ジャズCDの個人ページBlog

ヨアヒム・キューンの新作が出ていました。といっても最近はあまり追いかけてなかったので、これは３月発売のものです。自分の場合、彼の演奏で一番好きだったのは、ジャン＝フランソワ・ジェニー・クラーク（B）とダニエル・ユメール（Ds）とのトリオだったので、ベースが亡くなっている現状としては、なかなか追いかけられず、また、あちこちで多作の人なので、それまたなかなか追いかけられず、となってしまいました。でも、ポール・ブレイも高齢だし、その次のフリーの現役世代としては、彼が第一人者かなと。この新しいアルバムの演奏、けっこう良かったです。ただし、フリーとしてですが。１曲目が穏やかなのですが、全体的にパワフルな、それでいてカチッとしているフリー。お腹いっぱいになります。

Moskow/Joachim Kuhn(P)/Alexey Kruglov(As)(ACT)（輸入盤） - Recorded November 5, 2012. - 1. Poet 2. Because Of Mouloud... 3. Waltz For You 4. Reserching Has No Limits 5. Desert Flower 6. Homogeneous Emotions 7. Colourful Impressions 8. Phrasen

(14/06/29)ヨアヒム・キューン作が３曲（２、５、８曲目）、Alexey Kruglov作が３曲（１、３、７曲目）、オーネット・コールマン作が２曲（４、６曲目）。フリーを基調にするも情緒的な場面もあって、メロディアスにも聴かせます。しっとりとしたサックスとピアノの哀愁のある、盛り上がりもあって聴かせるバラードの１曲目、叙情的ながらフリーのフレーズを爆発させもする、絡み合うデュオの２曲目、ワルツでも硬派なアプローチをとっている３曲目、オーネットが題材でも思いっきりフリーで攻める４曲目、浮遊感がありつつ緊張感をもって２人が割とゆったり対峙する５曲目、静かに入って徐々にフリーで盛り上がる６曲目、ガーンという出だしで重厚さがありそれぞれのフリーが同居する７曲目、これでもかとフリーで盛り上がっていくパワフルな８曲目。

マーク・イーガンの新譜が出たので購入しました。実は５月末発売だったのですが、到着が遅れたり、聴く順番が後回しになったりで、やっと聴けました。キーボード・トリオでシンプルだけど、曲によっては多重録音でベースラインとベースでのメロディが同居したり、特にベースでのメロディを弾く方にまわるとなかなか印象的ではあります。ズバリ、ベースなのにメロディの人、というイメージ。収録時間が４３分ほどと短めだったのがちょっともったいないかな、とも思いますが、昔から彼を追いかけていて、こういうリーダー作なら彼らしくていい感じだなあ、と思います。さりげなく作ったって感じなんですけど。

About Now/Mark Egan(B)(Wavetone)（輸入盤） - Released 2014. Mitchel Forman(Key), Danny Gotlieb(Ds) - 1. Sailing 2. Slinky 3. About Now 4. Cabarete 5. Graceful Branch 6. Mckenzie Partage 7. Little Pagoda 8. Tea In Tiananmen Square 9. Puerto Plata

(14/06/27)全曲マーク・イーガンの作曲。トリオ編成だけれども、多重録音でエレクトリック・ベースをかぶせている曲もあり。複弦のフレットレス・ベース（１０弦？）のフレットレスでメロディをとりながらゆったりと聴かせる多重録音の１曲目、ファンク的で、淡々と進むと思うとメカニカルなキメがカッコ良い２曲目、マイナー調のメロディが印象的で盛り上がりのあるタイトル曲の３曲目、リズミカルでラテン的なテーマとアドリブで進む４曲目、多重録音でフレットレス・ベースがメロディアスに奏でて行く５曲目、今っぽいブルース進行が印象的な、ゆるいファンク的でもある６曲目、ベースがメロディの静かなバラードの７曲目、メロディがベースの多重録音のマイナーファンク的な８曲目、小品だけどリズミカルなマイナーラテンという感じの９曲目。

Criss Crossレーベル新譜聴き４日目で一段落。ベーシストのドゥエイン・バーノが、’１３年１２月に急逝していた、というのを知りました。ここでは彼のラストレコーディングになってしまったそうです。今回出た４枚のCriss Cross新譜の中では、スタンダードやジャズメン・オリジナルも多く、一番オーソドックスなジャズに聴こえましたが、それでバーノに対するトリビュートになっていたんですね。ただ、そういう情報がなくてもフロントの２管はけっこう吹きまくっている場面もあるし、ピアニストもあまり知らない名前ながらけっこう幅広く、ピアノを聴かせてくれて、演奏的にもなるほど、と思わせてくれます。スペースの関係で既成曲の方はコメント書かなかったですけれども。

Alana's Fantasy/Justin Robinson(As)(Criss Cross 1371)（輸入盤） - Recorded November 4, 2013. Michael Rodriguez(Tp), Sullivan Fortner(P), Dwayne Burno(B), Willie Jones 3rd(Ds) - 1. Little Melonae 2. Eazy E 3. Alana's Fantasy 4. Jeremy Isaiah 4. When We Were One 6. Eronel 7. Libra 8. Answering Service 9. Just One Of Those Things 10. For Heaven's Sake

(14/06/25)サブタイトルに「A Tribute To Dwayne Burno」とあり、亡くなったDwayne Burnoのラストセッションとのこと。Justin Robinson作は３曲（２－４曲目）で、他はスタンダードやジャズメン・オリジナル。割とオーソドックスな４ビート・ジャズのスタイルですが、ロビンソンとマイケル・ロドリゲスは場面によりけっこう吹きまくっていて、フレーズにエネルギーを感じさせます。ピアニストはバラードからジャズ、メカニカルっぽいフレーズまで、けっこう幅広く対応しています。今っぽい音使いのややアップテンポのハードバップで、浮遊感と勢いを感じさせる２曲目、ゆったりとしたバラードの少し内省的な出だしから中盤４ビートで盛り上がるタイトル曲の３曲目、少し意表をつくテーマのメロディと、メカニカルなアドリブの展開が興味深い４曲目。

Criss Crossレーベル新譜聴き３日目。今回のCriss Crossは４枚とも方向性が違って（ってまだ４枚目は聴いてませんけれども）、面白いです。特に今日のデヴィッド・ビニーが異端だったんじゃないかな。せめてクレジットに誰が何曲目に参加か書いてもらえれば（英文ライナーにはどの曲で誰がソロを取っているか書いてあるのもありますが）。ギターは全曲ではなくて数曲ずつの参加にとどまっているようですし（追記－たぶんほとんどの曲で２人参加しているんでは）。こういうエレクトリックの要素も強いファンクジャズは王道のジャズファンには鬼門かもしれませんけど、けっこう面白いことは面白いです。これも現代ジャズの要素ですしね。デヴィッド・ビニーのソロが多いのも収穫かも。

