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Invisible Nature/John Surman(Ss, Ts, Bcl, Synth) & Jack DeJohnette(Ds, Per, P)(ECM 1796) - Recorded November 2000. - 1. Mysterium 2. Rising Tide 3. Outback Spirits 4. Underground Movement 5. Ganges Grooves 6. Fair Trade 7. Song For World Forgiveness

デュオでのライヴ録音。最後の曲のみジャック・ディジョネットの曲で、残りは２人の共作となっています。１曲目は淡々と進んでいく哀愁の漂う１５分台の曲ですが、サックスとドラムスのデュオだけでなく、シンセサイザーやシンセ・ベースの音なども重ね合わされています。そして、けっこうハードで縦横無尽に２人で飛びまわっている２曲目、ドラムスも歌って２人でメロディを奏でていくような３曲目、デュオながらタイト（？）にタテノリを基調として進んでいく４曲目、エレクトリック・パーカッションがエキゾチックな響きを持つ５曲目、バリトンサックスとドラムスが爆発している６曲目、ディジョネットのピアノとバスクラリネットのデュオが美しい７曲目。その場のインプロヴィゼーションの曲もあれば、練られた曲もあるような感じ。（０２年３月２１日発売）

今日のアルバムはAterlier Sawanoからの発売。彼のアルバムはSKETCHレーベルの時はもっと硬派だったような気がするのですが、やっぱり澤野工房になってしまうと、「スタンダード中心に」とか、プロデュースが入ってしまうのかな、と思います。ただ、スタンダードもありきたりではなくて、けっこう個性的で、ピアノもヨーロッパ的でありながら華麗に、そして時にパワフルにせまってくるので、テーマのアレンジと合わせ、印象度は高いです。やっぱり売上げを意識すると、こういう選曲になってしまうのか、そもそもライヴではスタンダードがウケるので、こういう選曲で行っているのかは分かりませんが。何にせよ快演盤ですけれども。

Trio Live／ルネ・ユルトルジェ（P）・トリオ（澤野工房）
Trio Live/Rene Urtreger(P)(Atelier Sawano AS065) - Recorded September 30, 2005. Yves Torchinsky(B), Eric Dervieu(Ds) - 1. Love For Sale 2. Saint-eustache 3. Just One Of Those Things 4. Pannonica 5. Confirmation 6. Autumn Leaves 7. If I Were A Bell 8. La Fornarina 9. Signal

タイトルどおりライヴで、ルネ・ユルトルジェ作は２曲（２、８曲目）。比較的高齢ながらも若々しいサウンドでせまってきます。スタンダードは多いけど、独自の解釈が強めなのがゴキゲン。個性的な出だしからヨーロッパ的でも温かいフレーズを飛び出させる１曲目、猫が歩くような飛び飛びのフレーズからブルースのように盛り上がる２曲目、アップテンポで明るいながらも変化に富んだアプローチの３曲目、セロニアス・モンク作を優雅に演奏している４曲目、ピアノとベースのユニゾンのテーマがキマる５曲目、「枯葉」も彼が演奏すると洗練された感じになる６曲目、オーソドックスなサウンドだけれど小気味良く進んでいく７曲目、静かな曲でメロディアスなスタンダードのような８曲目、ジミー・レイニー作の陽気なアップテンポでの９曲目。（０７年３月１６日発売）

Orient & Occident/Arvo Part(ECM New Series 1795) - Recorded May 28-June 1, 2001. Swedish Radio Symphony Orchestra, Swedish Radio Choir, Tonu Kalijuste(Cond) - 1. Wallfahtslied/Pilgrim's Song 2. Orient & Occident 3-8. Como Cierva Sedienta

邦題「オリエント＆オクシデント」。オーケストラの曲や、合唱団とオーケストラの曲が合計３曲。１曲目は荘厳な雰囲気もある「巡礼の歌」。２曲目のタイトル曲は、民族音楽的な部分ではなくて、音楽の思想的な部分で東西の巡り合わせが見られるような曲想で、やはり重く蒼い雰囲気。３曲目「水を求める鹿のように」は、やはり荘厳路線の哀愁も漂わせる雰囲気。 難解さはそれほどないですが、宗教色はここでもけっこう強めです。（０２年１１月６日発売）

今日も他レーベルのものを澤野工房シールを貼って発売された１枚。これもまたテナー・サックス入りのクァルテットで、プラスチックのケース。ティム・ホワイトヘッドの方が骨太と書きましたが、ジョバンニ・ミラバッシとキャラクターが８、９曲目では完全に入れ替わっていて、ティムの作曲が繊細な８曲目、ミラバッシの作曲が割と元気な９曲目となっています。ただ、このアルバムを買うファンはほとんどがミラバッシのファンだと思うので、そうすると彼の作曲した曲が楽しみではないかなと思います。総じて、２人のリーダーがお互いに寄り添うような形で、相手に合わせていることもあるので、全部がいつものミラバッシ節、というわけにはいきませんが。ライヴの演奏のようだけども、フェード・アウトもあるのは、なぜか。

Lucky Boys／ティム・ホワイトヘッド（Ts）、ジョバンニ・ミラバッシ（P）・カルテット（澤野工房）
Lucky Boys/Tim Whitehead(Ts), Giovanni Mirabasshi(P) Quartet(Home Made Records HMR050) - Recorded April 29, 2005. Milo Fell(Ds), Oli Hayhurst(B) - 1. Lucky Boys 2. Des Jours Meilleurs 3. Imagine 4. You Don't Know What Love Is 5. New Day 6. Barcarole 7. Ladies In Mercedes 8. Tenderness 9. Tot Ou Tard

ちょっと骨太なティム・ホワイトヘッド作が３曲（１、５、８曲目）、そして繊細なジョバンニ・ミラバッシ作が３曲（２、６、９曲目）。サウンドの指向性はティムの方がほんの少し強いかも。ファンクタッチでゴキゲンなテナーを聴くことができるタイトル曲の１曲目、ヨーロッパ的な哀愁の強く混ざった、８分の６拍子の繊細から盛り上がる２曲目、デュオで「イマジン」を朗々と、中盤でファンキーに奏でる３曲目、スタンダードが静かにはじまり叙情的に綴る４曲目、明るいメロディとファンク的なビートで突き進む５曲目、ミラバッシらしい哀愁の沈んだ、それでいてテンポの良い６曲目、スティーヴ・スワロウ作の転調が多いラテンタッチの７曲目、ティム作にしては静かで都会的の夜的なバラードの８曲目、短調の曲ながら逆に割と元気の良い９曲目。（０７年２月２３日発売）

Looking On Darkness/Frode Haltli(Accordion)(ECM New Series 1794)（輸入盤） - Recorded August 2001. Vertavo String Quartet - Oyvor Volle(Vln), Berit Cardas(Vln), Henninge Landaas(Viola), Bjorg Vaernes(Cello) - 1. Looking On Darkness/Bent Sorensen 2. Bombastic SonoSofisms/PerMagnus Lindborg 3. Gagaku Variations/Maja Solveig Kjelstrup Ratkje 4. Jeux D'anches/Magnus Lindberg 5. Lament/Asbjorn Schaathun

(03/02/23)アコーディオン奏者のFrode HaltliはこのCDの録音当時でまだ２０代後半。難解な現代音楽をアコーディオンで弾きこなしているという印象です。タイトル曲の１曲目も、とっつきにくそうな複雑なサウンドを持っていて、ソロでの演奏。他の曲もかなり難しそうで、しかも内省的。かなりな表現力だとは思います。３曲目のみストリング・クァルテットが加わりますが、２３分台の日本の雅楽をヒントにした、やはり現代音楽的な演奏。

Aterlier Sawanoのレーベルではないのだけれども、澤野工房のシールを貼って出荷したアルバム。ちなみにこれは珍しくプラケース。おそらくウラジミール・シャフラノフがピアノで参加しているから特別発売されたのだろうと思います。けっこう聴きやすくて温度感が高め。サックスかフルートが入っているので、ピアノ・トリオが好きな澤野ファンならば、どうするか迷うところかも。それ以前に、私はもっとストイックな演奏が好きなので、あえてレーベル買いをすることによって、こういうサウンドもあるのね、とジャズの見聞を広める役にも立つわけで（笑）。スタンダード中心で甘めのサウンドだと思うのですが、雰囲気はけっこういいです。

There Goes My Heart／ペール－オッラ・ガッド（B）（澤野工房）
There Goes My Heart/Per-Ola Gadd(B)(Liphone Records LICD3224) - Recorded September 6 and 7, 2002. Vladimir Shafranov(P), Bernt Rosengren(Ts, Fl, Afl), Bengt Stark(Ds) - 1. I'm Gettin' Sentimental Over You 2. Meditation (Meditacao) 3. Crazy 4. There Goes My Heart 5. More 6. Begin The Beguine 7. All The Way 8. At Last 9. Stardust 10. Moon River 11. Good-bye

