ジャズCDの個人ページBlog

チャーリー・ヘイデンの’８９年のモントリオールのライヴで、何日にもわたっていろいろなミュージシャンと共演したのですが、今までにCD化されなかった最後の１枚です。たぶんメンバーの契約上の関係だと思いますけど。ラジオ音源なので、しゃべりが多かったり、最後の曲がフェードアウトになっていてしゃべりが重なったところで終わっているなど、不満点はありますが、聴くことのできなかったところをやっと聴けたという満足感の方が高いです。１９分に及ぶ５曲目はかなりパワフルで、後半の最後に何分もジャック・ディジョネットのドラム・ソロもあって、なかなか聴きごたえがありました。内容がそういう内容だということを知って買うなら、たぶん満足度は高いと思います。

Live Montreal '89/Pat Metheny(G, Synth), Charlie Haden(B), Jack DeJohnette(Ds)(Hi Hat)（輸入盤） - Recorded July 5, 1989. - 1. Blues For Pat 2. Announcement 3. The Bat 4. Announcement 5. The Calling Part 1 6. The Calling Part 2 7. Announcement 8. Segment

(16/03/30)チャーリー・ヘイデンのモントリオール’８９年のライヴでこの１日のみCD化されなかったものがCD化。５５分収録。曲間のしゃべりがあるのでラジオ音源ですが（Hi-Hatレーベルはラジオ音源をCD化するレーベル）、この日の音源がメンバーがメンバーだけに貴重で、聴きたかった人も多いのでは。ギター・トリオなので、当時のパット度が満点だし、メンバーも大物の集まり。ラジオ音源だけれど、演奏に関しては、悪かろうはずはありません。４ビートでやや変形的なブルースをリラックスした感じで演奏する１曲目、ギターが印象的で美しいバラードの３曲目、ギター・シンセを使ってものものしい感じもする１９分台のフリーの５曲目、牧歌的バラードの６曲目、チャーリー・パーカー作のメロディアスな４ビートでの８曲目。

チャールス・ロイドのBlue Note移籍第２作目。実はこのアルバムが買いたくて、昨日の第１作目も買ってしまったというところはあります。昨日のアルバムも良かったですけれども。今日のアルバム、ビル・フリゼールを迎えての録音ということで、聴いてみたら、大部分がフリゼールの色に染まったサウンドと言うことで、これもまた気に入りました。ジャズの中心からは離れてきてしまったサウンドですけれども、自分としては好きなサウンド。１０曲目はロイドとフリゼールの音世界を合わせた集大成のようにも聴こえました。やはりアルバムは好き嫌いはあるかもしれないですが。

I Long To See You/Charles Lloyd(Ts, Afl) & The Marvels(Blue Note)（輸入盤） - Recorded April 27 and 28, 2015. Bill Frisell(G), Reuben Rogers(B), Eric Harland(Ds), Greg Leisz(Steel G), Willie Nelson(Vo, G on 7), Norah Jones(Vo on 9) - 1. Masters Of War 2. Of Course, Of Course 3. La Lloroma 4. Shenandoah 5. Somerero Sam 6. All My Trials 7. Last Night I Had The Strangest Dream 8. Abide With Me 9. You Are So Beautiful 10. Barcel Lamsel

(16/03/29)チャールス・ロイド作が３曲（２、５、１０曲目）、トラディショナルが３－４、６、８曲目、ボブ・ディラン作の１曲目、他人の曲が２曲（７、９曲目）。再演曲もあり。７、９曲目には豪華なゲストもあって、歌い手の個性に合わせたヴォーカル曲になっています。１曲目を聴くと、今までの路線とは全然違って、むしろ参加しているビル・フリゼールのサウンド世界に近いような、古き良きロック的な印象。ベースはエレキ・ベースがメイン。２曲目もトラディショナルなのに８ビート的なロックの印象。こういう方面を狙っていたのか、と意表をつかれますが、これはこれで個人的にはいい感じ。３曲目は哀愁あふれるバラードですが、これもフリゼールの影響が濃い感じ。１６分に及ぶラストの１０曲目はなかなか壮大な雰囲気があります。

