ジャズCDの個人ページBlog

デヴィッド・マシューズ・トリオ聴き５日目。レーベルはSweet Basilレーベルに移ります。ここではベースにエディ・ゴメス、ドラムスにスティーヴ・ガッドとかなり強力なメンバーと組んでいて、とくにエディ・ゴメスは個性的な音色と目立つフレーズで、ちょっと聴いただけで、ああ、彼のベースだなと分かる反面、かなりクセのあるキャラクターですね。ドラムスは必然的にブラシを使うことが多いので、目立ち度は低いですが、それでも時たま、ドカドカと前面に出てきます。前のデイヴ・ウェックルはかなりテクニシャンでしたけれども、ガッドの出るときは出るというカリスマ性のようなものも魅力的ではあります。このコンビではこのアルバムだけの登場ですが。

アメリカン・パイ／デヴィッド・マシューズ（P）・トリオ（Sweet Basil）（中古盤）
American Pie/David Matthews(P) Trio(Sweet Basil)（中古盤） - Recorded September 23, 1990. Eddie Gomez(B), Steve Gadd(Ds), Guest: Gary Burton(Vib) - 1. American Pie 2. Mr. Tambourine Man 3. My Back Pages 4. Sound Of Silence 5. Sunny 6. Como En Vietnam 7. A Taste Of Honey 8. Moonlight Melody

(10/07/29)全８曲中、８曲目がデヴィッド・マシューズの作曲で、ゲストのゲイリー・バートンは１、４、６曲目に参加。しかも、ボトムの２人がトリオのアルバム中、一番強力というか、有名。特にエディ・ゴメスのソロの露出度は高め。スティーヴ・ガッドも時に出るときは出ます。彼らがサウンドを決定している感じです。ボブ・ディランの曲が２曲（２－３曲目）にあったり、サイモン＆ガーファンクルの曲（４曲目）など、ポップナンバーが多いのが特徴。６曲目はバートン側からの提案なのか、スティーヴ・スワロウの曲。ミディアムのサンバ調でノリもいい感じ。ポップスでもジャズアレンジにうまくハマっているものが多いです。バートンのちょっとクールなヴァイブラホンもそのままの性格で出ています。８曲目は牧歌的な明るい雰囲気のバラード。

デヴィッド・マシューズ・トリオ聴き４日目。このアルバムから、純粋にトリオではなくて、何曲かにゲストが加わるようになります。ゲストによってけっこう変化がついて、聴いていて面白いですね。しかも、今になってみればビッグ・ネームばかりだし。ボトムの２人も交代して、サウンド的にも変化がありました。やはりスタンダードやジャズメン・オリジナルが中心ですけれども、マシューズのオリジナルを必ず入れておくというのは、彼ならではのこだわりだと思います。それらの曲が、既成の曲と調和して溶け込んでいて、オリジナルでも違和感なく聴けるところがいいですね。ここではジョン・スコフィールドが何曲かの出番のソロで、やりたいように弾いているので、彼のファンも気になるアルバムでは、と思います。

テネシー・ワルツ／デヴィッド・マシューズ（P）・トリオ・フィーチャリング・ジョン・スコフィールド（G）（Paddle Wheel）（中古盤）
Tennessee Waltz/David Matthews(P) Trio Featuring John Scofield(G)(Paddle Wheel)（中古盤） - Recorded September 6 and 11, 1989. Chip Jackson(B), Danny Gotlieb(Ds) - 1. Tennessee Waltz 2. Something 3. Soul To Soul 4. I Got Rhythm 5. A Child Is Born 6. Dolphin Dance 7. Autumn Sunset

(10/07/29)デヴィッド・マシューズの作曲は２曲（３、７曲目）で、ゲストのジョン・スコフィールドは１－２、４曲目に参加。トリオにゲストを加えるシリーズはここからはじまっていきます。メンバーも変わって、少し重量が増したかな、という印象です。１曲目（参加曲はおおむねそう）では、バッキングではギターはほとんど弾かないで、ソロの場面になるとここぞとばかりに弾きまくるというやり方。２曲目はビートルズのポップス。いわゆるニュースタンダードですが、適度に４ビートになりつつ、出だしは控えめ、中盤以降盛り上がっていきます。８ビートのファンク調で渋いオリジナルを聴かせてくれる３曲目、アップテンポでコロコロと転がるようなフレーズで明るく聴かせてくれる４曲目。しっとりと淡彩色のイメージを持つバラードが心地良い７曲目。

デヴィッド・マシューズ・トリオ聴き３日目。同じメンバーの３作目で、今後、ドラムスやベースがアルバムことに入れ替わっていくことになったり、ゲストのミュージシャンが入ってきたりするようになります。やはりピアノはセンスがいいですね。彼はアレンジャーの仕事が多かったので、頭の中で全体のサウンドを組み立てておいて、それを他の楽器に指示、そして録音という形をとっているのではと思います。せーの、という状況ではなさそうです。だから洗練されていて、それが聴く人の好みにも影響してきそうですけれども。今回は有名なスタンダード集ではないですけど、そういう意味で、ピアノ・トリオを曲も含めて楽しむことができました。

アンノウン・スタンダード／デヴィッド・マシューズ（P）・トリオ（Paddle Wheel）（中古盤）
Unkown Standard/David Matthews(P) Trio(Paddle Wheel)（中古盤） - Recorded July 17 and 18, 1989. Michael Moore(B), Dave Weckl(Ds) - 1. Snowflake Bop 2. Weep No More 3. The Peacocks 4. Russian Lullaby 5. Memories Through Thick Glasses 6. So Sorry Please 7. Clouds 8. Don't Walk Away 9. Why Do I Care 10. Nuages

(10/07/28)隠れ名曲を中心にレコーディングしたアルバムとのことで、通好みの選曲や意外なヴァージョンを元にした演奏が中心。デヴィッド・マシューズの作曲も２曲（２、８曲目）にあって、国内制作盤らしく宮沢昭作の曲も６曲目にあります。相変わらず明快でリリシズムもあるピアノ、それでいてあまり女性的でもない感じの演奏です。どの曲もおさまりがいいというか、派手ではないけれどカッコ良いサウンド。３曲目はビル・エヴァンスの演奏が有名ですが、似たような思索的な演奏。ラテンビートで、サビやアドリブの部分がアップテンポの４ビートになるスタンダードを予想させるようなメロディアスな２曲目、しっとりとした淡いサウンドのバラードで、映画音楽を聴いているような８曲目。ジャンゴ・ラインハルト作をピアノで聴く１０曲目。

デヴィッド・マシューズ・トリオ聴き２日目。昨日のアルバムはなぜか国内制作なのに輸入盤、今日のアルバムは’０４年に出た再発盤です。あとから集めると、いろいろなCDが出てくるのですが、音源を聴ければいいということで、あまりこだわってはいません。同じメンバーで次のアルバムまで３枚ということで、スタンダード中心だからいいけれど、それでも退屈させてはいけないので、今回は演奏の表現の幅が広がっていたり、オリジナルも３曲加えたりしています。デイヴ・ウェックルのソロも際立っているし、２枚目としてはねらいは成功したんじゃないかな、と思います。それにしても多作ですね。

ワルツ・フォー・デビー／デヴィッド・マシューズ（P）（Paddle Wheel）
Waltz For Debby/David Matthews(P) Trio(Paddle Wheel) - Recorded June 22 and 24, 1987. Michael Moore(B), Dave Weckl(Ds) - 1. What Is This Thing Called Love 2. Waltz For Debby 3. Tiffany 4. Love Me Or Leave Me 5. The In Crowd 6. Hop-Scotch 7. Manhattan Sunset 8. In Your Own Sweet Way

このメンバーでは２作目で、デヴィッド・マシューズの作曲が３曲（３、６－７曲目）と増えています。また、１作目がメロディアスに聴かせる曲がほとんどだったのに比べ、ここでは１曲目でアップテンポのモーダルなアプローチのスタンダードの曲を演奏していたり、他の曲でも演奏の幅を広げています。もちろんデイヴ・ウェックルのソロもシャープでカッコ良い。メロディアスな曲は、マシューズの持ち味なので、そちらがメインですが。ただ、アレンジャー気質もあり、２曲目「ワルツ・フォー・デビー」も個性的なアレンジ。バラードからミディアムにいきそうで、その前でとどまるサウンドのオリジナルの３曲目、引っ掛かりのあるテーマとアップテンポのアドリブが印象的な６曲目、しっとりとしたバラードと抑えめの演奏でじんわりとせまる７曲目。（０４年８月４日発売）

デヴィッド・マシューズのトリオ聴き１日目。彼のマンハッタン・ジャズ・クインテットやオーケストラは追いかけ続けてましたが、トリオ作は今回、中古盤で集めたのが大半になりました。他にも彼の関係しているアルバムがトリオ以外で、去年買っているのが９枚未聴になっています。とりあえずトリオ（ゲストを招いてクァルテット編成のものもありますが）を８枚、’８６年－’９４年にかけて８枚出しているので、それを順番に聴いていこうかと思います。昨日まで特集をやっていたデイヴ・ウェックルも、初リーダー作を出す前の時期になりますが、最初の３枚に参加しています。ただ、いわゆるメロディアスなアプローチのスタンダードのアルバムコメントって苦手（聴くのは好きですけど）なので、どこまで書けるか。

Billy Boy/David Matthews(P) Trio(Paddle Wheel)（輸入盤・中古） - Recorded July 9 and 10, 1986. Michael Moore(B), Dave Weckl(Ds) - 1. Softly As In A Morning Sunrise 2. You'd Be So Nice To Come Home To 3. Blue In Green 4. Billy Boy 5. Topsy 6. Greensleeves 7. Ballad