ペール－オッラ・ガッドの曲はなく、全曲スタンダードやボッサなど聴きやすいジャズが詰まっていて、落ち着いて聴けるアルバム。ウラジミール・シャフラノフの参加と、ほとんどの曲でサックスかフルートが入っているのが特色か。１曲目はサックスも入っていて温かみのあるメロディアスな４ビートの展開、フルートが参加してボッサを奏でていて安定感のある２曲目、ホンワカしてややスローにまったりとした３曲目、ややアップテンポで丸く奏で上げるタイトル曲の４曲目、ソフトなメロディが優しく包み込む５曲目、明るく元気な６曲目、前半ベースがアルコでメロディを奏でる７曲目、ミディアムで心地よいゴキゲンさの８曲目、ソフトでリッチな優しさのバラードの９－１０曲目、通常ならバラードでいくところをミディアムで盛り上がる１１曲目。（０７年２月２３日発売）

何だか最近、子供に合わせてジャズよりもクラシックづいていますが、今回も「アルルの女」「はげ山の一夜」「展覧会の絵」の廉価盤を注文、届きました。前半の「アルルの女」の中の「ファランドール」と「はげ山の一夜」は、昔のボブ・ジェームスのクロスオーヴァー作品の同曲と聴き比べを子供にさせて、こっち方面に引き寄せられるかどうか、試してみるため。自分も指揮者や楽団は違うけれど、LP時代にクラシックを聴いてみたことがあります。

「展覧会の絵」はロックのEL&Pとの比較かな。ロックの影響って私は多くないのですが、このアルバムと映像作品（だったかな？）はけっこう体験しました。

ところで、「展覧会の絵」ってムソルグスキー作曲だと思いましたが、それはピアノ曲のことで、それをラヴェルがオーケストレーションしたとのこと。初めて知りましたよ。今回のアルバムはその両方のヴァージョンが入っています。

クラシックのCDって１０年も前から廉価盤で1,000-1,500円ぐらいで買えるのがあったので、そして今でも安いCDはクラシックの方が多いので、ジャズファンよりもクラシックファンの方がとんでもなく多くCDを所有している傾向があるみたいですね。ジャズは再発ものが安くなってきたのは最近ですもんね。

Robert Schumann/Zehetmair Quartett(ECM New Series 1793) - Recorded August 2001. Zehetmair Quartett: Thomaz Zehetmair(Vln), Matthias Metzger(Vln), Ruth Killius'Viola), Francoise Groben(Cello) - 1-4. Streiquartett Nr. 1 In A-moll Op. 41-1 5-8. Streiquartett Nr. 3 In A-dur Op. 41-3

邦題「シューマン：弦楽四重奏曲第１番・第３番」。１９世紀作曲家のシューマンの作品の中では、地味だと言われる弦楽四重奏曲にスポットを当てたアルバム。ここの演奏は情熱的で解釈が斬新なのだそうですが、そういう点はよく分かりません。なるほど「第１番」の４楽章や「第３番」の２楽章の盛り上がる部分などが、そういう雰囲気か？温度感はやや高めな気も。ドラマチックに展開していく風景が心地良く感じられます。（０３年３月２６日発売）

Winter&Winterレーベルの新譜２日目でひと区切り。この２人のメンバーでの録音はこのレーベルで過去にあるけれども、やはり２枚目ということでコメントの書き方に今回あまり熱が入ってないな（笑）と思います。何たってアコーディオンが２人での演奏、もしくはアコーディオンとピアノの演奏など、やっぱり大部分が組曲形式で工夫はされているけれども、もういいかな、という感じも少々します。研ぎ澄まされたカリスマ性というのがもう少し欲しいかなと思います。とは言いつつ、７０分以上の２３曲を、ずーっと聴いていましたけれど。CDジャケットで残念なのは、このレーベル、CDを挟む部分まで今まで紙製ということにこだわっていたのだけれど、CDを入れる部分にこのアルバムからプラスチックのCDを入れるところがついて、普通のデジパックと同じ構造になってしまったこと。

Noteｆalls/Guy Klucevsek(Accordion)/Alan Bern(accordion, P, etc)(Winter & Winter 910131-2)（輸入盤） - Recorded May 20-22, 2006. - Deep Blue C: 1. Part 1 2. Part 2 3. Don't Let The Boogie-Man Get You 4. Plain 'n' Fancy 5. March Of The Wild Turkey Hens 6. Desiccated Desert Desserts Sideways: 7. Swaying 8. Duet 9. Quartet 10. Slow Quartet 11. Turning/pendulum 12. Fast Duet 13. Crossing 14. Waltz 15. Final Quartet 16. Finale 17. Swaying Reprise Notefalls: A Musical Day Book: 18. Gathering 19. Valentine For B.B. 20. Satango 21. Pitch-Black (For M.M.) 22. Lily-White 23. The Silence

(07/03/26)組曲形式も多く、２人のうちのどちらかの作曲で、アコーディオン２台での演奏か、アコーディオンとピアノその他の楽器での演奏の組み合わせ。クァルテットのタイトルのついた曲もあるけれど、実際にはデュオでの演奏。変拍子や、インプロヴィゼーションらしきものもみられますが、サウンドからするといわゆるジャズ度という点ではかなり低い感じです。温度感を低くするとECMにもなるような、このままでも民族的な哀愁を感じる音楽にもなるような、不思議なサウンドを持っています。ピアノが入るとクラシックにも近そうだし。変化に富んではいるけれども、やっぱりジャズの中心からかなり外れた辺境系で２３曲もの曲が繰り出されていきます。アコーディオンという楽器の特質か、ほんのりと温かい雰囲気の仕上がり。

Le Pas Du Chat Noir/Anouar Brahem(Oud)(ECM 1792) - Recorded July 2002. Francois Couturier(P), Jean-Louis Matinier(Accordion) - 1. Le Pas Du Chat Noir 2. De Tout Ton Coeur 3. Leila Au Pays Du Carrousel 4. Pique-Nique A Nagpur 5. C'est Ailleurs 6. Toi Qui Sait 7. L'arbre Qui Voit 8. Un Point Bleu 9. Les Ailes Du Bourak 10. Rue Du Depart 11. Leila Au Pays Du Carrousel, Var. 12. Deja La Nuit

邦題「黒猫の歩み」。全曲アヌアル・ブラヒムの作曲。チュニジアのウード（ギターに似たような楽器）の、どことなくアラビックでエキゾチックな香りのサウンドと、ピアノとアコーディオンの哀愁漂うフレンチ音楽のエッセンスが融合して、不思議なせつないサウンドが形成されています。長調の曲もありますが、大半は短調で哀愁の影を落としているような曲。ジャズのフレーズが出てくるわけでもなく、スピーディーな曲があるわけでもなく、３人は淡々と自分たちの世界を奏でていて、それが心にせまって来る感じ。比較的安心して聴けます。曲によってはデュオだったりソロの演奏だったりします。いわゆるジャズからは遠ざかりますが、これはこれで個性的。少々聴く人を選ぶかも しれませんが、雰囲気的にはいいかも。（０２年１０月２３日発売）

Winter&Winterレーベルを２日連続で。こちらのアルバムは国内盤でも２月１８日に出ているのだけれど、輸入盤の方が安いため、輸入盤で購入。ノエル・アクショテというと、けっこうアヴァンギャルドなギタリストのイメージがあったのですが、ここではカイリー・ミノーグ集ということで、普通にフォーク・ギターやエレキ・ギターをメロディアスにポップな感じで弾いています。ただ、仕上がりがけっこうチープで（意識してやっているのだろうけれど）、私たちが昔テープにギターを２台重ねて多重録音したような、アマチュアライクな仕上がりになっています。だからこれを聴いて、金返せ～！と言う人も出てくるんじゃないでしょうか。私はというと、うーん、なのですが。ジャズらしさというのは、ありません。

So Lucky/Noel Akchote(G)(Winter & Winter910129-2)（輸入盤） - Recorded March 21-23, 2006. 1. Bittersweet Goodbye 2. Some Kind Of Bliss 3. My Secret Heart 4. Come Into My World 5. Red Blooded Woman 6. The Loco-Motion 7. Can't Get You Out Of My Head 8. Giving You Up 9. Confide In Me 10. Tears On My Pillow 11. Fragile 12. Slow 13. Tell Tale Signs 14. I Should Be So Lucky 15. Wouldn't Change A Thing 16. Turn It Into Love 17. Especially For You 18. Fever 19. I'll Still Be Loving You 20. The Crying Game

(03/03/26)全２０曲を１時間弱でのエレクトリックとアコースティック・ギターのソロによる演奏。彼自身のオリジナルはなく、今までのアヴァンギャルドな要素は影をひそめて、オーソドックスにゆったりとした牧歌的なギターがずーっと続いていきます。オーヴァー・ダビングはしているようですが、まあ、普通のギターを延々と奏でているようで、アマチュアのラフな録音にも聴こえます。何とカイリー・ミノーグの楽曲集とのこと。なるほど、ポップなわけですね。ほのぼのとしたギターだけの演奏が２０曲続くので、賛否両論はあろうかと。エレキギターも混ざったスペイシーで素朴なフォーク、カントリーというような位置付けのサウンドを淡々と奏でています。曲によっては哀愁満点の短調の曲もあります。でも、淡々とした色調は相変わらず。

