ジャズCDの個人ページBlog

「ジャズCDの個人ページ」というホームページが、今日で１９周年となりました。’９７年の９月３０日に、仕事のホームページから分離独立してスタート、その後３回プロバイダーの都合だったり自己都合だったりして、ホームページアドレスを変えています。最近ではプロバイダー都合により、今年４月に引っ越しました。はじめた当時、３０代半ばだったのがいまや５０代半ばです。年月の過ぎるのは早いですね。

ホームページも割と初期の方にはじめたし、途中でやめていく人も多い中、現存する日本のジャズのホームページとしてはまだ最古というわけでもないんですよ。まだいくつか、自分より先にはじめた人たちが運営しています。

ホームページ時代になって、それ以前と一番変わったことは、アマチュアが世界に向けて情報発信できるようになったことでしょうか。まあ、タダなので、見ている方もプロのクォリティを求めているわけでもなし、うまく時代が変わっていったような気がします。その後、ブログが出てくる’０３－０４年ごろになって、またネットの世界の内容が大きく変わっていくようになるのですが。まあ、自分も含めて玉石混交ですよね。前に出たい人、声の大きい人が、情報発信や自己実現のための手段にする、ということで、それがうまくいくこともあれば、うまくいかないこともありますし。

ブログ時代になってからですが、故中山康樹氏をはじめ、冗談か本気か分かりませんけど、アマチュアのブログをやっている人を叩くプロが出てきたのも、今となってはいい思い出ですね。あれは何だったんでしょうか。まあ、時代は流れる方に流れていくでしょう。

自分も、昔だったらもう定年退職の年齢でもあるので、まあ、あと１９年後まではやっていない可能性は強いですね。先のことを考えるより、１枚１枚、今のアルバムを聴いていきたいと思ってます。それ以上でも、それ以下でもないと思いますが、今後ともよろしくお願いします。

スティーヴ・カーンの新譜国内盤が２１日に出ました。っと、後で調べてみると輸入盤が１０月３１日に発売されるのね。まあ、大好きなギタリストなので、先に聴けるだけいいか。独特な浮遊感、反復フレーズ、ウネウネ感、昔から彼のギターにハマってしまった人は多いかと思います。少し間隔が開きながらも、こうやって出してくれるのはうれしいです。それにしても、マイペースな演奏。まあ、聴く方はこれを期待して買っているので、文句は何もありませんけど。このところはラテンバンドの形式で演奏しているようです。普通はラテンになりそうもない曲たちをラテンで演奏しているところにも注目かな。

バックログ／スティーヴ・カーン（G）（５５ Records）
Backlog/Steve Khan(G)(55 Records) - Recorded January - April 2016. Ruben Rodriguez(B), Malk Walker(Ds), Marc Quinones(Timbal, Bongo, Per), Bobby Allende(Conga, Bongo), Auest: Randy Brecker(Tp on 3), Bob Mintzer(Ts on 7), Mike Minieri(Vib on 5), Rob Mounsey(Key on 2, 6-7, 9, Orchestrasions 3, 6, 10, Orchestral Arr 4, 8), Tatiana Parra(Voice on 10) - 1. Criss Cross 2. Concepticus In C 3. Latine Genetics 4. Our Town 5. Head Start 6. Rojo 7. Invosible 8. Emily 9. Go Home 10. Catta

ジャズメン・オリジナルやスタンダードなどをラテンのサウンドで。スティーヴィー・ワンダー作の９曲目、セロニアス・モンク作の１曲目、グレッグ・オズビー作の２曲目、オーネット・コールマン作の３、７曲目、ボビー・ハッチャーソン作の５－６曲目、アンドリュー・ヒル作の１０曲目と多彩。意外な曲をスティーヴ・カーンのやや浮遊感のあるギターで、時々アウトしたり、ウネウネと７０分にわたりラテンに料理していくのは、けっこう快感かも。原曲の味というよりは、それをアレンジした味の方がかなり強いと思います。題材も演奏も興味のあるものが多く、彼流のラテンとしか言いようがないのですね。やはりギターを聴くアルバムか。２曲目が異色だけど、超ウネウネしつつも、やっぱりラテン。適材適所のゲストもなかなか興味深いです。（１６年９月２１日発売）

ECM New Seriesの新譜が出ています。アルヴォ・ペルトもいちおう現代音楽家のくくりなんでしょうけど、曲を聴いていると、宗教音楽家のように感じます。実際宗教的な要素も多いのかもしれませんけれども。そして、何枚も出ている彼のアルバムのうち、これは歌曲集で１３曲収録というところと、彼の活躍している割と広い年代から集められたということで、聴きやすいこともあって、まずこの１枚、という感じでもいいのではないのかなあ、と思います。ECMから彼のアルバムが最初に出たようですが、今は売れてあちこちから出ているようですね。やはり現代人はこういう音楽を求めているということでしょうか。

Vox Clamantis/The Deer's Cry/Music By Arvo Part(ECM New Series 2466)（輸入盤） - Recorded September 2013 and 2014. Jaan-Eik Tulve(Cond), Vox Clamantis: Jaanika Kuusik(Soprano), Jaanika Kilgi(Soprano), Anna Mazurtsak(Soprano), Eve Kopli-Scheiber(Soprano), Kadri Hunt(Alto), Miina Parn(Alto), Mikk Dede(Tenor), Anto Onnis(Tenor), Sander Pehk(Tenor), Kulder Schuts(Tenor), Erik Salumae(Tenor), Endrik Uksvarav(Tenor), Mikk Uleoja(Tenor), Tonis Kaumann(Bass), Taniel Kirikal(Bass), Ott Kask(Bass), Aare Kulama(Bass), Mari Poll(Vln), Johajja Vahermagi(Viola), Heikko Remmel(B), Taavo Remmel(B), Rebert Steak(Lute), Toomas Vavilov(Cl), Susanne Doll(Org) - 1. The Deer's Cry 2. Von Angesicht Zu Angesicht 3. Alleluia-Tropus 4. Virgencita 5. Veni Creator 6. Drei Hirtenkinder Aus Fatima 7. And One Of The Pharisees 8. Da Pacem Domine 9. Most Holy Mother Of God 10. Sei Gelobt, Du Baum 11. Habitare Fratres In Unum 12. Summa 13. Gebet Nach Dem Kanon

