ジャズCDの個人ページBlog

ECMレーベル新譜聴き１日目。ボボ・ステンソンのトリオのアルバムは安定していて、いかにもECMでのピアノ・トリオという感じです。ヨーロッパ的で４ビートが出ないところなど。全体的に温度感は低めですが、やや温かいな、と思ったのが１、５、９曲目にあったりと、ちょっとほんのりする部分もあります。ゆったりと進んだり、自由度が高かったり、フリー的な丁々発止がたまにあったりというのは、このレーベルでの特徴でしょう。それでも、そういう部分を踏まえて、やっぱり美しいピアノだと思います。ゆったりとした部分で、ついウトウトとしてしまいました。静かでも緊張感のある部分もあるのですが。

Cantando/Bobo Stenson(P) Trio(ECM 2023)（輸入盤） - Recorded December 2007. Anders Jormin(B), Jon Falt(Ds) - 1. Olivia 2. Song Of Ruth 3. Wooden Church 4. M 5. Chiquilin De Bachin 6. Pages 7. Don's Kora Song 8. A Fixed Goal 9. Love, I've Found You 10. Liebesode 11. Song Of Ruth, Var.

(08/08/31)ちょっと温かめの中南米の作曲家の曲（１、５曲目）、ドン・チェリー作（７曲目）、雰囲気出てるオーネット・コールマン作（８曲目）、１３分ものモロにそういう感じのフリー・インプロヴィゼーション（６曲目）、アンダース・ヨーミン作（３－４曲目）などさまざまですが、ボボ・ステンソン作はなし。ただ、非４ビート系でヨーロッパ系の温度感の低い、彼らならではの演奏が続きます。タイトル曲の２曲目とその変奏曲の１１曲目はPetr Eben作で、２０世紀チェコの現代音楽家とのこと。それらしい雰囲気で硬質にせまってきますが、中途部分は彼らのペースのゆったりとしたジャズにアレンジされています。静かと思えば緊張感と温度感の低い盛り上がりのあるやり取りの場面もあったりと、７８分をECM流にけっこう聴かせてくれます。

澤野工房のアルバムも買い集めてけっこう経つけれども、そろそろ毎月発売を追いかけるのが億劫になってきたかなあ、なんて思っています。昔は隠れた過去の名盤紹介ということで、質的にも納得がいったのですが、最近はプロデュースもやって新作の録音をさせて、と量産体制に入っているので、ちょっと飽きてきました。自分の好みの領域がもっとハードなジャズの部分にあるので、今回のような聴きやすいジャズとはちょっとベクトルが違っているんですよね。ただ、こういう方面も嫌いではなく、むしろ、このアルバム、メロディアスだし好きな方ではあるんですけれども。私は売れるものを否定する立場でもないですし。

Night Has A Thousand Eyes／ティチアン・ヨースト（P)・トリオ（澤野工房）
The Night Has A Thousand Eyes/Tizian Jost(P) Trio(Atelier Sawano AS079) - Recorded April 17 and 18, 2008. Thomas Stabenow(B), Klaus Weiss(Ds) - 1. Play Fiddle Play 2. Swingin' Till The Girls Come Home 3. Dat Dare 4. For Carl 5. Martina 6. Take Me In Your Arms 7. Ugetsu 8. The Summer Knows 9. Dal Sasser 10. The Night Has A Thousand Eyes 11. A Bientot 12. Give Me The Simple Life 13. Ne Me Quitte Pas 14. This Quiet Room

