ジャズCDの個人ページBlog

このスピーカーは’９３年発売で、当時の定価は１本150,000円（スピーカー台別、２台ひと組55,000円）でした。家を建て替えたあとすぐに購入しているので、’９４－９５年頃の購入かな。今やこういう大きめのブックシェルフタイプは海外製以外なかなか見ないし、値段もだいぶ高いです。１本の重量も５０Kg近くあって、この値段でこの物量は大したものです。もちろん定価よりは何割か安く購入してますし。音的にもジャズやフュージョン、クラシックなどにも向いていて不満はないし、前のスピーカーではウーファーのウレタンが１０年ちょっとでダメになってしまったのですが、もう２０年近く使用しているのに、まだ大丈夫なのは素晴らしい。そういう意味ではコスト・パフォーマンスはかなりのものかも。

ホームページをはじめてから何千枚ものCDを聴いたのもこのスピーカー。ネットで検索すると、スピーカー、けっこう評判が良いようですが、中古の流通価格はかなり安くなっています。重いから運搬が大変なのかな。今現在は買い替える余裕もないし、不満を特には感じないので、このまま使い続けています。昔は音質の悪いCDも脳内補正で聴いていたりしたので、音を追いこむということもあまりしていません。というより、オーディオファンではないので、あまり気にならないというか。

ただ、ピュア・オーディオ・ファンには怒られそうですけど、AVアンプ（ヤマハDSP-AX2700）につないで、サラウンドをかけて聴いています。部屋の音響特性は考えられて作られていないし、天井などは吸音性が高く、デッドな空間になっているので。ただ、床はコンクリートの上に板敷きでけっこう頑丈なのもよかったかも。

（追記）やはりウーファーのエッジは２０年ちょっとでダメになりましたね。そのスピーカーの交換記もブログに何回かに分けて書いてありますので（’１５年ごろだったかな？）、そちらもご参照ください。今あるもので、エッジ交換をまだしてないものは、既にボロボロの可能性が強いです。

長男が生まれる頃に親子２世帯同居の家を建て替えた時、一番やりたかったのがオーディオルームでした。ただし、オーディオルームだけの用途しか使わないスペースはもったいないし、そんなお金もない。そういうわけで、壁が厚めで二重窓の、リビングでも仕事部屋でも使える（資格試験に合格して独立したのは家が建った３年後だったので）部屋を作っておきました。

オーディオルームにしては窓の開口部が大きく、しかも窓の二重サッシはちょっと変わっていて、外側は北海道用のサッシで、内側が防音サッシとなっています。両方のガラスは厚めにしたので、ある程度の防音にはなっていますが、あまり本格的なものではありません。それでも夜、アンプで９時の方向のボリューム（-23dbぐらいかな）で聴いても、外では気にならない程度の音のモレなので、夜でも音楽を聴けるというメリットはあります。近所が接近していて、家を建て替えるまでは、夜はヴォリュームを絞ったにしても、迷惑だったろうなあ、と思うんですね。

この環境が、ホームページを作成して、CDをどんどん聴けた要因なんですね。以前はホームページの更新やブログのアップは、土日でまとめてやるか、平日の夜がメインだったもので、そんなに音を大きくしていないにしても、外に音があまりもれないのは、だいぶ助かってます。ヘッドホンが個人的にはきらいだし、やっぱりいつでも音を聴ける（昔はTVも置いていたので、いつでも観れる）環境があって、だいぶよかったと思いました。ただ、どう転んでもオーディオルームには全然見えないですけれどもね（笑）。

昨日に引き続き、昔から持っているオーディオ機材です。昨日もちょっと出ましたが、ナカミチのカセットデッキZX-5（’８４年発売）があります。当時の定価で128,000円でした。高級機ばかりだったナカミチの製品の中では比較的入手はしやすかったですが、それでも自分にとっては高級機でしたね。購入当時まだまだカセットブームだったのかどうかはよく分かりませんけど、LP時代は、LPがすり減るのがきらいだったので、いちいちカセットに録音して聴いていたのが、’８２年に登場して徐々に普及してきたCDではその必要がなく、だんだんカセットデッキを使わなくなっていきました。