(16/09/26)アルヴォ・ペルトはエストニアの作曲家。今回は合唱、合奏のVox Clamantisによる、彼の作品集で、’７７年から’１２年までに作曲された歌曲が集められてます。合唱の荘厳な美しさは、純粋な宗教音楽かと思うほどのものもあり、実際、題材を古くからとっているものもあるようです。曲も短く（１３曲収録）、ある意味聴きやすい仕上がり。曲によって全員ではなくて一部の人が出て合唱、演奏ということもあります。平穏と安息。

ジョシュア・レッドマンとブラッド・メルドーのデュオのライヴ盤。これも出てから２週間ぐらい経ってしまったかな。やはり、５年ほど前の録音です。メルドーが絡むと、古い音源を出してくることが最近多いのですが、それでもいいものを出す、という姿勢だと思うので、いい方に解釈します。なかなかいい、っていう人と、あまりピンと来なかったって言う人に分かれるかもしれませんね。基本的には今のジャズだし、この２人だからこその演奏（他の人だったらどこかへ行ってしまうようなフレーズがあるなど）なので、ちょっと個性的です。私はこういうの大好きですけど。まあ、最近の話題作にはなりそうですね。

Nearness/Joshua Redman(Ts, Ss) & Brad Mehldau(P)(Nonesuch)（輸入盤） - Recorded July and November 2011. - 1. Ornithology 2. Always August 3. In Walked Bud 4. Mehlsancholy Mode 5. The Nearness Of You 6. Old West

(16/09/26)ライヴ録音。２、６曲目がブラッド・メルドー作、４曲目がジョシュア・レッドマン作で、他はジャズメン・オリジナルかスタンダード。６曲で７３分収録と、１曲あたりの時間が長め。なかなかいい感じのデュオが展開しています。２人のデュオは素晴らしい。壊れそうな雰囲気もあり、アプローチも冒険的な感じなのに、それでも安定して２人で突き進んでいくチャーリー・パーカー作の１曲目、８ビートでのメロディアスなロック的展開をしていく、今っぽいサウンドの２曲目、セロニアス・モンクの曲を彼らの独自解釈で突き進める３曲目、ミステリアスな速めの展開であるものの、引き込まれていく４曲目、切ない美しさを持つ１６分もの静かなバラードの５曲目、やはりポップス的なビートとメロディを持っている少し自由な感じの６曲目。

ECMレーベルの新譜がまた届きました。このアルバム、９月６日に発売予定だったんだけど、予約注文してもなかなか入って来なくて、Amazon以外には注文切り替え時には在庫がなかったのでした。８月末の大手海運会社の倒産で、影響が出ているのかどうかは分かりません。ちょっと高めだけど注文をそちらにして、今日届いてそのまま聴いてます。叙情派ピアニストのジョヴァンニ・グイディを、こういうメンバーと組み合わせて、フリー的なこともやらせるというのは、やはりECMならではかも。メンバーとしてはルイ・スクラヴィスも面白いと思います。ただ、もったいないなと思うのが、ラスト数曲が静かな曲ばかりで、収録時間からすると、ちょっと間延びしたかなあ、とも。

Ida Lupino/Giovanni Guidi(P)/Gianluca Petrella(Tb)/Louis Sclavis(Cl)/Gerald Cleaver(Ds)(ECM 2462)（輸入盤） - Recorded February 2015. - 1. What We Talk About When We Talk About Love 2. Just Tell Me Who It Was 3. Jeronimo 4. Ida Lupino 5. Per I Morti Di Reggio Emilia 6. Gato! 7. La Terra 8. No More Calypso? 9. Rouge Lust 10. Things We Never Planned 11. Fidel Slow 12. Hard Walk 13. Zweig 14. The Gam Scorfpions

(16/09/25)４曲目のタイトル曲がカーラ・ブレイの曲で、５曲目がAmodei作曲、他は参加メンバー２－４人の作曲ないしはフリー・インプロヴィゼーション。というのは、作曲者の人数と参加メンバーの数が合わない曲もあるからです。なかなか興味深いメンバーの組み合わせで、こういうのはなかなかない。ECM的なフリーの要素は強いにしても、曲としてまとまっている感じもあって、このなかなかいい感じが７１分収録と、長めの収録になっているのでは。ECMにしてはやや激しめの曲もあります。４曲目は少し奇妙なサウンドながらも、ポップな主題が印象的です。しっとりとした哀愁がありつつ徐々に盛り上がる５曲目。曲数は多いけれど、曲ごとに変化に富んでいる感じです。もちろんECM的っていう意味です。ある意味繊細さも。

藤井郷子氏の新譜３日目で一段落。今回は自主レーベル（Libra Records）からはこの１枚だけでした。やはりCD不況が影を落としているのだろうか。あと、聴いていて、アルバムに書かれている収録時間と違う曲もあり、タイトルから察するに、印刷と実際の曲順が違っていなければいいな、とも思いますが、ここは推測の域を出ていないので、何とも言えませんけれども。私も５年ほど前にオーケストラ東京の演奏を新宿ピットインに聴きに行ったことがありますが、フリーはやはりライヴそのものを聴いた方がインパクトがあるなあ、という感じです。本来ならばライヴに足を運ぶべきだと思いますけど、アルバムでも大音量でかけると近づけることはできるかと思います。