６８分で１４曲とてんこ盛り。ティチアン・ヨーストのオリジナルはなく、スタンダード、ジャズメンオリジナルとミシェル・ルグランの曲が３曲（５、８、１４曲目）あります。ヨーロッパ的で粒立ちのはっきりした、クリアーなピアノのフレーズ。それでいて、あまり女性的なピアノでもなく、曲によっては男性的な（割とスマートですが）ピアノのサウンドも聴けます。ジャズメン・オリジナルが骨のある曲が多いです。聴きやすく、じっくり聴いても、ながら聴きにも向いているような、メロディアスなサウンド。明るいものから哀愁たっぷりの曲までいろいろです。ミシェル・ルグランの曲は、ジャズアレンジに強引にしようとせず、元の曲の美しさをなるべく引き立たせようとしている感じ。素材をなるべくメロディアスに料理するのもジャジーにするのも自在です。（０８年７月２５日発売）

いただきものCDシリーズ２日目。これも気にはなっていたんだけど、購入を見送っていたもの。今回聴けて、やっぱりいいアルバムだな、と思いました。曲はエンリコ・ピエラヌンツィの作曲ですけど、ケニー・ホイーラーがフロントで吹くと、ホイーラーのアルバムになってしまうところが面白いところ。彼はゲスト扱いなのにね。でも、これだけのメンバーが集まって、悪い演奏になるはずがなく、盛り上がる場面がありつつも、温度感の低い、どちらかと言うとヨーロッパ的なジャズの仕上がりになっています。実際には３月ごろには出ていたアルバムなので、これもやっと聴いた、という感じですが（笑）。暑い夏に涼しく聴く、というのもいいですね。

As Never Before/Enrico Pieranunzi(P), Marc Johnson(B), Joey Baron(Ds)(Cam Jazz)（輸入盤） - Recorded November 30 and December 1, 2004. Featuring: Kenny Wheeler(Tp, Flh) - 1. Soundings 2. Improheart 3. A Nameless Gate 4. As Never Before 5. Many Moons Ago 6. Impromind 7. Song For Kenny 8. Time's Passage 9. Winter Moon

(09/08/24)２、６曲目が４人のフリー・インプロヴィゼーションで、他はエンリコ・ピエラヌンツィの作曲。ただ、ケニー・ホイーラーが全曲前面に出ているので、また、サウンドも彼の影響なのか、温度感が低くなっているため、いかにも彼のリーダー作のよう。ECMのように静かなばかりではなく、かなり盛り上がる演奏の曲もあるのですが、ここではその温度感は低いままというのが、このアルバムの不思議なところ。盛り上がっていてもサウンドはクリアーに聴こえるのも、その要因かも。フリー・インプロヴィゼーションの曲もまとまりがあって、フリーという感じがせず、作曲されたものとの区別があまりつきません。スゴ腕のミュージシャンが集まってできた、素晴らしいヨーロッパ的な音楽世界。ほんの少しジャジーに振れている部分も。

いただきものCDが２枚あって、これはその１枚。今日のはサンプル盤ではなくて、普通のCDでした。気になるCDは世にいっぱいあるけど、全部買っていてはサイフがもたないので、けっこうガマンしています。いただきものCDは選べないですけど、中には気に入ったものが入っています。これがその１枚。このアルバムにはいろいろな方向性の曲が入っています。聴きやすかったり哀愁度が高かったりする曲もありますが、自分のお気に入りは８曲目に代表されるような、現在進行形のサウンドの曲。スタンダードとの境目が分かりにくい曲もありますけど、基本的にオリジナルが好きです。

Young And Fine/Trio Sud(Dreyfus Jazz)（輸入盤） - Recorded October 12-15, 18-19, 2007. Sylvain Luc(G), Jean-Marc Jafet(B), Andre Ceccarelli(Ds) - 1. Song For My Twins 2. Sylvain Shadows 3. Darn That Dream 4. Sweetest Somebody I Know 5. Message 6. Con Alma 7. Infant Eyes 8. Avenue Des Diables Bleus 9. Young And Fine 10. Renaissance 11. French Brother 12. Imperfect Tune 13. Magnificent Marcel

