ジャズCDの個人ページBlog

山中千尋の新譜が発売日には届いていたのに、２週間ほど聴かずにいました。聴いて、もっと早く聴けば、と後悔。でも、ちょっと余裕がなかったもので。彼女の以前のアルバムでもビートルズ特集とか、いろいろやっているんですが、そのままではなくて、ひとひねりもふたひねりもしてあるので、彼女の新譜はどう出てくるか、というのに興味があります。今回も大半の曲をオリジナルでやってのけて、それでいてブルーノートのレーベルでの雰囲気が出ているというのがいいですね。以前はピアノ・トリオばかりだったような気がするのですが、今回はホーンやギターも加えたのが、レーベル移籍と同時に、雰囲気が変わった要因にもなるのでは。

サムシン・ブルー／山中千尋（P）（Blue Note）
Somethin' Blue/Chihiro Yamanaka(P)(Blue Note) - Recorded April 19-22, 2014. Benny Benack III(Tp), Jaleel Shaw(Sax), Lage Lund(G). Yasushi Nakamura(B), Kendrick Scott(Ds), Mark Whitfield Jr.(Ds on 11) - 1. Somethin' Blue 2. Orleans 3. I Have A Dream 4. Un Poco Loco 5. Funiculi Funicula 6. A Secret Code 7. Pinhole Camera 8. For Real 9. On The Shore 10. You're A Fool, Aren't You 11. Go Go Go

山中千尋の曲が１１曲中８曲（１－２、６－１１曲目）を占め、ブルーノートの曲特集ではないです。でも彼女流のブルーノート的な現代ハードバップの雰囲気が満載。タイトル曲の１曲目から雰囲気が出ています。２ホーンとギターも加わり、方向性が変わって渋さも出てきています。ピアノも元気なところと抑制を効かせるところを使い分け、ブルーノート的にピアノの音質をいじってます。ニューオリンズの雰囲気のある現代ジャズという感じの２曲目。３－５曲目の既成曲もなるほど、こういう雰囲気か、と。６－７曲目あたりも渋いです。複雑な展開とはじけっぷりがカッコ良いアドリブがモーダルな８曲目、しっとりしたバラードの９曲目、浮遊感のあるテーマでのブルースの１０曲目、８ビートの展開が往年のブルーノートを彷彿とさせる１１曲目。（１４年７月１６日発売）

いろいろあってこのところブログの更新がゆっくりになっていましたが、最近入院している母の病状があまり思わしくなく、病院から何度も連絡がきたり、呼び出されたりという状況が出てきました。他の要因もありますが、慌ただしかったり、気分的に音楽を聴く状況でいられる時間が少ないということもあって、すいませんがブログの更新をもっとゆっくりとさせていただきます。時に更新がしばらくの間まったくストップするという可能性も無きにしもあらずなので、その点ご了承いただければ幸いです。もちろん更新できる時はしますけれども。

Complete Boxが出たあとに一息ついていましたが、その後初のKENSO新譜が出ました。過去にフュージョンのジャンルで紹介されたこともある（「夢の丘」）アルバムもあったので、ほぼ唯一ロックでも追いかけているバンドなのですが、清水さんの本業は歯医者さんなので、忙しいせいかなかなか新譜が出ません。そんな中でのこのアルバムは待ってました、って感じです。でもキング・レコードさん、税込3,240円はちと高いと思いますがどうでしょうか。あとComplete Boxも、実際には完全ではなくて、何枚かそれ以外にもCDが出ているようでした（それらはすでに廃盤）。まあ、それでも満足度は高かったですけれども。あとタイトルの「内ナル～」は「Uchinaru～」と読みます。

内ナル声ニ回帰セヨ／KENSO（Nexus） - Released 2014. 清水義央（G）、小口健一（Key）、満田健一（Key）、三枝俊治（B）、小森啓資（Ds）、 Guest: Miwako Handa(Vo on 2, 8) - １．若き日の私へ　２．新宿厚生年金に空　３．江天暮雪　４．Voice Of Sankhara　５．朱に交わればRED　６．農耕民族に告ぐ！　７．心は過去に向かう　８．A Song Of Hope