Unam Ceylum/Heinrich Ignaz Franz Biber(ECM New Series 1791)（輸入盤） - Recorded May 2001. John Holloway(Vln), Aloysia Assenbaum(Org), Lars Ulrik Mortensen(Harpsichord) - 1. Sonata 3 F Major 2. Sonata 4 D Major 3. Sonata No.81 A Major 4. Sonata 6 C Minor 5. Sonata 7 G Major 6. Sonata No.84 E Major

(03/02/23)１７世紀のヴァイオリニストHeinrich Ignaz Franz Biberの作品。３曲目と６曲目は当時発表されなかったものらしいです。当時のバロック音楽というのか、メジャーの曲は柔らかでほのぼのとした、そして唯一マイナーな４曲目は哀愁が漂っている（とはいうもののメジャーな部分もありますが）、親しみやすいメロディの中に時々ドラマがある曲が多いです。オーソドックスで聴きやすいアルバム かもしれません。

スコット・キンゼイというとトライバルテックのメンバーで、スコット・ヘンダーソンやゲイリー・ウィリスの双頭バンドだったので、陰に隠れていた存在、というイメージがけっこう強かったのです。でも、このアルバムを聴いて、やっぱり音作りには彼もけっこう影響力あったのだな、という風に思うようになりました。それにしても、このアルバムの豪華な顔ぶれ。ミュージシャンを目当てに曲ごとに聴いても十分楽しめますよ。それを一連の流れで聴くと、それぞれ個性もあるけれども、途切れることなくアルバム全体でも聴けてしまうという。ちょっとエスノ風味が強い面もありますが、ハード・フュージョンが好きな方は、聴いてみるのもいいのかも。

Kinesthetics/Scott Kinsey(P, Synth, etc)(Intuition)（輸入盤） - Recorded February 11 and 12, 2004. Steve Tavaglione(Ts, Ss on 1-10, 12), Tim Hagans(Tp on 4, 12), Walt Fowler(on 3), Scott Henderson(G on 4, 11), Michael Landau(G on 12), Jinshi Ozaki(G on 4), Jimmy Earl(B on 4, 8, 11), Gary Willis(B on 2), Abraham Laboriel Sr.(B on 3, 10), Armand Sabal-Lecco(B on 7, 10), Robert Hurst 3rd(B on 5), Paul Shihadeh(B on 1, 12), Brad Dutz(Per on 1, 4, 7, 9-10), Alex Acuna(Per on 2), Arto Tuncboyaciyan(Per on 2), Satham Ramgorta(Per on 10), Kirk Covington(Ds on 1-3, 7-10, 12), Cyril Atef(Ds on 3-4, 8), Vinnie Colaiuta(Ds on 5), Ronald Bruner Jr.(Ds on 11) - 1. Kinesthetics 2. This Is That 3. Sometimes I... 4. The Combat Zone 5. Quartet 6. Wishing Tree 7. Big Rock 8. Uncle Pat's Gypsy Van 9. Under Radar Intro 10. Under Radar 11. Shinjuku 12. One For Jinshi

(07/03/24)３曲目を除きScott Kinseyの作曲または共作。非常に豪華なミュージシャンを入れ替わり使っています。曲ごとの感想をいうよりも、ミュージシャンが入れ替わっているにもかかわらず、全体のイメージがかなりウェザー・リポートのある部分に近いというか、トライバルテックのある部分にも近いというか、そんな感じでアルバム一連として聴かせる感じ。スマートにフュージョンらしくキメ技を使ったり、パーカッションを混ぜて混沌とした感じを作り上げたりと、時にエスノな感じもある飽きさせないハードフュージョンが展開します。まあ集合体としてのオリジナリティもあると思います。キーボードもなかなか。音の傾向としては偏りがあるのですが、曲によって緩急や変化がついていて、そこが魅力。こういう方面が好きな方向け。

Metamusik/Postludium/Valentin Silvestrov(ECM New Series 1790) - Recorded April, 2001. Alexei Lubimov(P), Radio Symphonieorchester Wien, Dennis Russell Davies(Cond) - 1. Metamusik (Symphony For Piano And Orchestra) 2. Postludium (Symphonic Poem For Piano And Orchestra)

ヴァレンティン・シルヴェストロフは２０世紀のウクライナの作曲家。’９２年作曲の交響曲と’８４年作曲の交響詩の演奏。１曲目の交響曲は初録音とのことです。やはり現代音楽的に、難解とはいかないまでも聴いていて不安感のあるハーモニー、旋律が続きますが、曲やピアノが叙情的に感じられる気もします。２曲目は前半のダイナミックレンジが広いです。 これも現代的ですが感触的には１曲目と同じような色調があります。（０３年７月２３日発売）

実際にはこのアルバム、名義は６人の連名だったのですが、表記が面倒なため、大半の曲を作曲しているデイヴ・リーブマンのリーダー作、ということにしてしまいました。編成も特殊ですが、CDに書いてあることをザッと読んでみると、マイルス・デイヴィスを意識したものであるらしいですね。それを独自に解釈して自分流に今に当てはめてみた、ということではないでしょうか。メンバーがメンバーなだけに、強力なサウンドに仕上がっています。デイヴ・リーブマンも相変わらず鋭い、時にメロディアスなフレーズがぼんぼん飛び出してきて、まだまだ若いミュージシャンには負けてないですね。けっこう硬派なアルバムかも。

Back On The Corner/Dave Liebman(Ts, Ss, P, Synth, Wooden Fl)(Mascot Records)（輸入盤） - Recorded June 12 and 14, 2006. Vic Juris(G), Mike Stern(G), Anthony Jackson(B), Tony Marino(B), Marco Marcinko(Ds, Per) - 1. 5th Street 2. Ife 3. Bass Interlude 4. Black Satin 5. Bela 6. Drum Interlude 7. New Mambo 8. Acoustic Guitar Interlude 9. Mesa D'Espana 10. Electric Guitar Interlude 11. J.B. Meets Sly/5th Street Reprise

(07/03/24)２、４曲目がマイルス・デイヴィス作、３、６、８、１０曲目が各楽器のソロのインプロヴィゼーション（インタールード）で他は全部デイヴ・リーブマンの作曲。ギター、ベースがそれぞれタイプ違いの２人編成という変則バンド。あまり激しくはないけれども、重量感のあるファンクという感じ。それは１曲目にも感じられて、その土台の上でソロが繰り広げられています。一発モノ的でややゆったりしつつも重い感じの２曲目、マイルスらしいファンクな曲調がけっこううれしい４曲目、静かなバックのサウンドでリラックスしたソロが繰り広げられる５曲目、８分の７拍子と４分の４拍子が交互にくるノリの良いラテンタッチの７曲目、ミステリアスでゆったりした牧歌的な面もある９曲目、不思議なビートで強力ファンクの展開をしていく１１曲目。

アヴィシャイ・コーエンというと、チック・コリアのバンドにいたベーシストを思い出す人がけっこういると思うけれど、このアルバムは別人で、トランペッターの方です。同時代で同姓同名というのはちょっと損なのかな、と思います。でも実力派。メインの曲は、ベースとドラムスを従えた、何とトランペットトリオ。サックスも加わる曲がありますが、アンサンブルの部分は少なく、それぞれがソロのパートで勝手に演奏しているという感じです。ただ、フリー一歩手前（本当はそこまで行ってないのだけれど、聴く人によってはそう感じるかも）に近い雰囲気がありますので、聴く人を選ぶアルバムかもしれません。噂どおり、トランペットとしてはスゴいアルバムでした。

The Trumpet Player/Avishai Cohen(Tp)(Fresh Sound New Talent)（輸入盤） - Recorded November 25, 2001. John Sullivan(B), Jeff Ballard(Ds), Joel Frahm(Ts on 4-5, 7) - 1. The First 2. The Trumpet Player 3. Dear Lord 4. Olympus 5. Idaho 6. Shablool 7. Giggin'

(07/03/24)Avishai Cohen（といってもトランペッターの方ね）作は５曲（１－２、４－６曲目）。４曲はトランペット・トリオです。なかなか一筋縄ではいかない個性を持っていますが、さすがフレーズがこれでもかと出てきてうまいです。変幻自在で崩れそうでいつつも自由に跳ね回りながら進んでいく１曲目、８分の６拍子で哀愁から盛り上がりへ移っていくタイトル曲の２曲目、ジョン・コルトレーン作の聴くとホッとするようなメロディが流れてくるミディアムの３曲目、モーダルな中を泳ぎまわっているような、２ホーンの位置付けも自由な感じのある４曲目、アップテンポで息もつかせずに次々とグレーズが繰り出されていく５曲目、やはりけっこう自由な雰囲気の中を吹きまくっている６曲目、バシバシと暴れまわっている感じのある７曲目。