(10/07/27)デヴィッド・マシューズのピアノ・トリオの初リーダー作。彼の作曲は７曲目、トラディショナルが４、６曲目で他はスタンダード中心。彼は右手が不自由で、その人差指と左手でピアノを弾きますが、聴感上、そういうことはまったく気づかないほど、フレーズやコンピングの配置がうまいです。速いパッセージのメロディが入ればコンピングがなくなったり、コンピングの音域も右手に近かったりしますが、ピアノはけっこう歌っていて、これも個性のひとつ、という感じで、全然気にならないどころかけっこういいピアノを聴かせてくれます。これが、トリオの作品（ゲスト入りも含む）をこの後何枚も作る要因になったと思います。洗練されたシャープなサウンドアレンジはマンハッタン・ジャズ・クインテットと同じ。７曲目のバラードが美しい。

デイヴ・ウェックル聴き９日目で、やっとリーダー作制覇（だと思う）。どのアルバムもなかなか良い感じで、この中でどれか、とすればどれもいいので選ぶのに迷うところですが、今聴いた音、ということでは、成熟もしているし、バンドとしてこなれてきている、かといって、トンガっていて、ハードな面もあるということで、今日のアルバムと「Live」が特に良かったんじゃないか、と思います。ああ、これらを発売された時点で聴いていれば、自分のジャズ・フュージョンライフも違ったものになっていたでは、と思わせるくらい、インパクトが大きいアルバムたちであり、ドラミングでした。コメントもかなりミーハーなものになっていますね（笑）。

マルティプリシティ／デイヴ・ウェックル（Ds）（Stretch）
Multiplicity/Dave Weckl Band(Stretch) - Recorded January 2005. Steve Weingart(Key), Tom Kennedy(B on 1, 3-4, 6, 8), Gary Meek(Ss, Ts, Afl, Bcl), Paul Pasco(G on 1, 5-9), Ric Fierabracci(B on 2, 5, 7, 9), Richie Gajate Garcia(Per on 2-4, 7-8),

ポール・ペスコ（G）、スティーヴ・ワインガート（Key）、リック・フィラブリッチ（B）、トム・ケネディ（B）、ゲイリー・ミーク（Afl、 Ss、Ts、Bcl）、リッチー・ガジェット・ガルシア（Per）他。スティーヴ・ワインガートらとの共作が９曲中６曲（１－２、４－５、８－９曲目）で、ワインガートのみの曲が３曲。曲によってはギターが入って、ベースも２人の交替（トム・ケネディが１、３－４、６、８曲目、リック・フィブラッチが２、５、７、９曲目）で演奏していくところが特色か。２人の個性を使い分けているところは面白い。それでもバンド名義を名乗っているので、ある程度のライヴを意識した曲だと思われます。ドラムスの切れ味も抜群（本当にスゴいです）な、ハードコア・フュージョンの演奏。メカニカルでもあり、キメもあり、何となくエキゾチックなサウンドを意識した曲もあり、なかなか聴かせてくれます。やるところはやってくれる渋い、しかもカッコ良いサウンドがなかなか通好みなのではないかと。音も良くなっているし、とにかくドラムス！（０５年７月２１日発売）

デイヴ・ウェックル聴き８日目で、これは３枚目のリーダー作。やはりGRPレーベル時代の初期の３枚と、その後Stretchレーベルに移ってからのバンド名義のアルバムと、そこのところで音楽のサウンドやミュージシャンの使い方が分かれるようですね。彼自身のドラムスは初リーダー作から（あるいはそれ以前のサイド参加作から）スゴいですけれども。今回もけっこう豪華なミュージシャンを使用していて、ベーシストは有名どころを３人も交替で使ってますからね。こういうところやっぱりGRPだなあ、と思うところです。でも、その割にはジャケットはちょっとチープかな、と思ってもみたり。まあ、これもお腹いっぱいにはなりますね。

Hard Wired/Dave Weckl(Ds, Per)(GRP)（輸入盤・中古） - Released 1994. Jay Oliver(Key, P, Synth), Anthony Jackson(B on 1-3), Steve Tavaglione(Ss, As, Ts, EWI on 1, 3-9), Scott Alspach(Tp on 2-3, 5, 8), John Patitucci(B on 4), James Genus(B on 5-7) - 1. Hard-Wired 2. Afrique 3. Dis' Place This 4. In Flight 5. Crazy Horse 6. Just An Illusion 7. Where's Tom? 8. In The Pocket 9. Tribute

(10/07/24)７、９曲目を除きJay Oliverとの共作。７曲目はJeff Beal作、９曲目はJay Oliver作。５０分ほどで９曲の詰まった演奏。メカニカルなハードコア・フュージョンで、浮遊感のある曲もあったりします。しかもそれでもメロディアスな感じもする曲もあるのはレーベルがGRPだからかも。けっこう当時としては硬派な演奏になるのでは。ベースでアンソニー・ジャクソン（前半）とジェームス・ジナス（後半）が入っていて、個性の違いも面白い。ドラムスが前面に出ていて、バリバリ叩いているのはやはりドラマーのリーダー作らしいどころ。３曲目のラテンの曲はドラムスとパーカッションが同時に聴こえるけど、多重録音なのか、どうか。前作もそうだけれどもギターがなくて、シンセやホーンで通しています。それにしても音数が多いドラムス。

デイヴ・ウェックル聴き７日目ですが、ここで先日注文した廃盤が届いたので、’９２年発売の２枚目に戻ります。昨年知り合いの閉店セールで４枚国内盤を買って、輸入盤を３枚HMVから買いました。HMV通販では通常廃盤は掲載されてないので、これでリーダー作が全部そろったと思いこんでいたんですね。数日前にAmazonを検索したら、ああ、やはり２枚もれていた、ということであわてて注文。フュージョンで売れたCDだと思うので、値段はどちらも安かったです。内容は、やはりGRPということで、ゲストや曲も豪華ですねえ。ウェックルのドラムスがサウンドの中でもいちばんインパクトがあるように演奏され、録音されています。９曲で４９分ほどの長さも、当時の特徴か。

ヘッズ・アップ／デイヴ・ウェックル（GRP）（中古盤）
Heads Up/Dave Weckl(Ds)(GRP)（中古盤） - Released 1992. Jay Oliver(Key, P, Synth Prog), Jimmy Earl(B on 1, 3-6), Eric Marienthal(Ss on 1-2, As on 3, 6), Randy Brecker(Tp on 1), John Patitucci(B on 3, 8, Key on 8), Steve Tavaglione(Ts on 5, 7-8), Jeff Beal(Tp on 5), Gary Novak(B, Key on 7)

(10/07/23)全９曲中、５曲（１－４、６曲目）はJay Oliverとの合作、７-８曲目が他のメンバーとの合作、９曲目はドラム・ソロでの一発録り（他楽器のような音も含む）だそう。豪華なメンバーを使ったデビュー作「マスタープラン」の流れをくむ２作目。メンバーはいかにもGRPで作っているというような顔合わせなので、想像通りの音で楽しい。ハード・コア・フュージョン当時のフュージョンとの間的な、カチッとしたタイトなスーパーテクのドラムスを前面に出した音作り。キメがバシバシとキマっていく場面がカッコ良く、心地良い。サックス他のホーンは、後のスムースジャズの流れになるようなサウンドにも聴こえますが、メンバーが入れ替わるので、サウンドの幅は広い。プッシュするというよりもカチッ、カチッとキマっていくジャストな感じです。

デイヴ・ウェックル聴き６日目。通算８枚目のアルバムになるのかな？　ライヴ盤で、しかも２枚組。スタジオ録音では聴くことができない選曲やアドリブ。そして１曲が長くなって、観客の熱気に押されてか、演奏も熱くなっています。このアルバムを彼のリーダー作のベストに推す方が何人かいらっしゃるようだけれど、それも納得。個人的には好みのタイプのベーシストのトム・ケネディが、ドラムスとデュオでスゴい速いフレーズでアドリブを長時間行う１０曲目の「リズマニング」が良かったでした。そして１１曲目のドラム・ソロになだれ込んでいくし。ドラムはとにかく目立つアルバム。迷った時はこのアルバムからでもいいんじゃないかな、と聴いてみて思いました。

Live (And Very Plugged In)/Dave Weckl(Ds, Per) Band(Stretch)（輸入盤） - Recorded December 17-22, 2002. Steve Weingart(Key), Tom Kennedy(B), Gary Meek(Sax) Jerry Hay(Tp on 12), Gary Grant(Tp on 12), Bill Reichenbach(Tb), Brandon Fields(Ts) - 1. Wake Up 2. Braziluba 3. Mesmer-Eyes 4. Oasis 5. Crossing Paths 6. Hesitation 7. The Chicken 8. Toby's Blues 9. Just For The Record 10. Rhythm-A-Ning 11. Cultural Concurrence 12. Tiempo De Festival

(10/07/22)CD２枚組のライヴ。メンバーのサックスがゲイリー・ミークに交替してます。再演曲も多いし７、１０曲目のように有名な曲も演奏しています。６曲目はウィントン・マルサリス作。ライヴなので１曲が長いのもうれしい。６曲目はサックスとドラムス、１０曲目はベースとドラムス、１１曲目はドラム・ソロという構成です。この編成のデイヴ・ウェックルのバンドは定評があるところですが、ライヴでよりドラムスが目立ち、その臨場感もあってか演奏は素晴らしいです。こことばかりに実力を発揮する各パートや変幻自在の展開は、やはり固定バンドならではの味があります。それにしてもこの曲によっての盛り上がりは尋常ではありません。ハードコア・フュージョンのライヴを体験したい方には、まさにこのアルバム、っていう感じですね。

デイヴ・ウェックル連続聴き５日目。手持ちの７枚でリーダー作が全部かと思ったら、昨日調べたら’９２年と’９４年に彼はリーダー作（廃盤）を出してました。中古が安かったので現在通販で取り寄せ中です。そちらは１枚目に近いようなサウンドだそうですが、実際に聴いてみるまでは。ということで「リズム・オブ・ザ・ソウル」（Stretch、’９８年）は２枚目ではなくて４枚目でした。訂正させていただきます。