８年ぶりのスタジオアルバムとのこと。１－２、５－８曲目がリーダー清水の作曲、３曲目が満田作、４曲目が小口作。やっぱりこのプログレッシヴ・ロックでなくちゃ。変拍子の部分、ストレートなビートの部分、そして心に訴えかけてくるような、ある意味日本的なメロディも含めて、相変わらず楽しませてくれます。過去に回帰をしているのか、どうか、そこまでの聴き手ではないので分かりません（’１１年のライヴですでにこのタイトルが使われている。）が、タイトルからすると、その意味もあるのかも。次から次へと展開していく、曲のドラマはある意味スリルがあります。ここでは２、８曲目にヴォイス（ヴォーカル）が入っていて、それもなかなか効果的。３曲目のアコースティックで静かな曲も渋い。ハードな曲から落ち着いた曲まで幅広いです。（１４年７月２３日発売）

ジョシュア・レッドマンサイド参加作過去盤聴き６日目にして一段落。元々虫食い状に手直しをしていないものを、それだけ手直ししてブログにアップしているので、ブログの方も虫食い状態で申し訳ないのですが、ホームページの完成に一歩一歩近づいているので、こちらの方は個々の過去盤アルバムとしてとらえていただければ幸いです。あと983枚と、まだまだ気の長い話ではありますけれど、だいぶ進みました。さて、このチック・コリアのバド・パウエルへのトリビュート・アルバム、ちょっとチックにしては変わっているなあと思いますが、メンバーも当時としてはかなりの顔合わせだし、演奏も素晴らしいです。意識して変わったことをやらないかわりに、自分流を貫いている点でも、結果としていいアルバムに仕上がったんではないでしょうか。

Remembering Bud Powell/Chick Corea(P) & Friends(Stretch) - Recorded 1996. Roy Haynes(Ds except 8, 11), Kenny Garrett(As on 3, 5, 7), Christian McBride(B), Joshua Redman(Ts on 1-3, 6, 8-10), Wallace Roney(Tp on 1-3, 5-7, 9-10) - 1. Bouncin' With Bud 2. Mediocre 3. Willow Grove 4. Dusk In Sandi 5. Oblivion 6. Cleopatra's Dream 7. Bud Powell 8. I'll Keep Loving You 9. Glass Enclosure 10. Tempus Fugit 11. Celia

邦題「バド・パウエルへの追想」。７曲目のみチック・コリア作曲。管のこの３人が揃うことはあまりないと思います。ロイ・ヘインズのみ同世代を経験しているミュージシャンで、いつものように存在感のあるドラム。１曲を除いてバド・パウエルの曲を演奏していますが、チック流に、しかも「今」で料理しています。「今」って言ってもあまり現代ジャズっぽくはないですが。チックとパウエルではタイプがけっこう違うと思うのですが、それでもバッチリとはまっている感じ。だからバド・パウエルを知らない人でも楽しめるのでは。編成は３管もあり、２管もあり、ピアノ・トリオもあればソロもありといろいろ。それにしてもマイペースなウォレス・ルーニー。オリジナルのはずの７曲目が、なぜかパウエル作のように聴こえてバップ色満点なのが不思議です。

ジョシュア・レッドマン参加作過去盤聴き５日目。何とサックスのマーク・ターナーの初リーダー作への３曲参加です。当時はワーナーとか大手がジャズに力を入れていましたね。今は、ワーナー、ジャズからは撤退してしまいましたけれども。大手だとお金をかけることができるため、ミュージシャンも豪華なものが多かったでした。最近ほどには温度感が低かったり浮遊感があったり、静かだったりというところは表には出てこないけれども、その萌芽のようなものも感じることができる（自分の気のせいかも？）と思います。個人的には最近の静かな印象が強いですが、「Gone But Not Forgotten/Johnathan Blake」(Criss Cross 1368)では、クリス・ポッターと丁々発止のプレイを繰り広げているのも、このアルバムを聴くとなるほど、と思います。