ピース／藤井郷子（Cond）オーケストラ東京（Libra Records）
Peace/Satoko Fujii(Cond) Orchestra Tokyo(Libra Records) - Recorded October 10, 2014. Sachi Hayakawa(Ss, As), Kunihiko Izumi(As), Kenichi Matsumoto(Ts), Masaya Kimura(Ts), Ryuichi Yoshida(Bs), Natsuki Tamura(Tp), Yoshihito Fukumoto(Tp), Takao Watanabe(Tp), Yusaku Shirotani(Tp), Haguregumo Nagamatu(Tb), Yasuyuki Takahashi(Tb), Toshihiro Koike(Tb), Toshiki Nagata(B), Akira Horikoshi(Ds), Guest: CHristian Pruvost(Tp), Peter Orins(Ds) - 1. 2014 2. Jasper 3. Peace 4. Beguine Number Eins

１、３－４曲目が藤井郷子作曲、２曲目が田村夏樹作曲。オーケストラ東京ながらメンバー的にはKAZEの２人（外人）が加わっているのが特徴です。中でも１曲目が３２分の大作。管楽器の静かな空気の抜けたような非イディオム系の音からはじまり、徐々にメロディが入ってきて盛り上がったり静かになったりとフリーな場面も多く、実験的ながら割とドラマチックに進行していきます。ラストの方は大盛り上がり。ベースの持続的なアルコの低音の上を、薄暗いメロディで管楽器が流れていって、知らない間に中盤で盛り上がっている２曲目、過激で破壊的なフリーの応酬がうねりながら続く、タイトルとはうらはらの感じもするタイトル曲の３曲目、もの悲しい、美しいメロディとハーモニーが流れていく、フリー風味も加わった４曲目。（１６年９月１７日発売）

藤井郷子氏の新譜２枚目。扱いとしては国内盤扱いなんですが、特に日本語ライナーも入ってない（値段のシールが日本語で貼ってある）ので、実質輸入盤というような感じでしょうか。ただ、最近も他のアルバムでありましたけど、参加作その他、日本では入手が難しくなっていることが多いので、こういう形でもリリースされるのはファンにとってもうれしいですね。まあ、インプロヴィゼーションなので、そのすべてを記録に残すというのは無理かもしれませんけれども。これはアメリカでのライヴなんですが、基本的にベースとのデュオで、そのやり取りが興味深いです。２曲目はフェードアウトなので、この曲はもっと長かったんだなあ、と想像させます。

Duet/Satoko Fujii(P)/Joe Fonda(B)(Long Song Records) - Recorded November 15, 2015. Natsuki Tamura(Tp on 2) - 1. Paul Bley 2. JSN

アメリカでのライヴ。１曲目が２人のインプロヴィゼーションで３７分の曲、２曲目は田村夏樹を加えた３人のインプロヴィゼーションで１１分の曲。１曲目はタイトルの通りポール・ブレイに捧げられたものと思われますが、本人よりはギャロンギャロンと来るピアノは多めなので、やはり藤井郷子からのアプローチでの曲だと思いますが、似ている場面も。過去にブレイとのデュオのアルバムがあるのですが、その時はどちらがブレイか分らなかったほどでした。空間も少し生かしつつもベースとのインタープレイがなかなか素晴らしいです。フリー的な展開ですが、様式の美しさもあり、ドラマチックです。トランペットが、非イディオム系の音を発しつつ、ピアノとベースは落ち着いたデュオを繰り広げる、少しミステリアスな雰囲気の２曲目。（１６年９月１７日発売）

藤井郷子氏の新譜が同時に３枚出てきたので、聴いていきたいと思います。つい先日、まだブログに上がってないアルバムを２０枚前後アップしたので、またか、と思う方もいらっしゃるかもしれませんけど、前回のは’０４年５月より前に発売されたものです。今日のアルバムはソロ・ピアノですけど、安定してますねえ、しかも、メロディアスな演奏からフリー、アヴァンギャルド的な部分を含むものまで、幅広く取り上げているのがいいところ。このあたり完全に自分の好みです。ただ、ご本人によれば、昔に比べてCDの売上げって下がっているそうで、そういう意味もあって、ライヴの時に時々、来場者にCDプレゼント企画をやっているのかなあ、とも思います。

インビジブル・ハンド／藤井郷子（P）（Cortez Sound）
Invisible Hand/Satoko Fujii(P)(Cortez Sound) - Recorded April 28, 2016. - [CD1] 1. Thought 2. Increase 3. Invisible Hand 4. Floating 5. Hayase [CD2] 1. I Know You Don't Know 2. Spring Storm 3. Inori 4. Green Cab 5. Gen Himmel

全曲藤井郷子のフリー・インプロヴィゼーションですが、曲名としては再演曲もあります。ただし、ソロ・ピアノなので、テーマだけを使用して、あとは自由に演奏している感じです。作曲されているようなバラードから、アヴァンギャルドなものまで、演奏内容としては幅広いですけど、ここまで安定したフリーを弾けるのは、やはりポール・ブレイから彼女の初期に影響を強く受けていることが大きいのかも。ブレイとはアプローチが違いますが、やはりソロ・ピアノとしての安定感は、もはや大物の貫禄です。あえてCD２枚組になっているのは、曲をカットできなかったからでしょうか。２枚組のCDだけど水戸での録音で１日で終わらせているところを見ると、捨て曲なしだと思います。時にフリーの局面に近づきますけど、なかなかいいです。（１６年９月１７日発売）

ECMの新譜聴き４日目で一段落。あと２枚は発売日は過ぎているんだけど、入荷が遅れているのが１枚あります。今日もNew Seriesで、メンデルスゾーンやシューマンの、ヴァイオリンとオーケストラの作品なので、けっこう聴きやすいです。普通にいいと思うオーソドックスなクラシックですが、このアルバムはマンフレート・アイヒャーのプロデュースになってます。もっと現代音楽とか斬新な解釈の古楽とか好きだったと思ったのに、こういうアルバムのプロデュースも増えたので、彼も丸くなったのか、それとも資金が豊富になってきたからなのか。こういう聴きやすいアルバムだと何度も聴いてしまうかもしれません。

Carolin Widmann(Vln)/COE/Felix Mendelssohn Bartholdy/Robert Schumann(ECM New Series 2427)（輸入盤） - Recorded July 2014. Chamber Orchestra Of Europe - Felix Mendelssohn Bartholdy: 1-3. Concerto For Violin And Orchestra Op.64 Robert Schumann: Violin Concerto WoO 23