（追記）改めてど真ん中でよく聴いてみると、基本的に２ギター、２ドラムスのバンドのようです。

Anacapa/David Binney(As, Ts, Ss, Vo, Synth, B)(Criss Cross 1370)（輸入盤） - Recorded Fabruary 13, 2014. Wayne Krantz(G), Adam Rogers(G), John Escreet(P, Key), Matt Brewer(B), Obed Calvaire(Ds), Dan Weiss(Ds, Tabla), Sergio Krakowski(Pandeiro), Louis Cole(Vo), Nina Geiger(Vo) - 1. She Loves, Introduction 2. The Golden Zone 3. Massive Humanity 4. Distant City 5. Anacapa 6. Waiting For The Blast 7. Imagination Sets Us Free 8. Heart Shaped Mind 9. Santo Spirito 110. She Hates, Outro

(14/06/24)全曲デヴィッド・ビニー作曲。Criss Crossでは珍しいエレクトリックの要素が大きい現代ファンクジャズ。多重録音をやっているものもあるだろうし、同一楽器で２人担当のものもあるけれど、音が混とんとしている部分もあって、交替参加なのか共演なのか今ひとつ不明（基本的には２ギター、２ドラムスの変則的な編成のようです）。複雑な曲の構成、時に変拍子やそれぞれの楽器の入り組んだソロなど、エレクトリックも含んだ現代ジャズのこっち側を垣間見た感じ。３曲目はモロにビートがロックだし。４、６－７曲目にはコーラス的なヴォイスが入っていて、好みが分かれるところ。１０分以上の曲が４曲（４－５、７、９曲目）あり、けっこうお腹いっぱいになるファンクです。タイトル曲の５曲目は盛り上がりがあってドラマチック。

Criss Crossレーベル新譜聴き２日目。このOpus 5も、３枚目のアルバムとなりました。現代ジャズとして聴くと、メンバーの割には現代ハードバップという感じのサウンドでとらえられるのですが、現代ハードバップとして聴いていると、けっこうその範疇の中では先鋭的に聴こえます。やっぱりこのメンバーだもの、普通にはやらないですよね。４曲目もワルツというタイトルがついていても、本当に３拍子かな？なんか７拍子に聴こえるところもあるような気がするけど気のせいかな、とか。または浮遊感のある曲が多いのですが、譜面に仮にしてみたとして調性がどうなっているのか、複雑なのではないか、とか気になる部分ではあります。腕利きの演奏は聴いていてスカッとします。

Progression/Opus 5(Criss Cross 1369)（輸入盤） - Recorded September 4, 2013. Alex Sipiagin(Tp, Flh), Seamus Blake(Ts), David Kikoski(P), Boris Kozlov(B), Donald Edwards(Ds) - 1. Snow Child 2. Fear Of Rooming 3. Climbing 4. Walk A Waltz 5. Geraldine 6. Inner Balance 7. For Instance, Take This

(14/06/23)Donald Edwards作が３曲（１、５、７曲目）、Seamus Blake作が２曲目、Alex Sipiagin作が３曲目、Boris Kozlov作が２曲（４、６曲目）。３作目。メンバーの割には現代ハードバップという感じの安定した演奏。でも複雑そうな曲です。半分ほどの曲でキーボードを使用。複雑なテーマのアップテンポの４ビートで、後半のメンバー同時演奏が迫力ある１曲目、８分の６拍子基調で浮遊感のあるテーマとアドリブが印象的な２曲目、流れるミステリアスな感触があって自由度も高そうな３曲目、けっこうメカニカルで凶暴なワルツの４曲目、浮遊感がありつつもバラード的に展開、盛り上がる５曲目、しっとりとしたバラードながらやや盛り上がりもあり、今の味付けの６曲目、メインはアップテンポで、時にミディアムにもなり突進していく７曲目。

Criss Crossレーベル新譜聴き１日目。新譜の発売予定日から１か月が過ぎてようやく入手。毎回入手が遅れるので、これは何とかならないかなあ、と思うのですが。このアルバム、ジョナサン・ブレイクのCriss Cross初リーダー作で、しかもピアノレスのクリス・ポッターとマーク・ターナーをフロントにしたアルバム。発売前から気になってました。２人の違いは、手持ち楽器をアルト・フルートやソプラノ・サックスに持ち替えた時は別にして、思ったほどには個性の違いが分かりづらい感じではあります。あえて似せて吹いているのかな、という気も。それでも例えば８曲目のターナーの浮遊感あふれるフレーズなどで、やっぱりポッターとの２人の個性は違うんだなあ、ということを実感した次第です。選曲もけっこう渋好みで、マニア受けしそうなアルバムですね。

Gone But Not Forgotten/Johnathan Blake(Ds)(Criss Cross 1368)（輸入盤） - Recorded February 20, 2014. Chris Potter(Ts, Afl), Mark Turner(Ts, Ss), Ben Street(B) - 1. Cryin' Blues 2. Firm Roots 3. Maracas Beach 4. All Across The City 5. Broski 6. Born Yesterday 7. Circle Dance 8. New Wheels 9. Anysha 10. The Shadower 11. Two For The Blues

(14/06/22)Johnathan Blake作は２曲（６、１０曲目）で、他は新旧のジャズメン・オリジナル。ちょっと地味な選曲が多めな印象。中には４曲目のジム・ホール作、７曲目のポール・モチアン作もあり。ピアノレスの２ホーン。ホーンは２人とも有名で、かつ個性的な演奏を聴かせてくれます。ピアノレスのせいか、やりたい放題に吹きまくっているという感じ。２人のホーンはそんなに対照的というほどでもないけれど、その温度感やフレージングで比較的分かりやすいと思います。マーク・ターナーがよそではフレージングも含め、静かな印象が強いのですが、ここではそれなりにけっこう吹きまくっています。８分の６拍子でちょっと懐かしさと郷愁感のある、やや重めの６曲目、渋めのテーマとドラムソロがメインの流れのあるこだわりの１０曲目。