Mark Turner(Ts)(Warner Bros) - Recorded December 7, 1995. Edward Simon(P), Christopher Thomas(B), Brian Brade(Ds), Joshua Redman(Ts) - 1. Mr. Brown 2. Lost Ocean 3. 317 East 32nd Street 4. Kathelin Gray 5. Hey, It's Me You're Talkin To 6. Autumn In New York 7. Magnolia Triangle 8. 26-2

マーク・ターナー作が１曲目で、他はスタンダードや新旧ジャズメン・オリジナル。ジョシュア・レッドマンも１、３－４曲目に参加しています。ターナーはジョン・コルトレーンなどの影響も受けているけど個性的な部分も。そして、その後も期待どおりに変化していきます。３拍子のブルースで、２人のサックスの共演が聴ける１曲目、ワルツの美しいメロディが印象に残り盛り上がる２曲目、レニー・トリスターノの曲を２テナーで少しクールに演奏する３曲目、オーネット・コールマンの曲も２テナーで自由なバラードの４曲目、アップテンポの４ビートとキメがカッコいい現代ジャズ的な５曲目、しっとりとしたバラードをていねいに演奏していく６曲目、５拍子のブルースを自然に難なくこなしていく７曲目、ややメカニカルな曲を彼ら流に料理する８曲目。

ジョシュア・レッドマンのサイド参加作４日目。と言いつつ、彼は４曲目にサラッと参加しているだけなのでした。それでもホームページのリストのためにあえて全曲聴いて、アルバムの中身に少しでも近づこうとしました（笑）。マーカス・ミラーはバカテクというよりは、そのベース・センスが卓越していて、こういうベーシストになりたいなあ、という人がけっこう多いんじゃないでしょうか。このアルバムのように多重録音でリード・ベースというのまでは、演奏してみようとは思わないですが、ごく当たり前にベースを弾いている時の素晴らしさはかなりのもの。ちょっと今日は寄り道をしたけど、久しぶりに聴いて満足感の高いアルバムでした。

Tales/Marcus Miller(B, etc)(PRA) - Released 1995. Bernard Wright(Key), Michael "Patches" Stewart(Tp), Kenny Garrett(As), Poogie Bell(Ds), David "The Cat" Ward(Prog), Lenny White(Ds), Eric Gale(Vo), Hiram Bullock(G), Jason Miles(Prog), Josua Redman(Ts), Me'Shell NdegeOcello(Vo, Synth), Bashiri Johnson(Per), Lalah Hathaway(Vo), Joe Sample(Rap), Dean Brown(G), etc. - 1. The Blues 2. Tales 3. Eric 4. True Geminis 5. Rush Over 6. Running Through My Dreams (Interlude) 7. Ethiopia 8. Strange Fruit 9. Medley: Visions - Joy Inside My Tears 10. Brazilian Rhyme 11. Forevermore 12. Infatuation 13. Tales (Reprise) 14. Come Together

８－１０、１４曲目以外はマーカス・ミラーの作曲ないしは共作。ジョシュア・レッドマンは４曲目に参加といっても、フュージョン的な曲のメロディー、プラスアルファの要素。このアルバムは豪華なゲストですが、あくまでもマーカス・ミラーとしてのアルバム。ヒップ・ポップとかラップの要素もある程度あるようです。特に１曲目とか。ベースの多重録音か、ベース音をベース・シンセにまかせて、リード・ベースを弾く場面も目立ちます。ベースもすごいけれど、いろんな楽器を操っていて、それを多重録音しています。２曲目はタイトル曲で、そのファンク度もいい塩梅です。この曲は’８０年代マイルスを連想させるような感じ。８曲目は何と「奇妙な果実」。バス・クラリネットが渋い。９曲目は日本盤だけのボーナス・トラック。１４曲目はビートルズの曲。