Schwankungen Am Rand/Helmut Lachenmann(ECM New Series 1789)（輸入盤） - Recorded November 1994 and November 1998. Peter Eotvos(Director), Ensemble Modern Orchestra - 1. Schwankungen Am Rand 2. Mouvement (-Vor Der Erstarrung) 3. "...Zwei Gefuhle...", Musik Mit Leonardo

(03/02/28)Helmut Lachenmann作の現代音楽で、かなり前衛的な音を発しています。オーケストラからはメロディらしいメロディが出てこず、どうやって音を出しているのか、効果音的な音の連続。タイトル曲は「変動（不安定）の限界」とでも訳すのでしょうか、本当にそんな感じ。やはり不安定な音の連続で、難解とはいえスリリング。ただ、静かな場面が多いです。２曲目は後半盛り上がり型で、３曲目はヴォイスも絡みます。

久しぶりに古いコメントの手直し。このアルバム、かなり強力なメンバーで、このアルバムコメントを直すと、私のホームページのミュージシャン特集の該当コメントが４つ直ってしまうので、以前から手をつけたかった１枚です。ジャズのクインテットだけれど、けっこう異色なのはヴァイブラホン、ピアノ、ギターと、音がぶつかり合いそうな組み合わせで難なくこなしているところ。ジャズの編成だけれども、ラストの曲はアップテンポの４ビートでモーダルに攻めているけれど、あまりジャズのビートという感じの曲が多くないのも特色。まあ、ベースがデイヴ・ホランドだからというのもありますが。これだけ強力なミュージシャンの集まりだと、ちょっと聴いてみたい、という気になるでしょう。

Like Minds/Gary Burton(Vib)/Chick Corea(P)/Pat Metheny(G)/Roy Haynes(Ds)/Dave Holland(B)(Concord) - Recorded December 15-17, 1997. - 1. Questions And Answer 2. Elucidation 3. Windows 4. Futures 5. Like Minds 6. Country Roads 7. Tears Of Rain 8. Soon 9. For A Thousand Years 10. Straight Up And Down

何ともスゴいメンバーでの録音。曲はパット・メセニーが４曲（１－２、７、９曲目）、チック・コリアが３曲（３－４、１０曲目）、ゲイリー・バートンが２曲（５－６曲目）で、スタンダードが１曲。再演の曲もあって、演奏はジャズか。ヴァイブラホンで曲調がややクールに。８分の６拍子の哀愁を帯びたメロディアスな１曲目、明るめのアップテンポが心地よい２曲目、淡い哀愁のメロディで８分の６拍子の３曲目、しっとり感が漂うバラードの４曲目、ファンク的なビートでちょっと綾織り系メロディのタイトル曲の５曲目、ちょっとゆったりあっさりという感じの６曲目、都会の静かな夜をあらわすような７曲目、明るくて一番ジャズという感じで演奏される８曲目、優しい８分の６拍子がメロディアスな９曲目、アップテンポでメカニカルさが印象的な１０曲目。

Soul Of Things/Tomasz Stanko(Tp)(ECM 1788) - Recorded August 2001. Marcin Wasilewski(P), Slawomir Kurkiewicz(B), Michal Miskiewicz(Ds) - 1. 1 2. 2 3. 3 4. 4 5. 5 6. 6 7. 7 8. 8 9. 9 10. 10 11. 11 12. 12 13. 13

全曲トーマス・スタンコのオリジナル。曲名も１－１３と番号のみなので、全編フリー・インプロヴィゼーションかと思っていたら、スローでスペイシーながらも叙情的で哀愁漂う曲調の曲が多いです。それにトランペットがまた哀愁があって、何を吹いても彼の路線になります。１曲目を聴いただけで、彼の世界にハマッていく感じ。２曲目あたりはオーソドックスな４ビートにも多少近寄って色気を見せています。３、１０曲目はテンポも速めで、このレーベルでは珍しく、これぞジャズといった４ビート路線に。５曲目もややジャズ寄り（？）。ただ、やっぱり温度感が低いながらも味わいのあるスローの曲が多いです。不思議と色調は統一された感じなので、通しで 全体の流れを聴くアルバムなのかな、と思います。（０２年６月２１日発売）

久しぶりのいただきものCDをここで紹介します。マーク・グロスという名前は初めて聞いたけれども、サイドで何人か知っているミュージシャンが。本文でも書いてあるけれど、何曲かでウードが参加したり、パーカッションがどちらかというとインド系（中近東系？）だったりと、エキゾチック、モーダル、スピリチュアルと３拍子揃っています。各曲のタイトルからして、もうそういう感じが漂ってきますね（笑）。まあ、こういう方面も嫌いではないので、けっこう楽しめました。この中でいちばんジャズっぽかったのは７曲目。デュオのバラードの８曲目もソフトな感じではありました。他の曲は全てあちら側系？

Riddle Of The Sphinx/Mark Gross(As. Ss)(J Curve Records)（輸入盤） - Recorded April 19 and 20, 1999. Mulgrew Miller(P), Brian Blade(Ds except 8, 9), Darryl Hall(B except 8), Joe Locke(Vib on 1, 5, Narimba 2, 3, 9), Khalil Kwame Bell(Per except 8), John LaBarabara(Oud on 1, 5, 9) - 1. Valley Of The Dry Bones 2. Moses In Egypt 3. Eastern Joy Dance 4. Lullaby Of Isfahan 5. Riddle Of The Sphinx 6. The Desert Sands Of Cairo 7. Black Nile 8. Isfahan 9. Marabi 10. The Red Sea

(07/03/21)Mark Gross作は１０曲中５曲（１－２、５－６、１０曲目）で、他はジャズメン・オリジナルが多い。モーダルでエキゾチック、スピリチュアルな印象です。エキゾチックさが前面に出ている１曲目、モーダルに攻めながら進行していくピアノのメカニカルさがいい２曲目、マルグリュー・ミラー作のモーダルさとメロディアスな部分を併せ持つ８分の６拍子の３曲目、ケニー・ギャレット作のスピリチュアルなバラードの４曲目、思いっきり中近東風味なタイトル曲の５曲目、異国情緒や浮遊感のあるボッサといった感じの６曲目、ウェイン・ショーター作のこの中ではけっこうジャズしている７曲目、ピアノとのデュオでエリントンナンバーを奏でる８曲目、キャノンボール・アダレイ作が中近東音楽のような９曲目、最後までこの方向の１０曲目。

In Touch/Yves Robert(Tb)(ECM 1787)（輸入盤） - Recorded March 2001. Vincent Courtois(Cello), Cyril Atef(Ds) - 1. In Touch 2. Let's Lay Down 3. La Tendresse 4. In Touch Var. 1 5. L'air D'y Toucher 6. Basculement Du Desir 7. L'attente Reste 8. In Touch Var. 2

(03/03/07)２曲目のみドラムスCyril Atefの作曲で、他はYves Robertのオリジナル。そして、静かでインタールード的な小品（１、４、７－８曲目）と、通常あるいは比較的眺めの曲の組み合わせ。特異な編成のせいか、やはりスペイシーでヨーロッパの暗さをあわせ持ったような 曲が多め。２曲目は薄暗いながらも中盤戦はややリズミカルでメロディアスな展開。１６分台の いくつかの曲が組み合わさったような３曲目は、インプロヴィゼーションとアンサンブルが、時に静かに、ときに三位一体となって進んでいきます。一見バラバラのフレーズを奏でるようでいて、ややドラマ性のあるインプロヴィゼーションが展開される５曲目、前半は闇の奥底から音が発せられるようで、後半徐々に盛り上がっていく６曲目

子供にパソコンを買ってやって、ワープロなど利用をしながらローマ字キー入力に徐々に慣れていってます。もちろんインターネットも。

まだちょっと小さいせいか、いきなり某巨大掲示板ということはないけれど、検索の仕方を覚えて、何を検索したかと思ったら「ドラえもん」で、Youtubeを発見、ずっとそこでドラえもんを観ています（笑）。

確かYoutube内での日本のアニメのほとんどは違法アップロードということを聞いたことがあるけれど、子供に今の時点で著作権をどうこう言っても理解できないと思うので、おいおい説明していくことにしようかと思います。

まだ自分でブログをやったり、ホームページを作成したりなんてことは出来ないけれど、その段階で著作権教育は必要だな、と思います。私自身、自分のコンテンツに対して、何度他人の無自覚なコピペで被害をこうむったか（笑）。