このアルバム、昨年（’１５年）４月に出ていたのですが、見落としていました。しかも、２月には手元にあったのに、忙しくてやっと聴けました。ECMから移籍すると、彼の情念的な部分は同じにしても、サウンドが全然変わってしまいますね。温度感の変化というか。まあ、こちらの方が売れるんじゃないかなあとは思うのですが、このアルバム、聴くのに体力がいります（笑）。組曲になっていて、７４分間、ほぼノンストップですし。好き嫌いは、やっぱり聴く人によって分かれるんじゃないか、という気もしています。コルトレーンのインパルス時代フリー一歩手前の時期に、割と印象が重なる部分が、個人的にはありました。

Wild Man Dance/Charles Lloyd(Ts)(Blue Note)（輸入盤） - Recorded November 24, 2013. Gerald Clayton(P), Joe Sanders(B), Gerald Cleaver(Ds), Sokratis Sinopoulos(Lyra), Miklos Lucaks(Cymbalom) - Wild Man Dance Suite: 1. Flying Over The Odra Valley 2. Gardner 3. Lark 4. River 5. Invitation 6. Wild Man Dance

(16/03/28)ブルー・ノート移籍第一弾。全曲チャールス・ロイド作曲。組曲で構成されていて、割とドラマチックな展開を見せます。民族楽器もメンバーに加わっているとはいえ、ECM時代と違い、温度感は比較的高いです。あるいはECMでは成しえなかったサウンド。コルトレーン時代のモード期からフリー期の一歩手前のあたりを行ったり来たり、もう少し明るい部分もあるアプローチで、少々混沌としたところもあるのがブルー・ノートらしいかも。７４分にわたるライヴでは、アップテンポの曲はなく、それでもエネルギーを感じる部分も多いです。ただ、聴く人を選ぶかもしれないサウンドかなあと。情念的な長い曲が多いので、お腹がいっぱいになります。最後の６曲目はもっと８ビート的な部分が多く、個性的な響きも持つ場面も。

Criss Crossレーベル２日目。今回は新譜の番号を逆にたどってます。残りの１枚、早く来ないかなあ。このアルバム、現代の３管フロント（トロンボーン、テナー・サックス、トランペット）を楽しむには絶好の１枚ではないかと思います。黄金時代の３管の名盤もけっこうありますが、やはりシャープな感じでアレンジされていて、クローズド・ハーモニーもうまく取り入れて、聴いてカッコいいアルバムになっていますし。もちろんフロントやその他楽器のメンバーがいいメンバー、揃っていることもありますけど。さまざまな曲調の曲が並べられていて、変化にも富んでいます。アンサンブルも良いし、ソロも良いし、というアルバムではないでしょうか。

Reflections/Conrad Herwig(Tb)/Igor Butman(Ts)(Criss Cross 1385)（輸入盤） - Recorded October 25, 2015. Alex Sipiagin(Tp, Flh), David Kikoski(P), Kenny Davis(B), Jeff 'Tain' Watts(Ds) - 1. Falling Out 2. King Of The Mountain 3. Wingspan 4. Reflections 5. Olvidame 6. Who Cares? 6. Samba De Igor 8. Big O's Blues

(16/03/27)コンラッド・ハーヴィグ作が５曲（２－５、８曲目）、イゴール・バットマン作が２曲（１、７曲目）、ガーシュイン作が６曲目。メンバーがいいし、腕利きの３管の魅力を伝えてくれるサウンドです。そのハーモニーとシャープなサウンドが魅力的な、豪快なアップテンポの１曲目、８ビート系で、少し抑制の効いている、これまた３管の魅力を伝える２曲目、今っぽいメロディアスさで温かみのある、少しアップテンポの４ビートの３曲目、哀愁としっとり感のあるバラードが心地よいタイトル曲の４曲目、ロック系の８ビートのノリで、ちょっとユーモラスな感じもある５曲目、スタンダードをややアップテンポの４ビートで温かく料理している６曲目、やや落ち着いた哀愁サンバがメインの７曲目、ブルースもテーマの３管が凝っている８曲目。