LP時代に持っていたものをCDで買い替えるようになってきたし、主な使用目的は、ネット時代になって、アマチュアバンド時代の音源をネット上にアップするので、オーディオキャプチャーを買って、デジタル化のためにたまに使う程度になっていきました。最初はYouTubeなんてなかったですから、膨大なデータ容量をネット上に置くのが悩みでした。容量の増額分も高かったですし。そのうちYouTubeにアップするようになり、無料だし、データの置き場所の悩みは解消しましたが。

LPなどを録音したカセットはほとんど処分してしまったので、生録とか、アマチュアバンド音源が今ではほとんどを占めているため、また、よく聴いていた音源はデジタル化をしてしまったので、今後もあまり活躍の場はないかもしれません。ただ、カセットデッキも今や過去の遺物かもしれませんが、まだまだ壊れないで（一度修理歴あり）いてほしいですね。

（追記）カセットの駆動部で、アイドラー式かギヤ式かで前期と後期に分かれるとの記述をよそで読みましたが、ネジが開けられなくて、どちらか確認できていません。

（追記’１６年５月）さすがに３０年も経つと、メカのドライブ系が寿命のようで、再生中たびたびストップするようになりました。残りのテープは、知人にデジタル化してもらう必要が出てきました。

オーディオは、メインで使っているCDからスピーカーにかけては、結婚後のここ２０年ほどの間に一度か二度、買い替えたものなのですが、他で古いものが２つ残ってます。その一つがパイオニアのレーザーディスクプレイヤー CLD-99S（’８７年発売、買値はいくらか忘れたけど、定価は158,000円だったらしいです。）で、もうひとつがナカミチのカセットデッキ ZX-5（’８４年発売）です。カセットデッキはこのところは、カセットをデジタル化する時のために使っていて、それも１年に数回出す程度。レーザーディスクプレイヤーに至っては、ここ１０数年、自分のオーディオからTVを外してしまっていたため、果たして使えるかどうかすらも分かっていませんでした。

最近はTVも液晶になって、ずっと以前のブラウン管と違い、持ち運びが便利になっています。母の部屋の２０型の液晶テレビをちょっと借りて据え付け、長男と一緒にレーザーディスクプレイヤーがまだ使えるかどうかをチェックしました。結果、使えました。画質も音質もまあまあ。よく動力部のベルトなどが劣化しなかったと思います。ただ、一部をチェックしただけなので、他のメディアに比べて、劣化が早いと言われる手持ちのレーザーディスクを近いうちに全部調べてみないと、と考えています。

レーザーディスクは昔だいぶ処分しましたが、映画とジャズのライヴを含めてまだ２０枚ほどが残っています。これをまだレーザーディスクプレイヤーが動いているうちにDVDに焼き直したいのですが、それまでもってくれるかどうか。LPは今でも愛好家がいるのですけど、レーザーディスクはほぼ絶滅してしまいましたしね。

じゃあ、DVDの方はどうかと言うと、オーディオのある部屋にはTVがないため、長男の自作パソコンで再生、割と高価なサウンドカードを入れて、DVDの画面はパソコンのモニターで観て、音声はオーディオで聴いている状態です。次は大画面液晶TVを長男が目標にしていて、アルバイトもしているので、DVDはそのあと、ということになりそうです。

ECM新譜聴き３日目で一段落。韓国のヴォーカリストのECMデビュー作。似たようなタイプのヴォーカリストとしてスザンヌ・アビュールを思い浮かべてみていただくといいかと思います。一部熱唱もあるものの、基本的には割と小さな声（の感じで）素直に歌っています。ECMにしては冷たくなくて温かみのあるサウンド。しかも伴奏楽器もゆったりとしています。アルバムの感想的にはなるべく均一になるように心がけていますが、アーロン・パークスの参加はあるものの、ピアノはゆったり弾いているわけだし、やはりちょっと小品感はあるかなあ、とも思います。韓国でもうすぐECMのイベントがあるのと関係あるのかどうか。