ECMレーベルで、New Seriesが１枚届いたので、これを先に聴いてしまいます。ドカドカたくさん出るときは出るのに、今月入手したECM盤は３枚だけ。まあ、まったく出ない月もあるし、こればかりは出る方に合わせるしかないのですが。今回のアルバムはシューマンのアルバムで、中盤にハインツ・ホリガー作のシューマンを題材にした現代音楽をはさみこんでいるという、ECMお得意のカップリングをしたアルバムです。こうすると何だか水の間に油がはさまっているような感じもしないでもないのですが、ヨーロッパでは意外にこういうアルバムが売れているのかもしれませんね。

Heinz Holliger/Robert Schumann/Aschenmusik(ECM New Series 2395)（輸入盤）Recorded July 2012 and November 2013. Heinz Holliger(Oboe, Oboe A'dmore), Anita Leuzinger(Cello), Anton Kernjak(P) - Robert Schumann: 1-6. Sechs Stucke In Kanonischer Form Fur Oboe D'amore, Violoncello Und Klavier Op.56 7-9. Drei Romanzen Fur Oboe Und Klavier Op.94 Heinz Holliger: 10-15. Romancendres Fur Violoncello Und Klavier Robert Schumann: 16. Intermezzo Aus Der FAE-Sonate In A-Moll, WoO 2 17-19. Sonate Nr.1 Fur Pianoforte Und Violine In A-Moll, Op.105

(14/06/21)ロベルト・シューマンは１９世紀ドイツの作曲家、Heinz Holligerは２０世紀生まれのスイスのオーボエ奏者、現代音楽家。シューマンを前と後に置き、真ん中にホリガーの現代音楽を置くというECMお得意の手法で両方聴かせています。前半が1840年代、後半が晩年の1850年代という配置がしてあって、作曲の時系列的にはなってます。ホリガーの曲はシューマンの楽譜を妻のクララが焼き捨てたことを題材にした曲で、関連性あり。

ECMレーベル新譜聴き２日目。今月はなぜかECMの新譜が少ないです。昨日紹介したキース・ジャレットとチャーリー・ヘイデンのCDのように、ものすごく売れることが予想されるアルバムもありますが、今日紹介するアルバムは、日本のジャズファンがほとんど名前を知らないミュージシャン、しかも内容的にはインプロヴィゼーションもあるだろうけど実際にはジャズではなくて、ヨーロッパの民族音楽とかクラシック／現代音楽とのボーダーレスになっている作品です。でもこの方がECMらしい感じもしています。まあ、売れ行きはレーベルファンが買うだけで、量的にはあまり売れない感じもしてますが。こういう世界もいいですね。

Inventio/Jean-Louis Matinier(Accordion)/Marco Ambrosini(Nyckelharpa)(ECM 2348)（輸入盤） - Recorded April 2013. - 1. Wiosna 2. Tasteggiata 3. Basse Dance 4. Szybko 5. Presto From Sonata G-minor (BWV1001) 6. Inventio 4 (BWV775) 7. Taiga 8. Qui Est Homo 9. Praeludium From Rosary Sonata No.1 10. Oksu 11. Hommage 12. Kochanie Moje 13. Balinese 14. Tasteggiata 2 15. Sicilienne

(14/06/18)Jean-Louis Matinier作が７曲（１、４、７、１０－１３曲目）、Marco Ambrosini作が２曲（３、１４曲目）、２人のミステリアスかつ現代音楽的インプロヴィゼーションが２曲目。バッハの曲も２曲（５－６曲目）にあります。９曲目がHeinrich Ignaz Franz Biber、１５曲目がAndre Astierとやはりクラシックの曲なので、そちらにも傾きますが、やはり聴いてみると彼らのペースのサウンド。フランス人のアコーディオンとイタリア人のニッケル・ハルパの奏者の演奏。アレンジは大半が２人で手掛けてますが、２曲ずつそれぞれでやっています。インプロヴィゼーション的な部分もあるのでしょうが、ヨーロッパの民族音楽的な淡い哀愁の雰囲気が中心にあります。ある程度静かなサウンドが基調のように見えて、情熱的な面も見せてくれています。

ECMレーベルの新譜が２枚届いているので、まずこれらを先に聴いていきます。最近、ECMでは録音してしばらく経ったものを出してくることがあり、これもそのひとつ。しかも、以前出したアルバムの別テイクを収録しているなんて初めてのことかもしれない。もう出せるうちは何でも出しておこうかという気持ちなのかもしれませんが、この勢いで未CD化の廃盤もどんどん出してくれるとありがたいなあ、とも思うのですが。これはキース・ジャレットとチャーリー・ヘイデンのデュオでの語り合いのアルバムですけれども、同時期録音の２枚目とはいえ、聴いていて落ち着くので、けっこう何度もかけそうです。

Last Dance/Keith Jarrett(P)/Charlie Haden(B)(ECM 2399)（輸入盤） - Recorded March 2007. - 1. My Old Flame 2. My Ship 3. 'Round Midnight 4. Dance Of The Infidels 5. It Might As Well Be Spring 6. Everything Happens To Me 7. Where Can I Go Without You 8. Every Time We Say Goodbye 9. Goodbye

(14/06/17)全曲スタンダードやジャズメン・オリジナルで、以前出た「Jasmine」(ECM 2165)と同じ時期の’０７年録音です。また７、９曲目はそのアルバムの別テイク。相変わらず２人でのリラックスしたサウンドで、淡々と進んでいきます。７６分収録。やはりここでもバップ色は薄く、自然にメロディがあふれ出てくる感じです。同時期の録音でも、別テイクがあっても残りものという感じがしないのは、やはりこの２人の熟練のなせる技かもしれません。曲調も前作と同じで割とゆったりしたバラードが多いです。このアルバムに何を求めるかにもよるけど、温かみとか、リラックスとかを強く感じることができて、じっくり聴くもよし、BGMにしてもよしかも。３曲目はちょっと聴くと原曲が分からない感じ。４曲目のみややアップテンポでの４ビートです。

ちょっと予定を変更して、ジョシュア・レッドマン関係の参加作を。と言っても、彼はCD３枚組で１曲にしか録音されていませんけれども。これは４０年間ほどに渡る「モンタレー・ジャズ・フェスティヴァル」のオムニバスなので、ホームページで追っかけているミュージシャンが多くて、４曲に７人参加していて、それだけいっぺんに直るのも多かったので、つい先に聴いてしまいました。発表当時全曲未発表というのも貴重でしたし、歴史的ミュージシャンを含め、けっこういろいろなミュージシャンが出ていて、資料的にも当時買って正解だったな、と思いました。デイヴ・ブルーベックとかビリー・ホリディとか’５８年の演奏の記録もありますし。