Criss Crossレーベルの２月新譜３枚のうち、２枚が１か月遅れで届きました。あと１枚が未入荷なので、今回はけっこう遅いですね。今日のドナルド・エドワーズのアルバム、ちょっと聴きには割とオーソドックスかなあ、と思うのですが、変拍子とか拍子のチェンジ、浮遊感のあるアプローチやメカニカルな部分もあって、けっこう現代ジャズの雰囲気も持ってますね。ドラムソロもリーダー作らしく随所に出てきますし。メカニカルな雰囲気に一役かっているのは、デヴィッド・ギルモアのギターでしょうか。このメンバーの中では気に入ってます。あと、ニコラス・ペイトンが鍵盤関係で小品にのみ参加、というのは契約関係かな、と思ったりしています。

Prelude To Real Life/Donald Edwards(Ds)(Criss Cross 1386)（輸入盤） - Recorded September 14, 2015. Walter Smith 3rd(Ts), David Gilmore(G), Orrin Evans(P), Luques Curtis(B), Nicholas Payton(Key, P, Org on 1, 3, 6), Vivian Sessoms(Vo on 3, 5, 10), Antonie Drye(Tp on 12) - 1. Taking Shape 2. Incantation 3. Hop Scotch 4. Apple Street 5. Way To Her 6. King 7. Queen And The Princess 8. Stablemaples 9. Beautiful Intuition 10. Thought For The Day 11. Skippy 12. Prelude To Real Life

(16/03/26)８、１１曲目がジャズメン・オリジナル、５曲目がAlex Sipiagin作、他は作詞も含めドナルド・エドワーズ作。ドラム・ソロが中心のフリー的な小品の１、６曲目、割とオーソドックスなミディアムの４ビートの２曲目、ポップな小品の３曲目、１６ビートのやや複雑テーマやアドリブと少しアップテンポの４ビートもある４曲目、不思議な浮遊感のメロディとリズムを持つ、ゆったりとした５曲目、これも浮遊感を持たせた、８分の７拍子基調の７曲目、ベニー・ゴルソン作を少しカッコよくした８曲目、８分の６拍子基調の情念的でやや自由な９曲目、ヴォーカルを入れるもメカニカルなアプローチからアップテンポの４ビートにもなる１０曲目、モンク作のユニークでそれっぽい１１曲目、静かで哀愁のあるメロディアスなタイトル曲の１２曲目。

ECMレーベル新譜聴き６日目で、やっと一段落。ワダダ・レオ・スミスとは、ずいぶん懐かしい名前です。ECMにはリーダー作が１枚ありますが、スペイシーを超えるぐらいの空間だったので、自分としては当時ちょっと困惑した感想が。ヴィジェイ・アイヤーも才気があるので、こういうデュオが好きな方はいいんですけど、ACTで見せたような元気が見られず、ECMらしく静かな場面が多いので、それによっても好き嫌いは分れるかもしれませんね。個人的にはこういう方面は好きだし、奥が深い感じはしますけど、やはり聴く人を選ぶアルバムなのかなあ、と思います。マンフレート・アイヒャーのプロデュースだし、ECMならではのサウンドですね。

A Cosmic Rhythm With Each Stroke/Vijay Iyer(P, Key, Electronics)/Wadada Leo Smith(Tp)(ECM 2486)（輸入盤） - Recorded October 2015. - 1. Passage A Cosmic Rhythm With Each Stroke: 2. All Becomes Alive 3. The Empty Mind Receives 4. Labyrinths 5. A Divine Courage 6. Uncut Emeralds 7. A Cold Fire 8. Notes On Water 9. Marian Anderson

(16/03/24)１曲目がヴィジェイ・アイヤーの作曲、９曲目がワダダ・レオ・スミスの作曲、２－８曲目の組曲が２人のインプロヴィゼーション（共作）。１曲目は叙情感あふれるしっとりとしたバラードですが、２曲目以降はエレクトロニクスも使用したりして、トランペットもややフリー的な響きを持つようになります。ECM的に静けさの方には寄っていますけど、ある程度実験的なサウンドかも。やはり哀愁というか、ある種の情感を抱かせるような場面も多いですが。この組曲は「ナスリーン・モハメディに捧げる」とあり、インド人の女性アーティストだそうです。とは言うものの、インド的な要素はないです。４、６曲目はかなりフリーな展開。なかなか引きつけられる空間的なデュオ。落ち着いたやり取りが聴かれるも、ややフリー系の９曲目。

