ジャズCDの個人ページBlog

私が子供の頃、ガソリンはあと２０年ぐらいで枯渇する、という話を聞いたことがあります。でも、それから３０年以上、まだ枯渇しないでもってますね。ただ、今後はどうかな、という部分はありますね。

このところのガソリンの値上げ、とどまるところを知らないようで、５月のガソリンの暫定税率の復活や原油価格の高騰もあって、来月からまたリッター１０円ほど上がるとのこと。ハイオクだと１８０円ぐらいになるんでしょうか。もはや最小必要限度しか車には乗れなくなってきました。

世間では、車を手放す人、省燃費車に買い換える人が増えてきているようですね。近い将来、燃費の悪い比較的大型の自動車に乗っている人は、少なくなるでしょう。自分も省燃費車に買い換えることを検討中ですが、今の時点では、乗らないで維持していた方が、まだ得のようです。ガソリンが３００円なり５００円なりになってきたら、逆に手放してしまった方が、とも思いますけど。

原油が上がっているので、世の中のあらゆるものが値上がりし、収入が変わらない、という悪循環にもなりそうで、心配です。紙製品、食料、その他、このところどんどん上がっていきますし。

自分が愛車ステージアを手放す可能性があることは、半年前には考えもしなかったけれど、燃費はあまり良くない車なので、少しは考えておかないと、と思うようになりました。

今までオリジナルアルバムを４枚出していた上原ひろみが、スタンダード集を出すということで、けっこう期待していました。たぶん、ただのスタンダード集を出すわけないだろうなあ、と。やっぱり、やってくれましたね。このアルバム、いわゆるオーソドックスな４ビートのジャズファンより（プログレ系？）ロックやファンクなど、ジャズ周辺の音楽のファンの人に受けるんでは、と思っています。彼女の売れ行きからして、普通のジャズファン以外の人まで売れないと、これほど話題にならないと思っていました。私、ファンク好きなので、たまらないアルバムですね。日本盤（と言っても直輸入仕様ですが）では、おなじみ曲のボーナストラックも元気いっぱいで楽しめました。まあ、曲順のバランスはともかくとして。

ビヨンド・スタンダード／上原ひろみ（P、Key）（Telarc）
Beyond Standard/Hiromi's Sonicbroom(Telarc) - Recorded December 2007, January 9-12 and February 20-27, 2008. Hiromi Uehara(P, Key), David Fiuczynski(G), Tony Grey(B), Martin Valihora(Ds) - 1. Intro: Softly As In A Morning Sunrise 2. Softly As In A Morning Sunrise 3. Clair De Lune 4. Caravan 5. Ue Ue Wo Muite Aruko 6. My Favorite Things 7. Led Boots 8. XYG 9. I've Got Rhythm 10. Return Of Kung-Fu World Champion (Bonus Track)

初のスタンダード集。キメが鋭くジャジーなクラシック（３曲目）やカッコよいジェフ・ベックの曲（７曲目）もあり、上原ひろみ作は８、１０曲目のみ。１曲目の小品はLPノイズのプチプチを入れた遊びも。全体的にはジャズ＆プログレ・ファンクの曲によっては変拍子バシバシで、４ビートの部分も一部にありますが、スタンダードを超えたサウンド。変態ギタリスト、デヴィッド・フュージンスキーもハマり役。複雑なパッセージもあるアンサンブルは密になっていて、しかも大胆。７拍子のソフトで濃厚な２曲目、スリリングでスピーディな４曲目、日本のメロディをリハーモナイズで聴かせる５曲目、やや盛り上がりつつしっとり系の６曲目、セルフ・カヴァーとしてギターを加えた８曲目、ソロ・ピアノが迫力の９曲目、ボーナス・トラックがうれしい１０曲目。（０８年５月２８日発売）