ジョシュア・レッドマンのサイド参加作聴き３日目。このアルバムを見て、スウィング・ジャーナルのゴールド・ディスクになっていて、懐かしさを覚えました。まあ、広告料とのバーターという噂もあったから、それだから内容が優れているというわけでもないんですが、明らかな駄作というのは、あまりなかったと思いました。ここでは、クラシックや映画音楽などが目立っていますが、マッコイタイナーはやっぱり彼のピアノを弾いていますね、「しっとり」とか「じっくり」とか書いても、彼の饒舌な面が出てきて、マイペースである意味豪快なサウンドに持って行くところが目立ちます。それがまた彼らしくていいんですけれども。

Prelude And Sonata/McCoy Tyner(P)(Key'stone) - Recorded November 26-27, 1994. Joshua Redman(Ts), Christian McBride(B), Marvin "Smitty" Smith(Ds), Antonio Hart(As) - 1. Prelude In E Minor Op. 28, No. 4 2. Loss Of Love 3. Contemplation 4. For All We Know 5. I'll Wait For You 6. Soul Eyes 7. Smile 8. Good Morning, Heartache 9. Piano Sonata No.8 In C Minor

マッコイ・タイナー作は３曲目だけ。クラシックの曲やスタンダード、映画音楽などがちりばめられて、美しい仕上がりのアルバム。個人的には２曲目のバラード「ひまわり」や５曲目のジャジーな「シェルブールの雨傘」の美しいメロディが好きなのですが、ドラムは目立ちすぎず好サポートをしています。参加メンバーの顔ぶれが興味深い。ショパンのプレリュードをボッサ的に料理している１曲目、モーダルな３拍子系でこれのみやや雰囲気が違う３曲目、しっとりとしていて温かめの、中盤盛り上がるバラードの４曲目、マル・ウォルドロン作の渋いバラードを饒舌気味に演奏する６曲目、トリオでアップテンポで演奏するチャップリン作の７曲目、やはりトリオでじっくり演奏するバラードの８曲目、ショパンの曲を明るい４ビートで演奏する９曲目。

ジョシュア・レッドマンのサイド参加作２日目。CD聴きの更新が２週間ほどあいてしまいましたが、仕事が重なり、母の病院転院や車の買い替え、その他もろもろの事情がありました。すいません。手元に新譜も２枚届いているのですけど、とりあえずは過去盤のコメント手直しを何回かやってリハビリをしてから、新譜の方に戻りたいと思います。今日のアルバムはクリスチャン・マクブライドの初リーダー作。ジョシュア・レッドマンも今でこそそれなりの地位を得ていますが、’９０年代の前半にはまだ当時の新人の一人という関係もあって、色々なアルバムに顔を出していますね。でも、そのクォリティは高いので、安心して聴くことができます。まあ当時からの人で、今でも新譜を楽しめるミュージシャンというのはそんなに多くないですし。

Gettin' To It/Christian McBride(B)(Verve) - Recorded 1994. Roy Hargrove(Tp, Flh on 1-2, 4, 6, 9), Joshua Redman(Ts on 1-2, 6, 8-9), Steve Turre(Tb on 1, 6), Cyrus Chestnut(P on 1-4), Lewis Nash(Ds on 1-4), Ray Brown(B on 5), Milt Hinton(B on 5) - 1. In A Hurry 2. The Shade Of The Cedar Tree 3. Too Close For Comfort 4. Sitting On A Cloud 5. Splanky 6. Gettin' To It 7. Stars Fell On Alabama 8. Black Moon 9. King Freddie Of Hubbard 10. Night Train