(08/08/23)５２分に１３曲とやや短め。１、２、５、１３曲目はJean-Marc Jafetの、８曲目はAndre Ceccarelliの、１０－１２曲目はSylvain Lucの作曲で、他はスタンダードやジャスメン・オリジナルなど。オリジナルの曲も多いですが、メロディが良くて、スタンダードを演奏しているような雰囲気も。新しいタイプのギタートリオではあるけれども、聴きやすい曲が多いです。甘口に感じる曲もありますが、かなり辛口の現在進行形の曲もあり。エレキ・ベースと、曲にもよるけれどもエレキよりはアコースティック・ギターの曲が多く、しんみりともしていて、ボトムの２人がけっこう曲をプッシュしていく上をギターが自由に泳いでいる感じが心地よい演奏。変拍子やバラードの曲もあります。また、ビートはいろいろで、４ビートも、サンバもあり、多彩。

これも４月に発売されたアルバム。これはインディーズのため、情報がなくて久しぶりにHMVで藤井郷子さんで検索をかけたら、えー、ずいぶん前に発売になっている、と在庫ありのため、あせって７月末に注文したもの。名古屋のビッグバンドでは３枚目で、エレキ・ギターとエレキ・ベースなのが特徴。今気がついたのですが、ベースの石垣篤友さんは、Next Orderにも参加しています。世間ってけっこう狭いものですね。フリーの要素がけっこう強いので、聴く人を選ぶかと思いますけど、こういうサウンドも病みつきになったら離れられないものではありますね。今回はファンク性も強いし、好みのサウンドです。

山嶺／藤井郷子（Cond）オーケストラ名古屋（Bakamo）
山嶺（sanrei）/Satoko Fujii(Cond) Orchestra Nagoya(Bakamo Records) - Recorded September 4, 2007. Shingo Takeda(As), Akihiko Yoshimaru(As), Kenichi Matsumoto(Ts), Yoshihiro Hanawa(Ts), Yoshiyuki Hirao(Bs), Natsuki Tamura(Tp), Tsutomu Watanabe(Tp), Takahiro Tsujita(Tp), Masaki Ishiwata(Tp), Tomoyuki Mihara(Tb), Toshinori Terukina(Tb, Euphonium), Tatsuki Yoshino(Tuba), Yasuhiro Usui(G), Atsutomo Ishigaki(B), Hisamine Kondo(Ds) - 1. 五角 Gokaku 2. Eaves 3. Blueprint 4. 近藤スター Kondo Star 5. 暑月 Shogetu 6. 三角 Sankaku 7. 山嶺 Sanrei

藤井郷子作が３曲（３－４、７曲目）、田村夏樹作が２曲（１、６曲目）。エレキギターにエレキベースのファンク的なビッグバンドでの演奏とフリーの要素。主にワン・コード・ファンクのサウンドで、自由なソロの空間やヴォイスもあるアヴァンチックな１曲目、中途部分でアップテンポのフリーな４ビート（ではない時も）がこれでもかと繰り出される２曲目、変拍子メカニカルファンク的なリズムとユニゾンの多いテーマが難易度高そうな、フリーやヴォイスも織り込む３曲目、ドラムスが主役の、前半日本の古楽のようでもあって中盤盛り上がる１２分台の４曲目、ミディアムのミステリアスな７拍子ファンクの５曲目、明るいメロディと自由なスペースが同居している６曲目、エキゾチックな浮遊感があり、ミステリアスなサウンドのタイトル曲の７曲目。（０８年４月２５日発売）

これも数ヶ月前に出ているアルバムです。このメンバーによる温度感の低さは、この暑い時期に聴くとある種の清涼感を運んでくれるような気がしています。まあ、どの曲も似たり寄ったりに聴こえる場合もあるかもしれませんが、やはりこのグループ（今回はジョン・アバークロンビーが加わってますけど）ならではのサウンドというのがあるので、これに病みつきになると、私みたいに２人の追っかけ（全てのアルバムではないですけど）になってしまうのかな、と思いますよ（笑）。唯一、スタンダードが７曲目にあっても、多少軽やかで明るめながら、やっぱり彼らのサウンドにしてしまっているのが面白いところ。