ECMレーベルを、３月から聴いていなかったら、新譜が１１枚（New Series含む）たまってしまいました。何から聴いていこうか迷うのですが、このレーベル、レコード番号（CD番号かな？）順に出してくれず、時にけっこう古い録音が新譜として出されることがあります。このアルバムもその１枚で、ロスコー・ミッチェルのアルバムと同時期に録音されたものだろうと思いますが、同じ参加メンバーでは売れないと当時判断されたのでしょうか、最近になって発売されました。内容は、とにかくメチャクチャにハードな、あるいは淡々とした現代音楽がかったフリージャズとでも言うのでしょうか。聴く人を選びます。

Boustrophedon (In Six Furrows)/Evan Parker(Ss)(ECM 1873)（輸入盤） - Recorded September 2004. Roscoe Mitchell(As, Ss), Andrews Svanoe(As), John Rangecroft(Cl), Neil Metcalfe(Fl), Corey Wilkes(Tp, Flh), Nils Bultmann(Viola), Philipp Wachsmann(Vln), Marcio Mattos(Cello), Craig Taborn(P), Jaribu Shahid(B), Barry Guy(B), Tani Tabbal(Ds, Per), Paul Lytton(Ds, Per) - 1. Overture 2. Furrow 1 3. Furrow 2 4. Furrow 3 5. Furrow 4 6. Furrow 5 7. Furrow 6 8. Finale

(08/05/27)全曲エヴァン・パーカーの作曲。同時期に録音された、ロスコー・ミッチェルの「Composition/ Improvisation Nos. 1,2&3」と参加メンバーが同じですが、やや個性を異にしています。現代音楽的ながら、それでも４曲目後半はドシャメシャのフリージャズで、一気に爆発しています。５曲目にはサックスの咆哮があり、７曲目ではスピリチュアルな循環奏法を中心にしたサックスの演奏がクライマックスでフリージャズ的に盛り上がります。スティーヴ・レイクのプロデュースで、聴く人をかなり選ぶ、硬派なインプロヴィゼーション。大半が現代音楽的、時々フリージャズとも言え、この複雑かつドラマチック、そして混沌としたサウンドのテクスチャーをどう汲み取っていくかは、聴き手の判断にゆだねられるのかも。温度感は低めです。

ソニー・ロリンズの’７３年ライヴがコンプリートになって再発売。CD２枚目が未発表曲で、当時のLPで出た１枚目よりも収録時間が長いです。特に未発表１曲目は２９分もあり、ライヴならではのソロを回していく展開で、この曲を聴くだけで、アルバムのイメージがガラッと変わってしまいました。ただ、やはり音の面では３５年経過しているので、やっぱり古さというか、気になる部分はあるわけですけれども。バップイディオムというよりは気ままにメロディを吹いていくロリンズ、しかもワンマン、ベースはエレキということで、好き嫌いはあると思います。ただ、当時のライヴではこんなことをやっていたんだなあ、と実感。増尾好秋のギターも好演してます。

コンプリート・ソニー・ロリンズ（Ts、Ss）・イン・ジャパン（JVC）
Complete Sonny Rollins(Ts, Ss) In Japan(JVC) - Recorded September 30, 1973. Yoshiaki Masuo(G), Bob Cranshow(B), David Lee(Ds), Mtume(Per) - (CD1) 1. Powaii 2. St. Thomas 3. Alfie 4. Moritat (CD2) 1. Sais 2. God Bless The Child 3. Hold'em Joe

東京中野サンプラザでのライヴ。当時のライヴの録音技術と、ホールの大きさ、エレクトリックベースということもあって、音的にはやっぱり昔のライヴ録音という感じがあります。CDの１枚目（４曲）が既発表の音源、CD２枚目（３曲）が今回初めて出た音源とのこと。やっぱり１枚目の方がインパクトがあってしかも有名曲が多いです。ただ２曲目は５８分もあり、当時のLP技術ではおさまりがつかなかったこともあるかも。そしてかなり自由奔放。CD２の１曲目は２９分もある黒っぽいパーカッションの効いているファンクで、ここれはソプラノ・サックスを使用しています。さすがこの曲はCD時代でないと発表できません。ゆるい８ビートと４ビートが混ざるメロディアスでホンワカした２曲目、かなり明るいカリプソのリズムでせまってくる３曲目。（４月２３日発売）