さて、今日聴いたアルバム、その「リズム・オブ・ザ・ソウル」以来続くグループ名儀なのですが、「リズム・オブ・ザ・ソウル」よりはドラムスはじめサウンドがだいぶタイトになってきた感じです。場面によってはウェザー・リポートやトライバル・テックを連想させるようなサウンドがあるのは気のせいでしょうか。それとともにドラムスがグループの中でだんだん前面に出てきてるんですよね。

パーペチュアル・モーション／デイヴ・ウェックル（Ds、Per）（Stretch）
Perpetual Motion/Dave Weckl(Ds, Per) Band(Stretch) - Recorded January 2002. Tom Kennedy(B), Brandon Fields(Ts, Ss, As), Steve Weingart(Key, P), Guest: Jerry Hay(Tp), Gary Grant(Tp), Bill Reichenbach(Tb), Hussain Jiffry(Vo), Sanjay Divecha(Vo), Claire Weckl(Vo) - 1. Double Up 2. Child's Play 3. Mesmer-Eyes 4. Skipper 5. Oasis 6. 7th Sence 7. Overdrive 8. 12 Acres 9. Slingshot 10. Beacon 11. Tiempo De Festival 12. Apanky[Bonus Track]

デイヴ・ウェックルとスティーヴ・ウェインガートの共作が全１２曲中７曲（１－２、６、８－１１曲目）で、残りは彼以外のメンバーのそれぞれの作曲。ゲストでホーンセクションも１、７、１１曲目に入って、ヴォーカル曲も２－３曲目にあります。曲としてはよりタイトな感じになってきて、まさにハードコア・フュージョンの世界。２曲目のように、エキゾチックなサウンドになる曲もありますが、これも前作あたりからの傾向です。反面、カラリと明るいサウンドの曲もあって、７０分もの間飽きさせず聴かせてくれます。以前にもましてドラムスが元気で目立つようになったので、固定バンドながら、ドラムスに注目して聴くとけっこうスゴいです。常にプッシュしている感じです。曲によってはドラムソロも入って、けっこう元気をもらえます。渋いけどいい曲。（０２年９月２５日発売）

デイヴ・ウェックルのリーダー作聴き４日目。ここではギターのBuzz Feitenが抜け、キーボードが替わっているけれども、サウンド的にはデイヴ・ウェックルの音、という感じで、マイペースで演奏しているように見受けられます。なぜか、と考えてみると、ベースが常にトム・ケネディだからかな、と思います。基本的には９枚目まで彼の演奏で（初期のGRPの３枚は違いますが）、やはりドラムとベースのコンビネーションってかなめかな、と思わせます。決して派手なベーシストではないんですが、フレッテッドとフレットレスのエレキベースを使い分けて、渋いサウンドを出しています。特にこのアルバムはフロントがサックスとキーボードだけなので、なおのことそう思うのかも。

Transition/Dave Weckl(Ds, Per) Band(Stretch)（輸入盤） - Recorded June 29 - July 2, 2000. Tom Kennedy(B), Steve Weingart(Key), Barandon Fields(Ts, Ss, Afl) - 1. Wake Up 2. Braziluba 3. Like That 4. Mild Hysteria 5. Group Therapy 6. Passion 7. Crossing Paths 8. Alegria 9. Just For The Record 10. Amanecer

(10/07/21)メンバーもキーボードが入れ替わり、ギターが抜けているけれどもアルバム内では固定メンバー。キーボードが何となく浮遊感が増幅したようなフレーズが多いです。こういうキーボードのフレーズは好き。共作が多く、デイヴ・ウェックルの名前が入っているのが全１０曲中７曲（１－２、４、６－８、１０曲目）、他はメンバーの作曲。セッション的な印象もあるけれども緻密に構築されたグループのサウンドで、ハードコア・フュージョンの一角のアルバム。ややラフな感じで７０分、１０曲ありますが、ドラムスは手数が多く、タイト。ドラム・ソロのある曲もあって、彼のリーダー作、という感じがします。このオレがオレが、という感じのメリハリのあるドラミングが、いいですねえ。時にはエキゾチックな曲もあり。ベースのトム・ケネディもいい。

豪華なゲストをふんだんに使うようなアルバムもいいですけれども、今まで３枚彼のリーダー作を順番（飛ばしているところがあります）に聴いてきて、ゲストを迎えずにメンバーが固定してきたこのアルバムが、方向性も定まっていて、今のところいちばん好きです。２日目では１日目と比較して、ちょっとゆるくなったかな、と思ったサウンドも、それよりはこちらの方がタイトになっている感じがしますし。でも、まだあと６枚、何が出てくるか分からないので、とりあえず「今のところ」の感想なんですが。でも、彼のアルバムはどれもいいとは思うので、リアルタイムで追っかけしておけばよかったなあ、と今更ながら思います。逆に今聴けて幸せだ、とも思いますけれども。

Synergy/Dave Weckl(Ds) Band(Stretch)（輸入盤） - Recorded January 18-22, 1999. Brandon Fields(Sax), Jay Oliver(Key), Buzz Feiten(G), Tommy Kennedy(B) - 1. High Life 2. Panda's Dream 3. Swunk 4. A Simple Prayer 5. Cape Fear 6. Wet Skin 7. Synergy 8. Where's My Paradise? 9. Lucky Seven 10. Swunp Thing 11. Culturel Concurrence 12. Tower '99

(10/07/19)デイヴ・ウェックルの作曲や共作、メンバーの作曲。固定メンバーでの演奏になり、テクニカルなファンクが中心。６９分で１２曲の演奏はなかなか聴かせます。ハードコア・ファンク基調の曲が多く、キメもそれなりにありますが、曲のサウンドはいろいろです。適度にドラム・ソロが入っているのも、ドラムスのリーダー作としてはうれしい。しかも２作目よりはドラムスの露出度が高いような気もします。３曲目はベースは４ビート基調なんだけどドラムスは１６ビート的叩き方をしていてメカニカルなサウンドが印象的な曲。５曲目はけっこうハードな感じで渋いアップテンポのファンク。トム・ケネディのフレットレス・ベースの曲は好み。８曲目は渋いバラード。９曲目は８分の７拍子。そして１１曲目はドラム・ソロ（オーヴァー・ダブあり）。

デイヴ・ウェックルの旧譜聴き２日目。レーベルはGRPからStretchに移っての登場です。１枚目はとにかくやるべきことを詰め込んだという印象で、彼を知るにはその１枚を聴けばいいかな、というくらいお腹いっぱいになってしまったのですが、今日の４枚目は、もっと肩の力を抜いて、やりたいことをやっているようなサウンドです。まあ、でもこういう方面の方が彼のやりたいことだったのか、それとも８年という時間が経過して、やりたいことが変わっていったのかはわかりませんけど。それでも彼が現代フュージョンの重要な位置に当時もいたということは変わりありませんけれども。

（７月２１日追記）’９２年と’９４年に彼はリーダー作（廃盤）を出してます（未入手）。それが２枚目と３枚目になります。

リズム・オン・ザ・ソウル／デイヴ・ウェックル（Ds）（Stretch）
Rhythm Of The Soul/The Dave Weckl(Ds) Band(Stretch) - Released 1998. Jay Oliver(Key, Org), Tom Kennedy(B), Buzz Feiten(G), Frank Gambale(G), Bob Marach(Ts), Steve Tavaglione(Ss, As), Dave Goldblatt(Key, Synth Horns), John Patitucci(B) - 1. The Zone 2. 101 Shuffle 3. Mud Sauce 4. Desiner Stubble 5. Someone's Watching 6. Transition Jam 7. Rhythm Dance 8. Access Denied 9. Song For Claire 10. Big B Little B 11. The Funk[Bonus Track] 12. Good Night

全１２曲中、６、１２曲目以外はデイヴ・ウェックルとジェイ・オリバーとの共作、６、１２曲目はそれにトム・ケネディが加わります。こちらの２曲は６曲目がジャム・セッション的性格が強い、ベースのバカテクサウンドのアップテンポの曲、１２曲目は短い遊びになっています。デビュー作があれもこれもと詰め込んだ印象があるのに対して、こちらではマイペースな、ややリラックスした余裕の感じも見せるサウンドに仕上がっています。それでも７曲目は変拍子の部分があったりと、聴く方もあまり肩の力は抜けませんが。ドラムスとしてよりも、トータルなサウンドをここでは重視している感じ。共作なのもメロディやコード的な面を任せているのかも。時にはそのテクを見せつけられるときはあるにしても。ジョン・パティトゥッチは１１曲目に参加。（９８年１月２８日発売）

いちおうこのレーベルでのステファン・ミカスはこれで最後で、この後に本家ECMレーベルの方に移って行くことになります。ただ、ECM 804 SP という特殊な品番のアルバムも１枚存在していて、どういう位置付けなのか分かりませんが、まだ彼のそのアルバムは聴いていません。今回のアルバムも比較的シンプルな録音で、多弦ギターと尺八のみでの録音。特に２曲目はギター１本での演奏（それが淡々と２２分も続く）で幽玄な感じが続きます。タイトルも「For Nobuko」となっているので、サウンドからして日本を意識していると思うのですが、どうなんでしょうか。やっぱりヒーリングに近いようなアルバム。

East Of The Night/Stephan Micus(G, Shakuhachi)(JAPO 60041)（輸入盤） - Recorded January 1985. - 1. East Of The Night 2. For Nobuko

(06/09/10)２曲ともStephan Micusの作曲で一人多重録音。長い曲が２曲で、尺八（１曲目）と彼独自の考案による多弦ギター（１曲目が１０弦ギター、２曲目が１４弦ギター）による演奏というのが特色。ギターのフレーズというよりは弦の振動の響き合いを大切にした奏法のようで、１曲目も、その響きがカラーを変えながらゆったりとせまってくるといった感じのサウンドで、尺八のメロディも長調が基調の温かみのあるのが特徴。ゆったり度はそのままで、ギターも淡々と時にアルペジオで、時にはメロディーで進んでいきます。ラストは尺八４重奏の穏やかな世界。２曲目は１４弦ギターのソロで、スペイシーで幽玄なギターソロを聴かせてくれます。タイトルからも日本の旋律、あるいは日本情緒を意識したサウンドだと思います。

