ジャズCDの個人ページBlog

急に今日の１４時頃にクリス・ポッター・アンダーグラウンドを東京のコットンクラブへ観に行くことになり、誰か一緒に行く人を探したのですが、今日に限って遠方にいたり、夕方用事があったり、同業者も何人か声かけしたんだけど、急だし３月決算がまだ終わってなかったり、コンタクトがとれなかったりで、結局ひとりで観てきました。うちの奥さんも仕事が終わってかけつければちょっと遅れで入れたんだけど、「行かない」って返事。１９時開演で、２０時半近くまでアンコールを含めて演奏してくれましたよ。

メンバーは、Chris Potter(Ts, Bcl), Adam Rogers(G), Fima Ephron(B), Nate Smith(Ds)で、キーボードがベースに交代してますけど、ベースの音が低音をボンボン響かすようなサウンドで、キーボードの左手に聴こえるようなところもあったりして、これはこれでなかなか面白かったです。スラップはなくて、時おりファンクっぽいフィルインが入ったかな。ちょっと地味なタイプではあったけれども。

お客の入りは月曜の１９時開演なので、６－７割ってところでしたけれど、演奏はスゴかったです。はっきり４拍子だったのは、１曲目の出だしと、ギターとデュオのスタンダード（？）のバラードぐらいで、あとは５拍子とか、もっと変拍子だったりとか、ばかりでした。それをバチっと、時に繊細な進行もあったりして、それを演奏してしまうのは、なかなかできるもんじゃありません。後半ドラムソロがあったんですが、その複雑な変拍子のままのドラムソロだったので圧巻でした。曲が複雑なせいか、ギターとベースはけっこう譜面台を見てました。クリ・ポタは譜面台を横に置いて、ほとんど見てなかったですけれども。クリ・ポタの演奏はオーソドックスな曲でも現代ジャズの曲でも素晴らしいのは間違いないですが、個人的にはアダム・ロジャースの今っぽくて浮遊感もあり、時々ウネウネするギターも良かったし、ネイト・スミスのドラミングは、色々なところ（デイヴ・ホランドのバンドも変拍子では有名）でも定評があって、今回聴いてこのバンドは最高に素晴らしいと思いました。

英語があまり聞きとれないのと曲名に詳しくないので、曲名は分かりませんでしたけど、キーボードがベースになっても、スゴいバンドなのは間違いないところです。アンコールは「レディオヘッド」という発音が聞えたような気が。こういうグループが満席にならないのはちょっと残念かも。これぞ現代ジャズって感じでした。明日まであるので、気になった方は是非。

いい経験でした。

（追記）コットンクラブははじめてで高級感あったですが、普段着でもOKでした。ただ、飲食代に１０％のサービス料がつきます。また、他の情報をみると、セットごとに曲を変えているようですね。

宗教音楽というのか、古楽というのか、このあたりの声楽は今までヒリヤード・アンサンブルあたりが多く出してましたが、今回はエストニアのVox Clamantisというところが出してます。何ともゆったりした声の流れが、ところによってポリフォニーのところもありますが、癒されるというか、落ち着くというか。こういう古い時代の音楽を響きの多い教会録音で聴くというのもいいですね。英語のライナーをまだ読んでないので、詳しいことは分かりませんが、またここでも新たな発見というか、研究成果があるのかもしれないし。でも、音楽の流れに身を任せるのみでも、けっこういい感じです。

Vox Clamantis/Jaan-Eik Tulve(Cond)/Filia Sion(ECM New Series 2244)（輸入盤） - Recorded September 2010. - 1. Ecce Venit/Psalm 94 2. Virgo Prudentissima/Magnificat 3. Gaudeamus 4. Rex Virginum 5. Gloria Magister Perotinus: 6. Beata Viscera 7. Audi Filia Petrus Wilhelmi De Grudencz: 8. Prelustri Elucentia 9. Ave Maria Hildegard Von Bingen: 10 O Ignis Spiritus 11. Agnus Dei 12. Exulta Filia Sion 13. O Maria 14. Salve Regina 15. Ma Navu