昔、澤野工房をレーベルとして集めだした頃はSketchレーベルを含めても２０数枚ほどしか出ていなくて、よし追いかけようと思ったものですが、今のようにコンスタントに毎月CDを出すと、追いかけるのも大変になっています。澤野工房のお店でしか販売していないものとDVDやLP以外は全部購入しているとは思うのですが、私の得意な方面はちょっと変わったジャズ。なので、自分に向いてないなと思うこともありますけど、ホームページでレーベル特集も作ってしまってあるし、自分の変わった指向を補正する役割もあるので、やっぱり追いかけてしまいますね。このアルバムもエヴァンス派であって、独自の個性もあるピアニストで、軽く聴けて気に入りました。

Time To Smile／トーマス・フィンク（P）・トリオ（澤野工房）
Time To Smile/Thomas Fink(P) Trio(Atelier Sawano AS075) - Recorded September 26, 2007. Johannes Fink(B), Werner Schmitt(Ds) - 1. Swinglin' Eagle 2. Many Good Days 3. Speak Low 4. Emily 5. But Not For Me 6. Can't Buy Me Love 7. When I Fall In Love 8. Butch And Butch 9. Stompin' At The Savoy 10. Polka Dots And Moonbeams 11. When Sunny Gets Blue 12. Who Can I Turn To

１２曲で５０分弱と、３～４分台の曲が多く、コンパクトにまとまっています。トーマス・フィンクの作曲は１－２曲目。その２曲もスタンダードのようにメロディアスに聴こえます。ビル・エヴァンスっぽいような繊細さも時にありながら４ビートや他のビートでのドライヴ感覚も持ち合わせている、聴いていて楽しいピアノ。他はスタンダード中心ですが、ビートルズの曲（６曲目）やビル・エヴァンスの愛想曲（４、１０、１２曲目）もちりばめられています。アレンジはあまり凝りすぎずに、それでいてさらりと彼らしさを出しているところがいい感じです。５拍子と４拍子を織り交ぜたアレンジで軽快に進んでいく５曲目、小気味良くアップテンポになったりブルース的にややゆったりしたりの６曲目、アルバム中ではちょっと異色なアップテンポの８曲目。（０８年４月２５日発売）

このところ忙しく、なかなかブログを更新できませんでした。なんとか一段落しそうなので、またボチボチはじめることにします。今回はまだ先月の国内盤新譜なのですが、木住野佳子のニューアルバム。国府弘子もそうなのですが、最近の作曲される作品は、叙情的なJ-POPというか、日本情緒のあるメロディというか、そういう曲が多いです。ある意味売れセン狙いなのかもしれないけれど、こういうメロディこそ逆に日本でしかできないですよね。そういう路線、キライではないですし、むしろ好きかも。あまりジャズジャズしていないところも特色で、最後の１２曲目はピアノにストリングスが、やはり叙情的に、視覚的に訴えてきますね。ジャズファンより周囲の層に人気が得られそうです。

Face／木住野佳子（P）（UCJapan）
Face/Yoshiko Kishino(P)(UC Japan) - Recorded December 11-13 and 16, 2007. Toru Nishijima(B), Yoichi Okabe(Per, Ds), Ayano Kasajima(Cello), Keisuke Torigoe(B), Manabu Fujii(Ds), Tomoca(Oboe, English Horn), Siesta Quartet, Siesta Strings - 1. Face 2. Jealousy 3. Girl's Waltz（少女のワルツ） 4. Yuki-Machi-Zuki（雪待月） 5. And I Love Her 6. Gokurakucho（極楽鳥） 7. Heat Wave 8. Rin-Rei（凛嶺） 9. Sicilienne Op.78 10. Chikyu-Kyodai（地球兄弟） 11. Love Of My Life 12. Hoshi-No-Okurimono（星の贈り物）