Another Place/Marc Copland(P)(Pirouet)（輸入盤） - Recorded July 2007. John Abercrombie(G), Drew Gress(B), Billy Hart(Ds) - 1. Like You 2. River Bend 3. Dark Horse 4. Car Blue Day 5. Another Place 6. Ballad In Two Keys 7. Everything I Love

(08/08/17)マーク・コープランド作が２曲（１、５曲目）、ジョン・アバークロンビー作が３曲（２、４、６曲目）と、実質的には２人の双頭アルバム。相変わらず温度感の低い世界であり、繊細でいてちょっとゆるめの自由なグループサウンド。淡い哀愁としっとり感を運んできつつも、ゆるい緊張感でアップダウンがあるような１曲目、静かにはじまったと思ったらマイナー感を持ちつつやや速めのテンポの展開となる２曲目、ドリュー・グレス作の沈んだバラードの３曲目、全員自由に動き回りつつほんの少しジャズの香りがする、一部４ビートもある４曲目、タイトル曲も淡く沈んだ感じから盛り上がりもある多少スリリングな５曲目、ゆったりとしつつ少しの緊張感もあるバラードの６曲目、軽やかなスタンダードながら、彼らのペースの８曲目。

これも数ヶ月前に発売されたアルバムですね。遅れて注文した上に、届いてから２ヶ月近くなってのアップです。収録時間は４６分ほどと、最近のアルバムにしてはやや短め。４ビートジャズではないし、ブライアン・ブレイドが関わっているポップスやロックの影響もあるサウンドですけど、こういうサウンド、けっこう好きです。やや内向的なところもありますね。ある意味カート・ローゼンウィンケルの追っかけで買ったようなものですが、彼もいいフレーズを弾いていますし、あまり派手さはないけれど、他のメンバーもいい感じにグループのサウンドを作り上げています。やっぱりこのアルバムも１アーチスト１ジャンル系のサウンドでしょうか。

Season Of Changes/Brian Blade(Ds) & The Fellowship Band(Verve)（輸入盤） - Recorded October 10-13, 2007(?). Jon Cowherd(P, Pump Org, Synth, Wurlitzer), Kurt Rosenwinkel(G), Myron Walden(As, Bcl), Melvin Butler(Ts), Chris Thomas(B) - 1. Rubylou's Lullaby 2. Return Of The Prodigal Son 3. Stoner Hill 4. Season Of Changes 5. Most Precious One 6. Most Precious One (Prodigy) 7. Improvisation 8. Alpha And Omega 9. Omni

(08/08/16)全９曲中６曲がブライアン・ブレイド作で、他の３曲はJon Cowherdの作曲または共作。４ビートの部分はなく、インストルメンタルのポップスを聴いているようなサウンド、それでいてドラマチックで硬派な部分もある感じ。憂いを帯びたポップス的な部分と情緒を感じる１曲目、エレキギターやサックスが少しゆったり駆け巡り、情感豊かかつスピリチュアルな２曲目、ワルツ系牧歌的ロックのどこか懐かしさを誘う３曲目、荘厳なピアノからドラマチックに展開する１２分の大作のタイトル曲の４曲目、しっとりと語りかけるような５曲目、そのまま８ビートのロックになる６曲目、タイトル通りバス・クラリネットと鍵盤（オルガン？）が彷徨う７曲目、荘厳で静かな小品の８曲目、８分の６拍子系のどっしりとしたサウンドで進んでいく９曲目。