(12/05/26)グレゴリオ聖歌はじめ、作曲者不詳の古楽（宗教音楽？）の声楽を主に集めていて、全１５曲中、作曲者の分かるものも１２世紀から１５世紀まで３曲あります。教会での録音なので反響音が大きく長く、素朴な歌が続きます。宗教的な要素を別にしても心が落ち着いて、癒されるようなゆったりとした曲が流れます。Vox Clamantisというのは、エストニアの合唱団、器楽奏者たちの名前らしいですが、ここでは声楽のみでの録音です。

ドビュッシーはCD２枚組。叙情的なピアノ曲ですけれども、２０世紀初頭の曲は、時期的にはある程度現代音楽の洗礼も受けているのかな、というような音使いも垣間見えます。ECMにしては、クラシックの王道路線を行っているんじゃないかな、というアルバムでした。

Claude Debussy/Preludes/Alexei Lubimov(P)(ECM New Series 2241/42)（輸入盤） - Recorded April 2011. Alexei Zuev(P) - 1-12. Preludes - Premier Livre 13-15 Trois Nocturnes 16. Prelude Aa L'apres-midi D'un Faune 17-28. Preludes - Deuxieme Livre

(12/05/25)クロード・ドビュッシーは１９世紀から２０世紀はじめにかけてのフランスの作曲家。ここでは１６曲目が1895年作の他は、1909-12年作曲の曲に集中しています。ピアノ２人の連弾になるのは１３－１６曲目のみ。前奏曲集第１巻、第２巻を前後に配置して、間に「牧神の午後への前奏曲」「夜想曲」（これらは２台のピアノでの演奏）を入れています。叙情的であり、しかも有名な曲。ピアノはあえて機種名を記しているので、名器かと。

バルトークは現代音楽の面と、民俗音楽研究の面とがあらわれていて、変化に富んでいる感じでした。

Witold Lutoslawski/Bela Bartok/Musique Funebre/Stuttgarter Kammerorchester(ECM New Series 2169)（輸入盤） - Recorded May 2004 and February 2010. Hungarian Radio Children's Choir, Stuttgarter Kammerorchester, Dennis Russell Davies(Cond) - Witold Lutoslawski: 1. Musique Funebre Bela Bartok: 2. Romanian Folk Dances BB 76 3-5. Divertimento BB 118 6-12. From: 27 Two- And Three- Part Choruses BB 111

(12/05/25)１曲目のWitold Lutoslawskiは２０世紀ポーランドの現代音楽家で「葬送音楽」はバルトークの追悼のために作曲。これは完全に現代音楽の世界。バルトークは２０世紀前半のハンガリー出身、ニューヨークで没した現代音楽家、民俗音楽研究家。割とはっきりした旋律が入っている民俗音楽の方が強い場面（２曲目）もありますが、完全に現代音楽（特に３－５曲目）もあり、６曲目以降の子供の合唱団が聴きやすい曲もあります。

エディ・ゴメスの’０９年イタリア録音の新譜（？）が出ました。いつもだとステファン・カールソンのピアノとドラマーとトリオで録音することが多いのですが、ここではイタリアのミュージシャンとのクインテット。イタリア勢に引っ張られる感じで、内省的なサウンドの曲が多いです。６曲目の「星影のステラ」ももっと明るい感じの曲調だと思っていたけど、サウンドは内向的でちょっと影がさす感じ。まあ、地味な曲でもゴメスの活躍している曲はあるのでいいのですが、全体的に静かかなあ、という印象です。こういう面も押さえておきたい方もいらっしゃるでしょうし、まあ、ここでのゴメスも、興味深かったですけれども。ただ、やっぱりちょっと地味かな。

Per Sempre/Eddie Gomez(B)(BFM Jazz)（輸入盤） - Recorded December 2009. Marco Pignataro(Ts, Ss), Matt Marvugilo(Fl), Teo Ciavarella(P), Massimo Manzi(Ds) - 1. Arianna 2. Bologna D'Inverno 3. Why Cry? 4. Forever 5. Pops & Alma 6. Stella By Starlight 7. Homesick 8. Epilogue