当時はデイヴ・ウェックル周辺のミュージシャンには興味を持っていたのだけれども、彼自身のリーダー作はなぜか聴いていませんでした。昨年の知り合いのお店の閉店セールと通販で、出ている７種類のリーダー作を買っておいて、なぜかこれらのアルバムを１年寝かせてしまいました。このアルバム、もう２０年前の発表で、当時としてはスーパードラマーの登場、というくらいのテクの持ち主だったんじゃないかと思います。でも、他のスゴ腕のドラマーも出てきた時期。スティーヴ・ガッドも私は’８０年代のあこがれのドラマーでしたが、彼との共演も１曲あります。ガッドの後輩というか進化系というか、そんな叩き方ですね。ラストの曲は今でこそ普通のアップテンポの８分の７拍子ですが、当時はちょっと珍しかったのでは。

マスター・プラン／デイヴ・ウェックル（GRP）
Master Plan/Dave Weckl(Ds)(GRP) - Released 1990. Jay Oliver(Key, Org, G Prog, Synth Horns, Rhythm Section Prog, Sound Effects), Tom Kennedy(B), Jerry Hey(Tp), Bill Reichenbach(Tb), Anthony Jackson(B), Eric Marienthal(Ss, As), Peter Mayer(G, Vo), Chick Corea(P, Synth), Michael Brecker(Ts), Scott Alspach(Tp), Ray Kennedy(P), Steve Gadd(Ds) -1. Tower Of Inspiration 2. Here Amd There 3. Festival De Ritmo 4. In Common 5. Garden Wall 6. Auratune 7. Softly, As In A Morning Sunrise 8. Master Plan 9. Island Magic

(10/07/17)デイヴ・ウェックルのデヴュー盤で、１－３、９曲目が Jay Oliverとの共作。７曲目がスタンダード、８曲目はチック・コリア作、他はメンバーの作曲。当時はここまでデジタル的にドラムスを叩ける人は他にいなかったと思うのですが、音数も多くて、非常にタイトでカッコいいドラミングです。どの曲もカッコ良くて、それをプッシュしたりコントロールしたりとけっこうイケるサウンド。７曲目のみジャズのスタンダードをピアノトリオでアップテンポでやってますけど、やはりタイトでデジタル的なドラミング。フェードアウトがちょっと惜しい。８曲目のタイトル曲ではスティーヴ・ガッドとのツイン・ドラムで演奏していますが、ここもバッチリとした演奏。時代を感じさせません。マイケル・ブレッカーが６曲目に、チック・コリアが６、８－９曲目に参加。

久しぶりにハービー・ハンコックのアルバムが出ましたが、Hancock Recordsからということで、自主レーベルを立ち上げたんでしょうか。自作曲はなく、カヴァー曲が主なんですけど、ポップ色もありながら、ハンコックのピアノのフレーズは、けっこう引っ掛かって、ただ売れセンのアルバムを作っているんじゃないもんね、というこだわりが随所に見られます。おおむね聴きやすいのですが、１０曲目にインド色の濃いサウンドをぶち込むあたり、やはり彼のこだわりなんでしょうね。安かったし、これだけのメンバーをそろえて、このサウンドならば、満足度はけっこう高いです。ジャンルとしてはフュージョンに入れるかポップスに入れるか、迷いましたが。

The Imagine Progect/Herbie Hancock(P, Key)(Hancock Records)（輸入盤） - Released 2010. P!NK(Vo), Seal(Vo), Alex Acuna(Per), India.Arie(Vo), Jeff Beck(G), Vinnie Colaiuta(Ds, Tambourine), Fatoumata Diawara(Vo), Larry Goldings(Org), Larry Klein(B, Kay), Lionel Loueke(G), Marcus Miller(B), Oumou Sangare(Vo), John Legend(Vo), Dean Parks(G), George Whitty(Sound Design, Key), Tal Wilkenfeld(B), Ceu(Vo), Rodrigo Campos(Per), Curumin(Ds), Lucas Martins (B), Kofi Burbridge(Org, Vo), Oteil Burbridge(B, Vo), Mike Mattison(Vo, Vo Arr), Susan Tedeschi(Vo), Derek Tracks(G), The Chieftains: Peddy Moloney(Uilleann Pipes/Tin Whistle), Sean Keane(Fiddle), Kevin Conneff(Bodhran), Matt Molloy(Fl), Toumani Diabete(Kora), Lisa Hannigan(Vo), Manu Katch(Ds), Rhani Krija(Per), Richard Bravo(Per), Juanes(Vo), Fernando Tobon(G), Pete Wallece(Key), K'AAN(Vo), Los Lobos: David Hidalgo(Vo), Conrad Lozano(Vo), Louie Perez(Vo) Danny Barnes(B, Banjo, G), Matt Chamberlain(Ds), Michael Chaves(G), Dave Matthews(Vo, G), Paulinho Da Costa(Per), James Morrison(Vo), Dean Parks(G), K.S. Chithra(Vo), Bhawai Shankar Kathak(Pakhawaj), Chaka Khan(Vo), Sridhar Parthasarthy(Mridangam), Anoushka Shankar(Sitar), Wayne Shorter(Ss), Satyajit Talwalkar(Tblas) - 1. Imagine 2. Don't Give Up 3. Tempo De Amor 4. Space Captain 5. The Times, They Are A'Changin' 6. La Tierra 7. Tamatant Tilay/Exodus 8. Tomorrow Never Knows 9. A Change Is Gonna Come 10. The Song Goes On

(10/07/17)豪華なミュージシャンを曲ごとに使った、ロック・ポップス他のカヴァー集。１曲目のタイトル曲はジョン・レノン作の有名な曲だし、他にもピーター・ガブリエル、バーデン・パウエル、ボブ・ディラン、ボブ・マーリー、サム・クックその他、いろいろな曲を演奏しています。ポップス集とはいっても、そこにはハービー・ハンコックのこだわりが見られ、１０曲で６６分と１曲あたりがやや長めだし、ただ聴きやすいだけではなくて個性的で、間奏やバッキングにハンコックならではのきわどいフレーズを時々聴くこともできます。１０曲目のみインド音楽の影響が強い。それにしても豪華なミュージシャンの使用です。ポップスというジャンルですが、飛びぬけて目立つ演奏をしてはいないです。さすがハービーのサウンドマジックで、聴きやすい。

ブログ「雨の日にはジャズを聴きながら」の「Herbie Hancock / The Imagine Project」へのリンク

ヒーリングの要素も含むようなワールド・ミュージック的なサウンドというと、どれも似たり寄ったりなのですが、よく聴くと１枚１枚違っているのが分かります。このアルバムは、１－３曲目まではシンプルな編成なのが特徴で、ヴォーカルは入っていません。やっぱりその国の楽器を使うとその国の音楽にも聴こえてくる、というのがあって、特に尺八の表現にはスゴい、と思わせるものが、素人の耳ですがありますね。４曲目はインドの弦楽器をフィーチャーした曲ですが、やっぱりインドの香りが高くなる曲になってしまうのは、楽器がそうさせているのか、演奏者の技量なのか。

Listen To The Rain/Stephan Micus(All Instruments)(JAPO 60040)（輸入盤） - Recorded July 1983. - 1. Dancing With The Morning 2. Listen To The Rain 3. White Paint On Silver Wood 4. For Abai And Togshan

(06/09/10)全曲Stephan Micusの作曲で一人多重録音。今回のアルバムは楽器はSuling、Tamboura、尺八、Dilrubasで、全曲にギターが入っているのが特徴（１－３曲目はギターが１台）。それゆえに、他のアルバムよりはシンプルでギター度の強いアルバムになっています。静かにはじまって、ギターのカッティングが主なサウンドとなってカラーも比較的同じに続き、笛（Suling）が素朴に透き通って絡んでいく１曲目、スパニッシュ・ギターを使い、哀愁の強い静かなフレーズが続いていくタイトル曲の２曲目、尺八が出てくると純日本風になってしまうのですが、マスターしていてその枯れ具合がいい、静かに、後半やや盛り上がり進行する３曲目、Dilrubaというインドの弦楽器も使用する、インド風味で幻想的な２０分もの作品の４曲目。

前回、Alex Machacekのトリオを聴いてみたら良かったので、今回も買ってみました。いろいろな影響は受けていると思うんだけれども、時にアラン・ホールズワースの影響も感じたり。しかし、これだけ緻密な多重録音の作業を、よくこなせたと思います。キメが多かったり、場面転換というかサウンドの切り替えが頻繁に出てきたり。これはセッションではなかなか出せないサウンドではないかと思います。ほんのわずかだけれどもジャジーというか４ビートっぽいというか、そういうサウンドになっているところもあって、バリバリのハードコア・フュージョンになっているところと、静かなところと、とにかく変化に富んでいたアルバムでした。

24 Tales/Alex Machacek(G and Everithing Else) Featuring Marco Minnemann(Ds)(Abstract Logix)（輸入盤） - Released 2010. Special Guests: Sumitra(Vo on 2), Martin Ptak(Tb on 12-13, 15) - 1. On Your Marks... 2. Sit Back And Chillax 3. Tour De France 4. Dancing With The Baby Bear 5. Anamika 6. Pros And Cons Of Depression 7. Little Man 8. Tranquillo 9. Tranquilizer 10. Sweet Torture 11. She Likes It 12. See You There 13. X-Mas 14. Feel Me! 15. At The Club 16. Eau De Conlon 17. Doldrums 18. Minnemaus In Da House 19. Run, Fusion! 20. Air 21. Sexy 22. Blender 23. Quotes 24. Over And Out