Monterey Jazz Festival: Forty Legendary Years(Malpaso/Warner Bros) - Recorded October 1958 - September 1996 (Disc ２の２曲目のパーソネル）Recorded September 19, 1975. Bill Evans(P), Eddie Gomez(B), (Disc ３の６曲目のパーソネル）Recorded September 16, 1995 Bob Berg(Ts), Chick Corea(P), John Patitucci(B), Gary Novak(Ds), (Disc ３の７曲目のパーソネル）Recorded September 20, 1995. Joshua Redman(Ts), Peter Bernstein(G), Peter Martin(P), Christopher Thomas(B), Brian Blade(Ds), (Disc ３の８曲目のパーソネル）Recorded September 22, 1996. Craig Handy(Ts), Herbie Hancock(P), Dave Holland(B), Gene Jackson(Ds) - (Disc 1) 1. Star Spangled Banner 2. For All We Know 3. Fine And Mellow 4. Blueport 5. Blue Daniel 6. Straight No Chaser 7. Chalsea Bridge 8. Don't Let It Happen Here 9. Younger Than Spring 10. I Wish I Knew 11. Manteca (Disc 2) 1. Round Midnight 2. Up With The Lark 3. Tribute To Ralph Gleason 4. I Needs To Be Bee'd With 5. Goin' To Chicago 6. Along Came Betty 7. Fried Bananas 8. What Are You Doing The Rest Of Your Life? 9. Little Sunflower (Disc 3) 1. Thnk Of One 2. If You Could See Me Now 3. My Shining Hour 4. I've Got The World On A String 5. Keep Hold Of Yourself 6. I Loves You, Porgy 7. Home Fries 8. Canralope Island

CD３枚組。1958年から1996年までのライヴの集大成で、全曲未発表。有名人がずらりと並んでいますが、おさえておきたかったのは、1曲だけのビル・エヴァンスの演奏です。1973年のライヴでエディ・ゴメス（B)とのデュオ。まあ、他にも十分楽しめますが、カラフルな人材の演奏がけっこう楽しみ。２枚目の２曲目のビル・エヴァンスは軽やかな感じで、調子が良かったことをうかがわせ、ライヴの臨場感をとらえています。３枚目６曲目はチック・コリアがガーシュイン作をしっとりと演奏していて、サックスのボブ・バーグが存在感のあるフレーズを吹いています。７曲目のジョシュア・レッドマンは当時のレギュラーメンバーで、マイペースな演奏を聴かせています。８曲目のハービー・ハンコックはクァルテットでアコースティックに聴かせています。

ジョシュア・レッドマン過去盤聴き３日目で、リーダー作は一段落。そして他のミュージシャンの新譜が届いたので、彼はまた間を置いて、今度は共演・サイド参加作をやる予定です。今日のリーダー作、７６分も収録とあったのでスゴいなあ、と思っていたのですが、１１曲目のラストの曲だけホレス・シルヴァー作のボーナス・トラックでした。これだけ２ホーン（トランペット？）になっているのだけど、別な時期に別なミュージシャンで録音したと思われますが、詳細な録音データがないので、それならわざわざ収録しなくてもいいのに、と思いました。その方が統一感がとれますしね。’９０年代後半はこういうのを入れるのが売れるという風潮だったのでしょうか。全曲オリジナルでもなかなかいいですよ。

Freedom In The Groove/Joshua Redman(Ts, As, Ss)(Warner Bros) - Recorded April 10-13, 1996. Peter Bernstein(G), Peter Martin(P), Christopher Thomas(B), Brian Blade(Ds) - 1. Hide And Seek 2. One Shining Soul 3. Streams Of Conciousness 4. When The Sun Comes Down 5. Home Fries 6. Invocation 7. Dare I Ask? 8. Cat Battles 9. Pantomime 10. Can't Dance 11. Strollin' [Bonus Track]

１１曲目以外全曲オリジナル（７６分収録）。１曲目のテーマは個性とセンスが光っている非４ビート系のファンク。作曲にはジャズ以外の音楽の影響も強い。独自な世界の曲もありますが、オーソドックスなジャズファンにも受けそうな曲も多いです。フュージョンやポップス的なコード進行の２曲目、弾むような個性的なリズムから４ビートでグングン進んでいく３曲目、朗々と歌い上げるバラードの４曲目、アドリブはシンプルだけどテーマが入り組んだフレーズの５曲目、テンポあいまい系のゆったり渋めから８分の６拍子で進む６曲目、少し淡い感覚のボッサの７曲目、カッコいいラテン的テーマとアドリブから４ビートになる８曲目、しっとりやや不思議系で途中から盛り上がるバラードの９曲目、ややシンプルなファンクといった感じの１０曲目。

ジョシュア・レッドマン過去盤聴き２日目。リーダー作の４作目なんですが、収録時間が１５７分もあるうえ、ワールドカップと重なってしまって、この土日、なかなか聴けずじまいでした。結局は結果を知っている試合の再放送を、画面だけつけて音楽を聴く、という不謹慎な方法でコメントの手直しをしてしまったのですが（笑）。それでもなかなか終わらない。まだ彼が新人に近い時期にこれだけの収録時間のライヴCDを作ってしまうのも見事だし、演奏はもっと見事ですね。まだこの時期はややオールドスタイルでの演奏もウリの時期でしたけれど、それだけではおさまらない演奏を聴かせています。’９５年の録音。

Spirit Of The Moment - Live At The Village Vanguard/Joshua Redman(Sax) Quartet(Warner Bros) - Recorded March 21-16, 1995. Peter Martin(P), Christopher Thomas(B), Brian Blade(Ds) - 1. Jig-A-Jug 2. My One And Only Love 3. Count Me Out 4. Second Show 5. Remember 6. Dialogue 7. St. Thomas 8. Herbs And Roots 9. Wait No Longer 10. Neverend 11. Just In Time 12. Mt. Zion 13. Slapstick 14. Lyric 15. Georgia On My Mind [Bonus Track]

当初２CDプラスシングルCD[Bonus Track]での発売（トータル１５７分）。長尺の曲が多いライヴ。ジョシュア・レッドマン作は全１５曲中９曲（１、３－４、６、８－１０、１３－１４曲目）。「セント・トーマス」（７曲目）は長いソロあり。演奏スタイルも懐かしいようなブルース的な１曲目、アップテンポのピアノレス（テーマ部以外）でグングン進んでいく３曲目、ソプラノでの８分の６拍子でモーダルに盛り上がっていく４曲目、ややテンポ感が薄い明るいバラードの６曲目、引っ掛かりのあるリズムの現代ジャズの雰囲気で中盤アップテンポの４ビートになる８曲目、やや渋めでメロディアスな進行の９曲目、哀愁漂うバラードが渋い１０曲目、少しユーモラスな感じもある活発なアップテンポの１３曲目、静かな場面からアグレッシヴに盛り上がっていく１４曲目。