(12/05/24)エディ・ゴメスとイタリア勢との録音。ゴメス作は１、４、８（ソロの小品）曲目、スタンダードが６曲目、他のメンバー作がその他。リーダー作で、この時期ピアノ・トリオではなくホーン入りというのも他にないです。共同名義でも良かったかも。フルートとサックスのフロントで、柔らかいサウンド。やや内省的な雰囲気もある感じ。メロディが朝日を浴びるように爽やかでゆったりした１曲目、空間的で幽玄な感じも漂っているモーダルな２曲目、やはりしっとり系だけれど、ベースの動きがあって後半８分の６拍子でビートのある３曲目、軽いバラード的ながら暗い感じもある４曲目、ベースのアルコではじまりこれまたしっとり系のバラードの５曲目、唯一スタンダードだけど、やはり内側を向く感じの６曲目、黄昏感が渋い静かめの７曲目。

発売日より遅れて入手し、届いたのは５月初旬。その後忙しいシーズンになったので、なかなかアルバムを聴けずにいました。とは言いつつも、今月まだあまりCDが届いてないので、たまっているほどではありませんが。このアルバム、タイトルにMFってついているところがありますよね。私は何気なく読み過ごしていたんだけど、「マザー・ファッカー」って解釈する方もいて、なるほどなあ、と思いました。でも演奏はかなりまっとうで、今のクァルテットだったら、たとえ今回ドラムスが交代していても、このクァルテットの右に出るバンドはなかなかないんじゃないかと思うわけです。今回、ジャケットにメンバーのフルネームが書いてなかったので、某通販のサイトも参考にしたけど、曲の紹介で間違っている部分を発見。けっこうありますね、こういうこと。

Four MFs Plain' Tunes/Branford Marsalis(Sax) Quartet(Marsalis Music)（輸入盤） - Recorded October 11 and 12, 2011. Joey Calderazzo(P), Eric Lewis(B), Justin Faulkner(Ds) - 1. The Mighty Sword 2. Brews 3. Maestra 4. Teo 5. Whiplash 6. As Summer Into Autumn Slips 7. Endymion 8. My Ideal Bonus Track: 9. Treat It Gentle

(12/05/23)４曲目がセロニアス・モンク作、８曲目がスタンダード。１、６曲目がジョーイ・カルデラッツォ、２－３曲目はエリック・レヴィス、５、７、９曲目がブランフォード・マルサリス作。ドラマーがジェフ・ワッツに替わっての登場で、録音時にはまだ１０代の若さ。音数も多く、押し出しも強いので、ベテラン勢の中でも存在感があります。曲は４ビートからバラードまでいろいろ変化に富んだ楽曲が揃っていて、飽きさせない。マイナー系、やや綾織り的なサウンドのバラードがけっこう美しい３曲目、ピアノはモンクを意識しつつも、独自な雰囲気の４曲目、前半サックス・トリオで後半ピアノが加わる５曲目、かなり静かな場面からの盛り上がりの曲が、フレーズも鋭く、研ぎ澄まされている６曲目、フリー奏法と端正なピアノの対比が面白い７曲目。

以前、「坂道のアポロン」のTVアニメを観た話は書きました。単行本も本編で９冊ほどなので、買ってみようかな、とつい先日通販でまとめて注文。

以前アニメを観た時に、ここのブログでマンガの単行本は読まなくてもいいかな、というような事を書きましたけど、これは読んでみて正解でした。割とアニメが原作に忠実にストーリーを追っているので、ネタばれになってしまうのがちょっともったいなかったですけど、若い頃、マンガばかり読んでいた私にとってみたら、けっこう上質な少女漫画だと思いました。’６０年代の設定も、私たちよりちょっと上の世代になるので、感覚的に分かる部分もありますし。

確かにマンガからは音が出ませんが、自分は頭の中でジャズが鳴っている（というと大げさか（笑））ので、そのマンガの演奏場面から音がせまってくるようです。まあ、本当の音はTVアニメにまかせて、ここではストーリーを楽しむことに。アニメだと、マンガのストーリーで触れてなかった部分があったり、掘り下げが深くない部分もあって、やはり両方読んでみるべきもんだなあ、と思います。マンガだけだとジャズに親しみのない人は音が分からない。それをTVアニメで補完できるメリットも大きいです。ただ、ジャズの視点からを中心に観たい方はTVアニメだけでもけっこういいのでは、と思います。