(15/09/16)メンデルスゾーン、シューマンは共に１９世紀ドイツロマン派の作曲家。クラシックでは特にメンデルスゾーンの曲が有名（私でもメロディを聴いたことがある）ですが、最近こういう正統派のクラシック音楽のアルバムもECMで増えてきて、うれしいところ。演奏的にどうなのか、やはりECM的なミキシングやマスタリングはあるでしょうが、多少ぬくもりを持ったような雰囲気で聴こえてきます。Carolin Widmannのヴァイオリンがいい。

ECMの新譜聴き３日目。今日からはNew Seriesが２枚続くので、ここを多く訪れるジャズファンの方はスルーされるかと。静かな１枚だけど、やはり２１世紀に作曲された現代音楽、しかもアコーディオンをメインにしているので、聴いた感じ、難解なイメージがありますし、アコーディオンメインということで、特異な感じもします。それでも、こういうアルバムはヨーロッパではある程度の反響があるのかな、という気もしています。裏ジャケにマンフレート・アイヒャーのプロデュースとは書かれてないので、持ち込み音源だと思いますけど、ECM New Seriesからははみ出してはいないサウンドではあります。

Frode Haltli(Accordion)/Air/Bent Sorensen/Hans Abrahamsen(ECM New Series 2496)（輸入盤） - Recorded October and November 2014. Trondheim Soloists: Oyvind Gimse(Artistic Director), Sigmund Tvete Vik(Offstage Solo Vln), etc., Arditti Quartet: Irvine Arditti(Vln), Ashot Sarkissjan(Vln), Ralf Ehlers(Viola), Lucas Fels(Cello) - Bent Sorensen: 1. It Is Pain Flowing Down Slowly On A White Wall Hans Abrahamsen: 2. Air 3-5. Three Little Nocturnes Bent Sorensen: 6. Sigrid's Lullaby

(16/09/15)Bent SorensenとHans Abrahamsenは共にデンマークの現代音楽家で、Frode Haltliはノルウェーのアコーディオン奏者。デンマークがらみで、２１世紀作曲のアコーディオンに関する現代音楽がアルバム１枚分そろっています。ソレンセンの方がやや難解な部分を抱合していて、エイブラハムセンは少し叙情的。そしてECMなので、やはり内省的に聴こえてきます。曲によってソロ、ストリング・オーケストラ、弦楽四重奏との演奏。

ECM新譜聴き２日目。アンドリュー・シリルのリーダー作。ここではビル・フリゼールが参加して、３曲の曲を作曲しているのはうれしいところ。割とフリーががっている感じなんですけど、彼は最近少ないけど、フリーもアヴァンギャルドもけっこう得意としています。リーダーの露出度がECMレーベルだと少ないんですよね。だからドラムスを期待しても、そうは目だってないのが少々つらいところ。シリルの作曲はないわけだし。そして、プロデューサーがSun Chungになっています。プロデューサーデビューしてから露出度は少なかったけど、これから彼のプロデュースが増えていくのかどうか興味あるところです。

The Declaration Of Musical Independence/Andrew Cyrille(Ds, Per) Quartet(ECM 2430)（輸入盤） - Recorded Jult 2014. Bill Frisell(G), Richard Teitelbaum(Synth, P), Ben Street(B) - 1. Coltrane Time 2. Kaddish 3. Sanctuary 4. Say 5. Dazzling (Perchordially Yours) 6. Herky Jerky 7. Begin 8. Manfred 9. Song For Andrew No.1

(16/09/14)ジョン・コルトレーン作が１曲目、４人のインプロヴィゼーションが３曲（３、５、８曲目）、ビル・フリゼール作が３曲（２、７、９曲目）、ベン・ストリート作が４曲目、Richard Teitelbaum作は６曲目。ドラマーのリーダー作で露出度は高いも、ECMらしくミックスは控えめ。ドラム・ソロではじまり、ギターが斬りこんで行くも、浮遊感が満載の１曲目、哀愁をたたえたギターがフリゼールらしく印象的なバラードの２曲目、狙っているのか、いかにもフリーらしい展開で進んでいく３、５、７曲目、フリーに近い形だけど、やや哀愁のあるサウンドの４曲目、不思議感覚の旋律ながら、細かいフレーズが耳に残る６曲目、ギター中心のバラードで、かなり空間的でゆったりしている７曲目、ドラムスがあおりつつもゆったり哀愁バラードの９曲目。

ECMの新譜が（New Seriesを含め）４枚到着したので、ちょうど聴く新譜もなくなったことだし、また聴いていきたいと思います。1001からはじまったECMも、順番どおりではなかったり欠番があったりしますが、もう2499番かと、その枚数の多さに驚かされますね。今日はヤコブ・ブローのECM２作目。ドラムスが前作のヨン・クリステンセンからジョーイ・バロンに代わったことで、サウンドの印象が違ったものになっています。ただこれもECMらしい静けさが基調の上のことなので、ECMファンならいざ知らず、普通のジャズファンにとっては判別が難しい、というよりどうでもいいことなのかもしれませんが。個人的にはなかなかいい１枚でした。

Streams/Jakob Bro(G)(ECM 2499)（輸入盤） - Recorded November 2015. Thomas Morgan(B), Joey Baron(Ds) - 1. Opal 2. Heroines 3. PM Dream 4. Full Moon Europa 5. Shell Pink 6. Heroines (Solo) 7. Sisimiut

(16/09/13)３曲目はポール・モチアンに捧げた３人のインプロヴィゼーションで、他はJakob Broの作曲。前作よりドラマーが変更。相変わらず浮遊感とホンワカした静かなサウンドで、それは１曲目にも。それでも２曲目あたり、ゆったりながら前作よりもメロディや輪郭がはっきりしている曲も。メロディは印象的で、それに絡むベースも絶妙。ソロ・ヴァージョンの６曲目もだいたい同じ印象。インプロヴィゼーションでありつつも、作られた曲とあまり変わりないやり取りが聴かれるゆったりとした３曲目、インプロヴィゼーションの曲ではと感じるような、ややトンガった部分もあるドラムスが目立つ４曲目、やや饒舌なベースの上をギターが哀愁を漂わせて流れる５曲目、寄せては返すようなドラムスの上を、やはり２人で漂う７曲目。