ジョシュア・レッドマン過去盤聴き１日目。まずはリーダー作から、とは言うものの、コメントの手直しの必要のあるのは今日の１枚目と、４－５枚目のみで、他のアルバムはすでに手直ししてあるか、コメントが長くなって以後のものです。また、共演・サイド参加作が６枚の予定。これをずっと続けるというわけでもなく、新譜が届いたら、そちらを優先しつつの断続的な紹介になると思います。しかし、ジョシュアはデビューした時からスゴかったということが、このアルバムからも分かります。もうけっこうな貫禄がありますね。また最近のように現代ジャズの感触があまり強くない時期で、ストレートにのびのびと吹いているのも、当時の時代だし、好感触でもあります。

Joshua Redman(Ts)(Warner Bros.) - Recorded September 15, 1992. Kevin Hays(P), Christian McBride(B), Gregory Hutchinson(Ds) - 1. Blues On Sunday 2. Wish 3. Trinkle Tinkle 4. Echoes 5. I Got You (I Feel Good), 6. Body & Soul 7. Tribalism 8. Groove X (By Any Means Necessary) 9. Salt Peanuts 10. On The Sunny Side Of The Street 11. Sublimation

ジョシュア・レッドマン作は６曲（１－２、４、７－８、１１曲目）。デビュー作からいきなりすごい新人あらわる、という感じ。誰風という感じにとらえがたく、すでに個性十分。他の曲はジェームス・ブラウン（５曲目）、スタンダードなど５曲。いろいろなことにチャレンジしています。少しオールド・スタイルのようなミディアムの４ビートで、懐かしめのサウンドを奏でている１曲目、やや盛り上がりのあるバラードで、メロディが印象に残るブルージーな雰囲気もある２曲目、テーマがタイトでアップテンポ４ビートの中を堂々と吹きっぷりのいい４曲目、少し浮遊感のあるラテンリズムと４ビートとキメまじりのカッコ良い７曲目、ブルース的でありながら今っぽいフレーズでくる８曲目、どっしりしつつややアグレッシヴな感じのサウンドと起伏も少しある１１曲目。

ホームページのコメント手直しが、時々カウントの間違いだったり掲載忘れだったりして増えたり減ったりすることはあるのですが（笑）、現時点であとちょうどあと1,000枚にまで減りました（同一アルバムで重複のミュージシャンも複数と数える）。最近は過去盤聴きは新譜が少ない時だけやっていて、かつブログを更新できる時にしかできないので、’９９年からはじめて１５年経つというのに、逆に言うとまだ1,000枚、残っています。ホームページをはじめた当初は短いコメントでどんどんWeb上にアップしていく方向だったため、ホームページをはじめた’９７年９月から、コメント手直しをする、または新しくちょっと長めのコメントを書いていく’９９年までの間に、かなりの枚数がアップされています。ただ、すでに’９９年までにアップしたものの３分の２以上は直っているとは思うのですが。

また、ビル・エヴァンスのリーダー作とサイド参加作で１１０枚残っていますが、同じ曲を割と繰り返し録音するピアニストだったために、これはコメントまでは再度手を加えなくてもいいだろうなあ、とも思ってみたり、ハービー・ハンコックやトニー・ウィリアムスなどのマイルス・バンド参加作などは、他のブログなどでもけっこう取り上げられているので、これまた手をつけなくてもいいかなあ、とも思ってみたり。そうすると、残りは８５０枚ほどに減るんですよね。

残り1,163枚とブログに書いたのが’１１年１２月１５日で、もうそれから２年半が過ぎています。この間に、数十枚の手直しがもれていたCDが見つかり、数字的にはいったん増えてはいるんですけど。せめてもの救いは、特集を組んでいる重複ミュージシャンの存在で、１枚聴くと２－３枚分直っていく、というパターンもあるので、それを糧に、これからもホームページのコメント手直し、続けて行きたいと思っています。有名盤もあるし、無名盤もあると思うのですが、そのあたりはマイペース、というか自分のペースで、読者ウケとは関係ないところでやっていくことにはなるのですが．．．。

パット・メセニー共演・参加作過去盤聴き１０日目で、パットは一段落。そして、ジョシュア・レッドマンの２枚目リーダー作を最後に持ってきたのは、次にはジョシュアの過去盤聴きに行こうかな（あと９枚あります）、と思ってのことでした。まあ、あくまでも予定なので分からないですが。しかし、当時のジョシュアは若いけれど風格はありますねえ。太めのサックスのサウンドで、しかもスムーズに小回りの効くフレーズも繰り出せるところなんかはいいですね。そこにパット、チャーリー・ヘイデン、ビリー・ヒギンズのバックとなれば、話題にならない方がおかしいくらいですし。パットの全面的参加作、今回紹介しきれなかったものも含めてけっこうありますが、どれもいいと思います。

Wish/Joshua Redman(Ts)(Warner Bros.) - Recorded 1993. Pat Metheny(G), Charlie Haden(B), Billy Higgins(Ds) - 1. Turnaround 2. Soul Dance 3. Make Sure You're Sure 5. We Had A Sisiter 6. Moose The Moche 7. Tears In Heaven 8. Whittin' 9. Wish (Live) 10. Blues For Pat (Live)

９－１０曲目はライヴ。ジョシュア・レッドマン作が３曲（２、４、９曲目）、パット・メセニー作が２曲（５、８曲目）、チャーリー・ヘイデン作が２曲（６、１０曲目）。他はジャスメン・オリジナル（１曲目）やロック・ポップス（３、７曲目）。スゴいメンバーを従えています。ジョン・コルトレーン色が薄く、割と太い音色のテナーが魅力。ジャズのまっただ中のパットの演奏もいい感じ。オーネット・コールマン作を独自のスタイルでそつなくこなす１曲目、８分の６拍子で渋いメロディアスな演奏を聴かせる２曲目、アコースティック・ギターが泣かせる３、７曲目、アップテンポの４ビートでマイナー調が渋くて密度が濃い４曲目、アップテンポの４ビートでサックスとギターの絡みやソロがいい８曲目、大らかでメロディアスなバラードから盛り上がるタイトル曲の９曲目。