邦題「ファースト・ベース」。全１０曲中６曲（１－２、４、６、８－９曲目）がクリスチャン・マクブライド作曲で、他はスタンダード。ベースの腕だけでなく作曲に関しても素晴らしいと思います。ジョシュア・レッドマンは１－２、６、８－９曲目に参加。サックスのソロがなかなか光ってます。タイトル曲の６曲目はジェームス・ブラウンへのトリビュート。５曲目はベース３台での、１０曲目はベース・ソロでの演奏。３管でアップテンポの４ビートと、少しややこしいテーマ、構成でグイグイと進んでいく１曲目、淡い感触のテーマながらちょっと変化に富んだリズムとアドリブでの４ビートの２曲目、８ビートのロックンロール的な展開がうれしい６曲目、ミディアムでちょっと渋い３連１２ビート系の８曲目、現代ジャズ的な複雑なテーマを持つアップテンポの９曲目。

９年乗った日産ステージアから、今度は日産エクストレイルに乗り換えることになり、今日契約をしました。ステージアは不満はないというよりは気に入っていたのだけど、市街地５−６Kmの燃費で、しかもハイオク。このガソリン価格の高騰でちょっとまいってしまったこともあり、また９年目の車検の費用の見積もりを出してもらったら、費用が思ったよりかかるので、買い替えを決断するに至りました。ステージアは当時のスカイラインとシャーシが同じだったこともあって、スポーティなイメージもありましたが、今度はもう少し落ち着いたイメージになるんじゃないかな。納車予定はまた後日連絡が来るようですけど。色はスチールブルーで、今のステージアより黒っぽい青になります。

車種は20X エマージェンシーブレーキパッケージの4WDです。2WDでもよかったんだけど、エクストレイルは圧倒的に4WDの方が多いということで、もしもの時のリセールも考えて（って言ってもまた９年位乗りそうなんですけど）、このタイプにしました。そして、まだハイブリッド車が出てない（１１月予定らしい）ので、ガソリン車になります。でも今度はレギュラーだし、燃費も良くなっているようです。

他の選択肢はノートとジュークという、全然タイプに関連性のない車。買い替え反対派のうちの奥さんと次男を連れて、先週の土曜日にディーラーに行って３種類試乗してきたんですけど、価格差はかなりあるんだけど、乗ってみた感触と室内の広さで、うちの財務省からエクストレイルでいいという許可をもらいました。まあ、新型が出たのが昨年１２月なので、まだそんなに時間が経ってないし、いいんじゃないでしょうか。

（追記）うちの母親が、病院の転院が今日連絡来て明日、ということになり、かなりバタバタしています。今週急に決まった来週のお客さんの税務調査２日間もあって、ブログの更新がけっこうキビシイことになってきました。

先月中旬にサッカーのワールドカップがはじまってから、なるべく多くの試合をTVで観ようとしましたが、生放送と録画や再放送を組み合わせても体力がもたず、はじまって数日ですぐに気に入った試合だけを観るようにしました。ただ、その頃から朝５時前に起きてしまう日が多くなったクセは直らず、もう毎日サッカーの試合をやっているわけではないのに早起きになってしまった感じです（笑）。

７月７日からブログの更新が止まっていたのはそのために早く寝てしまうようになっていることと、仕事が忙しいこと（これは言い訳か（笑））、車を９年車検を通すか、それともそろそろ買い換えるか、いろいろ考えたりディーラーに足を運んだりしてたこともあります。昨日の土曜日は半日かけて、奥さんと次男とでディーラーめぐり。車検派（買い替えるの反対派）の奥さんも、何車種か試乗して、買い替えるのに納得してくれたようで、さてこれから具体的にどうするか、詰めの作業に入ります（なんて大げさなことではないけれど）。車種が決まったらまた報告しようかと。でも１００％買い替えって決まっているわけでもない段階。

そして、今日は朝から月１回のバンド練習の日。基本的に１０時から１３時までスタジオ練習をして、その後に昼食券飲み会で、１５時頃にお開き、１６時には家に帰り着きます。でも酔っているからその日は結局ゆっくりしてしまう、という事情もあって、なんてCDを聴けないことの言い訳を書いたりして。