Lua Ya/Yeahwon Shin(Voice)(ECM 2337)（輸入盤） - Recorded May 2012. Aaron Parks(P), Rob Curto(Accordion) - 1. Lullaby 2. Moving Cloulds 3. Island Child 4. Mysteries 5. The Moonwatcher And The Child 6. The Orchard Road 7. Remembrance 8. Beads Of Rain 9. A Morning Song 10. Travel Blue 11. Beads Of Rain, Var. 12. The Orchaed Road, Var. 13. Sunrise

(13/08/25)メンバーでの合作が１、４、９－１０、１３曲目で、他は韓国人の作詞作曲によるもの。４０分で１３曲とコンパクトで、ヴォーカルも、ジャズではないストレートで素直な、やや高めのヴォイスで、曲も素直な演奏になっています。なぜECMで、という疑問もありますけど、こういうヴォイスはECMでは他のヴォーカリストでも複数あったので、その傾向で選んだのかもしれません。伴奏もヴォーカルに合わせた素直で音数の少なめなものになっています。ヴォーカリストは「すべての地域の母と子供に捧げる」と曲目の最後に書いてあるので、あえて穏やかな、音数の少ない落ち着いたメロディを、母子に聴かせたいという目的があったのかも。アーロン・パークスは、力を抜いた優しい演奏に終始しています。曲のぬくもりがいいかも。

ECMレーベル新譜聴き２日目。気がついてみれば今回紹介する３枚、いずれもAn ECM Productionと書かれていて、マンフレート・アイヒャーのプロデュースではないんですね。今までの２枚を聴いた感触では、ECMではあるけれども、その枠（枠があるとすればなんですけど）を超えたアルバムになっているような気がします。今回のアルバムもオリジナルが少なめだし、そのオリジナルも既成のブラジル曲とあまり感触が違わないところが、統一感があっていいと思います。またステファノ・ボラーニの素敵な側面を聴くことができたし、マンドリンもかなりうまいので、ライヴ自体、聴いていてけっこう満足度の高いものでした。

O Que Sera/Stefano Bollani(P)/Hamilton De Holanda(Mandolin)(ECM 2332)（輸入盤） - Recorded August 17, 2012. - 1. Beatriz 2. Il Barbone Di Siviglia 3. Caprichos De Espanha 4. Guardo Che Luna 5. Luiza 6. O Que Sera 7. Rosa 8. Canto De Ossanha 9. Oblivion 10. Apanhei-Te Cavaquinho

(13/08/25)ライヴ。ステファノ・ボラーニ作が２曲目、Hamilton De Holanda作が３曲目で、他はアントニオ・カルロス・ジョビン作（５曲目）はじめブラジル近辺の曲が多そう。１、５、７、９曲目のようにECM的に静かな曲（それでも温かみがあります。）もありますが、丁々発止の速いフレーズの曲が目立ちます。２曲目のフリーがかったようにも聴こえる、パッセージがかなり速い曲がスリリング。マンドリンのフレーズが安定していて、やはりマンドリンがかなりの腕前なことを証明しています。５拍子基調で哀愁のある勢いのある３曲目もなかなか。ある意味ECMのイメージを超えるかも。他の曲もブラジリアン・フレイバーが満載で、けっこう聴いていて楽しい。アルバム全体の統一感は素晴らしく、この味が出せるのはこの２人ならではかも。

久しぶりの更新で、ECM新譜聴き１日目。ECMから出ていても、内容的には完全に民族音楽なので、あえて民族音楽のジャンルを作ろうかなとも思いましたが、インプロヴィゼーションがあると、果たしてジャズの分類に入れていいのか？という疑問も出てきます。シンプルに、ECMなのでジャズ、という区分けを名目的にしているだけなのをご了承ください。過去’０４年にこのデュオで１枚ECMから出ていますが、今回は’１１年のライヴです。ECM番号も若いので、企画はけっこう前からあったと予想されます。それにしても、中東系の民族音楽って、なかなかいいですね。ECMとしても熱い方の演奏だったかも。