３月には発売されていたアルバムなんですが、見逃していました。知り合いから、これいいよ、と言われて、ブログ仲間も何人かこのアルバムを取り上げているので、７月に注文した次第。組み合わせの関係で、届くまで時間がかかってしまったうえに、聴くまでまた時間がかかってしまいました。やっぱりヴォーカルアルバムでありながら、メンバーから予想した通り、現代ジャズにもなっていますねえ。むしろこういうヴォーカルアルバムって好きな方なので、ちょっと遅れたけれども、出会えて感謝です。オーソドックスなヴォーカルが好きな方からすると、好き嫌いは出てくるのかもしれませんけれども。１０曲目はしっとりと、奇をてらうことなく、歌い上げています。

Traces/Camila Meza(Voice, G)(Sunnyside)（輸入盤） - Recorded January 25 and 26, 2015. Shai Maestro(P, Key, etc.), Matt Penman(B), Kendrick Scott(Ds), Bashiri Johnson(Per), Jody Redhage(Cello pn 2, 4, 8), Sachai Vasandani(Voice on 2) - 1. Para Volar 2. Away 3. Traces 4. Amazon Farewell 5. Mar Elastico 6. Lunchin 7. Greenfinch And Linnet Bird 8. Mangata 9. Merald 10. Little Person

(16/09/11)４、７、１０曲目以外はCamila Mezaの作曲。浮遊感があって、変拍子割合もある程度あって、ヴォーカルもギターもカッコいい。特にギターはジャズギタリスト的にうまい。聴きやすいながら、これはもう現代ジャズとしてのヴォーカルアルバムの範疇になるのでは、と思います。参加メンバーからしても豪華だし、サウンドからしても現代ジャズだし。ヴォーカル曲ではあるけれど、器楽的な旋律でのメロディという部分もあって、そこに少し素朴な味わいがあるのは彼女がチリ出身だからか。今っぽい部分と素朴な部分の加減が絶妙。プロデュースは本人とマット・ペンマン。繊細なところもあれば、割と雄大な感じのするところもあって、なかなか変化に富んでいます。時代はこういうヴォーカルを求めているのかも。なかなか。

藤井郷子、田村夏樹のコンビがサイドで参加しているアルバムがイタリアのレーベルより出たという情報があったのですが、その時国内の通販では見つからず、レーベル元よりの販売しかないとのことで、ある人を介して、取り寄せてもらいました。今、彼らのCDがコンプリートなのかどうか現状分らないのですが、やっぱり聴いてみたいですよね。２人の参加していて、その目立ち度合いというのは高い方ではないかもしれないですが、いつものリーダー作などと、そんなに方向性は違わない気がしています。もう少し、入手しやすいといいんですけれども。ただフリーには違いないので、聴く人を選ぶとは思いますが。

Neuroplastic Groove/Porta Palace Collective(Rudi Records)（輸入盤） - Recorded November 2015. Johnny Lapio(Tp, Bubble Harmon), Natsuki Tamura(Tp, Harmon, Toys), Giancarlo Schiaffini(Tb), Giuseppe Ricupero(Ts), Lilly Santon(Voice), Satoko Fujii(P), Lino Mei(Key), Gianmaria Ferrario(B), Jimmy Weinstein(Ds) - 1. Neuroplastic Groove 2. E Lei Non Disse Molto Altro 3. Fantasy 4. Micro Texture And Low Cluster 5. Leaders 6. Come Se Fosse Autunno

(16/08/31)Johnny Lapio作が１－２曲目、Jimmy Weinstein作が３－４曲目、Giancarlo Schiaffini作が５－６曲目。イタリア制作で、藤井郷子と田村夏樹が参加しています。幻想的な出だしで、ほの暗い世界から自由度も高めに、ほの暗い雰囲気のまま徐々に盛り上がっていき、静かなフリーに突入する１曲目、Voiceの笑い声（？）も入りつつややファンク的でその後フリー的展開していく２曲目、出だしとラストがアンサンブルのようなフリーの集まりのようなホーンから、中盤アップテンポの４ビートで進行する３曲目、数分間の静かな展開から、フリーの応酬が続いていく４曲目、ヴォーカルからはじまり、フリー的演奏をバックに声を発したり、インストになったりの５曲目、前半８分の６拍子基調の、少し整ったフリーが進む６曲目。

田村夏樹氏のソロ・アルバムが１枚、ブログに掲載されてなかったので、これで一段落とします。トランペットのソロアルバムをジャズの分野で、一番多く出している人ではないだろうか、と思うのですが、どうでしょうか。

Ko Ko Ko Ke/Natsuki Tamura(Tp, Voice)(Natsat) - Recorded July 12, 2003. - 1. Mekinaka 2. Peng 3. Nettara Mottara 4. Tahi, Tahi 5. Shamisen 6. Kogena Agena 7. Ko Ko Ko Ke 8. Honamesa 9. Pasurija 10. Taiko 11. Guta 12. Epura 13. Syste 14. Samidare

トランペットと、一部ヴォイスによるソロのアルバム。全１４曲田村夏樹の作曲ですが、静かな沈潜した世界が広がっています。メロディもヴォイス（ヴォーカル）も落ち着いていて、日本的な情緒といったものもけっこう感じられます。時間がただゆったりと流れていくようにメロディも流れいてくのが分かります。特に１曲目。２曲目もなぜ「Peng」というのか、うまくヴォイスで表されていて、面白い。３曲目も同様ですが少しずつサウンドとヴォイスの様相が変わっていくのが興味深い。その後もジョークと裏表のようなヴォイスでのテーマの提示の曲が多いのが印象的ではあります。５曲目の「SHAMISEN」はヴォイスのみの（いわゆる口三味線の）世界。タイトル曲の７曲目もテーマはヴォイスで提示されたゆったりしたサウンド。（０４年２月１８日発売）