ECMレーベル新譜聴き５日目。Ferenc Snetbergerという人、以前にEnjaレーベルからもCDを出したことがあり、その時に１枚聴いています。名前の表記は、その時は「フェレンツ・シュネートベルガー」と書いてあったのですが、今回のCDのHMVのサイトを見ると、「フレンク　スネツバーガー」とか「フェレ・シャイデッガー」とか同じページに書いてあって、どれが正しいのか分かりません（笑）。ただ、演奏は、６０分十分にギターを楽しませてもらった、という感じで、インプロヴィゼーションというよりは、彼のレパートリーを聴かせてもらったという雰囲気があるのはなんででしょう。これも一概にジャズにカテゴライズするのは、ちょっと無理があるかもしれませんが。

In Concert/Ferenc Snetberger(G)(ECM 2458)（輸入盤） - Recorded December 2013. - 1. Budapest - Part I 2. Budapest - Part II 3. Budapest - Part III 4. Budapest - Part IV 5. Budapest - Part V 6. Budapest - Part VI 7. Budapest - Part VII 8. Budapest - Part VIII 9. Somewhere Over The Rainbow

(16/03/22)９曲目のみスタンダードで、１－８曲目はFerenc Snetbergerの作曲、というよりはライヴでそのままインプロヴィゼーション。ただ、それは歌うようにメロディが流れているので、彼のレパートリーのバリエーションか。ハンガリー出身のジプシー系ギタリスト。クラシックギターを使用していて、スパニッシュ的というか、東欧的というか、様々な民族的な味わいもあります。情熱的というよりは落ち着いた味わい。速いパッセージも豊富で、流暢なイメージの１曲目、ゆったりとひたすら美しいメロディが流れていく２曲目、その哀愁系の３、６曲目、淡いけどスピーディなサンバの４曲目、ミステリアスと哀愁のメロディの５曲目、少し華やかな感じもする明るめな演奏の７曲目、ゆったりと明るく素朴な８曲目、しっとりとした９曲目。

ECMレーベル新譜聴き４日目。何とか１か月遅れで２月発売分のECMのCDを聴きました。このアルバム、ECMにしてはけっこう騒々しい場面が多いのですが、昔はこういったサウンドでフリー的な要素が強いアルバムも出てることがありました。そういう意味では、いわゆるECMファンの方々は面喰うかもしれませんけど、個人的にはこういったフリーの要素も入ったビッグ・バンド・ジャズって好きな方なので、けっこう興味深く聴けました。今回はプロデューサーとしてはマンフレート・アイヒャーの名前はない（エグゼクティブ・プロデューサーになっている）ので、マイケル・フォーマネクの方向性というのが、ストレートに出ていると思います。

The Distance/Michael Formanek(B)/Ensemble Kolossus(ECM 2484)（輸入盤） - Recorded December 2014. Loren Stillman(As, Fl), Oscar Noriega(As, Cl, Bcl), Chris Speed(Ts, Cl), Brian Settles(Ts, Fl), Tim Berne(Bs), Dave Ballow(Tp), Ralph Alessi(Tp), Shane Endsley(Tp), Kirk Knuffke(Cor), Alan Ferber(Tb), Jacob Garchik(Tb), Ben Gerstein(Tb), Jeff Nelson(Btb, Contrabass Tb), Patricia Brennan(Marimba), Mary Halvorson(G), Kris Davis(P), Tomas Fujiwara(Ds), Mark Helias(Cond) - 1. The Distance 2. Exoskelton Prelude 3. Exoskelton: Part I - Impenetrable, Part II - Beneath The Shell, Part III - @heart, 4. Exoskelton: Part IV - Echoes, Part V - Without Regrets 5. Exoskelton: Part VI - Shucking While Jiving, Part VII - A Reptile Dysfunction 6. Exoskelton: Part VIII - Metamorphic