もうだいぶ前に発売されているアルバムをやっと聴いていくことにします。これももう、３ヶ月以上前の発売ではなかったかなと思います。アドリアン・フェローがインドに行ってなくてオーヴァーダブしたという話、どこだったかなあと調べてもCDには掲載されてなく、通販のサイトにもなかったのですが、ナカーラさんの「ジャズ・ナビゲーター・ブログ」を読んで記憶が残っていたんですね。ナカーラさん、情報どうもありがとうございます。それでも、ベースを含めての一体感はかなりあって、やかましいくらいのドラムス、パーカッション関係で暑さが吹っ飛ぶくらい爽快で気持ちいいです。でも聴くのにかなり体力を要するかも。

Floating Point/John McLaughlin(G, G-Synth)(Abstract Logix)（輸入盤） - Recorded April 2007. Ranjit Barot(Ds), Louiz Banks(key), Hadrien Feraud(B), George Brooks (Ss), Sivamani(Per), Debashish Bhattacharya(Hindustani Slide G), Shashank(Bamboo Flute), Shankar Mahadevan(Voice), U.Rajesh(El-Mandolin), Naveen Kumar(Bamboo Flute), Niladri Kumar(Zitar) - 1. Abbaji (For Ustad Alla Rakha) 2. Raju 3. Maharina 4. Off The One 5. The Voice 6. Inside Out 7. 14U 8. Five Peace Band

(08/08/16)全曲ジョン・マクラフリンの作曲。インドでの録音ですが、アドリアン・フェローのみ後からオーヴァー・ダブで録音したという情報も。でも演奏は一体で自然。メンバーがインド寄りになりつつも、タブラがないため、サウンドは極端にはインド寄りになっていません。その反面、インド人ドラマーもインドのパーカッション的叩き方で、人によってはここで好みが分かれるかも。また、ギター・シンセサイザーの出番が多く、ギターの音色でバリバリとフレーズを弾く場面だけではないです。基本的に打楽器系がかなり元気が良くて常にハードに叩きまくっているため、聴くのにけっこう集中力がいるかもですが、こういうサウンドはいいですね。印洋折衷の、ちょっとラフなサウンドの構成美とギターの迫力はやはりマクラフリンならでは。

古楽のアルバム。ソプラノの歌とリュートでの演奏、これまたしっとりとした涼しさを運んでくれました。

Monika Mauch(Soprano)/Nigel North(Lute)/Musical Banquet(ECM New Series 1938)（輸入盤） - Recorded May 2005. - 1. Passava Amor Su Arco Desarmado 2. Lady, If You So Spite Me 3. Dovro Dunque Morier? 4. Amarilli Mia Bella 5. Si Le Parler Et Le Silence 6. Se Di Farmi Morire 7. O Eyes, Leave Off Your Weeping 8. Vuestros Ojos Tienen D'Amor 9. In A Grove Most Rich Of Shade 10. Lady Rich, Her Galliard 11. Go, My Flock, Go Get You Hence 12. O Bella Piu Che Le Stelle 13. My Heavy Sprite 14. Galliard 15. To Plead My Faith 16. Ce Penser Qui Sans Fin Tirabbise Ma Vie 17. O Dear Life, When Shall It Be? 18. Sir Robert Sidney, His Galliard 19. Change Thy Mind Since She Doth Change 20. Sir Thomas Monson, His Pavin And Galliard 21. Vous Que Le Bonheur Reppelle 22. In Darkness Let Me Dwell 23. Sta Notte Sognava 24. Far From Triumphing Court

(08/08/14)１７世紀のイギリスのロバート・ダウランドの曲と、その周辺の時期の作曲家の曲、そして作曲者不詳の曲をまとめたもの。ソプラノの歌唱とリュートの響きが、古楽の世界へといざないます。シンプルですが、素朴さや、ある種の荘厳さもあります。カラッとしているよりは憂いと湿り気を帯びた曲が多いのは、当時の曲調のせいか、レーベルとしての選曲のせいか。作詞者や作曲者不詳の曲が多く、当時の音楽世界がここに。