(10/07/15)全曲Alex Machacekの作曲。ドラムスとは多重録音でやっている感じで、彼自身も楽器はEverithing Elseとあるように、いろいろ重ねてサウンドを組み立てています。エレキ・ギターとアコースティック・ギターの適度な入れ替わりや配分にもこだわりがあります。ハードコア・フュージョンとしては面白く、重ねた面白さがあり、２４曲という構成も、各曲が緻密で飽きがこない長さ、ということでいいんだろうと思いますが、曲はつながっていて、最初から最後までで１曲ととらえることもできます。曲中の変化もかなり多い方で、サウンドの密度がものすごく濃く、けっこうスゴいメカニカルなインプロヴィゼーションになってます。時折静かな場面も交えながら山あり谷ありで、当然ながらキメもズバズバとキマります。なかなかのサウンド。

ある種のヒーリングの要素を伴った無国籍的ワールドミュージックでもあるので、まかり間違うとどのアルバムを聴いても同じ、ということにもなるのでしょうけれど。でもJAPOのアルバムがステファン・ミカスを中心にCD化された、ということなので、やっぱりヨーロッパでの人気は高いのだろうと思います。聴いているとこの人、ギリシャ人なのに、東洋、あるいは日本人ではないか、という錯覚に陥ることがあります。尺八や笙の演奏が出来ることからも、東洋の音楽を研究したあとがみられるのですが。ただ、出てくるサウンドは無国籍と言えば無国籍。そこが面白いことかもしれませんね。

Wings Over Water/Stephan Micus(All Instruments, Vo)(JAPO 60038)（輸入盤） - Recorded January and October 1981. - 1. Part 1 2. Part 2 3. Part 3 4. Part 4 5. Part 5 6. Part 6

(06/09/10)全曲Stephan Micusの作曲で一人多重録音。ここではFlower Potsという花瓶を楽器にしたものを３曲（２－３、５曲目）で使用しています。５台のアコースティック・ギターとネイによる、明るさとエキゾチックさが入り混じったような不思議な情緒を感じる１曲目、素朴ながらパーカッシヴでもあって、そこに民族的なヴォーカルが絡んでいて無国籍的な味わいのある２曲目、沈んだ哀愁を持つスペイシーなギターが、フラワーポットと合わさりながら５拍子系のリズミカルな展開になり、再びギターで静かになる３曲目、ネイのソロで日本的な感じもする小品の４曲目、２２のフラワーポットを使用して、ネイとの幻想的なサウンドに包まれる５曲目、主に弦楽器のその場で流れるようなフレーズが印象的でもある、笛も登場の６曲目。

今日もプロデューサーがスティーヴ・レイクとエルトン・ディーンの２人なので、ハードなフリーだな、と思ったらアタリ（笑）。でも’８０年の録音でもこういうフリーがあるのだな、と思いました。エルトン・ディーンが元「ソフト・マシーン」でのサックスの人なんてこともはじめて知ったし、このアルバムの音を聴くと連想できないほどですね。スティーヴ・レイクの場合、この後ECMでもプロデューサーのクレジットを見かけることがありますが、そういうアルバムはやっぱりハードでECMらしくない。今日のアルバムはまったりとホーンがメロディを奏でているなあ、と思うと気がついてみたら全員一丸となってハードなフリーを繰り広げている、という曲が数曲、印象に強かったです。

Boundaries/Elton Deen(As, Saxello) Quintet(JAPO 60033) - Recorded February 1980. Mark Charig(Cor), Keith Tippett(P, Marimba, Voice, Bottle), Marcio Mattos(B), Louis Mohotolo(Ds) - 1. Boundaries 2. Oasis 3. Basho 4. Out Of Bounds 5. Fast News

４曲目が全員のインプロヴィゼーションの他は、エルトン・ディーン作曲。元「ソフト・マシーン」でのサックスの人ですが、やはりここではサウンド的にはフリー・ジャズにかなり近いニュアンス。サックスとコルネットの浮遊感のあるテーマを追うように自由なリズムやピアノが動きまわるフリーのサウンドのタイトル曲の１曲目、出だしのしっとりとしたピアノの上をホーンがゆったりと舞い、さらにピアノを含め全楽器が自由に寄り添うように進んで盛り上がり爆発する、１２分台のフリーの２曲目、テーマの部分から全開になっている緩と急が同居している激しめの３曲目、混沌とした音世界を時に転がるようにフレーズが飛び交う４曲目、ピアノがフリー＋マッコイ・タイナーのような動きをして激しいフリーにスパイスを入れている５曲目。（０６年４月１９日発売）

JAPOレーベルを追いかけていて、これが１６枚目。全４１枚中、CD化されなかったものも多いようなので、今入手できるアルバムではこれが最後かと思います。プロデューサーはスティーヴ・レイクとAMM IIIで、やっぱりかなりハードなフリージャズですね。ECM的な静かな部分もあるのですが、やや非イディオム系（非メロディ系）のフリーなので、音それ自体を聴く感じで、音楽的なものからは遠い感じ。ですので、けっこう聴く人を選ぶのではないかと思っています。ハードな部分では速いパッセージなどが出てきて、スリリングではあるのですけれども。

It Had Been An Ordinaly Enough Day In Pueblo, Colorado/AMM III(JAPO 60031)（輸入盤） - Recorded December 1979. Keith Rowe(G, Prepared G, Transistor Radio), Eddie Prevost(Ds) - 1. Radio Activity 2. Convergence 3. Kline 4. Spittlefields' Slide 5. For A

(06/09/21)２人のフリー・インプロヴィゼーションが３曲（１－３曲目）、Eddie Prevost作は４曲目、Keith Rowe作が５曲目。ちょっとハードなECM的フリー・インプロヴィゼーションとでも言えばいいのか。ラジオの流れる音をバックにゆったりとした持続音のようなギターが、中盤で激しい奏法になって、また、ドラムスとのフリー・インプロヴィゼーションが延々１８分も繰り広げられていく、ノイズ・ミュージック的でもある１曲目、不規則なドラムスのパルスに対して非メロディ系のギターが応酬する２曲目、スペイシーな中を非メロディ系のギターとフリー的なドラムスが盛り上がっていく３曲目、激しいやはりパルス的なドラムソロでずっと６分半続いていく４曲目、ディストローションのかかったハードロック系のようなギターのソロが続く５曲目。

スティーヴ・コールマンが久しぶりにアルバムを出しました。レーベルを移籍したんでしょうかね。相変わらず、彼独自の世界をメロディ、ハーモニー、リズムなどの面でかもし出していますけれど、似たような傾向（変拍子とか）の現代ジャズミュージシャンがたくさん出てきたので、昔ほどには目立ってないのが、ちょっと気になってます。彼には最前線を突っ走ってほしいのですが。昔はカサンドラ・ウィルソンはじめ、有名なミュージシャンをたくさん出したファイヴ・エレメンツではありますが、このアルバムでも（名前はトーマス・モーガン（B）しか知らなかったけど）いい腕前のミュージシャンを揃えています。ただクセがあるので、聴く人を選ぶアルバムかなあ、とも思います。

Harvesting Samblances And Affinities/Steve Coleman(As) And Five Elements(PI Recordings)（輸入盤） - Recorded October 19, 2006 and February 23, 2007. Jonathan Finlayson(Tp), Tim Albright(Tb), Jen Shyu(Vo), Thomas Morgan(B), Tyshawn Sorey(Ds), Marcus Gilmore(Ds on 5), Ramon Garcia Perez(Per on 5) - 1. Attila 02(Dawning Ritual) 2. Beba 3. Clouds 4. 060706-2319(Middle Of Water) 5. Flots Ut Rosa Floruit 6. Attila 04(Closing Ritual) 7. Vernal Equinox(Initiation)

(10/07/12)５曲目以外はスティーヴ・コールマンの作曲。５曲目の詩は１３世紀の作者不詳のもので、サウンドは何となく昔の雰囲気も。相変わらず変拍子もあって、不思議でエキゾチックなヴォーカルを起用した、彼流のファンク・ジャズ。サックスの旋律転換法（反メロディアスなフレーズ）も健在。ただ、’８０年代はこれが彼のウリだったわけですが、こういうアプローチが現代ジャズでは多くなってきているため、これぞ彼のアルバム、という要素は薄れてきているかも。その複雑なビートを縦横無尽に叩きまくり、時にアクセントをつけるドラマーのTyshawn Soreyはけっこう個性的かも。フリーに近くも聴こえますが、やはり自由ながら変拍子ファンクの演奏。４ビート的、あるいはバラード的になるところもあって、曲によりジャズ寄りかも。

昨日、Amazonより「ECM catalog」（発行：東京キララ社、発売：河出書房新社）の出荷の通知があったのですが、届く時間帯はまちまち。今日の夕方になってやっと届きました。

このECM本、ECMの番号順に解説をつけていく方式の本で、ECMレーベルでは初ですね。ブルーノートとかでは以前からこの形式の本が出ています（それでも新生ブルーノートはないがしろにされてますが）。ECMはブルーノートよりは市場規模が小さいし、現在進行形のレーベルとして、編集作業が難しかったのではないかと思います。実際、企画から発売まで４年かかっているそうです。でも、コアなファンも多いレーベルなので、この本を心待ちにしていた人も多いのではないでしょうか。CDジャケットも最初の２００ページ近くを割いて、カラーで掲載されています。

私のホームページも’９７年からECMを取り上げはじめて、CDだけですが、集まってコメントも書き上がったのが’０６年の５月のこと。けっこう時間がかかってます。当時で約８００枚ありました。今回は本の中で、執筆者のひとりの原田さんのコラム（５４２ページ）に、ちょっとだけですが、私のホームページのURLも載せていただいてます。正直、うれしいです。またMixiの「ECMの深い森」コミュにも言及されてます。最近、やはりECMを中心に扱っていたホームページ「jAZZHOLE」が削除されて消失してまして、ECMを扱う個人のホームページはますます少なくなってきて残念だなあ、と思っていたところです。