パット・メセニー共演・参加作９日目。このアルバムはコメント手直しをはじめる半年ほどまえの発売だったのですが、逆言うとホームページをはじめてから１年弱でのコメントのため、結局ほぼ手直しとなってしまいました。当時はパットは、ゲスト参加の時は全曲参加か１曲だけ参加かのどちらか、という条件をつけていたようで、それで全曲参加の共演作が多かったのだと思います。このアルバムもそのひとつ。デイヴ・リーブマンとではどうかなあ、と思っていたのですが、派手さはないにしても、なかなかフィットした参加作になっています。どちらもテクの点ではかなりのものですしね。けっこう味わいがあります。

The Elements: Water Give Of Life/David Liebman(Ss, Ts, Wood Fl)(Arkadia) - Recorded January 1997. Pat Metheny(G), Billy Hart(Ds), Cecil McBee(B) - 1. Water 2. White Caps 3. Heaven's Gift 4. Bass Interlude 5. Reflecting Pool 6. Storm Surge 7. Guitar Interlude 8. The Baptismal Font 9. Ebb And Flow 10. Water Theme (Reprise)

デイヴ・リーブマン作は１－３、５－６、８－１０曲目とほぼ全部で、４曲目はベースの、７曲目はギターのインタールードの小品。メセニー度は高いですが、全体のサウンドはデイヴ・リーブマン色が強い感じ。クラシック・ギターとソプラノ・サックスで寄り添うように進んでいくタイトル曲の１曲目、最初は穏やかだけどだんだん熱くなってくるややファンク的綾織り系の２曲目、ちょっとトンガリ系のテーマから４ビート的なギターソロに向かう３曲目、ウッド・フルートからソプラノに至るエキゾチック（東洋的？）なメロディの５曲目、アドリブ部分が時に４ビート的にも展開していくジャズ的な６曲目、デュオでの渋いバラードを聴かせる８曲目、アップテンポの４ビートのオーネット的なフリー進行の９曲目、１曲目のRepriseとして表情を変えて変える１０曲目。

パット・メセニー共演・参加作８日目。今日のアルバムはジョン・スコフィールドとパット・メセニーの共演盤という、今では考えられないようなセッションです。当時すでに大物の風格を漂わせていますが、２人ともギターを持たせるとギター好きなギター小僧になってしまう、というイメージがあり、ここでもそのギター度は１２０％と言っていいぐらいにあります。特に伝統的なジャズにこだわらない方だったら、このギター、他ではなかなか聴くことができないような素晴らしい（ラフな雰囲気ではありますが）サウンドになっていて、おススメです。久しぶりに聴いてみて、やっぱり自分はこういう世界が好きだったんだなあ、と改めて思います。

I Can See Your House From Here/John Scofield(G) & Pat Metheny(G)(Blue Note) - Recorded December 1993. Steve Swallow(B), Bill Stewart(Ds) - 1. I Can See Your House From Here 2. The Red One 3. No Matter What 4. Eberybody's Party 5. Message To My Friend 6. No Way Jose 7. Say The Brother's Name 8. S.C.O. 9. Quiet Rising 10. One Way To Be 11. You Speak My Language

ジョン・スコフィールド作が６曲（１、３－４、６、１０－１１曲目）、パット・メセニー作が５曲（２、５、７－９曲目）。まさかと思われる大物２人の共演アルバム。２人のギターフレーズだけでもお腹いっぱいになる説明不要の素晴らしい演奏です。セッション的でけっこうラフな感じだけれども、そこがまたいい感じ。その中でもそれぞれの曲は、ある程度曲調に変化が出ています。勝手気ままに演奏しているようでもあったり、相手の奏法をマネするような部分もあったりと、なかなか楽しい雰囲気。そしてここでもベースとドラムスの特異な？音使いが印象に残りますが、そこがまたこのセッションの個性になっているのも面白い。４ビート的な曲もありますが、ファンク的なビートの曲もあります。５曲目のようにアコースティックでしっとりした曲もあり。

パット・メセニー共演・参加作７日目。もうだいぶ以前にアルバムコメントを手直ししたものが大半なので、前にも書きましたけどだいぶ歯抜けですが、それでもけっこう面白いアルバムが残ってます。今日のはゲイリー・バートンのGRPでのアルバムで、ぱっと・メセニーとの再開セッション。ECM時代に何枚かパットがゲイリーのバンドに参加していたので懐かしかったのですが、当時は（特に最初は）パットも地味な感じでした。このアルバムではもう自由奔放に弾かせてもらっているようで、そういう意味ではパットの作品と言えなくもないくらい面白いです。バックのミュージシャンもなかなかの人たち揃いなので、悪かろうはずもないのですが。

Reunion/Gary Burton(Vib, Marimba)(GRP) - Recorded May 6-10, 1989. - Pat Metheny(G), Mitchel Forman(P, Key), Will Lee(B), Peter Erskine(Ds, Per) - 1. Autumn 2. Reunion 3. Origin 4. Will You Say You Will 5. House On The Hill 6. Panama 7. Chairs And Children 8. Wasn't Always Easy 9. The Chief 10. Tiempos Felice (Happy Times) 11. Quick And Running

パット・メセニーとゲイリー・バートンの再開アルバム。Polo Prtiという人の曲が３曲（１、１０－１１曲目）、パット・メセニー作が３作（５、８－９曲目）、ミッチ・フォアマン作が２曲（２－３曲目）、ヴィンス・メンドーサ作が２曲（４、７曲目）など。以前はゲイリー・バートンのサウンドという趣きが強かったですが、パットお得意のフュージョンサウンド）をバックに抑制が少し効きながら昔より出番が増えて、かなり存在感のあるギターです。３、５、８曲はしっとりした曲もいい感じで、昔のアルバムを彷彿とさせるような曲もありますが、その時のそれぞれの地点から演奏を交歓しあっている、とも思います。そういう意味では単なる「リユニオン」ではなくて、このアルバム自体としてけっこう楽しめるアルバムに仕上がっています。１１曲目はなかなか圧巻。

パット・メセニー共演・参加作６日目。やっとここから共演・参加作として意味のあるアルバムばかりになってきます。時系列で紹介しないのは、すでに過去に紹介しているアルバムもあって歯抜けになっているからでもありますが、そういうアルバムばかり後半になるように考えていました。チャーリー・ヘイデンとパット・メセニーのデュオ（多重録音の部分もありますが）のアルバムとくれば、けっこういい出来なんじゃないか、と思う人も多いでしょうし、１８年前の録音になりますが、このアルバムを聴いた方も多いでしょう。いや、やっぱりいいですね、としか言えないのですが。ただ、ジャズというカテゴリーでいいのかどうか、４ビートもバップイディオムもないので、そこはちょっと考えてしまいますが、いいものはいい、ということで。