季節はお盆のシーズンですが、このところ旅行したり仕事が忙しかったりと、あまり音楽を聴く時間がなく、更新が１０日以上あいてしまいました。それで久しぶりに聴いたのですが、今回はジャズではなくて、ECM New Seriesの、１枚が現代音楽、１枚が古楽と、New Seriesのメインのパターンのアルバムを２枚で、この非常に暑い季節には温度感の低い音楽を聴けて、まあ、良かったです。ギヤ・カンチェーリは地味な作風ではあるけれども、かなり寒色系で、研ぎ澄まされていて、好きな作曲家ではありますね。

Giya Kancheli/Little Lmber(ECM New Series 1812)（輸入盤） - Recorded August and October 2003, May 2006. Amao Omi: Nederlands Kamerkoor, Rascher Saxophone Quartet: Christune Rall(Ss), Elliot Riley(As), Bruce Weinberger(Ts), Kenneth Coon(Bs), Klaas Stok(Cond), Little Lmber: Mamuka Gaganidze(Voice), Zaza Miminoshvili(G), Matrix Ensemble, Rustavi Choir, Children's Choir, Nika Memanishvili(Cond, Key) - 1. Amao Omi 2. Little Lmber

(08/08/14)ギヤ・カンチェーリは２０世紀グルジア生まれの現代音楽家。ここでは’０３年と’０５年の最近作を録音しています。いかにもECM的で、静謐な場面も多く、温度感が低い寒色系の演奏が続きます。サウンドは地味と言えば地味かもしれないですが、ある種の緊張感や、研ぎ澄まされた感触を耳にすることができます。だいたいの場面で静けさが続き、時に盛り上がります。コーラスの参加がポイントですが、やはりECM的な風景。

漫画家、赤塚不二夫氏の訃報のニュースが飛び込んできました。

小さい頃なので、順番ははっきり覚えてないけれど、ものごころついたときには、「おそ松くん」「モーレツア太郎」「天才バカボン」「ひみつのアッコちゃん」などをテレビで観て、マンガを読み、マネしてマンガを描いていたものでした。小学校の時、赤塚キャラの人間で図画の時間に絵を描いて、怒られたこともありましたよ。自分にとっては赤塚氏が原点でした。

その後、手塚治虫、藤子不二雄、永井豪など、学生時代のマンガ人生が続きます。フォークソングとか、音楽に目覚めたのは中学生からでしたが。

落書きのようなものが続いて、鉛筆でノートにコマ割りをして描いたりしてましたけど、そこまで。漠然とマンガ家になりたいなあと思っても、中学ぐらいから本格的にペンで描いても、１作続かないんですよね。漫画家や小説家になりたい人の大部分のパターンは、「じゃあ、これからひとつ描いて（書いて）みるか」で。実際になっている人は、小さい頃から、ずっと作品を描いて（書いて）いて、実力をつけているんですよね。

社会人になって、サラリーマンを２７歳で辞めて、「今の仕事の資格試験を受ける」、と公言した時、実は無職のまま３ヶ月ぐらいマンガを描き続けていたんですよ。でも、時すでに遅し。歳がいきすぎていて、しかも才能もなし。持ち込みした編集の人からは「もっとまっとうな仕事につきなさいよ」でした。

この頃の描いていた絵柄は、赤塚氏の影響は感じられませんけど、原点はやっぱり赤塚氏だったと思います。ある意味幼い頃の強烈なマンガの印象だったのでジャズメンよりも影響は大きかったかもしれません。赤塚氏のご冥福をお祈りします。

アキコ・グレースの久々の新作。メンバーもスゴい。ベースのラリー・グレナディアはもうかなり有名ですが、ドラムスのアリ・ホーニッグも新進気鋭どころかマニアの間ではかなり有名。でも、このアルバム、基本的にはバラードアルバムなんですね。ベースは彼ならではのサポートで、繊細な表現、時に自由な表現をサポートしていて心地よいのですが、ドラムスがちょっと目立ってないのがもったいなかったでした。結果、ボーナストラックの１２曲目が一番インパクトがあるという皮肉な結果になってしまっています。統一感をもたせるのだったら、余計な１曲になってしまいました。このアルバムもけっこう好みですが、メジャーレーベルからのトップミュージシャンとして走り続けるには、もっと分かりやすいインパクトが必要だったかな、と思います。