(16/03/21)全曲、マイケル・フォーマネクの作曲とアレンジ。フルバンドでのビッグ・バンドの演奏ですが、いわゆるビッグ・バンド・ジャズではなくて、割と現代的、ある程度ECM的な展開になってます。特に２曲目以降は組曲で、壮大な雰囲気や物語性も持っています。その中で、盛り上がるところもけっこう多めだしフリー的な展開もあったりして。ECMにしては騒々しいと思われる方か。藤井郷子のビッグ・バンドと似ている部分も何となく。やはり記譜されたところと自由なところの割合がいい感じ。メンバーもなかなかの顔ぶれで、譜面も強いし、ソリストとしても素晴らしい。３曲目ではベースが割とオーソドックスに４ビートを刻む場面がありますが、ホーンのサウンドは現代的。ただそのサウンドの特異性から、少々聴く人を選ぶかも。

ECMレーベル新譜聴き３日目。今日のヨン・バルケ作は、ソロ・ピアノとしてはインプロヴィゼーション的な部分があるからジャズの範疇なんだろうけど、ちょっと聴きには一般的にはジャズとは聴こえないサウンドだと思います。北欧ジャズというくくりには入りそうですけど。そのあたり自分の主観をジャズに持っていくのか、ECMにどっぷりハマっているところから持っていくのか難しいところですが、自分はジャズから聴いている立場の方が多いと思います。ただ、やはり聴いているうちにECM頭になっているような自分にも気がつくこともあります。ちょっと地味かもしれませんが、味わいのあるアルバム。

Warp/Jon Balke(P, Sound Images)(ECM 2444)（輸入盤） - Piano Recorded September 2014. Mattis Myrland(Vo), Wenche Losnegaard(Vo), Ellinor Myskja Balke(Announcement Reading) - 1. Heliolatry 2. This Is The Movie 3. Bucolic 4. On And On 5. Bolide 6. Amarinthine 7. Shibboleth 8. Mute 9. Slow Spin 10. Boodle 11. Dragoman 12. Kantor 13. Geminate 14. Telethesia 15. Geminate Var. 16. Heliolatry Var.

(16/03/20)全曲ヨン・バルケの作曲。５２分台で１６曲もあり、短めの曲が多いです。長くても４－５分、短いと１分もないような。ピアノにところどころオーバーダブをしての録音ではないかと思うのですが、ピアノがクラシックのように端正な感じもして、あくまでもソロ・ピアノが主役のところに他のサウンドを添えて彩るというような形。割と穏やかなんですが、時に思索的に内面を吐露しているようなピアノでもあります。メロディで割と流麗に聴かせるところと、無骨にゆったりとコード的に聴かせるところとか、さまざま。フリー的なメカニカルに弾く部分や少しトリッキーな部分も。北欧によくある、エレクトロニクスを地味に加えた静かな音楽的なところもあり。プロデューサーはバルケとアイヒャーなので、持ち込み音源の可能性が高し。

ECMレーベル新譜聴き２日目。このメンバーは、けっこう好きなメンバーです。リーダーからしてこういうサウンドの好みという点ではあると思いますが、このメンバーならもっと熱くいけそうかな、というとこともあります。でもここでそういうことを言ってもはじまらないので、ただ、出てきた音を聴いて楽しんでいる、という感じではありますが。まだまだすくい上げられないミュージシャンは多いと思いますが、最近ECMから出すようになったミュージシャンは、なるほど、と思わせる人が多いです。このラルフ・アレッシもその一人。マンフレート・アイヒャーはどこにアンテナを張っているんだろうと思わせるほど。まあ、一部、よそのレーベルから出した方が向いている、という人もいますけど。

Quiver/Ralph Alessi(Tp)(ECM 2438)（輸入盤） - Recorded September 2014. Gary Versace(P), Drew Gress(B), Nasheet Waits(Ds) - 1. Here Tomorrow 2. Window Goodbyes 3. Smooth Decsent 4. Heist 5. Gone Today, Here Tomorrow 6. I To I 7. Scratch 8. Shush 9. Quiver 10. Do Over