Kula Kulluk Yakisir Mi/Kayhan Kalhor(Kamancheh)/Erdal Erzincan(Baglama)(ECM 2181)（輸入盤） - Recorded Frbruary 2011. - 1. Improvisation 1 2. Alli Turnam 3. Improvisation 2 4. Deli Dervis 5. Daldalan Bari 6. Improvisation 3 7. Kula Kulluk Yakisir Mi 8. Improvisation 4 9. Improvisation 5 10. The Wind 11. Intertwining Melodies - Sivas Halayi - Mevlam Bircok Dert Vermis - Erik Dali Gevrektir - Gol Nishan

(13/08/25)イラン出身のKayhan Kalhorとトルコ出身のErdal Erzincanとのデュオのライヴで、このメンバーでは２枚目。２人の国籍は違えども、楽器やメロディは完全にかの地の民族音楽。ただし、２人の作曲は１０曲目のみで、１、３、６、８－９曲目は主に２人のインプロヴィゼーション、２、４－５、１１曲目はトラディショナルになっています。完全なトラディショナルか現代風の演奏になっているのかは分かりませんが、民族色満載でスリリングな演奏もあってテクニックもあり、けっこう新鮮に響きます。変拍子もあったり、インプロヴィゼーションとトラディショナルの境目もあまりなくて、曲もライヴなのに間髪を入れずにつながって次の曲に行っています。時に、曲調が変わるところでの拍手が聴こえます。静かなところもあるも、熱い演奏。

今年のお盆中はブログの更新をしばらくお休みさせていただいていたのですが、家庭の事情により、さらにブログの更新が不定期になることを書かねばなりません。

母親が先週再入院したのですけど、経過があまり思わしくなく、担当医も整形外科から内科に替わりました。その後も含めて、さらに仕事の方も今月遅れ気味でこれからピークを迎えることもあって、今までどおりの更新ペースが難しい状況にあります。まあ、個人ブログなんだから更新したい時にすればいいのでは、とも思う方もいらっしゃると思いますが。

基本、購入したジャズCDは全部アップの方針なので、まあ、手元に１００枚以上未聴盤があった時でも何ヶ月かかっても追いついた時もありましたので、いずれは大丈夫だと思います。ただ、今だけはちょっと時間の余裕がないということで。もちろん全然更新しないというわけではなく、時間が余っていた時には更新する予定ですけれども。

ご理解のほどよろしくお願いします。

デイヴ・リーブマンの新譜、といっても６月下旬には出ていたような気もします。単に他の注文が遅れて、今月に入ってやっと届いた次第。最近は彼は多作なので出る新譜の半分も追いかけてませんけど、興味のありそうなものは注文してます。今回はビートルズ曲集ということで、つい手が出てしまいました。彼がピアノを弾く曲も２曲ありますが、基本的にはピアノレスのトリオか２管クァルテット。そういうアプローチもいいし、曲ごとにサウンドが変わっていて、静かなのもあれば、ジャズもあったり、フリーもあったり。ビートルズの元歌もある程度知っているので、どういう風に変わって行ったのかも、けっこう楽しんで聴けます。

Lieb Plays The Beatles/The David Liebman(Ss, Ts, P, Wooden Fl) Trio with Special Guest John Ruocco(Ts, Cl, Bcl)(Day Break)（輸入盤） - Recorded April 29, 2012. Marcus Beets(B), Eric Ineke(Ds) - 1. Medley: She's Leaving Home - Let It Be 2. While My Guitar Gently Weeps 3. Because 4. The Fool On The Hill 5. That Means A Lot 6. If I Feel 7. Within You Without You 8. Something 9. Blackbird 10. Medley: Tomorrow Never Knows - Blue Jay Way - Lobe Do 11. Julia 12. Medley: She's A Woman - Lady Madonna 13. And I Love Her