百聞は一見にしかず、なので、いろいろ説明するよりは、この本をどこかで手にとってみて、それでできれば入手してほしいな、なんて思っています。こういう本を首を長くして待ってました。私も、手持ちにはない未CD化作品をこの本で楽しむことにします。じっくりと読んだり、ジャケ写を眺めたりしていると、何ヶ月もかかってしまいそう。

この本が出たことで、私のホームページが必要なくなる可能性、というのをちょっと考えていたのですが、本は評論的な短いレビューで、私のHPの方はこんなサウンドで、１曲目はこう、２曲目はこう、とアマチュア的な内容説明のコメントなので、読者的には分けることができ、すみ分けは可能じゃないかな、と思いました。

ECMにズブズブとハマる人が増えることを祈りつつ。

Paradox/TOK(Takashi Kako(P, Celesta))(JAPO 60029) - Recorded June 1979. Kent Carter(B, Cello), Oliver Johnson(Ds, Per) - 1. Paradox 2. Night Music 3. Dodec 4. A Lua De Portugal 5. Sekitei 6. Wobbly Walk Parade

６曲目を除き加古隆のオリジナル。実際にはECMの傍系レーベルのJAPOから出ています。硬質でハードな、しかも現代的で自由度の高いジャズが展開しています。急速調でいきなり突き進んでいくかと思えば、ゆったりしたインプロヴィゼーションの中間部を経て、ハードなフリー、キメの結末など、物語性の高い１曲目、硬質なメロディのバラードを紡ぎだしていく静かで内省的な２曲目、４ビートながらも具象と抽象の間を行ったり来たりするようなピアノのフレーズの３曲目、叙情的な風景が淡々と続いていくような、美しい４曲目、タイトルのように東洋的な間を感じながらも、hハードなフリージャズで盛り上がっていく５曲目、さまざまな楽器やヴォイスを多重録音した不思議な浮遊感覚を醸し出している６曲目。（０３年１０月２２日発売）

今日のアルバムはけっこう硬派なフリージャズだと思っていたら、プロデューサーがスティーヴ・レイクとマンフレート・アイヒャー。スティーヴ・レイクの名前が先にきているので彼のプロデュースの場合、ECMレーベルでもかなり硬派なフリー・インプロヴィゼーションになります。こちらのアルバムもその方向性のバリバリのサウンドです。ただし、他のメンバーがゴリゴリの、あるいは抽象的なフレーズを出しているのに対し、サックスのトレヴァー・ワッツのみはメロディがはっきりしていて分かりやすいかなあ、というバランスがまた節度を保っているような気がしていていいと思いました。全員アッチ方面では、こういう場合つらいこともありますからね（笑）。

Endgame/Barry Guy(B)/Howard Riley(P)/John Stevens(Ds, Cor)/Trevor Watts(As, Ss)(JAPO 60028) - Recorded April 1979. - 1. The Y? 2. Remember To Remember 3. Du Doo 4. Maze 5. >>In Relationship To The Circumstance...<<

全曲４人によるフリー・インプロヴィゼーション。いかにも、という雰囲気の演奏が連続するあたり、そして温度感が高くないにしても外に向かっているあたり、やはりECMでなくてJAPOだったんだということをうかがわせます。静かな場面から徐々に盛り上がって勢いのあるインプロヴィゼーションが展開している、これぞフリー・ジャズだというような１曲目、ほんの少し抑制が効いていて、サックスが曲としてのまとまりに彩りを添えるような、比較的曲らしく聴こえる２曲目、ベースのソロからはじまり、他の楽器が加わって徐々に盛り上がっていく陽気な香りのする３曲目、混沌とした中にサックスのユラユラと動くメロディがコントラストのように浮き上がる４曲目、出だしのみ内側に向けたサウンドの、少しずつ盛り上がっていく５曲目。（０６年４月１９日発売）

今日はフリーのビッグバンドです。’０３年にこのグループの完全インプロヴィゼーションのアルバムが国内盤で再発されたのですが、今回は、タイトルの通り、各曲ともにメンバーの作曲者がいます。それでもヨーロッパフリー系統のミュージシャンもだいぶ混ざっていますので、その素性は隠しがたく、アンサンブルもコンポジションもあればフリーもあるという、変化に富んでいて、それらが混ざっているサウンドを展開していきます。やっぱりこういうサウンドになるとヨーロッパが、文化として浸透している部分もあるだけに強いですね。フリーとなるとキライ、という人もいるでしょうけれど、私はそういうアレルギーがないので楽しめました。

Compositions/Globe Unity(JAPO 60027) - Recorded January 1979.Alexander Von Schlippenbach(P), Enrico Rava(Tp), Kenny Wheeler(Tp, Flh), Manfred Schoof(Tp, Flh), Albert Mangelsdorff(Tb), Gunther Christmann(Tb), Paul Rutherford(Tb, Euphonium), Steve Lact(Ss, P on 6), Evan Parker(Ts, Ss), Gerd Dudek(Ts, Ss, Fl), Michel Pilz(Bcl), Bob Stewart(Tuba), Buschi Niebergall(B), Paul Lovens(Ps, Per, etc) - 1. Nodagoo 2. Boa 3. Trom-bone-it 4. Flat Fleet 5. Reflections 6. Worms (Dedicated To Ezra Pound) 7. The Forge

JAPOではグループ２枚目の作品。メンバーの作曲者が各曲にいますが、そのアンサンブルとフリー性のバランスがうまくとれている感じです。チューバでゆったりとはじまり哀愁の冷めたサウンドが自在に展開していく５拍子の部分もフリーの部分もある１曲目、個性的ながらジャズっぽいアンサンブルが展開していく、４ビートの２曲目、出だしがトロンボーン中心の、フリー・ジャズでドシャメシャな起伏がある３曲目、ややユーモラスなアンサンブルの綾織り系やや陽性といった感じからフリー的に絡み合いを見せる４曲目、前半、鳥のさえずりのような高域の循環奏法が目立つ、まるで森の中にいるようで、後半穏やかな５曲目、ゆったりとしつつ緊張感をはらむアンサンブルの６曲目、メカニカルでリズミカルなテーマの７曲目。（０６年４月１９日発売）

このアルバム、もっと早くに発売されていたのですが、注文の組み合わせの関係上、遅くなってしまいました。いちおうECM New Seriesではないので、ジャズに入れましたけど、いわゆるジャズ度は全然なく、むしろストリング・オーケストラとの演奏によって、クラシックや現代音楽的に聴こえます。まあ、ジャズファン向けというよりは、ECMファン向けの演奏ですね。昨日に引き続き、オーケストラは The Metropole Orchestra。そのストリングス部門。でもメンバーの構成は、録音年月が近いですけど、微妙に違っています。温度感が低い中に時折バンドネオンの哀愁のあるソロが入って、なかなか味わいがあります。

El Encuentro/Dino Saluzzi(Bandoneon)(ECM 2155)（輸入盤） - Recorded February 13, 2009. Anja Lechner(Cello), Felix Saluzzi(Ts), The Metropole Orchestra, Jules Buckley(Cond) - 1. Vals De Los Dias 2. Plegaria Andina 3. El Encuentro 4. Miserere

(10/07/10)全４曲がディノ・サルーシの作曲。オーケストラとのライヴなので、New Seriesに入れてもいいくらいに、曲調がクラシック／現代音楽寄りになっているサウンドです。その中で彼らしい哀愁を帯びたメロディが出てきます。バンドネオンは全曲に出てきますが、チェロは１－３曲目の、テナー・サックスは２曲目の登場となっています。寒色系のサウンドですけれども、時に道が開けて光が広がったりして、難解な部分も少なくて、比較的聴きやすいと思います。ただ、ボーダーレスの音楽なので、いわゆるインプロヴィゼーションの要素がありそうなところ以外は、ジャズ度はありません。プロデューサーにはマンフレート・アイヒャーの名前はないけれども、ECMらしいアルバムに仕上がっています。どこまで行ってもクールな感じ。

７０年代の録音のCD化作品っていうのは収録時間が少ないため、聴くのにかかる１枚あたりの時間が少ないというメリットがあります。だいたい４０－４５分っていうのが、割と集中力が持続してちょうど良い時間ではないのかな。最近のCDでは８０分弱収録とか、聴くにはちょっと長いと感じさせるものも多いです。今日のアルバムは２曲収録で、４０分に満たない長さ。ただ、基本的には静かに淡々と流れていく感じではあるけれど、１曲の中でも構成がいくつかあって、飽きさせないような作りにはなっています。ジャズではないけれど、けっこうハマりますね、こういう世界も。

Till The End Of Time/Stephan Micus(All Instruments, Vo)(JAPO 60026)（輸入盤） - Recorded June 1978. - 1. Tille The End Of Time 2. For Wis And Ramin

(06/09/10)２曲ともStephan Micusの作曲。ここでの使用楽器はTable Harp、Kortholt、Zither、Guitar、それとVocalと、いたってシンプル。そして１７－１８分の曲が２曲だけと、これまた冒険的な曲の構成。やはりECMの流れをくんでいて、静かな場面や温度感の低さは、ECMのレーベルカラーに通じるものがあります。静かでメランコリックな出だしから、リード系のエキゾチックな哀愁をたたえた演奏に移っていき、中盤では広がりを見せ、ギターの演奏を経て、また広がる叙情的な１曲目、静かながらもやはり民族的な味付けのあるフォークソングの味付けで、スペイシーでもあり、あまりにも淡々と進んでいくと思ったら、６分あたりから味わいのあるヴォーカルが、時々思い出したように歌いかけてくる、一種ヒーリングに近い２曲目。

Improvisations/Globe Unity(JAPO 60021) - Recorded September 1977. Gerd Dudek(Ss, As, Fl), Paul Lovens(Ds), Gunther Christimann(Tv), Paul Rutherford(Tb), Tristan Honsinger(Cello), Peter Koward(B, Tuba), Kenny Wheeler(Tp), Evan Parker(Ss, Ts), Albert Mangelsdorff(Tb), Peter Brotzmann(As, Ts, Bcl), Buschi Niebergall(B), Michel Pilz(Bcl), Manfred Schoof(Tp), Delek Bailey(G), Alexander Von Schlippenbach(P) - 1. Improvisation 1 2. Improvisation 2 3. Improvisation 3 4. Improvisation 4