まだアニメの方が中ほどなので、これからの展開と結末はお楽しみに、としか書けません。なかなか味わい深く、そしていい展開だったとだけ、書いておきましょう。やはりマンガは主人公の成長とその人間関係の展開が面白いですね。これは先日アニメ「BECK」を観た時にも思いました。さすがに「BECK」の方はマンガの単行本が全３４巻もあって、おいそれとは手に出しにくい、ということはありますけれど。

機会があったら、読んでみてください。

今朝１０時ちょっと過ぎにBIGLOBEでメールを１本受信した後、メールの送受信がエラーになってしまいました。パソコンの方がおかしくなったと思って、設定を見てみたり、パソコンの再起動をかけてみたりしたんですが、全然直らず。そこで、BIGLOBEのホームページをよく見ると、メールに障害が起きているではありませんか。

【障害】BIGLOBEメールサービス利用不可について（2012/5/21）

仕事でもプライベートでも、ほぼこれにまとめて使っているので、もし重要な急ぎの仕事の内容が入っていたら大変です。プライベートも含め、１日に２０－３０本はメールをやり取りするので、こんなに長い時間、メールが使用できないのは、かなり問題ですね。もう１５年以上BIGLOBEを使っていて、こんなに長い時間のメールの障害ははじめての経験だと思います。

困りました。仮に仕事で使ってなかったとしても、こんなに長い時間メールが不通なのは困るのに、異常事態ですね。全部の人に影響があるのではないようで、障害がおきているのは一部の人だけらしいのですが、それがどれぐらいの割合かも分からず。ネットで見てみると、もう障害から復旧した人もいるようですが、順次復旧させていくとのことで、明日の朝には復旧がされている、という保証もありません。

iPhoneで、個々のお客さんにメールを打つのはホネだし、ちょっと困ってしまいますね。クレームを入れることができたら、クレームしよう、と思っても、肝心のメールがダメなんじゃ連絡の取りようがないですし．．．。

（追記）午前０時をまわったところで、障害時間中のメールがドドッとやってきました。とりあえずは消えてなくてホッとしていますが、こんなに長い障害があるんだったら、信頼性の点でどうかなと思います。

このところ体力的にというよりは精神的に忙しくて（なんのこっちゃ）、なかなかCDに向かう時間がなかったのですが、だいたい一段落してきたし、徐々に復活していく予定です。今回はスーパーサックスというグループで、聴いていなかったアルバムが２in１でCD化されたので、購入。安かったです。元ネタのチャーリー・パーカーはやはりアドリブにかけては天才なのは、私が言わなくても有名なんですが、それを採譜してサックス５重奏にしてしまうMed Floryもたいしたものです。この５重奏の演奏を中心に２枚（CDでは１枚）８０分間聴いていると、かなりお腹いっぱいになってしまいます。だって、スゴいんだもん、ということで。’７０年代後半の録音です。

Chasin' The Bird/Dynamite!!/Supersax(MPS)（輸入盤） - Chasin' The Bird - Recorded July 1976. Med Flory(As, Leader), Joe Lopes(As), Warne Marsh(Ts), Jay Migliori(Ts), Jack Minitz(Bs), Blue Mitchell(Tp on 2, 9), Conte Candoli(Tp on 1, 5-6, 8), Frank Rosolino(Tb on 3-5, 7), Lou Levy(P), Fred Atwood(B), Jake Hanna(Ds on 1, 4-9), John Dentz(Ds on 2-3) - 1. Shaw Nuff 2. A Night In Tunisia 3. Drifting On A Reed 4. The Song Is You 5. Oop Bop Sh'bam 6. Round Midnight 7. Now's The Time 8. Dizzy Atmosphere 9. Chasin' The Bird - Dynamite!! - Recorded April 24-28, 1978. Med Flory(As, Leader), Lanny Morgan(As), Jay Migliori(Ts), Don Menza(Ts), Jack Minitz(Bs), Conte Candoli(Tp), Frank Rosolino(Tb), Lou Levy(P), Fred Atwood(B), John Dentz(Ds) - 10. The Fruit 11. Bambu 12. Blues For Alice 13. Tempus Fugit 14. Parisian Thoroughfare 15. Wave 16. Dance At The Road Dogs 17. Parker's Mood