木住野佳子作は全１２曲中８曲（１－４、６－８、１２曲目）。叙情的な曲からサンバ（６曲目）、ロック（５、１１曲目）、クラシック（８曲目）までさまざまな曲をドラムスまたはパーカッションの加わるトリオ、ないしはチェロも加えたクァルテット、さらにストリングスも加えてと、いろいろな編成で聴かせます。アルバムのエッセンスが１曲目に集約されているとのことで、他の彼女の曲も比べると、ジャズよりは大人のJ-POPのメロディアスな部分を強く感じることができます。もちろん、ピアノのフレーズは、そういった情緒も感じながら、都会的で力のあるフレーズを奏でていたりします。ガンガンに４ビートで攻めていく、という感じではないけれど、あまり軟弱ではなく、広く一般に受けそうなサウンドです。女性らしい優しさを垣間見せています。（０８年４月１６日発売）

マイルス・デイヴィスのトリビュート盤というか、企画アルバムというか、マイルスゆかりのミュージシャンとインドのミュージシャンを組み合わせて、ボブ・ベルデンが面白い２枚組アルバムを作り上げました。マイケル・ヘンダーソン（B）など、今ではなかなかジャズシーンではお目にかかれないミュージシャンも起用して、うまくマイルスの音楽とインド音楽を、曲によってインドの濃淡はありますが、うまく折衷的にサウンドに織り込むのに成功したアルバム。マイルスの意図するところも汲み取って、けっこういいセンに仕上がっているのではないかと思いました。気楽に聴くにはちょっと重そうですが、何回もこれから聴きそうです。

マイルス・フロム・インディア（Times Square Records）
Miles From India(Times Square Records) - Recorded November 2006 - July 2007. Gino Banks(Ds), Louiz Banks(P), Rakesh Chaurasia(Fl), Selva Ganesh(Kanjira, Voice Per), Adam Holzman(Key), Dave Liebman(Indian Fl, Fl, Ts), Shankar Mahadevan(Vo), Rudresh Mahanthappa(As), Sridhar Parthasarthy(Mridangam, Voice Per), Taufiq Quresh(Djembe, Per), Benny Rietveld(B), Wallace Roney(Tp), Mike Stern(G), Lenny White(Ds), Gary Bartz(As, Ss), Ron Carter(B), Ravi Chary(Sitar), Jimmy Cobb(Ds), Vikku Vinayakuram(Ghatam), Pete Cosey(G), Michael Henderson(B), Kala Ramnath(Vln), A. Sivamani(Per), Rovert Irving 3rd(Key), Pandit Brij Narain(Sarod), Ndugu Chancler(Ds), Ranjit Parot(Ds), Vince Wilburn, Jr(Ds), Chick Corea(P), Dilshad Khan(Sarangi), Marcus Miller(Bcl), Badal Roy(Tabla), Sikkil Gurucharan(Vo), John McLaughlin(G), U. Shrinivas(Mandorin) - 1. Spanish Key 2. All Blues 3. Ife(Fast) 4. In A Silent Way 5. It's About That Time 6. Jean Pierre 7. So What 8. Miles Runs The Voodoo Town 9. Blue In Green 10. Great Expectations 11. Ife(Slow) 12. Miles From India

ボブ・ベルデンのプロデュースで、マイルス・デイヴスゆかりの曲を演奏しています。当時のメンバーだった人たちと、インド勢によって、インド風味もつけた割とハードなジャズやファンクに仕上がっている２枚組CD。１２曲目のタイトル曲のみジョン・マクラフリンの作曲とプロデュース。曲によってメンバーが異なりますが、例えばチック・コリアは７曲目に、デイヴ・リーブマンは１、３、１１曲目に、マイク・スターンは１、６、９曲目に参加。曲を取り上げている時代はことなりますが、インド色が濃かったり薄くて適度な折衷ファンクになっていたりと、さまざまです。本物より曲によってインドへの傾倒が大きめなのがウリ。でも、けっこう深くてノリも良く、面白い。２曲目「オール・ブルース」は８分の５拍子、７曲目「ソー・ホワット」は８分の９拍子。（０８年４月９日発売）