まあ、YoutubeはGoogleが買い取っただけあって、やっぱりインパクトというか、影響力は大きいですね。

お待ちかね、パット・メセニーとブラッド・メルドーの第２弾がクァルテット中心で出ました。１枚目のデュオ中心作と同じ時に一気に録音しているんですね。おそらくこのメンバーでは、かなり速いペースで録音が出来たんじゃないかと思います。１枚目のデュオ中心の繊細さも好きですが、個人的には甲乙付けがたいながらも、こちらのクァルテット作の方が好みかな。何たって１２曲中８曲がクァルテット作品ですからね。ギターもいろいろなギターを使用して、まあ、パット・メセニー・グループのような音の出し方をしているものもありますが、表現の幅が広くなって、むしろ良いかな、とも思います。繰り返し聴く盤になりそう。

Quartet/Pat Metheny(G)/Brad Mehldau(P)(Nonesuch)（輸入盤） - Recorded December 2005. Larry Grenadier(B), Jeff Ballard(Ds) - 1. A Night Away 2. The Sound Of Water 3. Fear And Trembling 4. Don't Wait 5. Towards The Light 6. Long Before 7. En La Tierra Que No Olivida 8. Santa Cruz Slacker 9. Secret Beach 10. Silent Movie 11. Marta's Theme (from "Passagio Per Il Paradiso")

(07/03/20)２、４、６、１１曲目がデュオ、１曲目が２人の共作、２、４－７、１０－１１曲目がパット・メセニー作、３、８－９曲目がブラッド・メルドー作。３分の２をクァルテットが占めるので、ノリは割といいと思います。ただ、このメンバーなので４ビート・ジャズにはなりません。しっとりした曲もあり。１曲目で１６ビート的な展開をしていて、そこから起伏のある組曲を聴いている感じで進んでいきます。２人を中心に、４人のコンビネーションもなかなか見事。パットはさまざまな種類のギターを使っていて、彼のグループのような気がすることもありますが、メルドー度も高く、やっぱりこのメンバーだよねと思わせるところがなかなか。デュオの曲は２人の繊細なやり取りがここでも聴けます。アヴァンギャルドまたはメカニカルなフレーズも少し。

Skirting The River Road/Robin Williamson(Vo, Harp, G, Whistles)(ECM 1785)（輸入盤） - Recorded March and April 2001. Mat mameri(Viola, Vln), Paul Dunmall(Ts, Ss, Cl, Border Pipes, Ocarina, Maxeno), Ale Moller(Mandola, Lute, Hammered Dulcimer, Shawn, Clarino, Drone Fl, Natural Fl, Vib), Mivck Hutton(B) - 1. 1. The Morning Watch/A Song Of Joys 2. Here To Burn 3. The Four Points Are Thus Beheld 4. Infant Joy 5. Dalliance Of Eagles 6. Abstinence Sows Sand 7. The Journey 8. The Terrible Doubt/The Price Of Experience 9. West From California's Shores 10. Shepherd's Tune 11. The Map With No North 12. The Spider 13. The Fly 14. Crossing Brooklyn Ferry 15. The World Of Light

(03/03/06)ECMでは珍しく、フォーク・シンガー（と思う）のヴォーカルアルバムなのですが、そのサウンドやアレンジはECMらしく幻想的、神秘的、かつエキゾチックなイメージの曲が多いです。曲によってマット・マネリやアレ・メッレルが参加しているので、そのあたりの影響かも。曲はロビン・ウィリアムソン単独での作曲か 参加メンバーの共作のものがほとんどで、ラストの曲はトラディショナル。２、９曲目あたりはカントリーの雰囲気を漂わせ、この辺が彼の地での表現なのでは、と思わせます。１曲目後半や３ 、１１曲目のように音楽をバックに語りの入る曲も。淡々とした語り口と、無国籍的なワールドのサウンドが印象的。 １４曲目は何と１６分台の大作ですが、やはり物語を音楽をバックに語っている、ドラマ性のある曲。

今日はTone Centerレーベルのマハヴィシュヌ・オーケストラ集。このシリーズはバックのミュージシャンは同じメンバーでサポートし、ギタリストが１曲ごとに違うというもの。国内盤でも何枚かリリースされているけれども、これはキングから出なかったので、後から直接輸入盤で買いました。相変わらずギタリストの顔ぶれはけっこう豪華で、なかなか聴けないのですが、今回もサウンドにも統一性が取れていて、通して何も考えずに聴いてもけっこう楽しめます。変拍子がやはり多いですけれど、ヴィニー・カリウタがスパスパと小気味よくスカッと叩いてくれているので、うれしいです。こういうサウンド、最近無性に聴きたくなるときがあります。

Visions Of An Inner Mounting Apocalypse(Tone Center)（輸入盤） - Released 2005. Steve Lukather(G), Mike Stern(G), Steve Morse(G), Jimmy Herring(G), Jeff Richman(G), Frank Gambale(G), Warren Haynes(G), David Fiuczynski(G), Greg Howe(G), John Abercrombie(G), The Band: Vinnie Colaiuta(Ds), Kai Eckhardt(B), Mitchel Forman(Key), with: Jerry Goodman(Vln) - 1. Birds Of Fire 2. Can't Stand Your Funk 3. Celestial Terrestrial Commuters 4. Meeting Of The Spirits 5. Jazz 6. Dawn 7. Lila's Dance 8. Faith 9. Dance Of Maya 10. Follow Your Heart

(07/03/18)マハヴィシュヌ・オーケストラ集で、１０人のギタリストが１曲ずつ弾いています。ロックやファンク、フュージョンなど、どのギタリストもいいのですが、特に興味があるのは２曲目のマイク・スターン、８曲目のデヴィッド・フュージンスキー、１０曲目のジョン・アバークロンビー。雰囲気も出ているファンク／フュージョンで、変拍子もバシバシ出てきます。サウンドのキモはヴィニー・カリウタのドラムスかな。やっぱり元の曲のインパクトも大きい感じです。曲はいつものマイク・スターンのファンク系かなと思わせるけれども、このギターのフレーズがいいんだよねと思う２曲目、野性味あふれつつも計算された起伏が何とも言えずいい感じの８曲目、一連の男っぽいサウンドの中で、やはり彼だけソフトな感じを漂わせている１０曲目。

Hyperion with Higgins/Charles Lloyd(Ts)(ECM 1784) - Recorded December 1999. Billy Higgins(Ds, Per), John Abercrombie(G), Larry Grenadier(B), Brad Mehldau(P) - 1. Dancing Waters, Big Sur To Bahia 2. Bharati 3. Secret Life Of The Forbidden City 4. Miss Jessye 5. Hyperion With Higgins 6. Darkness On The Delta Suite 7. Dervish On The Glory B 8. The Caravan Moves On

前作「ザ・ウォーター・イズ・ワイド」と同じ時の録音で、その後亡くなったビリー・ヒギンズに捧げられたアルバム。全曲チャールス・ロイドのオリジナル。１曲目はサブタイトルに（フォー・ジルベルト・アンド・カエターノ）とありますが、ボッサ色というよりはしっとり感のある哀愁路線かも。サックスやピアノが心地良いゆったりめのリズムの上を舞う２曲目、テーマ部はともかく、穏やかながら４ビートが基調のジャズを演奏している３曲目、３連系の４ビートの部分もある４曲目、ECMでは珍しく熱い系統のジャズの５曲目、ドラマチックに展開する１２分台の組曲の６曲目、陽気なテーマとアドリブの７曲目、ドラムスのタムタムが印象的な８曲目。前作よりは元気なサウンドで、やはりヒギンズが目立 っているようです。（０１年８月２２日発売）

Toshio Hosokawa/J.S. Bach/Isang Yun/Thomas Demenga(Cello)(ECM New Series 1782/83) - Recorded July 1985, December 1998 and November 2000. Asako Urushihara(Vln), Teodoro Anzellotti(Accordion), Aurele Nicolet(Fl), Heinz Holliger(Oboe), Hansheinz Schneeberger(Vln), Thomas Larcher(P) - Toshio Hosokawa 1. In Die Tiefe Der Zeit 2. Dur Fur Violine Und Violoncello 3. Winter Bird J.S. Bach 5-9. Suite Nr.5 IN C-moll Fur Violoncello Solo(BWV 1011) 10-15. Suite Nr.6 In D-dur Fur Violoncello Solo(BWV 1012) Isang Yun 16. Gasa 17. Escape 1 18. Images

現代音楽家の細川俊夫、イサン・ユンの作品と、バッハの無伴奏チェロ組曲の作品２つとを組み合わせたCD２枚組のアルバム。前者は現代的な、内省的な複雑な曲想を持った曲で、楽器編成もソロ、デュオ、もっと大勢の人の演奏と、曲によってさまざまです。バッハの曲はやはりバッハらしい素直で深みのある印象ですが、両者のカップリングでアルバムのやりたいことが浮かび上がってくるような気がします。（０２年９月２５日発売）