(12/05/17)２ in １のアルバムでトータルの収録時間は８０分で、このヴォリューム感は圧倒的。チャーリー・パーカーの愛奏曲をアドリブも含め、サックスの５重奏で演奏してしまうバンドの実力はたいしたものだけど、それだけ実力者がいるってことかと。リーダーのMed Floryの２枚のアレンジは見事。構成しているサックスのメンバーが異なることも。トランペットやトロンボーンのパートは自由にソロをとっているような感じ。これだけ聴けばお腹いっぱいになってしまいますが、それだけ元ネタのアドリブがそのまま５重奏になっても良いってことですし。このグループのアルバムは何枚も出ていますが、どれもが素晴らしい。まず原曲にあたれってこともありますが、’７０年代の録音なので原盤よりも音がいいことも、聴いて心地よさはあります。

ある機会があって、アニメの「BECK」全２６話を今さらながら観ました。最初の晩は２話までだったんだけど。昨日から今日の昼にかけて、町内会の仕事もこなしながら（って、朝の公園掃除は奥さんに行ってもらったり、午後のみこし作りの手伝いは、分かる人が多かったんで２時間ほどで帰ってきたんだけど）、睡眠時間を２－３時間ほどに削って、食い入るように続けて観てました。いや～、最高。

ロックのバンドものの話で、主人公がギターを全く弾けないところからの出会い、弾けるようになってライヴに参加して、ある意味頂点があって、その後日談、という形なんだけど。コミックも’００年から’０８年にかけて出ていて全３４巻。でも、ロックは演奏が聴こえてナンボなのと、そこまでお金がないからコミックは買わない予定ですけど。でも、ハロルド作石のマンガだったら、音が聴こえてきそうだな。水泳あり、バイトあり、いじめあり、いろいろ絡みながら話は進んでいきます。

「けいおん！」がブレイクしたのが’０９年だったんで、それ以前にバンド関係のブレイク、あったんでしょうね。ストーリーも、平凡な１少年が、話の中に音楽業界の大変な部分も描写しつつ、実際にはあり得ないんだけどありそうなストーリーで頂点を経験していく、感動ものの展開でした。単なるサクセスストーリーではないのが、いいところ。

女の子との関係も気になるんだけど、何人かの女の子が登場して、役としては絡んでは離れていく、みたいな、青春時代にありがちな描写を自然にしているのがいい。これまた特定の女の子との恋のハッピーエンドにしなかった（軸はあるけれど）のが、ティーンエイジャーが主人公のアニメとしてはいいんだろうなあ、と思います。

実際の人生ってそうだけど、ハッピーエンドで物語は閉じない。常にその先どうなるか、ってのがあって、しかもその先は良さそうだな、と思わせておいての物語のエンド、なかなかいいですね。

自分がやっぱり昔、バンドを中学の時にはじめて、レベルはBECKとは比較にならないけど、２０代あたりまで断続的にバンドをやっていたのとカブります。バンドはメンバーの高度なテクニックなんじゃなくて、このメンバーじゃないと置き換えができない、というところ（ある意味相性とか友情）が大事なんだよね。まあ、自分もそうは言いながら、いろいろバンドをかけ持ち、学生時代はやってましたが。

改めて言います。「BECK」最高です。

（追記）アニメができたのは’０４－０５年で、マンガの方は’０８年まで連載があるんですよね。ということは、その先がマンガで見れるんでは。そうなってくると、マンガの単行本の全３４巻、買おうかどうか悩みます。

エンリコ・ピエラヌンツィ新作「Permutation」がスコット・コリーとアントニオ・サンチェスのトリオにメンバーチェンジしていたのですが、この「Dream Dance」もいい、という意見が複数あったので、私、聴いてなかったためあわててオーダーしました。’０９年の発売だと思ったけど、’０４年の録音だったんですね。その前の作品「As Never Before」と録音した日があまり変わらなかったという。それでも、このアルバム、けっこういいです。ある程度ベテランになって、同じメンバーで何枚も録音してこなければできないような一体感のある演奏。そして、ここでも美メロでありながら硬派という要素満載で、５０分弱の録音でしたけど、かなりイケている１枚ではありました。