アル・ディメオラ買い。といっても注文してみたら、３曲だけの客演だったので、少々残念かな、とも思いました。最近、彼は他の人のリーダー作に参加するということはあまり多くないですからね。ただ、Yutaka Kobayashiという日本人ピアニストの演奏（たぶん、彼が曲を３曲提供しているところをみると実質的なリーダーでしょう）もけっこう好みで良かったし、演奏している人たちは名手が多いしということで、満足できた１枚ではありました。それでもやっぱりアル・ディメオラの演奏に興味がいってしまいますね。３曲参加で、それぞれギターが違うのでアプローチも面白かったでした。最後のアコースティック・ギターとピアノとのデュオでのピアソラ作は、ディメオラへの配慮でしょうか。

ビューティフル・ラヴ／ザ・NYC・セッション feat. アル・ディ・メオラ（G on 1, 4, 9）（Isol Discus Organization）
Beautiful Love/Eddie Gomez(B), Billy Drummond(Ds), Yutaka Kobayashi(P) featuring Al Di Meola(G)(Isol Discus Organization) - Recorded August 25 and 26, 2007. - 1. Softly As In A Morning Sunrise 2. Missing Moments 3. Beautiful Love 4. Captain Marvel 5. Nefertiti 6. Crossing Memories 7. I'll Close My Eyes 8. Sundry Waltz No.9 9. Chiquilin De Bachin

ユタカ・コバヤシの作曲が３曲あり、実質彼のリーダー作か。カチッとしたメロディアスなピアノのフレーズが多めです。アル・ディメオラが３曲（１、４、９曲目）参加していて、それぞれ使っているギターが違います。スタンダードをフル・アコでバリバリと弾いている１曲目、チック・コリア作「キャプテン・マーヴェル」をいつものフュージョンやロック的なエレキ・ギターでサンバを演ずる４曲目、アコースティック・ギターでピアソラの曲と向かい合う９曲目。タイトル曲の３曲目はしっとりとした美しさのあるバラード。５曲目「ネフェルティティ」はややあっさり。オリジナルの方は、割と盛り上がってメロディアス、かつ哀愁もあるボッサの２曲目、メランコリックな響きのある叙情的な６曲目、８分の６拍子的テンポで切なさと盛り上がりもある８曲目。（０８年３月２６日発売）

４月２９日から、忙しかったり忙しくなかったりで（いったいどっちなんだ（笑））ブログの更新をお休みしていました。未聴のCDはまだ１４枚（うち８枚がECMやECM New Series）あって、本当はどんどん聴いていきたいところなんですが。さて、久しぶりに大坂昌彦のアルバムが出ました。Paddle WheelからM&Iレーベルに移っても、硬派な感じのするところは相変わらずで、存在感のあるドラムを聴かせてくれます。ちなみにジャズの日本人ドラマーでは一番好きです。フュージョンだと神保彰。オリジナルか少なくて、ジャズメン・オリジナルが多いですが、柔らかくならないのがいいところだと思います。ともかく１曲目でぶっ飛びでした。

オマージュ／大坂昌彦（Ds）（M&I）
Hommage/Masahiko Osaka(Ds)(M&I) - Recorded 27-29, 2007. Tadataka Unno(P), Daiki Yasukagawa(B), Osamu Koike(Sax) - 1. Cherokee 2. Afro Blue 3. Isfahan 4. E.S.P. 5. Dear August - Special Song For Audi - 6. Remember Hymn 7. St. Thomas 8. Hymn To Freedom

ライヴ。サックスは１、８曲目は抜けます。大坂昌彦の作曲は５曲目のみで、他はジャズメンオリジナル中心。各曲がジャズメンたちへのトリビュートです。１曲目でピアノがスローで入ったと思ったら途中からこれ以上速くは弾けない、叩けないレベルでの「チェロキー」にはぶっ飛びます。これだけでも聴く価値あり。スピリチュアルな感じながら跳ね飛ぶようなドラムスが目立っている２曲目、バラードからミディアムにかけてのホンワカとした雰囲気のある３曲目、ベースソロからはじまりアップテンポで浮遊感があってモーダルな４曲目、やはりアップテンポで現代的で都会的なアプローチの５曲目、危うげな味わいの淡色系のバラードの６曲目、陽気に４ビートも交えつつカリプソでの７曲目、静かなピアノからゴスペル的に盛り上がる８曲目。（０８年４月１６日発売）