これで藤井郷子氏に関する手持ちのリーダー作、共演・参加作は一区切りです。だいたい持っていると思いますが、ブログへの掲載枚数は７０枚を超えました。また今月中旬に３作新作CDが出るので、楽しみです。

Sketches/Satoko Fujii(P)(P.J.L.) - Recorded August 25, 2003. - 1. Seventh Moon 2. Frozen Fire 3. Watershed 4. Tree Rings 5. Tin Can Cat 6. Clay Pot 7. Your Deepening Shadow 8. Dazzling Sunlight 9. Looking Back 10. Looking Everywhere 11. Look Up

ソロ・ピアノのアルバムで、全曲フリー・インプロヴィゼーションとのこと。１曲目からドラマチックに、あたかも書き譜が多いような展開ではじまりますが、そのドラマチックな構成力の見事さがすなわち藤井郷子のピアノの魅力とも言えます。日本情緒をふんわりと感じる場面もあればとにかく硬質な音の連なりでせまってくる部分もあり、音と音の間の間も生かされていて、各曲共に個性的な曲が並んでいます。硬派な２曲目もゴンゴンくる感じが心地良い。間を取りつつも牧歌的で明るい局面を持つややフリーの６曲目のような曲もあったり、効果音が連なる５曲目があったり。情念がふつふつと出てくる７、９曲目、硬質なままリズミックにせまる８曲目、浮遊感のある無機的４ビートの１０曲目、やや明るめで流れるような１１曲目。（０４年４月２１日発売）

Erans/Tatsuya Yoshida(Ds, Voice)/Satoko Fujii(P, Voice)(Tzadik)（輸入盤） - Recorded July 12, 2003. - 1. Feirsttix 2. Erans 3. Taco No Me 4. Westerlies 5. Snyguilp 6. Ika No Kuchi 7. Hizumi 8. Ayentanams 9. Iwashi No Uroko 10. Take Right 11. Shimesaba 12. Agolan 13. Feirsttix(Vocal)

(04/03/24)このメンバーでは２枚目。２（タイトル曲）、１１曲目は２人のフリー・インプロヴィゼーションで、他はだいたい半々ずつの作曲。基本はフリー・ジャズなのですが、吉田達也のドラムスは、ヘヴィーでロック的なメリハリのあるドラムス。藤井郷子のピアノも、メリハリがはっきりとしているため、緩急自在な自由な部分とあたかも構築された部分を行ったり来たりするような、不思議な安心感があります。２人のリズムとメロディのコンビネーションも抜群でビシバシとキメが決まります。もちろん混沌とした部分もあります。曲ごとに微妙に感触が違いますけれど、アルバムを通して聴いても自然だし、１曲ごとにとらえるとその中にドラマは存在するし、と聴き方はいろいろ。１３曲目は軽くですがヴォイスが入っています。

An Alligator In Your Wallet/Rova-Orkestrova(ewe) - Recorded Octover 14, 2002. Satoko Fujii(P), Natsuki Tamura(Tp), Darren Johnston(Tp), Michael Vlatkovich(Tb), Tom Yodar(Tb), Carla Kihlstedt(Vln), Ken Filiano(B), Scott Amendola(Ds, Electronics), Bruce Ackley(Ss, Ts), Steve Adams(As, Bfl), Jon Raskin(Bs), Larry Ochs(Ts, Ss) - 1. A Lion In Your Bag 2. A Zebra On Your Roof 3. An Alligator In Your Wallet 4. Survival (In Five Acts) 5. Chuck

全５曲中１－３曲目が藤井郷子の作品。いきなり轟音の洪水と共にはじまり、静かな場面が交互に訪れ、曲らしい展開の部分とアヴァンギャルド的な展開のある部分が入れ替わり立ち代りあらわれる１曲目。和音の連なりでゆっくりと展開していき、静かな場面では楽器同士のコラボレーションが興味深く、比較的静かなままメロディが流れていく２曲目、無機的なユニゾンのテーマから、そのままファンクのリズムにのるメロディ楽器のスタイルで進んでいくタイトル曲の、アンサンブルやソロ楽器も効果的な演出をして、ドラマチックな展開もある３曲目、ゆったりと進行していくアンサンブル、静けさもある中から浮かび上がってくる各楽器が絡みながら進んでいく１６分台の４曲目、そして盛り上がった展開もある１６分台の５曲目。（０４年３月２１日発売）

Hada Hada/Natsuki Tamura(Tp)(Libra Records) - Recorded September 17, 2002?. Takayuki Kato(G), Satoko Fujii(Synth), Takaaki Masuko(Ds) - 1. Hada Hada 2. Incident 3. Kagero 4. Mizore 5. Explorer 6. Sateto 7. Utage 8. Jyonk

全曲田村夏樹のオリジナル。藤井郷子はシンセサイザーで参加。ジャズというよりはエレクトリック・フリー、ややファンクの趣きで、いきなり１曲目から音が大量にせまってきて何事か、と思わせるようなサウンドの奔流。そのエレクトリックのサウンドはゆったりしながらも２曲目でも激しく、不安を誘います。音は過激ですが、スペイシーで何となく雅楽を思わせるような間の３曲目、太鼓が伸びたり縮んだりしながらビートを送り、その上を各パートが暴れまわる４曲目、分かりやすいテーマと豪快な アドリブとパルスのせめぎ合いでフリーに盛り上がる５曲目、爆音のバラードとでも言うべき世界が広がる６曲目、ビートの部分と荘厳なシンセサイザーの部分の対比が印象的な７曲目、壮大でやはりビートが変化していく８曲目。（０３年３月２１日発売）