Dream Dance/Enrico Pieranunzi(P)/Marc Johnson(B)/Joey Baron(Ds)(Cam Jazz)（輸入盤） - Recorded December 6 and 7, 2004. - 1. End Of Diversions 2. No-nonsense 3. As Never Before 4. Castle Of Solitude 5. Peu De Chose 6. Nippono Ya-oke 7. Pseudoscope 8. Dream Dance 9. Five Plus Five

(12/05/12)全曲エンリコ・ピエラヌンツィ作曲。美メロの雰囲気もある彼だけど、このメンバーは硬派に攻めているところもあり、素晴らしいところを聴かせてくれます。この硬派な面があらわれているフリーのような一歩手前のようなハードな１曲目、淡いハーモニーも持ちつつとことん盛り上がりを見せていく２曲目、そして乾いた、少し静かなメロディを聴けるバラードの３曲目、独特なラテン的なノリでしかもフレーズがきれいで心地良い４曲目、やはり流れるようなエネルギッシュなワルツの５曲目、「日本の夜明け」にも読めるけど、哀愁のあるメロディの６曲目、アップテンポの基本的には４ビートで攻めていくノリの良い７曲目、まさにタイトル曲、タイトル通りの浮遊感のあるワルツの８曲目、アップテンポでの４ビートの割とバップな９曲目。

普段は小説というと、ほぼ筒井康隆か清水義範の文庫本しか読んでいません。しかも、最近は老眼で、１－２年前に買った本がまだ読み終えてないでそのまま、ということも珍しくありません。今回、恩田陸の文庫本を買った理由として、ネット上のお知り合いがモデルとなった人物が、ジャズ研の部員として登場しているからと、出身大学が同じ、ということもあります。また、自分も音楽サークルに入っていたこと（Modern Music Troopというサークルです。２年間で、人間関係が元で押し出されるように辞めてしまったのですが。今は昔のようなフュージョン・サークルではなくて、まだ存続してますがオリジナル・バンドのサークルなんですね。）もあって、かなり興味がありました。私は大学時代は明治のサークルに出入りしたり、高校時代の連中とバンドを組んだりして３つぐらいバンドをかけ持ちしていたこともありました。第２部の主人公と同じエレキ・ベースだったですし。私は大学卒業後、就職し、断続的に活動して２８歳で演奏はストップしましたが。

うちの奥さんは図書館に単行本がたくさんあるんでそれを借りてくる、と図書館情報をネットで検索して言っていたのですが、文庫本じゃないと、そのモデルとなった人物（八木敬之氏）と作者（恩田陸氏）の対談が載ってないので、無理行って（って言っても５００円弱の薄い文庫本ですが）文庫本を買って来てもらいました。八木氏がダンモで、恩田氏がハイソに在籍していたそうです。

さて、第２部のジャズ研の部分だけ先に読みました。Amazonでの読者レビューを読むと、この小説はおおむねあまり高い評価を得てないのは、自伝的な回想のような小説なので、ストーリーを期待して読んでもちょっとだし、大学生が、はっきりしない人生に不安感を感じるような、ほの暗い描写もあって観念的な感じもしないではないのですが、それはそれでありだと思います。でも、内容的には音楽部、まあ、ジャズの部活動を実際に知ってなければ、こういう雰囲気まで描写できないと思うんです。音楽やジャズの題材って難しい。誰もが読んでくれるわけじゃない。それを読ませてしまった（私が音楽の演奏経験が昔あったからかもしれませんが）のはスゴいですね。ジャズの描写もウソはないですし（作者本人がジャズを大学時代やっていたのだから当然か）、部活を絡めた大学の雰囲気も時代も近いので、自分と一体感がある。主人公のやってきたジャズは本物だと思います。ただ、これが作者の自伝的小説だとすると、この時代のものは、この題材では一生に一度書けるかどうか、ということになってしまいますが（他の作品を読んでないので分かりませんが）。まあ、そんなに時間がかからずに読めてしまうので、お時間のある方は、ぜひ。

後回しになってしまったけど、これからその前後を読もうかと思います。ちなみに第１部の主人公は小説を書く、第３部の主人公は映画の道に進む、という内容だそうです。

（追記）全部読みました。詳しくは書きませんけど、１－３部の主人公たちは、同じ高校の同級生で、同じ大学へ。淡々と３つの物語が進んでいきます。

（さらに追記１３日）恩田陸さんて、女性の方だったんですね。早稲田ハイソ出身で、ジャズの描写のあたり男性的な感じもしてたんで、勘違いしてました。まあ、内容が良ければ、どちらでもいいのですが。