昨日はジョー・ザヴィヌルのアルバムでしたが、今日もCD２枚組ではあるけれど、さまざまなミュージシャンによるウェザー・リポートのトリビュート・アルバム。たまたま自分でミュージシャン特集を作っているミュージシャンの参加している曲のみをコメントとクレジットとをクローズアップしたのですが、他にも興味深いミュージシャンの参加が多いです。多重録音ながら１４曲目のTerje Gewelt & Christian Jacobとのデュオとか、ジャズ寄りの異色な参加もあったりします。それにしても参加ミュージシャンの豪華なこと。これだけの内容であれば、このCDを買うコスト・パフォーマンスは、非常に高いですね。ただし、過去の録音の再リリースの曲もあるようです。

Mysterious Voyages - A Tribute To Weather Report(Tone Center)（輸入盤） - Released 2005. （６曲目のパーソネル） Scott Henderson(G), Gary Willis(B), Scott Kinsey(Key), Kirk Convington(Ds), （１２曲目のパーソネル） Gary Willis(B, Key), Steve Tavaglione(EWI), Dennis Chambers(Ds), （２０曲目のパーソネル） Tony Grey(B), Romain Collin(Key), Walter Smith 3rd(Sax), David Fiuczynski(G), Kenwood Dennard(Ds) -1. Big Rock/Scott Kinsey 2. Teen Town/Marcus Miller 3. Memory Of Enchantment/Michiel Borstlap & Yori Honing 4. Weather Is Changing/Trinity 5. Pinocchio/Michael Wolff 6. You May Remember Me/Tribal Tech 7. Three Views Of A Secret/Jon McLean 8. Queen Of Cups/Kai Eckhardt 9. Corner Pocket/Ahgel Calada 10. Travels/Richard S. & Vibe Tribe 11. On THe Milky Way Express/Rachel Z 12. Emancipation/Gary Willis 13. Bombay/White House 14. A Remark You Made/Terje Gewelt & Christian Jacob 15. Havona/Rocco Zifarelli 16. Fever/Jim Beard 17. Birdland/Acoustic Mania 18. Scarlet Woman/Torsten De Winkel 19. Palladium/Karizuma 20. White Woods/Tony Grey 21. American Tango/Alex Gunia 22. Overlook Hotel/Slop Shop 23. Mysterious Traveller/Mantra 24. Beat 17/Clive Stevens

(07/03/17)さまざまなミュージシャンによるウェザー・リポートのトリビュート集。ウェザー・リポートの曲を演奏することもあれば、自作曲を彼らに捧げることもあり、フュージョン畑の曲や純ジャズの曲など、さまざま。書ききれなかったけれど、クレジットには曲によって有名なミュージシャンも参加することがあります。そういう意味では非常に豪華なアルバム。６曲目は、この時期のトライバルテックの演奏の録音と思ったら、「Thick」（’９８年録音）の再リリース。４人での彼ららしい幻想的なインプロヴィゼーション。１２曲目はフレットレス・ベースでのミステリアスなフレーズ全開のウェザー・リポートっぽいオリジナル。２０曲目はメリハリのあるミステリアスなオリジナルで後半盛り上がります。変化に富んでいて聴きどころが多いアルバム。

首都圏限定の話題で恐縮ですが、今日から、私鉄やバスでもカード（PASMO）をタッチするだけで改札口を通れるようになりました。さらに、JRのSUICAと、私鉄、バスのPASMOも相互乗り入れできて共通に使えるようになりました。便利ですねえ。

自分はJRのときはイオカードが使えなくなるまで使っていて、SUICAへの移行は遅かったのですが、実際に仕事やプライベートで利用しているのは私鉄（特に京浜急行）が多いんですね。なのでSUICAをやめてPASMOに移行しようか、と思っても、SUICAの払い戻し手数料が210円かかる。しかも、最寄り駅の八丁畷駅は、ローカルとは言えJR（南武線支線の浜川崎線）も止まるし、京急も止まる。当然改札口でSUICAのチャージ（現金を入れて金額を増やすこと）もあるので、このままSUICAでもいいかな、と思ってみたり。何だかくだらないことで１日悩んでしまいました（笑）。（追記）SUICAもPASMOもお互いの券売機でチャージできるという情報を得ました。さっそく今度やってみよう。

まあ、しばらく様子見かな、というのはありますが、昔は鉄道は券売機で乗るたびに切符を買っていたものです。それが非常に便利になったなというのが実感。以前は切符の販売機に並んでいて、電車を一本逃してしまったりということもありましたしね。ETCと同じく、小銭やお釣りを気にするする必要がなくなっただけ、精神的にはいいですね。

でも、SUICAかPASMOか、どっちが自分にとって有利なんだろう。もう少し考えてみることにします。

昨年１２月に買っておきながら、何度か聴きましたけれど、やっとアップできたCD。何度か聴いたというのは、けっこうこのアルバム、ジョー・ザヴィヌル色がそのまま出ている上に、ビッグ・バンドのアレンジやソロが秀逸というか、融合感があって、仕上がりが素晴らしいライヴになっているんですね。そういう意味では、こういう編成が嫌いでない方には聴いて欲しいアルバムではあります。ヴィクター・ベイリーやアレックス・アクーニャも参加しているので、悪かろうはずはありません。しかも有名な曲が多い。ウェザー・リポート・ファンにはうってつけかも。ただ、あくまでもオリジナル重視の方にはどうかな、とは思いますが、それでもあまり違和感なくて聴けると思いますよ。

Brown Street/Joe Zawinul(Key, Vocoder)(Intuition)（輸入盤） - Recorded October 2005. Alex Acuna(Per), Victor Bailey(B), Nathaniel Townsley(Ds), The WDR Big Band Koln: Paul Shigihara(G), Andy Hoderer(Tp, Flh), Kenny Rampton(Tp, Flh), Rob Bruynen(Tp, Flh), Klaus Osterloh(Tp, Flh), John Marshall(Tp, Flh), Ludwig Nuss(Tb), Dave Horler(Tb), Bernt Laukamp(Tb), Mattis Cederberg(Btb, Tuba), Heiner Wiberny(As, Ss, Fl, Cl), Karolina Strassmayer(As, Fl, Cl), Olivier Peters(Ts, Ss, Fl, Cl), Paul Heller(Ts, Ss, Fl, Cl), Jens Neufang(Bs, Bass Sax, Bcl) - 1. Brown Street 2. In A Silent Way 3. Fast City 4. Badia/Boogie Woogie Waltz 5. Black Market 6. March Of The Lost Children 7. A Remark You Made 8. Night Passage 9. Procession 10. Carnavalito

(07/03/17) 全曲ジョー・ザヴィヌル作曲か共作。CD２枚組で、有名な曲が多いのも聴きどころ。メインの・メンバーがウェザー・リポートやザヴィヌル・シンジケート関係中心だし、それにかぶさっていくWDRビッグバンドも雰囲気を壊さずに厚みを加えていて、さすがこういう共演は定評があってなかなかの出来。アレンジもソロも秀逸なビッグ・バンド。１曲目からゴキゲンな出だしではじまります。２曲目はこれに対してビッグバンドのオーケストラ的な展開。なかなかにシンセサイザーやキー・ボード、メインのメンバーとビッグバンドのサウンドの混ざり合いが見事で、ジョー・ザヴィヌルの世界をあらわしています。もともとの曲が良い上に、盛り上がるところは盛り上がるし、しっかりと抑えるところは抑える。なかなかここまではできません。

Odradek/Gidon Lewnsohn(ECM New Series 1781)（輸入盤） - Recorded July 1997 and February 2001. Alexander Lonquich(P), Auryn Quartett - Matthias Lingenfelder(Vln), Jens Oppermann(Vln), Stewart Eaton(Viola), Andreas Arndt(Cello), Ora Rotem Nelken(P) - 1-5. Piano Quintet 6. Prelude For Piano 7-23. Odarek Quartet 24. Postlude for Piano

(03/02/23)現代音楽家のGideon Lewnsohnのピアノと弦楽四重奏のための作品（１－５曲目）。やはり現代音楽家らしく、複雑かつ硬質な色合いのメロディとハーモニーで迫ってきて、難しめかつ思索的、ややドラマチックな印象。６、２４曲目はピアノでのスペイシーなソロの曲で、それぞれ違うピアニストによるヴァージョン違い。７－２３曲目の弦楽四重奏でのタイトル曲は、１７の短めな断片の曲から成り立っています。こちらも思索的。

ラッセル・ガンのマイルス曲集。マイルス・デイヴィスを取り上げると、変に意識してしまって結局本物に負けてしまう、というパターンが今まで多かったような気がするのですが、ここではあくまでも曲を素材として取り上げていて、独自のファンクアレンジをほどこし、トランペットもけっこうマイペースで吹いています。あまり比較するというよりも、このアルバムそのものを楽しんでしまう、という雰囲気があります。とは言うものの、有名な曲が多いので、「ああ、この曲をやっているな」というのは分かるのですが。４ビートはなくて、ファンクが前面に出ていますけれど、後期マイルスや、こういう方面が好きな人にはけっこう点が高いのではないでしょうか。