(16/03/19)全曲ラルフ・アレッシの作曲。他レーベルでもいけそうなメンバーではあるけど、ここでは、やはり適度な抑制された静けさと、冷たい色合いを持たせつつ、彼らの自由な表現の要素もある、一部勢いも否定できないジャズを演奏しています。マンフレート・アイヒャーのプロデュース下では、まあ、ギリギリのセンかもしれない。ECMの前作からはピアノがジェイソン・モランから交替してますが、メンバーからすると、もっと発散されたジャズをやりそうな感じですけど、こういう行き方もアリなのかなと。例えば３曲目はミックス次第で、もっと温度感が上がったジャズになるのではと思わせます。ただ、それぞれのメンバーの、やや静かな、あるいは穏やかな中でも時たま斬りこんでいくフレーズはなかなか鋭いものがあります。

ECMレーベルが、今日届いた分を含めて６枚にたまってしまいました。近々Criss Crossはじめ５枚ぐらい届くので、どんどん聴いていかないと。忙しいこともあったけれど、時間がないわけではなかったのですが。今回のこのアルバム、Anat FortとGianluigi Trovesiとの組み合わせがなかなかいいと思います。このあたり、マンフレート・アイヒャーのセッティングなのでしょうか。それにしても録音から３年が経ってからの発売、これも大人の事情を何となく感じますが。まあ、場面によって抒情的でもあり、フリー的でもあるのは、このレーベルのある面の特徴でしょうか。自分としては好みのサウンドなのですが。

Birdwatching/Anat Fort(P) Trio/Gianluigi Trovesi(Acl)(ECM 2382)（輸入盤） - Recorded November 2013. Gary Wang(B), Roland Schneider(Ds) - 1. First Rays 2. Earth Talks 3. Not The Perfect Storm 4. It's Your Song 5. Jumpin' In 6. Milarepa Part 1 7. Song Of Phoenix I 8. Song Of Phoenix II 9. Murmuration 10. Meditation For A New Year 11. Inner Voices 12. Sun

(16/03/19)１１曲目のみ４人のインプロヴィゼーションで、他は全曲Anat Fortの作曲。１曲目は穏やかで明るめの情景描写的なソロ・ピアノではじまり、２曲目で内省的なGianluigi Trovesiとのやり取りが聴かれます。その後も多少変化はあるものの、落ち着いて暗めの世界が広がっていて、思索的な音列の積み上げが、多少心を締め付けるような感じもします。ただ４曲目のようにトリオで盛り上がりのある曲も。これは変拍子。５曲目もフリー的に盛り上がりが。曲順にもドラマ性があって、フリー的な場面が多少あります。曲調がやや突き放すような感じがあっても、場面によって抒情性が高まり、うまく中に入っていけます。しっとり感のあるメロディアスな曲もあり、その硬軟取り混ぜた感じが、また微妙で何とも言えずいい感じ。

久しぶりのCD聴き復活です。仕事や私生活、趣味等で最近いろいろなことが重なって、なかなか更新できないでいました。そろそろまたCDがたまりはじめる頃なので、聴いていかないと。今日のアルバムは’９０年代前半に出たものですが、最近再プレスされ、注文したところ、差し替えのキャンセルをしているうちに、入手不可になってしまい、その後偶然にもアウトレットで見つけたもの。価格も安かったのでラッキーでした。ここではリッチー・バイラークのピアノがお目当てです。キャラが立っているピアノなので、一聴して分かるし、好みのピアニストです。発売元のKen Musicから出ている他のアルバムでも、何枚か彼が参加しているアルバムがあるので、発売当時に確保してなかったのが悔やまれます。

Inspiration/Ron McClure(B) Trio(Ken Music)（輸入盤） - Recorded April 10 and 11, 1991. Richie Beirach(P), Adam Nussbaum(Ds) - 1. Inspiration 2. On Green Dolphin Street 3. Last Rhapsody 4. Dream Tigers 5. Goodbye 6. Night And Day 7. Fairy Tale Visions 8. What Are The Rules? 9. Flamenco Sketches 10. Footprints