(13/08/12)デイヴ・リーブマンによるビートルズ集。ゲストを加えて２管のクァルテットの曲もあります。ビートルズの元ネタを知っているとけっこう楽しいと思いますが、元々ビートルズの曲はメロディの強度があるので、知らなくてもその演奏を楽しめると思います。アレンジは全部リーブマンで、静かで厳かな感じから、５曲目のようなアップテンポで４ビートの、いかにもジャズっていうものまでいろいろ。１曲目は大半を２管のみで、クラシック的に聴かせています。他の曲もよく分かるテーマと、そこから一転して繰り出されるアドリブのスリリングな展開もなかなか面白い。４曲目のピアノもなかなかだけど、ピアノの方が自由度もある感じ。１０曲目のようにフリー調もあるし、曲ごとにサウンドを変えるので、飽きさせないし、面白いアルバム。

国内盤再発の５日目で一段落。ここ３回は似たようなメンバーでのセッションだけれども、このアルバムだけ、録音年月日が違って、しかもライヴです。ナンシー・ウィルソンのジャズ・ヴォーカルも迫力ありますねえ。また、RTFの曲もやっていて、この曲とヴォーカル曲と雰囲気が全然違うようなごちゃまぜ感というか、変化に富んでいて面白いですし。でも、やっぱりセッションアルバム的な感じはしますけど。それでも１度はこの時代のアルバムを聴いてみてもいいんじゃないかな、と思わせるようなアルバムです。今までCD化されてなかったのが不思議なCDもあった、日本あるいは世界初CD化ばかりの５日間ではありました。

あの頃のジャズ２／ナンシー・ウィルソン（Vo）／ジョー・ヘンダーソン（Ts）／チック・コリア（P）／スタンリー・クラーク（B）／レニー・ホワイト（Ds）（Elektra/Musician）
Echoes Of An Era 2/Nancy Wilson(Vo on 1-3, 6-8), Joe Henderson(Ts on 1-4, 6-8), Chick Corea(P), Stanley Clarke(B), Lenny White(Ds)(Elektra/Musician) - Recorded April 7, 1982. - 1. I Want To Be Happy 2. I Get A Kick Out Of You 3. 'Round Midnight 4. Rhythm-A-Ning 5. 500 Miles High 6. But Not For Me 7. My One And Only Love 8. Them There Eyes

ライヴ演奏。チック・コリア作のピアノ・トリオでの演奏が５曲目で、あとはスタンダードかジャズメン・オリジナル。４曲目もインストルメンタル。ナンシー・ウィルソンのヴォーカルですけれど、いわゆるジャズ度という点では、こちらの方があるような気も。スケジュールの都合か、ホーンは１人になってます。それでも、演奏は当時のセッション的な要素もあるので、どんな演奏でも大丈夫的な安心感が垣間見えます。セロニアス・モンクの曲が２曲含まれていて、チックはモンク的なピアノを意識して、というかより饒舌でカチッとしたピアノ弾いている時もあります。ライヴなので、ここでリターン・トゥ・フォーエヴァーの５曲目が聴けるのもうれしい。７曲目の静かなヴォーカルとピアノとのやり取りは、ライヴならでは。いろいろ変化に富んでいます。（１３年７月２４日発売）

国内再発盤４日目。「グリフィス・パーク・コレクション」と同時期に録音されたアルバムで、こちらの方はチャカ・カーンのヴォーカルアルバム。バックのメンバーは同じ。なぜか別テイクが１曲と、おそらくミュージシャンによる会話が長めにラストに収録されていて、CDの収録時間も５６分とやっぱり長め。会話の翻訳とか、歌詞とかがない廉価盤なので、そこまでする必要があるのかどうか、とは思いますけど、演奏としてはこういうスーパーバンドのセッションというのは貴重なので、素直に日本初CD化おめでとうと言うべきか。LPだけの時代のラストの方での発売なので、この時期まだまだいろいろな音源がCD化されてないはず。