Plays Miles/Russell Gunn(Tp, FX)(High Note)（輸入盤） - Recorded July 3, 2006. The Elektrik Butterfly Band: Orrin Evans(Key), Mark Kelley(B), Montez Coleman(Ds), Kahlil Kwame Bell(Per) - 1. Tutu 2. Bitches Brew 3. Blue In Green 4. Footprints 5. Nardis 6. All Blues 7. Eighty One 8. New New Blues

(07/03/17)８曲目のみRussell Gunnの作曲で、他はマイルス・デイヴィスおなじみの曲集。曲の年代はさまざまだけれど、渋い「今」のファンクに仕上がっていて、トランペットやアレンジも独自の雰囲気。特にエレキ・ベースが好み。都会にも漆黒の闇があるような渋いファンクではじまる１曲目、妖しげなサウンドの中をゆったりと漂っていく、後半ミディアムのファンクになる２曲目、しっとり系のバラードもマイペースに吹いているような都会的な３曲目、細かいベースのノリが意表をついてくるファンクの４曲目、有名な旋律ですが、これまたファンクにアレンジして聴かせる５曲目、ワルツはそのままに今っぽく元気に仕上げる６曲目、アップテンポでノリが良い、ベースの刻みが細かい７曲目、現代的なミディアムのブルースが渋い８曲目。

Inside Out/Keith Jarrett(P), Gary Peacock(B), Jack DeJohnette(Ds)(ECM 1780) - Recorded July 26 and 28, 2000. - 1. From The Body 2. Inside Out 3. 341 Free Fade 4. Riot 5. When I Fall In Love

トリオのロンドンでのライヴ録音。全５曲中スタンダードは最後の１曲のみ。フリー・インプロヴィゼーションとはいってもけっこう聴きやすいはずなのですが、今回は曲によって（３－４曲目）は冒険的。１曲目（２１分）は何となくブルースを連想させるような出だしから、中盤でジャック・ディジョネットのマレットさばきが見事な世界に入っていき、後半哀愁漂う叙情的な情景が現れます。２曲目（２１分）のタイトル曲は出だしは複雑なメロディ（と言うべきか）が噴出。そして、中盤以降徐々に盛り上がってゴスペルタッチが延々続きます。３曲目（１９分）では彼ららしいマイナーの一発モノからフリーへの展開。そして、豪快でノリの良いインプロヴィゼーションの４曲目、しっとりとメロディアスに歌い上げるバラードの５曲目へと続きます。（０１年９月２１日発売）

Eislermaterial/Heiner Gobbels(ECM New Series 1779)（輸入盤） - Recorded October 1998. Ensemble Modern, Josef Berbichler(Vo) - 1. Anmut Sparet Nicht Noch Noch Muhe 2. Allegro Assai - Aus: Kleine Sinfonie/Moment Musical 3. Andante - Aus: Suite Fur Septett Nr. 1 4. Und Ich Werde Nicht Mehr Sehen 5-8. Vier Wiegenlieder Fur Aebeitermutter 9. Horstuck 1 ("Einen Moment, Gnadige Frau...") 10. Ballade Von Der haltbaren Graugans 11. Mutter Beimlein 12. Vom Sprengen Des Gartens 13. Ballade Vom Zerrissenen Rock 14. Horatios Monolog/Bericht Vom 1. Mai 15. Horstuck 2("Ich Mochte Ihnen Einen Vorschlag Machen...") 16. Kleine Passacaglia - Aus: Funf Orchesterstucke 17. Finale: Improvisation - Aus: Funf Orchesterstucke 18. Uber Den Selbsmord 19. Kreigslied "Grossvater Stoffel" 20. "Die Fabriken" - Aus: Orchestersuite Nr. 3/Streichquartett - Fragment 21. Und Endlich Stirbt Die Sehnsucht Doch

(03/02/22)Hanns Eilserという人の曲を題材にしたアルバム。インストルメンタルの曲もありますが、基本的にはオーケストラをバックにした男性ヴォーカル（オペラとは違う）の曲が多く、９曲目、１５曲目は「オーディオ・ドラマ」という会話のみの録音。クラシックだけでなくて、ジャズや古い時代の哀愁を帯びたポピュラー音楽の要素も。１０、１３、２０曲目のように、フリージャズのようなフリーキーな場面も。１２曲目もジャズと言えばジャズ？。

まだまだ昨年１２月購入の輸入盤を聴いていないです（笑）。だんだん追いついてきてはいますけれど。これは、ブラッド・メルドーが１－５曲目にベース（このCDの名義人。なんて読むんだろう。）とのデュオで参加していて、他の曲ももちろん良いんですが、個人的には１－５曲目のピアノ目当てで買いました。デュオなのでピアノ度満開で、当時の彼を知るにはいいアルバムです。まあ、最近とあまり変わらないフレーズかな、という気はしますけれども。６－７曲目、８曲目以降と、３種類のミュージシャンによる演奏で、できれば統一してもらいたかったな、というのはあるのですが、通して聴いても割と良かったです。

Like A Dream/Darek Oleszkiewicz(B)(Cyrptgramophone)（輸入盤） - Recorded June 26, 2000, December 18, 2001, September 27 and November 30, 2002. Brad Mehldau(P), Chuck Manning(Sax), Larry Koonse(G), Mark Ferber(Ds), Adam Benjamin(P), Nate Wood(Ds), Bennie Maupin(Ts) - 1. November 2. You Don't Know What Love Is 3. Like A Dream 4. Time Cafe 5. Blues For Eden 6. Precious Moments 7. Before The Journey 8. Gift 9. That Night 10. Conclusion Part one 11. Part Two 12. Part Three

(07/03/15)２曲目以外はDarek Oleszkiewiczの参加。目を引くのは１－５曲目に参加のブラッド・メルドーとのデュオで、リーダーがベースのせいか、この部分はブラッド・メルドーを聴くためにあるようなもの。この５曲は割とジャズっぽいかな、という感じ。２曲目みスタンダードですが、他の曲も、いかにもオリジナルというような感じではなく、ヨーロッパ的なメロディアスさを感じることができます。６－７曲目がギターとサックスのいるクァルテット、８－１２曲目がピアノ・トリオ（１１曲目のみサックスも参加）、と変化に富んでいますが、アルバムが３つのメンバーで分かれているので、全体、あるいは全体の雰囲気を統一した方が良かったかも。あまり４ビートブンブンではなく、ヨーロッパ的な世界の曲が多い感じです。特に６曲目以降。

ユリ・ケイン連続聴き３日目で一段落。今日のアルバムはゲスト参加でのアルバムで、’０１年録音で、ちょっと古め。ただ、けっこう気に入りました。アルト・サックスのFrancois Carrierがかなりスピリチュアルなサックスを吹く人で、サウンドが楽器は違えどある時期のジョン・コルトレーンを連想させるような音楽を奏でていきます。今回は全方位奏者ユリ・ケインもそれに合わせてあるときはゆったりと、あるときはモーダルに、あるときはフリーに、といろいろ弾き分けながら、このサウンドを盛り上げています。それでいて懐古趣味ではないジャズ。こういうサウンド、一度聴いてみるのもいいのかも。

All' Alba/Francois Carrier(As) Trio With Uri Caine(P)(Justin Time)（輸入盤） - Recorded November 23 and 24, 2001. Pierre Cote(B), Michel Lambert(Ds) - 1. Karuna 2. Entrance 3 3. Lekh Leka 4. Enfants Du Ciel 5. L'Etang 6. Don't Mind 7. Jeu 8. As Crazy As 9. All' Alba

(07/03/13)４、７曲目がフリー・インプロヴィゼーションで他の曲はFrancois Carrierの作曲。湿り気を帯びたスピリチュアルなアルト・サックスとモーダルなジャズとの邂逅が聴けます。哀愁モーダル路線のバラードがスピリチュアルな感じを強くする１曲目、ユニゾンで少しミステリアスなテーマの７拍子と、中盤のフリーな流れが面白い２曲目、けっこうハードでバリバリとした展開と起伏のある３曲目、静謐な演奏から少し盛り上がる４曲目、ファンク的な進行でモーダルに吹き（弾き）まくっている５曲目、ミディアムでミステリアスなフレーズもある６曲目、丁々発止のやり取りの、スリルのある７曲目、メカニカル、モーダル、フリーと３拍子あるややスローな８曲目、総まとめでモーダルさ、エキゾチックさを撒き散らすタイトル曲の９曲目。

Valentin Silvestrov/Requiem For Larissa(ECM New Series 1778)（輸入盤） - Recorded 2001. National Choir Of Ukraine "Dumka", Yevhen Savchuk(Choirmaster), National Symphony Orchestra Of Ukraine, Valodymyr Sirenko(Cond) - 1. Largo 2. Adagio-Moderato-Allegro 3. Largo-Allegro Moderato 4. Largo 5. Andante-Moderato 6. Largo 7. Allegro Moderato