Beyond The Missouri Sky/Charlie Haden(B) & Pat Metheny(G, All Other Instruments)(Verve) - Recorded 1996. - 1. Waltz For Ruth 2. Our Spanish Love Song 3. Message To A Friend 4. Two For The Road 5. First Song 6. The Moon Is A Harsh Mistress 7. The Precious Jewel 8. He's Gone Away 9. The Moon Song 10. Tears Of Rain 11. Cinema Paradiso(Love Theme) 12. Cinema Paradiso(Main Theme) 13. Spiritual

邦題「ミズーリの空高く」。チャーリー・ヘイデン作が３曲（１－２、５曲目）、パット・メセニー作が２曲（３、１０曲目）で、他はスタンダード、映画音楽、トラディショナル他。ジャズというよりも、ベースとギターの空間を聴いているという感じ。しかも抽象的ではなくメロディアスなデュオ。チャーリー・ヘイデンのお得意デュオ試合ですが、２人の歩み寄りが見事。曲によってはかなり哀愁が漂っていて、本当に渋い。パットが多重録音でシンセサイザーやスネアなどを重ねているのも、いい味付けに感じます。収録時間も６９分と、長めです。割とゆったりとした曲ばかりなので、BGMとして聴くのも、じっくり聴くのもちょうどいい感じの穏やかなサウンド。メロディが深く心にしみこんできます。その中で７曲目は明るく、やや活発なサウンドになっています。

パット・メセニー参加作５日目。これも一人多重録音で、しかも全曲パットの作曲なので、本当だったらリーダー作の範囲ではないかなあ、とも考えますが、映画のサウンドトラックという立場もあるし、リーダー作としては出回っていないようなので、参加作にしました。静的な面の素のパットを聴くことができるような気がしてます。しかし、ここまで曲を作って多重録音をやってと、けっこうな手間だったんじゃないかと思うのですが、最近ではオーケストリオンなど、もっと手間のかかることをやっているので、まあ、本当に音楽に生きている人だなあ、と思います。かくして１ミュージシャン、１ジャンルの人になっていったのでした。

Passagio Per Il Paradiso/Pat Metheny(All Instruments)(Geffen) - Released 1996. - 1. Theme From "Passaggio Per Il Paradiso" 2. Marta's Theme 3. The Roards Of Marche 4. Marta's house Story 5. Wolf Story 6. Marta's Stag Story 7. Learning On The Road 8. Private Eye 9. Marta On The Bus, Marta In The Fields 10. Remembering Home, Meeting The Kids 11. Renato's Theme 12. Finale (It's Always Worth The Trouble) 13. Don't Forget (Renato's Theme)

演奏者が最初わからなかったのですが、ジャケットを見て、前と後ろに全曲パット・メセニーによる作曲（しかも１人多重録音による演奏）と小さい文字で書いてありました。ただ、これは映画音楽らしいゆったりとした音楽といった感じで、いつもの演奏とは趣きが違います。でも、素朴で雄大な感じ、映画の雰囲気を出すためか、やや陰影のある感じなどがサウンドを印象付けていて、やぱりパットの作曲ではないだろうか、ということが何となく分かる演奏です。当時のパット・メセニー・グループのライル・メイズが参加したとしても、ある面でこんなサウンドが出せるんじゃないだろうか、などと考えてしまいました。１２曲目は１２分台と長いけれど、他は１分台がら５分台の短めの曲。それでも１曲１曲が独立して聴けて、物語性もある感じ。

パット・メセニーのサイド参加作４日目。ただし、これもサイドというよりは、オーケストラにゲスト・ソロイストとして参加しているので、かなり前面に出てきます。彼の数作あるサントラでは録音がいちばん早かった方ではなかったかと思います。ほぼ同時期に「コードネームはファルコン」のサントラも手掛けていますが、そちらはライル・メイズも含めたパット・メセニー・グループとしての参加でした。まあこのアルバムでは、安定したアコースティック・ギターのソロを味わうにはいいんじゃないかと。ただ、ジャズ・フュージョン色としては、ない方だと思いますが。サントラでもそれぞれの曲が曲として完結していて、インタールード的なものはないので、アルバムとしてもしっかりしています。

Under Fire (Original Sound Track)(Warner Bros.) - Released 1983. Pat Metheny(G), Jerry Goldsmith(Cond, Comp) - 1. Bajo Fuego 2. Sniper 3. House Of Hammocks 4. Betrayal 5. 19 De Julio 6. Rafael 7. A New Love 8. Sandino 9. Alex's Theme 10. Fall Of Managua 11. Rafael's Theme 12. Nicaragua

パット・メセニーが全１２曲中８曲（１－４、７－９、１１曲目）で、オーケストラをバックにアコースティック・ギターのみを弾いています。作曲はジェリー・ゴールド・スミス。 曲調も哀愁を帯びたものが多く、映画のサントラとしてだけではなくて、アルバムとしての完成度も高めなので、これだけでも聴く価値はあるかも。適度なしっとり感とオーケストラの重厚感や郷愁などがブレンドされていて、味わいの深い音楽になっています。映像を想起させる演奏ですね。パットのギターがソロを弾いて前面に出ているので、パットファンも聴いてみて損はない１枚。まあ、アコースティック（クラシック・ギターか）なこと、いつもの手クセフレーズはほとんどなくて、メロディを中心に奏でていることなどありますが、それでも彼の価値を損なうことはないと思います。

パット・メセニーのサイド参加作３日目。と言いつつ、今日のアルバムは現代音楽であり、作曲された曲をアルバムの後半で、パットが多重録音で組み上げて行った演奏なので、サイド参加作、というのは適当ではないかもしれないです。ミニマル・ミュージックってハマる人はハマるようだけど、自分にとってはあまりよく分からなかったと言うか何と言うか。特にこのアルバムを’８９年の発売の時に聴いた時はそうでした。ただ、強調される繰り返しが、脳に作用してかどうか、だんだん快楽になってきそうな感じではあります。まあ、パットが参加してなければ、とも思うし、同時期にECMでもスティーヴ・ライヒのアルバムは買っているし、とそのあたりのことははっきりしないのですけれども。

Steve Reich/Different Trains/Kronos Quartet & Steve Reich/Electric Counterpoint/Pat Metheny(G)(Elektra/Nonesuch) - Recorded August 31 - September 9 [Different Trains], September 26 - October 1, 1987.[Electric Counterpoint] Different Trains: 1. America - Before The War 2. Europe - During The War 3. After The War Electric Counterpoint: 4. Fast 5. Slow 6. Fast