あの頃のジャズ／チャカ・カーン（Vo）／フレディ・ハバード（Flh、Tp）／ジョー・ヘンダーソン（Ts）／チック・コリア（P）／スタンリー・クラーク（B）／レニー・ホワイト（Ds）（Elektra）
Echoes Of An Era/Chaka Khan(Vo), Freddie Hubbard(Flh, Tp), Joe Henderson(Ts), Chick Corea(P), Stanley Clarke(B), Lenny White(Ds)(Elektra) - Recorded December 1981 - January 1982. - 1. Them There Eyes 2. All Of Me 3. I Mean You 4. I Love You Porgy 5. Take The A Train 6. I Hear Music 7. High Waire - The Aerialist 8. All Of Me (Alternate Take) 9. Spring Can Really Hang You Up The Most

７曲目の作曲がチック・コリアの他はスタンダードやジャズメン・オリジナル中心の選曲。チャカ・カーンが当時ファンクやソウルの歌手であって、ジャズの曲のヴォーカルをとることは珍しかったらしいですが、いざ歌ってみるとジャズ・ヴォーカリストとしても本格的。やっぱりチャカの良いところを出しつつの、サウンド的には懐かしめのジャズの表現をするようなホーンも含め、やはりセッション的なサウンドで進んでいきます。曲によっては’８０年代よりもっと前のサウンドで楽しい感じ。チックのピアノも、特にセロニアス・モンク作の３曲目ではモンクを意識したような部分もあって、遊びの要素もあったりします。好き勝手やっているかと思ったら２人のホーンのアンサンブルの場面もあります。チャカのスキャットも本格的にジャズしてます。（１３年７月２４日発売）

国内再発盤３枚目。ここから３枚は同じ系統のアルバムが続きます。いずれも日本初CD化で、ちょうどこの’８０年代初頭から半ばにかけては’８２年からのCD黎明期と重なって、国内ではLPでしか発売されないままになっているアルバムが多い時期です。それでも有名盤はとっくの昔にCD化されているものが多いですけど。このアルバム、有名なミュージシャンが集まって出来ているのですが、やっぱりセッションアルバムっていう感じがします。現代ジャズを聴き慣れた耳には、うまいんだけど少々荒っぽい部分も見受けられるというか。それでもその時代の価値的には、もっと早く国内盤で出ていてもよかったのに、とは思わせるアルバムですけど。

グリフィス・パーク・コレクション／スタンリー・クラーク（B）／チック・コリア（P）／ジョー・ヘンダーソン（Ts）／フレディ・ハバード（Flh、Tp）／レニー・ホワイト（Ds）（Elektra/Musician）
The Griffith Park Collection/Stanley Clarke(B)/Chick Corea(P)/Joe Henderson(Ts on 1-4, 6)/Freddie Hubbard(Flh, Tp on 1-4, 6)/Lenny White(Ds)(Elektra/Musician) - Recorded December 1981 - January 1982. - 1. L's Bop 2. Why Wait 3. October Ballade 4. Happy Times 5. Remember 6. GUernica

レニー・ホワイト作が１、６曲目、スタンリー・クラーク作が２曲目、チックコリア作が３曲目、フレディ・ハバード作が４曲目、スティーヴ・スワロウ作が５曲目。フュージョン全盛時代からジャズ回帰の頃のアルバム。日本初CD化。割とストレートなジャズのセッション。直球勝負のアップテンポの４ビートジャズで攻めまくっている１曲目、ちょっと淡くて浮遊感のあるテーマと思ったら、そのまま４ビートで盛り上がっていく２曲目、割としっとりとした哀愁漂うメロディアスなバラードの雰囲気がいい３曲目、メロディアスかつ少し素っ頓狂な音使いのテーマのあとはストレートにややアップテンポの４ビートの４曲目、淡い系統のバラードをピアノ・トリオで奏でていく５曲目、マイナーでモーダルかつエキゾチックな雰囲気の非４ビートで進んでいく６曲目。（１３年７月２４日発売）