Before The Dawn/Satoko Fujii(P) Orchestra(P.J.L.) - Recorded June 16, 2002. Sachi hayakawa(As), Kunihiro Izumi(As), Hiroaki Katayama(Ts), Kenichi Matsumoto(Ts), Ryuichi Yoshida(Bs), Natsuki Tamura(Tp), Yoshihito Fukumoto(Tp), Takao Watanabe(Tp), Tsuneo Takeda(Tp), Hiroshi Fukumura(Tb), Haguregumo Nagamatsu(Tb), Tetsuya Higashi(Tb), Toshiki Nagata(B), Masahiro Uemura(Ds) - 1. Pakonya 2. Joh-Ha-Cue 3. Wakerasuka 4. Before The Dawn 5. Yattoko Mittoko

浜松での日本人オーケストラのライヴ。藤井郷子が３曲（１－２、４曲目）、田村夏樹が２曲（３、５曲目）を作曲。相変わらずフリー度や構築度が共に高く、現代フリージャズ好きにはこたえられません。１曲目はエンヤ盤「フューチャー・オブ・ザ・パスト」でも録音されていて、西と東のオーケストラの対比も楽しめる内容。やはり沖縄風エスニック風味が効いています。２曲目は１９分に及ぶ壮大でドラマチックな曲。日本的な間や静けさを感じる部分と、ドドッと盛り上がっている部分とが効果的に展開。後半５拍子の部分がせまってきます。３曲目は自由な曲で、その展開や間からなぜか祭りを想像してしまいました。浮遊感を持ちながらも発展していくタイトル曲の４曲目、ファンクとフリーと和の調和とでも言うべきサウンドの５曲目。（０３年６月１８日発売）

Toh-Kichi/Satoko Fujii(P, Voice), Tatsuya Yoshida(Ds, Micro Contact, Voice)(Victo)（輸入盤） - Recorded May 22, 2002. - 1. LH Fast 2. Hanko 3. Ame No Hi 4. Omjhonz 5. Hiru Gohan 6. Kiretsu 7. Arabiondo 8. Boragh Boragh 9. Tllop Mettceb

(03/07/20)邦題「藤吉」。ピアノとドラムスにヴォイスを交えたデュオでのライヴ。ほとんどの曲がそれぞれの作曲か、２人のフリー・インプロヴィゼーション（３、５、７－８曲目）。ノンストップで進行。１曲目はヴォイスも印象的ですが、２人がバシバシとリズムのキメがきまって心地良い演奏。音の出し方からしてかなりフリーな感じの田村夏樹作の２曲目、ゆったりと流れていくような、少々哀愁風味もある３曲目、緩急自在な展開で変拍子もある４曲目、藤井と吉田のヴォイスが幽玄かつアヴァンギャルドな雰囲気を作り出す５曲目、ピアノとドラムスが時に激しく対話する６曲目、タイトルどおりアラビックな旋律の７曲目、８分の７拍子で展開する８曲目、かなり構築感も強い印象のドラマチックに展開していく１１分台の９曲目。

先日、一緒に行こうという友人が現れて、出不精の私も、昨日９月３日（土）東京JAZZ夜の部を観に行ってきました。出演はパット・メセニー＆クリスチャン・マクブライド、アロルド・ロペス・ヌッサ、渡辺貞夫 BEBOP NIGHTの順でした。

５千席以上あろうかという東京国際フォーラムもほぼ満席。誰を観に行ったのかは分かりませんけど、パット・メセニー目当ての人が多そうな気も。NHKで後日放送する関係か、どのグループも時間きっちりにはじまって、アンコールも含め、時間きっちりに終わったのが印象的でした。

まず、パット・メセニー＆クリスチャン・マクブライド。今回メセニーは３本の６弦ギターだけ用意してありました。エレキ・ギターとガット・ギター。フォーク・ギター。１曲目は昔懐かしい「ブライト・サイズ・ライフ」からはじまり、なかなかいい出だし。この２人だもの、安定感は抜群です。時にピックで弦をひっかくような、フリーミュージック的な要素も入れながら、それでも静かな曲も賑やかな曲も、けっこう良かったです。マクブライドの方も、弓引きを含め、安定して聴けます。なかなか素晴らしい。

次のアロルド・ロペス・ヌッサは初期のミシェル・カミロを想像するようなピアノ・トリオで、ベースはセネガル出身のエレキ・ベース。アフリカの言葉でヴォーカルもとったり、アフリカ的なフレーズもありますけど、速いパッセージとか、超絶テクの指弾きやスラップで、ピアノもガンガンと明るく迫り、ドラムスもメリハリが効いていて、パーカッション兼務で、なかなか興味深いトリオでした。ピアノ・ソロが１曲と、ドラマーもピアノに加わって、２人の超絶連弾もあり、インパクトはなかなか。さすがこの大きいホールで演奏できるトリオだな、という感想。

ラストの渡辺貞夫 BEBOP NIGHTではメンバーがウォレス・ルーニー（Tp）、ビリー・チャイルズ（P）、ジェフ・”テイン”・ワッツ（Ds）、ベン・ウィリアムス（B）と豪華なメンバー。年齢が年齢でも衰えを感じさせない渡辺貞夫（As）と、マイルス的にアドリブをとるウォレス・ルーニーがフロントで合うかなと思いましたが、彼はテーマなど、譜面を見てユニゾンやハーモニーなど、老けてしまうんですね。ジェフ・ワッツのあおりも見事で、それにビリー・チャイルズもけっこうトンガリ系のピアノで変化をつけてくれて、なかなか面白いセッションとなっていました。

大満足で会場を出て、その後友人たちと１軒飲んでから帰ったのは言うまでもありません。

（追記）さすがにPAの音は良かったです。

Minerva/Satoko Fujii(P) Quartet（Libra Records） - Recorded April 24, 2002. Natsuki Tamura(Tp), Takeharu Hayakawa(B), Tatsuya Yoshida(Ds) - 1. Tatsu Take 2. Warp 3. Selvedge 4. Weft 5. Caught In A Web