ただ現状、未聴新譜が１枚もない状態で、次のが届くまでは、できても手持ちの過去盤のコメント手直し聴きなんですけど。その作業も長年やっているホームページの完成度を少しでも上げて行く作業なので、地道にやっていかねば、と思っています。

ブラッド・メルドーが全面的に参加しているアルバム。実は、中年音楽狂さんのブログの記事でこのアルバムの存在を知り、急いで買ってみました。まあ、メインがすでに長老格となっているジミー・コブなので、サウンドは割とオーソドックスなジャズ（これにはピーター・バーンスタインのキャラクターも影響していると思いますが）になっていて、メルドーもいつもよりは普通に弾いています。でも、ところどころ自分のペースに行きたいようなフレーズがあって、そういうところを聴くのも楽しいかも。最近の彼の全面参加って少ないので、そういう意味では、フレーズが個性全開ではなくても貴重かも。ただ、彼の作曲の５曲目は、やっぱりメルドー、と思わせますが。

The Original Mob/Jimmy Cobb(Ds)(Smoke Sessions)（輸入盤） - Recorded February 3, 2014. Peter Bernstein(G except 5), Brad Mehldau(P), John Weber(B) - 1. Old Devil Moon 2. Amsterdam After Dark 3. Sunday In New York 4. Stranger In Paradise 5. Unrequited 6. Composition 101 7. Remembering U 8. Nobody Else But Me 9. Minor Blues 10. Lickety Split

(14/07/06)Jimmy Cobb作が６－７曲目、Brad Mehldau作が５曲目、Peter Bernstein作が９曲目、John Weber作が１０曲目。他はスタンダードやジャズメン・オリジナル。メルドーの全面参加が目を引きますが、いつもよりは普通に弾いている感じ。オーソドックスな雰囲気でノリも良い感じの１曲目、少しミステリアスで８ビート的に進んでいく２曲目、少し早めの４ビートで渋いギターがうなる３曲目、かなりアップテンポでおなじみのサウンドの４曲目、哀愁のボッサ的だけどこの曲だけメルドー節がうなる５曲目、速めの４ビートで渋さが光る６曲目、しっとりとしたバラードが心地良い７曲目、少しウキウキするような曲調で楽しめる８曲目、８分の６拍子のマイナー・ブルースが渋くせまる９曲目、アップテンポでこれでもかと進み締めくくる１０曲目。

つい先日はジョシュア・レッドマンの過去盤聴きをやっていましたが、これは新譜です。さすが、実力の分かりやすいピアノレスのサックス・トリオで十分に聴かせてしまう彼は、スゴいとしか言いようがないのですが。メロディ、アドリブ、リズム、間のもたせ方や崩し方、アウトの仕方その他含めて、安心して聴けます。最後のレッド・ツェッペリンの曲はファンサービスという感じもしないでもないですが、彼のフレーズ自体はやっぱり素晴らしいです。それを支えるバックのメンバーの仕事もいいですし。録音が’０９年と’１３年のものが同居していますが、気にならないで続けて聴かせてしまいます。あとはこのトリオ編成に対する好みの問題かな。

Trios Live/Joshua Redman(Ts, Ss)(Nonesuch)（輸入盤） - Recorded Octrober 2009(Track 1, 5-7) and February 2013(Track 2-4). Matt Penman(B on 1, 5-7), Reuben Rogers(B on 2-4), Glegory Hutchinson(Ds) - 1. Moritat (Mack The Knife) 2. Never Let Me Go 3. Soul Dance 4. Act Natural 5. Mantra #5 6. Trinkle, Tinkle 7. The Ocean