国内千円再発盤２日目。このアルバム、LP時代にも日本のみで流通し、今回世界初CD化だそうです。こういうアルバムを千円で聴けるのは貴重かもしれません。時は’７１年の東京サンケイホールでのライヴ。この頃はマイルスの影響のあるロック的なジャズというかファンクも席巻してましたけど、こういうジャズやジャズロックもなかなかいいんじゃないかと。この当時は自分は小学生だったので、まだこういう世界には全然入れてませんでしたが、生でこういう演奏を聴ける世代だったらなあ、と思うこともあります。やっぱり当時から、いや、もっと前からゲイリー・バートンは素晴らしかったでした。

ライヴ・イン・トーキョウ／ゲイリー・バートン（Vib）（Atlantic）
Live In Tokyo/The Gary Burton(Vib) Quartet(Atlantic) - Recorded June 12, 1971. Sam Brown(G), Tony Levin(B), Bill Goodwin(Ds) - 1.Ballet 2. On The Third Day 3. Sunset Bell 4. The Green Mountains 5. African Flower 6. Portsmouth Figurations

世界初CD化のライヴ。ゲイリー・バートン作が３曲目、マイケル・ギブス作が１－２曲目、スティーヴ・スワロウ作が４、６曲目、デューク・エリントン作が５曲目。エレキ・ギター含め、ロック的なメンバーですけど４ビートの曲もあります。ブルース的なコード進行だけれど、ブルースには聴こえてこない何か新しいもののように感じる４ビートでガンガン攻める１曲目、３連１２ビート的なバラードで明るい情景があって牧歌的でもある２曲目、ヴァイブラフォンのソロでの静かなバラードが、幻想的な世界へといざなう３曲目、８ビートで割とロック的に進んでいきつつ転調が多く浮遊感もある４曲目、エリントン作もちょっとほの暗いボッサ的なジャズ・ロックでまとめている５曲目、アップテンポの４ビートで速いパッセージのソロもカッコいい６曲目。（１３年７月２４日発売）

国内再発盤で千円セールがあったので、日本初CD化、世界初CD化盤など、５枚購入しました。今でもこういうアルバムが埋もれていたとは。安いし、レコード会社に感謝です。’９０年代ごろまでは国内盤でモダン・ジャズ・クァルテットを集めていて、Appleレーベルから出ていたものまで買いましたけど、その後、興味が今のジャズにどんどん移っていき、輸入盤の追っかけまではしていなくて最近は買ってませんでした。当時のサード・ストリーム・ミュージックですね。ジャズとクラシックの融合は当時ではかなり実験的なものだったと思いますが、今例えばマリア・シュナイダーなどと比べてしまうと、やはりクラシック的な場面、ジャズ的な場面と分かりやすくは出来ています。

モダン・ジャズ・クァルテット＆オーケストラ（Atlantic）
The Modern Jazz Quartet & Orchestra(Atlantic) - Recorded June 3 and 4, 1960. John Lewis(P), Milt Jackson(Vib), Percy Heath(B), Connie Kay(Ds), Symphony Orchestra, Gunther Schuller(Cond on 1, 3-6), Werner Heider(Cond on 2) - 1. Around The Blues 2. Divertimento 3. England's Carol Concertino For Jazz Quartet & Orchestra: 4. First Movement 5. Second Movement (Passacaglia) 6. Third Movement

いわゆるオーケストラとのサード・ストリーム・ミュージック。１曲目がアンドレ・オレール作、２曲目がワーナー・ハイダー作、３曲目がジョン・ホプキンス作をジョン・ルイスがアレンジ、４－６曲目はガンサー・シュラー作。１－２曲目の作曲者はクラシック方面からジャズ寄りの曲を書いた人。ＭＪＱの演奏が入ってしまうと、いつものＭＪＱの演奏になってしまうものの、オーケストラも入って、クラシック寄りの部分も多いため’６０年当時ではかなりの実験作ではなかったかと思います。その中でもブルースの１曲目とよく知られたメロディの３曲目はやや親しみやすいか。ガンサー・シュラーの曲は、今聴いくと現代のこういうジャズよりはジャズ的な部分の多い演奏になってくると思います。当時はこういう流れもあったという認識で聴くアルバム。（１３年７月２４日発売）