同じようなジャケットでの２枚目だったので、前回の残りテイクの発売かと思っていたら、５年ぶりの録音だったんですね。もうそんなに経っていたのか。その間にも彼はいろいろアルバムを出していますけど、やっぱり、このシリーズは、極端に冷たくならないので、好きだなあ、と思います。とはいえ、かなりひんやりしている方も好きなんで、なんだかんだ言っても、彼のピアノが好きっていうことだと思います。追っかけはじめたのは’８０年代だから、もうだいぶになります。最初は無名だったのが、いつの間にか、私の周辺では彼のピアノを好きな人がけっこう多くなりました。ちょっと聴くだけで分かる個性と、その内省的なサウンドが、引きつけられるんじゃないかな。

Some More Love Songs/Marc Copland(P)(Pirouet)（輸入盤） - Recorded October 12 and 13, 2010. Drew Gress(B), Jochen Rueckert(Ds) - 1. I Don't Know Where I Stand 2. My Funny Velentine 3. Eighty One 4. Rainbow's End 5. I've Got You Under My Skin 6. I Remember You 7. When I Fall In Love

(12/05/08)同じテーマ、同じメンバーで５年ぶり２作目。マーク・コープランドの曲は４曲目にあるけれど、愛がテーマのスタンダードやポップスが中心。相変わらずの淡い個性が光ってます。ジョニ・ミッチェル作の曲も淡くしっとりと、しかも低めの温度感になってしまう８ビート的なバラードの１曲目、メロディ自体がずっとアドリブのような感じでリハーモナイズも多い、ちょっと先鋭的でアップテンポの２曲目、ロン・カーター作で、８ビート的なんだけどもどこか淡い感じのある３曲目、テンポがないような、すこし緊張感もあって叙情的に進んでいく４曲目、不思議なソフトなアウト感覚に包まれながら、心地良く進んでいくバラードの５曲目、アップテンポでキレのいいフレーズが飛び交う６曲目、一転温かみのあるゆったりしたバラードでの７曲目。

ECMレーベルが１枚だけ届いたので、先にアップしてしまいます。Fly３作目でECMでは２作目。そうそうたるメンバーでのトリオですけど、やはりECM色が強く、割と静かで内省的な、温度感の低いサウンドなので、聴く人を選ぶかもしれないなあ、と思いつつ。それでも３枚目が出ているということは、一定数の支持するファン層がいるってことでしょうね。実際には音数も多めだったり、そんなに静かってわけじゃないんだけど、それでもイメージ的に静かなイメージがつきまとうのはECMだからなんだろうと思います。このメンバーで何作目までいけるか、楽しみではありますけど、もう一人ぐらい加わってもいいんじゃないか、とも思います。

Year Of The Snake/Fly(ECM 2235)（輸入盤） - Recorded January 2011. Mark Turner(Ts), Larry Grenadier(B), Jeff Ballard(Ds) - 1. The Western Lands 1 2. Festival Tune 3. The Western Lands 2 4. Brothersister 5. Diorite 6. Kingston 7. Salt And Pepper 8. The Western Lands 3 9. Benj 10. Year Of The Snake 11. The Western Land 4 12. The Western Land 5

(12/05/06)３人のフリー・インプロヴィゼーションが４曲（３、７、１１、１２曲目）、他はメンバーそれぞれの曲ないしは２人の合作。タイトル曲や４曲提供しているところをみると、マーク・ターナー中心と考えていいか。２、６曲目にやや激しめの曲がありますが、基本的にはECMらしい静かな部分の多い、サックス・トリオ。まあ、メンバーがメンバーなので、飽きさせるということはないとは思いますが、やはり空間的な部分の大きさから聴く人を選ぶアルバムかもしれない、と思います。温度感は、ターナーの個性でもあるのですが、けっこう低めです。ベースとドラムスもブラッド・メルドー・トリオの時とは性格を異にしますけど、こういう静かめのバランスでうまくトリオとして入り込んでいく音のタイミングの良さはなかなか。かなり内省的なアルバム。