(14/07/05)２つの時期のライヴ。３－５曲目がジョシュア・レッドマンの作曲で、他はスタンダード（１－２曲目）やモンク作（６曲目）、ロック（７曲目）。ピアノレス・トリオの演奏は定評のある彼だけに、飽きさせず７曲を聴かせてくれます。ライヴなので、比較的聴きやすいかも。明るいノリの軽やかな演奏と思ったら題材だけで、自由になって重い演奏の場面もある１曲目、ゆったりとしたしっとりバラードでメロディを聴かせる２曲目、ソプラノ・サックスで哀愁のあるフレーズが次々と出て盛り上がる３曲目、リズミカルなやり取り、自由なやり取りが印象的な４曲目、ソプラノ・サックスで少しエキゾチックさも入って絡み合いつつ進む５曲目、モンクの曲を陽気にかつ自由に料理している６曲目、レッド・ツェッペリンの曲をファンクで料理する７曲目。

ジャン＝ミシェル・ピルクというピアニストはけっこう好きで、全部ではないけれどもなるべく追いかけるようにしています。この人の、特に既成曲での解体再構築の表現はスゴく、フリー系にもやや振れているところもあるけれど、カチッとした印象です。このアルバムでのオリジナル曲のように、しっとりとしたバラードとか、時に美メロを垣間見せる時があるのですが、そういうこともやればできる、多面性を持っています。３人のトリオのメンバーとの相性もいいんでしょうね。けっこう思いきったこともやっているのですが、３人がうまくまとまって有機的に絡んでいる感じです。ちょっと聴く人を選ぶかもしれないけど、なかなか面白い１枚。

Twenty/Andre Ceccarelli(Ds)/Jean-Michel Pilc(P)/Thomas Bramerie(B)(Bonsai Music)（輸入盤） - Recorded August 17-19, 2013. 1. All Blues 2. Cry Baby Cry 3. On Green Dolphin Street 4. Twenty 5. Opus #3 6. Ne Me Quitte Pas 7. Old Devil Moon 8. Returning 9. Things Are 10. Straight No Chaser 11. L'Auvergnat 12. Solar

(14/07/05)３人のフリー・インプロヴィゼーションがタイトル曲を含む４－５曲目、ジャン＝ミシェル・ピルク作が３曲（２、８－９曲目）で、あとはスタンダードやジャズメン・オリジナルが目立ちます。ピアニストで買いでした。他のミュージシャンではだいたいアレンジが決まってしまうような１曲目も、なかなか一筋縄ではいかないサウンドになり、それは他の既成曲でも解体再構築のスリルも味わえます。オリジナルではリリカルで静かなバラードの２曲目は意外な感じ。フリー・インプロヴィゼーションの４－５曲目もフリーのサウンドながら構築力もあり、しっかり聴かせてくれます。ピアノ中心の６曲目はしっとりと。牧歌的な、じっくりと聴かせるメロディがいい８曲目、彼も美メロを弾く時もあるんだ、と思うトリオでの９曲目。いろいろとカラフルです。

今年上半期の購入枚数は、輸入盤６０枚（うちECM３４枚）、国内盤１１枚、中古盤２枚の計７３枚でした。昨年上半期よりは１０枚強減ったかな。でも国内盤の廉価盤購入が減っただけという感じも。そしてECMに関しては全部買いを心がけているため、昨年よりも増えてしまいました。

今年の上半期ベスト３ですが、非常にベタです。他の人が選んでもこのセレクトになりそうな、ならなそうな（笑）。まあ、いいじゃありませんか、今回はお許しを。３枚迷わず出てきましたけど、順不同ということで、また順番は付けずに、ササッと並べてしまいます。これの枚数をもう少し増やすと、個性がもっと出てくるのでしょうけれども。

Kin(←→)/Pat Metheny Unity Group(G, G Synth, Electronics, Synth, Orchestrionics)(Nonesuch)（輸入盤） - Recorded June 2013. Chris Potter(Ts, Bcl, Ss, Cl, Afl, Bfl), Antonio Sanchez(Ds, Per), Ben Williams(B), Giulio Carmassi(P. Tp, French Horn, Cell, Vib, Cl, Fl, Recorder, As, Wurlitzer, Whistling, Vo) - 1. On Day One 2. Rise Up 3. Adagia 4, Sign Of The Season 5. Kin(←→) 6. Born 7. Genealogy 8. We Go On 9. Kou