フリー方面の強力なアルバムが出ました。どの曲も構築感は抜群。１曲目で不思議なリズムのパワフルなファンクでスタート、そのままの勢いで自由にどんどん進んでいきます。ボトムが異様に強力ですが、曲のタイトルが「Tatsu Take」（つまりドラムスとベース）。２曲目は楽器のフリーな咆哮ではじまりいったん静かになった後、ゆったりめのファンクからアップテンポへと場面展開していく１２分間。わずか４分間で静かな場面から盛り上がるフリーの３曲目。寂寥感の漂う叙情的なトランペットのメロディから徐々に盛り上がっていき、中間部のピアノも美しく、ベースソロも個性的で、最初に戻っていく１２分台の４曲目、テーマ部を終えるとスペイシーな部分をはさんで後半フリーかつドラマチックに展開していく１２分台の５曲目。（０３年１月２６日発売）

Bell The Cat!/Satoko Fujii(P)(Onoff) - Recorded September 24, 2001. Mark Dresser(B), Jim Black(Ds) - 1. Silence 2. Get Along Well With... 3. Slowly And Slowly 4. Confluence 5. Foot Step 6. Bell The Cat! 7. Champloo

おなじみの強力メンバーで、反応は鋭く、構築力はさすが。１曲目は１５分台の大曲。３分４０秒あたりまでは静謐なやり取りで、その後ドラマチックに緩急自在の展開。バリバリのフリー。場面展開ごとにトリオが一体感覚でシフトしていきます。２曲目は浮遊感のあるメロディとともにリズミカルにはじまり、中盤戦で急速調の８分の７拍子の強烈なビート。メロディアスで、構築されたかのようにスムーズに展開していき、後半ベースとドラムソロが控え目ながら挟み込まれている１１分台の３曲目、静かな場面から情念がわき出てきてハードに突入し、再び静かになる自由度の高い４曲目、哀愁を感じつつもスペイシーに進行する５曲目、タイトル曲の情景描写的な音世界の６曲目、アジアの民族音楽を連想させるような明るい７曲目。（０２年６月２６日発売）

このアルバム、４月には出ていたらしいんですが、見つけたのは７月のこと。その後いろいろと注文の紆余曲折を経て、結局はAmazonマーケットプレイスでヨーロッパからの直送便に変更しました。やっと入手したというわけ。デイヴ・リーブマンとリッチー・バイラークのデュオだったら、’８０年代から聴いているので、聴かないわけにはいかないなあと。でも、このあくまでも静かな演奏が（時々盛り上がり的なものはあるにしても）７４分も続くと、やはりこっち方面が好きな人じゃないと退屈するかなあ、とも思ってみたり。でも好きな方にはけっこういいアルバムなんじゃないでしょうか。確信します（って言いきっていいのかどうか（笑））。

Balladscapes/Dave Liebman(Ss. Ts, Fl) & Richie Beirach(P)(Intuition)（輸入盤） - Recorded April 2015. - 1. Siciliana 2. For All We Know 3. This Is New 4. Quest 5. Master Of The Obvious 6. Zingaro 7. Sweet Pea 8. Kurtland 9. Moonlight In Vermont 10. Lazy Afternoon 11. Welcome / Expression 12. DL 13. Day Dream

(16/08/31)２人の共作が４、８曲目、デイヴ・リーブマン作が５曲目、リッチー。バイラーク作が１２曲目で、あとはスタンダード、ジャスメン・オリジナル、バッハ作など多彩。７４分にわたっておさめられています。この２人だと、やはり温度感が低く、かなり内省的な感じのデュオになりますが、それもまた心地よい感じ。サックスやフルート、ピアノの雰囲気がやはりこの２人ならでは。お互いに相手を知り尽くしている感じ。フレーズにアグレッシヴなところもあるものの、そんなにトンガったことはここではなくて、既成曲も多いし、表情はややシリアスながらも比較的聴きやすく仕上がっています。２人も年齢を経て、丸くなったということか。多少音数が多くても、なぜか静かなイメージがあります。最近の２人を知るにはなかなかいい盤。

BABYMETALの過去のCDやBlu-rayの収集もこれで一区切り（合計４枚）。Blu-rayはやっぱり神バンド目当てがメインだし、CDもアルバムの２枚は完成度が高いと思うのですが、それ以前にさかのぼるのは今のところ考えてません。このバンドに関してはこのあたり輸入盤が豊富で、国内盤に比べ手安く買えるのがいいですね。これ、国内盤も今年（’１６年）の４月１日に発売された、比較的新しいものだそうです。

Metal Resistance/BABYMETAL(Amuse Inc.)(輸入盤） - Released 2016. Su-Mteal(Vo, Dance), Yuimetal(Scream, Vo), Moametal(Scream, Vo) - 1. Road Of Resistance 2. KARATE 3. Awadama Fever 4. YAVA! 5. Amore 6. Meta Taro 7. From Dusk Till Dawn 8. GJ! 9. Sis. Anger 10. No Rain, No Rainbow 11. Tales Of The Destinies 12. THE ONE -English Ver.-

ファーストアルバムがグループの紹介とすると、２枚目はその発展形という感じ。バックの演奏の方も、より神バンドでのライヴ演奏を考えた形式のようになってます。どの曲も印象的なのは、１枚目に同じ。J-POPのメロディでメタルというのは、まだまだ発展していく余地もありますし。Blu-rayの方が今のところ出ているのは2014年の演奏だったり、オフィシャルのYouTubeもあまり新しい曲がないので（個人的に撮ったYouTubeもあるようですが、音が悪い）、ライヴも行ったことがない私にとっては、ここで初聴きの曲もあります。もちろん知っている曲も。

１、１２曲目のようにライヴで中心になっていくような曲があるのもいいし、メタル色を少し離れたバラードの１０曲目もけっこう印象的だし（盛り上がるところは盛り上がるし、こういう曲好きです）、結局のところどの曲もいいというのはあります。６曲目はリズム的にメタルなのか？という感じもしますけど、それも印象的ではありますね。アルバムということもあるけど様々なキーボード類や効果音系の入り方も良いです。ライヴでの再現性が気になるところ。

ジャズ/フュージョン以外で、しばらく追いかけるグループになりそうです。