(16/03/15)ロン・マクルーアの作曲が２曲（１、７曲目）、リッチー・バイラーク作が３曲（３－４、８曲目）、他はスタンダードやジャズメン・オリジナル。作曲の割合から行くとリッチー・バイラークのリーダー作のようにもとれるけど、そこは大人の事情かも。このメンバーならではの、ちょっと覚めた感じながらもスピーディーに鋭く斬りこんでいく雰囲気のある、一発勝負的な１曲目、情感のある、しっとりとした美しいバラードの３曲目、アップテンポの４ビートでガンガン来る、それでいてキチッとしている４曲目、ちょっと夢見がちな雰囲気のある静かなバラードの７曲目、少しミステリアスで自由な感じのある８曲目。既成曲はこの３人らしく、割とオーソドックスながらメリハリが効いていて、バラードは美しく、けっこう楽しむことができます。

久しぶりの更新で、アルバムコメントがうまく書けません。って前からうまく書けていたわけではないんですが（笑）。この人を紹介するときは、必ず、ロックのギタリストではなくて、M-BASE出身のギタリストの方、と注釈をつけないといけないのです。それだけロックの方が有名だってことで。そもそも、私は’８０年代後半、M-BASEの影響を強く受けていて、どちらかというとECMはまだ始まったばかり、という時期でもありました。これは彼の長いミュージシャン歴の中でも、まだ４枚目のリーダー作とのこと。パット・メセニーも変拍子は多いけど、メロディで聴かせて、あまりそれを感じさせないのですが、ギルモアの方は、変拍子をそのまま前にぶつけてくるようにメカニカルにアプローチしてくる感じが、またいいのです。

エナジーズ・オブ・チェンジ／デヴィッド・ギルモア（G）（Agate）
Energies Of Change/David Gilmore(G)(Agate) - Recorded December 19-20, 2010 and November 19, 2012. Marcus Strickland(Ss, As, Ts, Bcl), Luis Perdomo(P), Ben Williams(B), Antonio Sanchez(Ds), Kofo Wanda(Talking Drum on 3) - 1. Energies Of Change 2. Rajas Guna 3. Dance Of Duality 4. The Seeker 5. Sacred Pause 6. Over Shadow Hill Way 7. Awakening 8. Benerations 9. Trick Of I

６曲目がウェイン・ショーター作、８曲目がケニー・カークランド作の他は全曲デヴィッド・ギルモア作。曲もカッコよく、変拍子が随所に入っていて、けっこうイケます。M-BASEの影響を隠さないところが潔い。ややしっとりとした感じのギターのみではじまったと思ったら、雰囲気を保ちつつメカニカルで速い展開になっていくタイトル曲の１曲目からはじまり、どの曲も個性的で、まさに変拍子ファンクの世界が展開しています。メンバーにアコースティック・ベースを用いつつも、メカニカルな感じが強いです。２曲目はインド的（？）な雰囲気も。メロディアスでもありながらメカニカル的要素が強く、聴く人を選ぶかもですが、ハマるとかなりハマるサウンド。５、８曲目はその中でも穏やかな曲。難しそうな曲が多いけど、そこが楽しみでもあり。（１６年２月２５日発売）

実はツイッターなどでも、意見を言われていることはあるようで、下記のようなやりとりをだいぶ前に見つけてます。でもこちらは悪口的なものではなくて、思ったことをそのまま書いてあるようで、割と好感が持てますね。

A「ECMから出てる全部のCDをレビューしてるサイト見てるだけで3日は消せる」
B「ジャズCDの個人ページ？」
A「さすがですwwwww」
B「ECMとかのCD買おうとして検索かけるとほぼ100%出てくるじゃん… けど最近感想が似たような内容ばっかりになってきたからように感じる」
A「正直やっつけ感ありますよね」
B「温度感が～とかテンプレ化してしまってるし… 本職あるから仕方ないけどね…」

おっしゃる通りでございます（笑）。やっつけ感、あるかもしれません。でも大学のジャズ研の人たちの会話なんで、ちょっとシャクかな（笑）。

ただ、昔より最近の方がそのサウンドの変化によって、書くのが難しくなってきている面もあったりします。昔よりはサウンド的に似たり寄ったりのものが多くなってきているかと。あとは自分も歳をとってきて、感性の問題もあるかもしれないし。最近は意識してあまり「温度感」的な用語は使わないようにはしているんですけどね。昔はよく使ってたけど。