もうしばらく前（１ヶ月ぐらい前かな）に出ていたECM New Seriesを１枚、やっとゲットできました。ECM番号が若いし、録音が’０１年と’０６年になっているので、しばらく出るのが保留だったのか。前のダウランド・プロジェクトと比べて、古楽からバロックのあたりよりは、現代フリー的なアプローチの曲も目立っていて、当時だったらこういう演奏はしないだろう、という部分もあったりして、これが発売が遅れる原因だったのか、どうなのか。資料によれば既成曲のようなんですけれど、何だかインプロヴィゼーションの曲が多いような気がしているのは私だけでしょうか。まあ、ジャケットの英文のところを全部読んでみればいいんでしょうけれども。

Night Sessions/The Dowland Project/John Potter(Tenor)(ECM New Series 2018)（輸入盤） - Recorded September 2001 and January 2006. Stephen Stubbs(Lute, Chitarrone, Baroque G, Vihuela), John Surman(Ss, Bcl, Per), Maya Homburger(Baloque Vln), Milos Valent(Vln, Viola), Barry Guy(B) - 1. First Descent 2. Menino Jesus A Lapa 3. Recercar 4. Can Vei La Lauzeta Mover (De Ventadorn) 5. First Triage 6. Man In The Moon 7. Corpus Christi 8. Whistling In The Dark 9. Swart Mekerd Smethes 10. Fumeux Fume (Solage) 11. Hortus Ignotus 12. Mystery Play 13. I Sing Of A Maiden 14. Theoleputus 22 15. Second Descent 16. Second Triage 17 Prelude (Attaignant)

(13/08/03)プロジェクト４作目の今作は、中世、ビザンティンからルネッサンスまでのさまざまな曲を取り上げているとのこと。どの曲も参加したメンバーのクレジットがあり、曲ごとにメンバーが違います。ジョン・ポッター参加のヴォーカル曲は１７曲中１１曲あり。。表現はインプロヴィゼーション的なのもあり、参加した人で打ち合わせたものか。そこにジャズの人も関わって、６、８－９、１１曲目のように現代フリー的な独特な世界も。問題作か。

先月１５日に、４月から３ヵ月半入院していた母が帰ってきました。前回の入院は、それまでは歩行器で何とか歩けていたのが転んで全然歩けなく（立てなく）なってしまって、そのリハビリ入院でした。前回の入院の前の時期でもここのブログに母の介護のことが書いてありますけど、それは介護と言っても、イスやトイレに座ったら時々立てなくなる程度のもので、介護もあまり負担ではなかったのですが。

今回のリハビリ入院では、介護ベッドから簡易トイレに自力で移る作業、車いすへ自力で移る作業ができていたはずなのですが、退院したらそれがいっぺんに出来なくなってしまい、全部抱きかかえの移動になってしまいました。腰から下の力が入らず、着替えも自力ではままならないし、うちの奥さんは平日は外で働いているので、結局自営業の私が、ということになってしまいます。入院中に介護の等級変更の申請をして、認知症がないのに重い方から２番目の「要介護４」が出ています。

退院後は週４日デイサービスに行く予定が、母が家にいると私が外出できなくて、また母からの呼び出しも多くて仕事にならず、母も車いすに長く座っていられず、寝たきりの状態で過ごすことになってしまったため、今週から週６日にしてもらってます。それでも朝６時頃から９時前のデイサービスからのお迎えまで、１７時過ぎの送りから母が寝るまでは家に誰かいて介護しなければならず、それも必然的に私の役割になってしまってました。日曜日も母の起床に合わせて６時起きになってしまいました。

介護付き老人ホームも、家がいちばんいい、と言っている母親に対して、認知症ではないので、強引に進める状況ではないし。どれぐらいの期間になるのかは分かりませんけど、自分も現実を受け入れて介護しなければならない状況にあるようです。

そんなわけで毎日けっこう疲れます。ブログの方も、円安の輸入CD実質値上げでCD購入を絞りはじめたこともあって、ブログ更新を出来る時にやる、という方向で考えています。夕食後疲れてすぐに私も横になってしまうこともあるし、何とかしないと、とは思っているのですが。