スティーヴ・ライヒは２０世紀生まれアメリカの現代音楽家でミニマル・ミュージックの創始者。彼の作品集。前半はクロノス・クァルテットによる弦楽四重奏によるヴォイスも交えた機関車の走行音を思わせるサウンド。なかなか聴きごたえがあります。後半３曲がパット・メセニーの一人多重録音による演奏ですが、反復する音符の洪水が押し寄せてくるという感じ。かなり集中して音を重ねていったと思われます。その緻密な作業は彼ならでは。

パット・メセニー参加作過去盤聴き２日目。参加作で古い’７０年代のものは先に手をつけたものが多いので、これ１枚になります。ただ、彼の参加作としてもいちばん古い方じゃないかな。しかも、ジャコ・パストリアスが縦横無尽に弾きまくっている場面も多く、今となっては貴重なCDかもしれません。それにポール・ブレイがエレクトリック・ピアノだし、どういうメンバーで演奏しているんだ、とこれまた貴重な記録です。パットもワウをかけたギターで時代を感じさせるサウンドでもあるし、このアルバムはラフなセッションといった感じで記録されたのでは、と思います。また再発をしないかなあ、とも思うのですけど。

（追記）実はホームページのジャコ・パストリアスの英語の綴り、タイトル含めて１０数年間も数か所間違っていました。お恥ずかしい（笑）。今回目についたところは全部直したつもりですが．．．。

Jaco/Jaco Pastorius(B), Pat Metheny(G), Bruce Ditmas(Ds), Paul Bley(Key)(DIW) - Recorded June 16, 1974. - 1.Vashkar 2. Poconos 3. Donkey 4. Vampira 5. Overtoned 6. Jaco 7. Batterie 8. King Korn 9. Blood

ジャコ・パストリアスのタイトルでクレジットも彼がいちばん先ですが、ポール・ブレイ作（２、４、６曲目）、カーラ・ブレイ作（１、３、５、７－８曲目）、アーネット・ピーコック作（９曲目）のオリジナルばかりということで、ベテランのポール・ブレイが中心か。ただし、演奏的にはジャコを聴くアルバムかと思います。長い曲もあるけど１分前後の曲も４曲あって、インタールード的に使っているのかも。当時からジャコ・パストリアスのフレットレス・ベースのテクニックにはすごいものがありました。ソロなどは独自性もありますし。パット・メセニーのギターはワウを聴かせたフレーズが目立ち、ちょっと時代を感じさせます。１、５－６曲目など、リズムに関してはファンク的、３曲目は４ビート。トータルで３６分台で少しラフだけど、当時の貴重な記録です。

さて、パット・メセニーのサイド参加作に行きたいと思います。これまた虫食いにコメント手直しが残っているので、時系列よりはランダムに、やっていこうかと思います。さてこのアルバム、通常のパットのファンには縁遠いようなサウンドなので、先に紹介します。まあ、デレク・ベイリーとの共演、ということでその内容を把握してしまう人も少なからずいらっしゃるとは思いますが。あまり多くは売れなかったCDだと思うのですが、某大手通販では適価で中古がけっこうありました。まあ、これも「Zero Tolerance For Silence」と同じ運命をたどっているのでは、と思いますが。聴くか聴かないかはお任せします。CD３枚分たっぷりと時間はありますが（笑）。

The Sign Of 4/Derek Bailey(G)/Pat Metheny(G)/Gregg Bendian(Per)/Paul Wartico(Per)(Knitting Factory Works) - Recorded December 13-14, 1996. - Disc1: A Study In Scarlet Disc2: 1. Evidently 2. Untidy Habits 3. The Rule Of Three 4. Strange Story 5. The Aurora 6. Tracks 7. A Break In The Chain 8. One Object 9. Euclid 10. Fortune Disc3: 1. Poisoned Arrows 2. Trichinopoly 3. Ransom 4. Antecedents 5. In Quest Of A Solution

３枚組で３千円ちょっとだったので、パット・メセニーの名で買った人がいると思いますが、怒っているの人もいるのでは。完全なフリーミュージック（フリージャズでなく）なので。デレク・ベイリーとの共演（というよりクレジットの順番からはパットの客演か）なので、演奏は、まあ、非イディオム系中心のフリー・インプロヴィゼーションです。と言いつつ、ハードながらパットは彼の持ち味でのソロ（といっても分かりにくいですが）を繰り広げている感じがします。これはこれで楽しめる人がいるとは思いますけど、CD３枚組ですからね（笑）。ある意味「Zero Tolerance For Silence」的なコワさがあるかも。それにしても、これを出してしまったニッティング・ファクトリーもスゴい。今では見かけない盤だと思いますが、通常のパットのファンはスルーか。

このところ新譜がなかなか届かないので、とうとう手持ちの最後の１枚になってしまいました。また過去盤聴きに行こうかどうか。エンリコ・ピエラヌンツィの新譜です。ただここ数枚を見て気がついたのですが、彼、録音して数年してからCDを発売してますね。これも’１１年の録音。まあ、演奏内容が良ければ、そういうことはあまり気になりませんけれども。激しさと美メロとを併せ持つ、そしてトリオとしても完成度が高いということで、けっこう周りではこのアルバム、評判になっていますし。入手の関係で遅れましたが、本来だったら５月上旬発売のもの。それでも聴けて良かったアルバムの１枚になりました。

Stories/Enrico Pieranunzi(P)(Cam Jazz)（輸入盤）　－Recorded February 22 and 23, 2011. Scott Colley(B), Antonio Sanchez(Ds) - 1. No Improper Use 2. Detras Mas Alla 3. Blue Waltz 4. The Slow Gene 5. Which Way Is Up 6. Where Stories Are 7. Flowering Stones 8. The Real You

(14/05/31)４曲目がスコット・コリー作で、他は全曲エンリコ・ピエラヌンツィ作。アルバム的には時々ある激しめの曲がアクセントか。いきなり変拍子系のハードでアグレッシヴな展開になっていて、フリーへの接近も見せている１曲目、哀愁の渋いメロディでせまって、それでいて盛り上がるラテンリズムでの２曲目、活発に演奏していてもやはり美メロの素質は隠せないワルツの３曲目、やはりワルツ系でしっとり感と哀愁のたかい静かめの４曲目、変幻自在なフリー的な演奏が展開する、このアルバムの中ではちょっと異質な５曲目、しっくりと慈しむようにメロディを弾いていくバラードの６曲目、最初自由なんだけど淡白に展開していって、まとまりとやや盛り上がりのある７曲目、ゆったりとして牧歌的に語りかけるように演奏する８曲目。