けっこう有名な参加ミュージシャンもいて、その内容にも期待が持てますが、何と全４曲の曲名が「インプロヴィゼーション１－４」。しかも作曲者はグローブ・ユニティ（つまり全員）。アルバム全体がフリー・インプロヴィゼーションになっています。もちろん外側に発散していく部分は多くても、単なる混沌とした吹きまくりドシャメシャ大会だけには終わらなくて、静かなところは静か、盛り上がり方にも一定のドラマがあって多少抑制が効いているところがヨーロッパのフリージャズらしいところ。普通ならこれだけの大人数の演奏だと収拾がつかなくなりそうなのに、うまくコントロールされています。ただしハードなフリージャズには違いなく、何らかの甘さを期待しても出てくるものは激辛なサウンドばかりといった感じ。（０３年８月２７日発売）

５月入手分新譜聴き３日目。これにて５月分は終わり。忙しかったりワールドカップがあったりして、なかなか追いつかないなあ、という感想。でも、このアルバム、ジョン・スコフィールドの再演曲がけっこうあるので、しかもオーケストラがバックという豪華な演奏なので、けっこう楽しめました。９曲目はジム・マクリーニーのアレンジなので、ビッグバンド・ジャズっていう感じでしたが、他の曲はあまり極端にジャズ寄りではないので、新鮮な感動もあるかと思います。その中でジョン・スコだけがあくまでもマイペースの演奏をしているところが面白い。でも、大人数の演奏でけっこう密度は濃いし、楽しめました。

（追記）HMVの紹介文では「総勢54名で」となっていましたが、クレジットを数えていくと、総勢５３人なんですよね。誰か１人クレジット落ちしているのか、タイトルの意味が違うのか。アルバムコメントの方は５４人のままにしておきますけど。

54/Metropole Orkest/John Scofield(G)/Vince Mendoza(Cond)(EmArcy)（輸入盤） - Recorded March 9-13, 2009. Arlia De Ruiter(Vln), Alida Schat(Vln), Denis Koenders(Vln), Erica Korthals Altes(Vln), David Peijnenborgh(Vln), Pauline Terlouw(Vln), Feyona Van Lersel(Vln), Seija Teeuwen(Vln), Merrijn Rombout(Vln), Herman Ven Haaren(Vln), Lucia Domski(Vln), Wim Kok(Vln), Elizabeth Liefkes-Cats(Vln), Marianne Van Den Heuvel(Vln), Vera Van Der Bie(Vln), Mieke Honingh(Viola), Norman Jansen(Viola), Julia Jowett(Viola), Iris Schut(Viola), Isabella Petersen(Viola), Bastiaan Van Der Werf(Cello), Emile Visser(Cello), Annie Tangberg(Cello), Jascha Albracht(Cello), Erik Winkelmann(B), Arend Liefkes(B), Tjerk De Vos(B), Janine Abbas(Fl), Mariel Van Den Bos(Fl), Willem Luijt(Oboe), Pieter Hunfeld(French Horn), Joelle Schouten(Tp), Erik Veldkamp(Tp), Jan Hollander(Tp), Ruud Breuls(Tp), Bart Van Lier(Tb), Jan Oosting(Tb), Jan Bastiani(Tb), Martin Van Den Berg(Btb), Aram Kersbergen(B), Joke Schonewille(Harp), Hans Vroomans(P), Eddy Koopman(Per), Murk Jiskoot(Per), Marc Scholten(Sax/Cl), Paul Van Der Feen(Sax/Cl), Leo Janssen(Sax/Cl), Jos Beeren(Sax/Cl), Max Boeree(Sax/Cl), Peter Tiehuis(G), Martijn Vink(Ds) - 1. Carlos 2. Jung Parade 3. Polo Towers 4. Honest I Do 5. Twang 6. Imaginary Time 7. Peculier 8. Say We Did 9. Out Of The City

(10/07/08)タイトルの「５４」は総勢５４名で録音したからとのこと。本格的なオーケストラがバックについています。２、８曲目がヴィンス・メンドーサ作で、他は全曲ジョン・スコフィールド作の再演曲。オーケストラがバックになったといっても、いつものジョン・スコ節が全開なのはいいところ。アレンジも極端にジャズ寄りでなく、メインのギターを支えていくには、素晴らしいアレンジが冴えわたっています。もちろんギター・ソロだけではなくて、他の楽器のソロが入りますが、人数が多いため、そのソロの順番がジャケットに書かれています。懐かしい曲も多く、それがこういうオーケストラ・アレンジで再演されるのは、けっこううれしいです。アレンジはメンドーサは１－５、７－８曲目とメインで、他にフローリアン・ロスとジム・マクリーニーの名が。

今回未聴のもの６枚を注文してあるのだけれど、４枚だけ到着、残りの２枚はアメリカからなので、この特集をやっているうちに着くかどうか。いちおう彼はECMレーベルから最近はアルバムを出していますが、昔はECMの傍系レーベルからアルバムを出していたのですね。ヨーロッパでは比較的売れているのかどうか、彼の作品だけはすべてCD化されています。この頃は一人多重録音もそれほど重ねていなくて、ヴォーカル曲は民族的な味わいを持つフォークソングというような雰囲気もあって、荘厳さよりは淡々とした、しかも温度感の高くない哀愁、というようなサウンドでした。彼の作品、ジャズというよりはヒーリングとか、インストルメンタル、というようなジャンルに分けたほうが適当かも、

Implosions/Stephan Micus(All Instruments, Vo)(JAPO 60017)（輸入盤） - Recorded March 1977. - 1. As I Crossed A Bridge Of Dreams 2. Borkenkind 3. Amarchaj 4. For The 'Beautiful Changing Child' 5. For M'schr And Djingis Khan

(06/09/10)全曲Stephan Micusの作曲。民族楽器（Sitar、Bavarian Zither、尺八、笙、Thai Flute、Rabab）を多く使用した１人多重録音での演奏で、解説にどこの国の音楽でもなく、トラディショナルでもない、と書かれています。最近の作品に比べるとシンプルな編成で、ヴォーカル曲はフォークっぽいです。静かにはじまり淡々とエキゾチックな演奏が哀愁を感じるスペイシーな音から、途中でギターとヴォーカルで盛り上がり、２０分間も続いていく１曲目、Bavarian Zitherの多重録音で沈みがちに進んでいき、ヴォーカルも入る２曲目、尺八の多重録音で、どう聴いても日本の音楽のような３曲目、やはり静かに笙とタイ・フルートで日本情緒を味わっているような４曲目、ギターのような楽器をかき鳴らし、力強く歌っていく５曲目。

私はふだん、スポーツをテレビ観戦するほどにはスポーツファンではないのですが、ワールド・カップ、ワールド・ベースボール・クラシック、オリンピックの時などは別です。今回も日本戦で、カメルーンの時はあまり期待してなかったので、ネットで結果を見ていたのですが、ここで日本が勝ってしまい、その後、主要な試合（特に日本戦）は、時に朝３時半開始の試合も観てました。その後決勝トーナメントで日本が敗退してからも、時々観てます。今朝も朝４時半に起きてしまって、ドイツ－スペインの準決勝を途中から観ました。無理して観ているわけではないんですけど、自然に目が覚めてしまうときがあります。ちなみに昨日のオランダ－ウルグアイ戦は早朝のリアルタイム観戦ではなくて、夕方１９時からの録画放送を観ました。

ブログのアップも、本当ならどんどこやっていかなければならないんですけど、ワールドカップだけではなくて、仕事の方もちょっと詰まっていることもあり、なかなか更新できない日々が続いています。

その代わりといっては何ですが、「ジャズCDの個人ページECM Blog」（（注）’１４年１０月にここに統合）の方で、４日から１８日まで、JAPOレーベルの旧作でCDになったもの１５枚（他にもCD化されているものはあるかもしれませんが）を毎日順番にアップされるように仕込んであります。まあ、大半が過去にこちらのブログで紹介したものなんですが、ブログでは未紹介だったものもあります。こちらのブログの更新頻度が少ない分、何とかしておかなければ、と思ってました。

とうとうECMレーベルだけでは飽き足らず、傍系のJAPOレーベルも一部購入してしまいました。このアルバム、通販では廃盤扱いなようで、無理して５千円以上出してAmazonのマーケットプレイスで取り寄せたのですが、ジャズ色というとトランペット（フリューゲルホーン、コルネットを含む）のフレーズにほんの少しジャズっぽいフレーズがあるかなあ、という程度で、オーボエやオーケストラの出てくるあたり、完全に現代音楽しています（涙）。だからジャズというカテゴリーは少々無理があるかも。ECMを聴けばこういうのもアリかな、とは思いますが、高かったんだぜー、と思うと複雑な気持ちです。’８０年代後半から’９０年頃にかけてこのレーベルはCD化されたようですが、今では入手できるCDは限られています。

Day Break - The Darkside Of Twilight/Herbert Joos(Flh, Tp, Cor)(JAPO 60015)（輸入盤） - Recorded October 1976 and July 1988. Thomas Schwarz(Oboe), Wolfgang Czelusta(B, Tb), Strings Of Radio Synphony Orchastra, Stuttgart - 1. Why? 2. When Were You Born? 3. Leicester Court 1440 4. Daybreak 5. Black Trees 6. Fasten Your Seatbelt 7. The Dark Side Of Twilight