グレースフル・ヴィジョン／アキコ・グレース（P）（J-room）
Graceful Vision/Akiko Grace(P)(J-room) - Recorded April 22 and 23, 2008. Larry Grenadier(B), Ari Hoenig(Ds) - 1. Evanescence Of Sakura 2. How Deep Is The Ocean 3. Fly Of Seven 4. Soxy 5. Approach To Shine 6. Silver Moon 7. Lacrimosa 8. Innocent Waltz 9. A Nightingale Sang In Berkeley Square 10. Traumerei 11. Graceful Intermission 12. Delancay Street Blues '08

アキコ・グレースの作曲は６曲（１、３－４、６、８、１２曲目）。ボーナストラックが１２曲目で、そこをつなぐ１１曲目がサイレントトラックになっています。１２曲目はアップテンポで快活な曲なので、無音の状態でつないでいるのでしょう。半分クラシックの世界に飛び込んだような、バラードが多い、割と静かな世界。ベースも４ビートにはならずに、美しい曲が多く、ベースのサポートもさすが彼ならでは、というところも多いですが、ドラムスはちょっと活躍の場が少ないような気も。２曲目の途中や、７拍子の３曲目、フリーに近いテンポではじまる４曲目ほか、時に盛り上がりも見せますが、やはり温度感が低い静かな世界が多い。ジャズメン・オリジナルやスタンダード、クラシックの曲も取り上げられていて、叙情的な風景が目の前に広がります。（７月２３日発売）

最近澤野工房の新譜も１ヶ月以上遅れて聴いているので、もっと早く聴きたいなあと思うのですが（７月のティチアン・ヨーストももう手元にあります）、最近いろいろバタバタとしつつお休みもとっているため、ペースがなかなか上がっていきません（笑）。澤野工房のアルバムでも、ただ甘いだけ、というものもなくはありませんけど、このロバート・ラカトシュのアルバムは気に入りました。自分の感覚だと５４分で１２曲では１曲あたりの時間が短いかなあと思うのですが、このアルバムに関しては、１曲の構成が引き締まっていて、むしろこのぐらいの長さの方がいい感じです。

You And The Night And The Music／ロバート・ラカトシュ（P）・トリオ（澤野工房）
You And The Night And The Music/Robert Lakatos(P) Trio(Atelier Sawano AS077) - Recorded July 9 and 10, 2007. Thomas Stabenow(B), Klaus Weiss(Ds) - 1. I Should Care 2. Fragile 3. Scandia Skies 4. Moose The Mooche 5. Lament 6. Sepia 7. The Blessing 8. Gloaming 9. Whisper Not 10. Back Home Blues 11. Lotus Blossom 12. You And The Night And The Music

ベースとドラムスを替えてのレーベル３作目。ロバート・ラカトシュの作曲は６、８曲目のみで、やはりスタンダードやジャズメン・オリジナルが中心。２曲目のスティングの曲は哀愁が強く、心にしみこんできます。相変わらずメロディの強度があるピアノです。東欧的な民族性は直接は感じないけれども、やや繊細ながら女性的ではなく、あまり線が細くはないです。非常にクリアーなピアノなので、いい感じに響いてきます。それでいてチャーリー・パーカーやオーネット・コールマンの曲も取り上げていて、そのことがほんの少し硬派に振れていて、いいバランスで飽きのこない進行になっているのがうれしいところ。６曲目もオリジナルとは思えないぐらいメロディアスで落ち着いていて、８曲目もヨーロッパ的な大きさを感じるバラードです。（０８年６月２７日発売）