Van Beethoven: Andante Favori F Major WoO57, Andante Grazioso Con Moto, Recorded December 4, 2005. 8-9. Johann Sebastian Bach: Menuet I and II, Gigue, From: Partita No.1 B-flat Major BWV825 8. Manuet I and II 9. Gigue, Recorded April 2, 2006. 10-11. Prelude And Fugue B-flat Minor BWV867 10. Prelude 11. FUhue, Recorded May 21, 2006.

(16/11/30)コンサート録音。ベートーベンは１８－１９世紀ドイツの有名な作曲家。アンドラーシュ・シフの、’０４－０６年にかけて録音されたピアノソナタ集の次の番号の欠番に、’１６年になって、そのコンサートのアンコール集が発売されました。当時から企画はあったということ。シューベルト、モーツァルト、ハイドン、ベートーベン、バッハと、やはりアンコールも有名な作曲家の演奏です。曲によっては時間の関係か、抜粋の演奏もあり。

今年もベスト３の季節がやってきましたが、年々購入枚数が減ってきて、頭も固くなってきたせいか、ミュージシャンが定番化する傾向にありますね。特に上原ひろみは新譜が出るたびにベスト３にあげていたような気が。正統派ジャズが主流ではないし。まあ、いろいろな方が年末ベストをやるので、あちこち見てまわるのも面白いかと思います。

Spark／上原ひろみ（P、Key）（Telarc）
Spark/Hiromi Uehara(P, Key)(Telarc) - Recorded October 9-12, 2015. The Trio Project Featuring Anthony Jackson(B) And Simon Phillips(Ds) - 1. Spark 2. In A Trance 3. Take Me Away 4. Wonderland 5. Indulgence 6. Dilemma 7. What Will Be, Will Be 8. Wake Up And Dream 9. All's Well

全曲上原ひろみの作曲。今回は９曲で７２分と、長尺な曲が多いです。Aliveでけっこうスゴいことになってきたなあと思ったら、さらにその上を行く複雑さとプログレチックなジャズ／フュージョンになっています。やはり変拍子が多い。タイトル曲の１曲目からして複雑なリズムと展開、その上を舞うメロディックかつメカニカルなピアノと、これは耳をひきつけて離さないサウンド。それでいてけっこうドラマチックだなあという思いも。結成５年というThe Trio Projectは、こっち方面では追随するものがいないのではないか。さらにアクロバティックになっていますが、先の読めない素晴らしい展開には驚きます。３曲目のように落ち着いた曲もあって変化に富んでいるけど、やはり彼女達ならではのサウンドです。８曲目はソロ・ピアノの演奏。（１６年２月３日発売）

The Unity Sessions/Pat Metheny(G, G Synth, Electronics, Orchestrionics)(Nonesuch)（輸入盤） - Released 2016. Chris Potter(Ts, Ss, Bck, Fk, G), Antonio Sanchez(Ds, Cajon), Ben Williams(B), with Giulio Carmassi(P, Flh, Whistling, Synth, Vo) - [Disc 1] 1, Adagia 2. Sign Of The Season 3. THis Belongs To You 4. Roofdogs 5. Cherokee 6. Genealogy 7. On Day One 8. Medley [Disc 2] 1. Come And See 2. Police People 3. Two Folk Songs(#1) 4. Born 5. Kin 6. Bise Up 7. Go Get It

(16/05/19)CD２枚組。[Disc 2]２曲目がオーネット・コールマンとの共作、[Disc 1]５曲目がギターとサックスのデュオでのスタンダードの他は、パット・メセニーの作曲。基本この４人（もしくは５人）で、多重録音もあるのだろうけれども、２曲目で、昔のパット・メセニー・グループをほうふつとさせるようなサウンドになったのはビックリしました。ライル・メイズのキーボードがなくても、もはや不足感はないです。この後の場面でもアコースティック・ギター、あるいは抑制されたエレクトリック・ギターの出てくる場面があり、その曲の抒情性に一役かっています。もちろん４曲目のように盛り上がる場面もあるし、６曲目はフリーではじまる小品。８曲目のギター・メドレーはある意味懐かしい。パットは何を出してもどんな曲でも話題作になります。

Nearness/Joshua Redman(Ts, Ss) & Brad Mehldau(P)(Nonesuch)（輸入盤） - Recorded July and November 2011. - 1. Ornithology 2. Always August 3. In Walked Bud 4. Mehlsancholy Mode 5. The Nearness Of You 6. Old West

(16/09/26)ライヴ録音。２、６曲目がブラッド・メルドー作、４曲目がジョシュア・レッドマン作で、他はジャズメン・オリジナルかスタンダード。６曲で７３分収録と、１曲あたりの時間が長め。なかなかいい感じのデュオが展開しています。２人のデュオは素晴らしい。壊れそうな雰囲気もあり、アプローチも冒険的な感じなのに、それでも安定して２人で突き進んでいくチャーリー・パーカー作の１曲目、８ビートでのメロディアスなロック的展開をしていく、今っぽいサウンドの２曲目、セロニアス・モンクの曲を彼らの独自解釈で突き進める３曲目、ミステリアスな速めの展開であるものの、引き込まれていく４曲目、切ない美しさを持つ１６分もの静かなバラードの５曲目、やはりポップス的なビートとメロディを持っている少し自由な感じの６曲目。

「次点」
Black Orpheus/Masabumi Kikuchi(P)(ECM 2459)（輸入盤）
Rising Grace/Wolfgang Muthspiel(G)(ECM 2515)（輸入盤）
Aziza/Dave Holland(B)/Chris Potter(Ts, Ss)/Lionel Loueke(G, Vo)/Eric Harland(Ds)(Dare2 Records)（輸入盤）
マイ・ルーム・フォー・クリスマス／ウィリアムス浩子（Vo）（Berkeley Square Music）

「特別編」
A Multitude Of Angels/Keith Jarrett(P)(ECM 2500-03)（輸入盤）
２０年前の録音なので、ノミネート外となりましたが、やっぱりいいと思います。

「ジャズ／フュージョン以外のベスト」
Live At Wembley/BABYMETAL(Toysfactory)（Blu-rayまたはDVD）
今年のマイ・ブームとなってしまいました。