(14/02/14)全９曲をパット・メセニー作曲。拍子の複雑なものもあったり、曲中でもまさに変幻自在に動いていき、７０分ほどをパット・メセニー節で一気に聴かせてくれます。録音はけっこう大がかりだったと思うけれど、最初から最後までドラマのように楽しませてくれます。本当に５人編成？ ジャズでもフュージョンでもあり、それよりもメセニー・ワールドと言った方がいい世界。ギターは当然前面に出てくるところが多いですが、グループサウンドの方にシフトしているせいか、まとまりはあります。クリス・ポッターが前面に出ているのは少なめでも存在感あり。Giulio Carmassiのマルチ・インストルメンタリストが加わって、サウンドのスケールが増した感じで、一部に自由な部分を残しつつ、グループとしては文句なしのまとまり感があります。

Alive／上原ひろみ（P）（Telarc）
Alive/Hiromi(P)(Telarc) - Recorded February 5-7, 2014. The Trio Project Featuring: Anthony Jackson(B), Simon Phillips(Ds) - 1. Alive 2. Wanderer 3. Dreamer 4. Seeker 5. Player 6. Warrior 7. Firefly 8. Spirit 9. Life Goes On

全曲上原ひろみの作曲。このトリオのCDは３枚目。相変わらずスゴいトリオです。どの曲もドラマチックな展開。荘厳にはじまり、性急な感じの変化に富むリズムで突っ込んでくる緩急自在の１曲目、しっとりと静かにせまると思うと中盤４ビートの、ドラマチック感じが印象的な２曲目、７拍子基調で、やはり進行しながら変化していく３曲目、シンプルな８ビートで落ち着いた長調系の４曲目、変化していく安定したリズムの上を縦横無尽にピアノがかけめぐる５曲目、しっとりとはじまり、複雑なリズムを経て盛り上がって行くダイナミクスの大きい６曲目、クラシックのようにピアノが静かにはじまり、そのままソロ・ピアノで語りかける７曲目、シンプルにゴスペル的な進行をしていく８曲目、活発なリズムの曲でごキゲンな雰囲気で最期を飾る９曲目。（１４年５月２１日発売）

Stories/Enrico Pieranunzi(P)(Cam Jazz)（輸入盤）　－Recorded February 22 and 23, 2011. Scott Colley(B), Antonio Sanchez(Ds) - 1. No Improper Use 2. Detras Mas Alla 3. Blue Waltz 4. The Slow Gene 5. Which Way Is Up 6. Where Stories Are 7. Flowering Stones 8. The Real You

(14/05/31)４曲目がスコット・コリー作で、他は全曲エンリコ・ピエラヌンツィ作。アルバム的には時々ある激しめの曲がアクセントか。いきなり変拍子系のハードでアグレッシヴな展開になっていて、フリーへの接近も見せている１曲目、哀愁の渋いメロディでせまって、それでいて盛り上がるラテンリズムでの２曲目、活発に演奏していてもやはり美メロの素質は隠せないワルツの３曲目、やはりワルツ系でしっとり感と哀愁のたかい静かめの４曲目、変幻自在なフリー的な演奏が展開する、このアルバムの中ではちょっと異質な５曲目、しっくりと慈しむようにメロディを弾いていくバラードの６曲目、最初自由なんだけど淡白に展開していって、まとまりとやや盛り上がりのある７曲目、ゆったりとして牧歌的に語りかけるように演奏する８曲目。

次点は

Portlaits/Chick Corea Solo Piano(Stretch)（輸入盤）
サブテクスト／スティーヴ・カーン（５５ Records）

ここ数年、購入盤を絞り込む傾向にあるため、もっといいアルバムが存在するかもしれませんが、聴いた中では、ということでお許しください。