まあ、こういう評判的なことは目にしなくてもいいんだけど、いろいろ検索かけていた時に見てしまったり、あるいは偶然見つけてしまうことってありますよね。それでも、思ったことを口にしただけのことと、初めから悪意を持って書き込んでいるものと、区別はつきますし。いろいろ参考にさせてはもらってます。まあ、今回の内容も、オープンなツイッターではなくてLINEで交わされた方が無難ですけどね。

ネットはこのように本人の意図せず、拾われてしまうこともあります。常々書き込んだことが全世界に発信しているんだってことを忘れないようにしてください。匿名でも、条件によって（名誉棄損など）は、書き込みから書いた人も割り出せる時代ですからね。だから自分も今回と前回は、けっこう慎重に書いているつもりではあります。

あと、はっきり言って、個々のアルバムレベルでは、私のところよりずっと優れたECM関連に関するブログやホームページは多いです。ただ、その大半が数十枚ほどの記載なので、検索すると私のところが多く引っ掛かる、ということはあるかもしれないです。

２ちゃんねるは時々ズバリとひどいことを書く人がいるけど、また久しぶりに訪問したら発見。自分はECM専門ではないのは、ホームページやブログを見たら分かるだろうと思うのですが。おっしゃることは分かるんですけど、無償で好きでやっているブログに、こういうことを書かれてもねえ、と思います。専門性を要求されても、片手間なので無理です。前から日本でここより網羅していて素晴らしいECMのブログが出てきたら、私は降りると書いてますし。あえて言ってしまうと、自分の場合、現在1,100枚を超えるECMは質より量で行くしかなかったです。気に入らなければここに来なければいいだけの話で。長年かけてできているものを文句言う方は楽だよね、と思ってみたり。時間がなくて、修正かけたくても、できないのですよ。上の２つのやり取りは文体の類似点や改行の位置から１人の自演の可能性もありますな。唐突に続く２つの書き込みだけで消えてます。その後に続く他の人と思われるひとつの書き込みも加えます。最初の書き込みの目論見から外れ、３つ目の書き込みから話がずれていきます。

「ECMの追っかけしてる某ブロガーって結局オーソドックスなジャズが好きなようだし、クラシック/現代音楽も苦手なようで
なんで熱心に追っかけてるのか理解できない
失礼ながらECMに適した感性の持ち主ではないと思う 」

「デアゴスティーニの全シリーズを定期購読するかのようにECMのCDを収集してるブロガーがいるよな。
NewSeriesを紹介するときは「クラシック/現代音楽は門外漢なので･･･」みたいに前置きして中身スカスカのレビューを書いてるｗ」

「どこのブログのことか知らんけど
コンテンポラリージャズやクラシック/現代音楽の
入門用としてECMはちょうどいいかもよ。
よりつう好みのW&Wやhat hutなどと比べればね…
ただ最近のECMはかなりアイヒャー色が極まって
独自路線のレーベルではあるけれど。 」

知っている範囲で「ブロガー」という用語を使う人はジャズでは限定的。３番目の書き込みで、「どこのブログか知らんけど」と、ブログという言葉を普段は多く見かけます。また「クラシック/現代音楽」という用語も共通しているけど、これは私のブログをよく読んでないと、ぴったりと同じ用語は出てこないです。実は古楽も多いですしね。ましてや「クラシック/現代音楽は門外漢なので･･･」という書き方は相当読み込んでないと（笑）。ゆえに、同一人物の連投の可能性が高いと判断しました。まあ、炎上してなかっただけ救いかな。

ECMのリアルタイムで一番影響を受けたのは1300-1400番台あたりで、ホームページへのアップが追いついたのが’０６年。あれからだいぶECMも出ているし、自分もECMも変わったと思います。’１４年にECMブログをメインブログに統合してしまったので、今年に入って叩かれるほどECMで目立っているとは思ってないですけど。まあ、上から目線にしても、おっしゃることはもっともな面もありますが。なので参考にはさせていただきますね（笑）。