(06/08/25)全曲Herbert Joosの作曲で、７曲目だけは’８８年に録音されたもの。CD化に際し、追加は珍しいです。ジャズというよりは現代音楽に近いかな、という雰囲気。管楽器で静かにはじまって、現代音楽を意識させる、ヒーリングのような薄暮のような不思議な感触のゆったりとしている１曲目、やはり温度感は低いものの、ちょっとホーンがいななくようなフレーズも聴かせる２曲目、何だか無機的な感触が強くなり、トランペットがフレーズを奏でる３曲目、やはり静かにはじまり、徐々にゆったりとオーケストラと交わるタイトル曲の４曲目、暗めのクラシックというような雰囲気でせまる５曲目、オーケストラを縦横無尽にホーンが舞う６曲目、曲名がそのサウンドを表わしているような１５分台のもうひとつのタイトル曲の７曲目。

なぜECMレーベルの傍系レーベルとしての発売なのか、以前、最初にこのレーベルの「アフリカン・ピアノ／ダラー・ブランド」を聴いたときははっきりとは分かりませんでしたけれど、今回、昨日と今日とで聴いてみた感じでは、レーベルのサウンドカラーがはっきりと違うな、ということがわかりました。昨日はマル・ウォルドロンにエレキ・ピアノを弾かせたジャズ・ロック、今日はエンリコ・ラヴァのラテンですが、ベースがエレキだったりして、ポップス色が強い曲が多いです。そしてそういうサウンドなだけに風化しやすいのも事実で、だから４月に再発された時に５枚とも世界初CD化だったのだな、ということをうかがわせます。

"Quotation Marks"/Enrico Rava(Tp)(JAPO 60010) - Recorded December 1973 and April 1974. Jeanne Lee(Vo), John Abercrombie(G), Devid Horowiz(P, Synth), Herb Bushler(B), Ray Armando(Per), Jack DeJohnette(Ds), Warren Smith(Marimba, Per), Finito Bingart(Ts, Fl, Per), Rodolfo Mederos(Bandoneon), Ricardo Lew(G), Matias Pizarro(P), El Negro Gaozales(B), Nestor Astarita(Ds), El Chino Rossi(Per) - 1. Espejismo Ratonera 2. Short Visit To Malena 3. Sola 4. San Justo 5. Water Kite 6. Quotation Marks - Naranjales 7. Melancolia De Las Maletas

ほぼ全曲エンリコ・ラヴァの作曲ないしは共作（１曲の半分だけトラディショナルがあり）。彼らしい憂いとつやのあるトランペット。アルゼンチン録音の１、３－５曲目と、アメリカ録音の２、６－７曲目があり、そちらにはジョン・アバークロンビーとジャック・ディジョネットが参加。豪華なメンバーです。ポップスっぽい気も。アルゼンチン風にはじまったと思ったら８分の６拍子の渋いメロディアスな曲を聴かせてくれる１曲目、ヴォーカル入りでポップな味わいのある２曲目、ロックっぽい元気さのあるラテンサウンドの３曲目、明るく速いパッセージのテーマが印象的な活発なラテンの４曲目、ノリの良いラテンポップス風味の５曲目、静かで幻想的、そしてフリーなタイトル曲とトラディショナルが連続する６曲目、威勢の良いラテンの７曲目。（０６年４月１９日発売）

African Piano/Dollar Brand(P)(JAPO 60002) - Recorded October 22, 1969. - 1. Bra Joe From Kilimanjaro 2. Selby That The Eternal Spirit Is The Only Raelity 3. The Moon 4. Xaba 5. Sunset In Blue 6. Kippy 7. Jabulani - Easter Joy 8. Tintiyana

(03/11/02)コペンハーゲンでのライヴ録音。全曲ダラー・ブランド（後のアブドゥーラ・イブラヒム）の作曲。全体で曲はつながっています。ブルースからの影響は少ない感じはしますが、そのフレーズはこの当時からけっこう個性的で、アフリカを題材にとった曲名や独特なフレーズは耳に引っかかります。１曲目は左手のリズムに合わせて右手が自由に飛翔している１１分台の曲、徐々に陽気に盛り上がっていく２曲目、その陽気なままの分かりやすいメロディでピアノが走っている３曲目、ちょっと落ち着いて小品の４曲目、ちょっと泥臭い左手と分かりやすい右手のバランスが良い５曲目、しっとりとした個性的なバラードの６曲目、間を取りつつも速い自由なフレーズを見せる７曲目、メロディアスでゴスペルタッチの陽気な８曲目。

’０６年４月にECMの傍系レーベル、JAPOレーベルから世界初CD化で５枚の国内盤紙ジャケが発売されたので、順番に聴いて行きたいと思います。マル・ウォルドロンは、ECMでもJAPOでもEnjaでも、レーベル第１号の発売のミュージシャンだったということでも有名ですけれど、いちばん異色なのがこのアルバムではないかと思います。当時のLPで片面１曲ずつの２曲で、しかもエレキピアノを弾いています。当時のジャズロックの影響をモロに受けていて、コード一発の長尺な演奏というのは当時の流行だったと思います。やはりそういうマニアックな演奏だっただけに、今回の世界初CD化、ということになったのだろうと思いますが。

The Call/Mal Waldron(P)(JAPO 60001) - Recorded Fabruary 1, 1971. Jimmy Jackson(Org), Eberhard Weber(B), Fred Braceful(Ds) - 1. The Call 2. Thoughts

JAPOレーベル第１作目で、アルバムにたった２曲。そして２曲ともマル・ウォルドロン作だけれども、エレキピアノを使用しています。当時としてはジャズ・ロックの影響もあったのでしょうが、彼にしては革新的なサウンドのアルバム。１曲目も出だしから威勢の良いワン・コードの８ビートが繰り出されていて、エレキピアノやオルガンがガンガン前に進んでいく感じ。ベース・ソロやドラム・ソロで多少静かになったり、起伏はありながらも、こういう調子で１８分間も費やすサウンドは当時の特徴と言えば特徴か。２曲目は内向的でエキゾチックな感じの、タイトルどおり思索的な面もある曲。メインの部分に入ってくると、ややゆったりめの１コードのジャズ・ロックという曲調になっていきます。中盤あたりでは静かめのフリーでの展開に。（０６年４月１９日発売）

５月購入の新譜聴き２日目。といいつつあと１枚聴けば５月購入分は終わるので、少ないんですが。このアルバムも、デイヴ・リーブマン、ジョン・アバークロンビー、マーク・コープランドと、好きなミュージシャンが多く出ているので、入手して以来気になってはいました。やっと今日聴けた次第です。リーブマンはあまりアグレッシヴな吹き方はせず、このグループ特有の温度感の低いジャズに合わせたような感じで、結果として好感触なサウンドになっています。まあ、スタイル的にはあまり枠をはみ出てはいないですけど、聴く人をある程度選ぶかもしれませんけれども。でも、メンバーを見ると、ああ、こういう音になるかなあ、と想像できるサウンドではありますね。

Contact/Five On One(Pirouet)（輸入盤） - Recorded January 6 and 7, 2010. Dave Liebman(Ts, Ss), John Abercrombie(G), Marc Copland(P), Drew Gress(B), Billy Hart(Ds) - 1. Sendup 2. Like It Never Was 3. Childmoon Smile 4. Four On One 5. Lost Horizon 6. Retractable Cell 7. My Refrain 9. Lullaby For Imke 10. You And The Night And The Music

(10/07/04)９曲目がおなじみのスタンダードで、他の曲はメンバーそれぞれの作曲。ジョン・アバークロンビー作が３曲（１、４、６曲目）、ドリュー・グレス作が２曲（２、７曲目）にあり、デイヴ・リーブマン作は共作で５曲目。温度感が低く、でもECMよりはダイナミックなサウンドが繰り広げられています。アグレッシヴな感じはなく、繊細さが前面に出ている１曲目、静かな場面もありますが徐々に盛り上がっていく２曲目、そんな中では綾織り系の感触のいつもの彼らしいマーク・コープランド作の３曲目、アルバムタイトルをもじった４曲目はかなり自由度の高いアップテンポの曲。浮遊感としっとり感のある５曲目、淡いとおもうとそのまま盛り上がっていく６曲目、ゆるいファンクなんだけど寒色系の７曲目、静かにゆったりと進行していく９曲目。

いよいよ新譜の５月入手盤聴きに入りますが、暦はもう７月。ECM１０枚とCriss Cross４枚を先に聴いてしまったため、けっこう出遅れてますねえ。ただ、５－６月入手盤は５枚しかないので、すぐ追いつけるんじゃないかと予想してますが。ワールドカップも、私、本来はスポーツってTVで観てないんですが、日本戦以外もつい気になってしまって、時間がつぶれてしまっていってます（笑）。今日のジョン・マクラフリンの新譜も、もっと早く聴けば良かったなあ、と思った１枚。こういうハードコア・フュージョンのサウンド、大好きなんですよね。しかし、年齢を重ねてもこういうサウンドを創造し続けるマクラフリンには脱帽です。

To The One/John McLaughlin(G, G-Synth) And The 4th Dimention(Abstract Logix)（輸入盤） - Recorded November and December 2009. Gary Husband(Key, Ds, Per), Etienne M'bappe(B), Mark Mondesir(Ds) - 1. Discovery 2. Special Beings 3. The Fine Line 4. Lost And Found 5. Recovery 6. To The One

(10/07/03)全曲ジョン・マクラフリン作曲。かなり純度の高いハードコア・フュージョンなので、聴いていてスカっとします。おとなしめの曲のように見えて、盛り上がるところはしっかりと盛り上がる曲もあり。４曲目はやや静かで、フレットレスベースが心地良い。Mark Mondesirがドラムスの曲、そこにキーボードのGary Husbandもドラムスで加わったり、彼の方がメインのドラマーになったりと、多重録音なのでしょうが、なかなかハードなサウンドを聴かせてくれています。キーボードも聴かせどころを作ってくれていますが、どのパートも手数が多めかなとも。けっこうサウンド詰め込んでいるため、４０分台というアルバムの長さも、ちょうどいいくらい。それにしてもリーダーのマクラフリン、老いてもなおアグレッシヴというのはスゴいことです。