(04/05/05)Valentin Silvestrovは２０世紀ウクライナの現代音楽家。’９７－９９年にこの曲は作曲され、亡くなった妻に捧げられた曲だとのことです。現代的な響きを持つ壮大な印象を受ける曲ながらも、レクイエムらしい荘厳さ、追悼の意をこめた深い黒っぽい色合いがあらわれているようです。曲のタイトルは速さをあらわす単語の表記ですが、その中に物語性が隠されているような気も。静かでしっとりとした場面もやや重みを感じます。

ちょっと前に、私が中学生の時、はじめてクラシックのアルバムを自分で買ったときを思い出しました。中学生で、１か月分のお小遣いがLP１枚分あったかどうか。そんな中での、内容も詳しく知らずにジャケ買いしてしまったその１枚とは。

「ヴィヴァルディ／四季」（カラヤン指揮）（Grammophon）’７２年録音でした。当時はこれが比較的新譜だったみたいですね。ネットで探してみたら、けっこう有名盤で、今も手に入ることがわかり、既に手元にあります。1,800円でLP２枚分のカップリング。しかも、このCDは’０１年の発売。クラシックの方がCDの値段が下がるのが早かったんですね。クラヲタの方が、得をしていたかも（笑）。

もう１枚、先日、同じ曲をイ・ムジチ合奏団（Philips）でCDを買っていて、世間的にはこちらの方が有名らしい。でも、少ない小遣いで買ったLPだもの、何回も聴いて頭の中に刷り込みができていて、やっぱりカラヤンの方が分かりやすくて自分は好きです。長男の評価もそちらの方がいいとのこと。

ジャズで子供とまだ共通の音楽認識を持てない状況なので、こちらも歩み寄りを見せていますが、クラシックもなかなか捨てたモンじゃないな、と思います。次は何のクラシックのCDを聴こうかな。

What Goes Around/Dave Holland(B) Big Band(ECM 1777) - Recorded January 2001. Antonio Hart(As, Fl), Mark Gross(As), Chris Potter(Ts), Gary Smulyan(Bs), Robin Eubanks(Ts), Andre Hayward(Tb), Josh Roseman(Tb), Earl Gardner(Tp, Flh), Alex Sipiagin(Tp, Flh), Duane Eubanks(Tp, Flh), Steve Nelson(Vib), Billy Kilson(Ds) - 1. Triple Dance 2. Blues For C.M. 3. The Razor's Edge 4. What Goes Around 5. Upswing 6. First Snow 7. Shadow Dance

全曲デイヴ・ホランドのオリジナル。過去のアルバムの再演曲が多いです。アヴァンギャルド的にも聞こえる変拍子の曲もありますが、そのビッグバンドのアレンジはオーソドックスですが華やかな印象。飽きさせません。スピーディーに流れるように進んで行く変拍子の１曲目からそのサウンドは厚く、楽しい。オーソドックスなジャズのブルースという感じの２曲目、アップテンポでたたみ込むように進行していく３曲目、しっとり感からドラマチックに盛り上がっていく変拍子系の１７分台の４曲目、ノリの良いジャズの演奏が聴ける、唯一の新曲の５曲目、厳かな雰囲気で漂っていくホーンサウンドも重層的で美しい１１分台の６曲目、ベースソロからはじまってテンポも自在でドラマチックに展開していく１４分台の７曲目。（０２年１０月２３日発売）

ユリ・ケイン連続聴き２日目。今日のアルバムはサイドとして参加しているアルバムで、しかも、けっこうなフリー・ジャズ。考えてみればLeoレコードというのはそういうレーベルだったなあ、と。ギターがメインなので、そればかり目立つ感じがあり、ユリ・ケイン度としては今ひとつ。そして、フリー・ジャズでも、私の好みはECM的なフリー・インプロヴィゼーションか、藤井郷子のように起伏があってドラマチックな感じが好きなのですが、静かな曲も何曲かあるにしても、ギター中心のドシャメシャ系というか、ちょっと私の興味の焦点とはズレているようでした。ユリ・ケイン聴きとしては、あまり聴かなくてもいいかもしれません。

Closure/Mark O'Leary(G)/Uri Caine(P)/Ben Perowsky(Ds, Per)(Leo Records)（輸入盤） - Recorded April 2003. - 1. No Time Soon 2. Animated 3. November Papers 4. Hysteria 5. Broken 6. Prepared 7. Closure 8. Surfacing 9. Caoineadh 10. Tribal Tendencies

(07/03/13)３、１０曲目のみ３人のフリー・インプロヴィゼーション、他はMark O'Learyの作曲。滑らかなロックギター系の音色でも、かなりアヴァンギャルドなフリーのギター。ベース・レスでもあるし、はっきり言って多くの曲がフリー・ジャズに聴こえます。１曲目は全開のアヴァン系、２曲目はちょっと繊細かと思ったら、ギターは相変わらずメカニカル（フリー的？）なフレーズを弾き続ける、といった感じ。他の２人は全方位系のミュージシャンではあっても、ここではフリーに近い位置でコミュニケーションをとっています。静かに展開していくバラードのような５、９曲目、エキゾチックなユニゾンテーマの６曲目、静かでもフリー的な展開をしていく７曲目など、平板な中にある程度の変化が。１０曲目はECMかと思うようなスペイシーな世界。

ユリ・ケインのアルバム聴き１日目。これは新譜に属するほうで、昨年９月の録音。でも、ジョン・ゾーンのレーベルからの発売で、作曲も全曲ジョン・ゾーンとなると、どうか。何とソロ・ピアノで、７７分もの間、静かな場面もあるけれど、どちらかというとパワフルに弾きまくり。メカニカルだったりモーダルだったりエキゾチックだったりと表情はさまざまですが、よくこんなに引き出しがあるなあ、と感心することしきり。ジャズピアノというよりはユダヤ音楽のエキゾチックな旋律が目立つところはあるけれど、これほどまでにパワフルなアルバムは久しぶりに出会いました。先入観がなければ、けっこうインパクトのあるソロ・ピアノではないか、と思います。

Moloch/Uri Caine(P)(Tzadik)（輸入盤） - Recorded September 6, 2006. - 1. Rimmon 2. Domiel 3. Meheriel 4. Savliel 5. Tufrial 6. Jerazol 7. Harshiel 8. Dumah 9. Harviel 10. Segef 11. Sahriel 12. Shokad 13. Zophiel 14. Hayyoth 15. Nuriel 16. Ubaviel 17. Hadrial 18. Cassiel 19. Rimmon

(07/03/11)ジョン・ゾーン主催のTzadikレーベルからのソロ・ピアノ作品で、全曲ジョン・ゾーンの作曲。通常のジャズ作品というよりは、やはりユダヤ系の音楽のピアノ・ミュージックという面も強く、１曲目から力強い進行でせまってきます。変拍子の曲もあったりエキゾチックな（当然か）メロディの曲もあったりと、それが全部で１９曲も。これほど力強く引っ張っていくミュージシャンも珍しいですが、そのゴリゴリ感を持ちつつ抑えるべきところは抑え、浮遊感や哀愁を漂わせながら落ち着いた曲を聴かせることもあり、変幻自在です。アヴァンギャルドなフリーにまではなかなかいかないですけれど、異世界に連れて行ってくれることは間違いないでしょう。メカニカルな速弾きもあり、そのテクニックはハンパでないことをうかがわせます。

Ieggiero, Pesante/Valentin Silvestrov(P)(ECM New Series 1776)（輸入盤） - Recorded January 2001. Silke Avenhaus(P), Rosamunde Quartett: Andreas Reiner(Vln), Simon Fordham(Vln), Helmut Nicolai(Viola), Anja Lechner(Cello), Maacha Deubner(Soprano) - 1. Sonata For Violoncello And Piano 2. String Quartet No.1 3-5. Three Postludes 6. Hymn 2001

(04/01/03)Valentin Silvestrovは２０世紀ウクライナのキエフ出身の現代音楽家。チェロとピアノのデュオ、ストリング・クァルテットの曲やソプラノの合唱、ヴァイオリン・ソロなど、曲により、様々なフォーマットでの演奏。 やはり現代音楽のサウンドですが、情景が浮かび上がってくるような感じ。曲や場面によってはハッとするような美しい旋律が出てくることも。ラストには作曲家自身の演奏でソロ・ピアノが奏でられています。

Sofia Gubaidulina(ECM New Series 1775)（輸入盤） - Recorded January 2001. Elsbeth Moser(Bajan), Boris Pergamenschikow(Cello), Munchener Kammerorchester, Christoph Poppen(Cond) - 1-7. Sieben Worte 8-17. Zehn Pralidien 18. De Profundis

(04/01/03)Sofia Gubaidulinaはロシアの現代音楽家。ここでは１－７曲目と１８曲目にBajanというバンドネオンに近い楽器を使用しているのが特徴ですが、民族音楽的な感じはほとんどなく、やはり難解な現代音楽というイメージが強いです。１－７曲目は全員の参加で大きな、そして複雑な色合いの世界を見せてくれます。８－１７曲目はチェロのソロ、１８曲目はBajanのソロ。ソロでもいかにも現代的な印象は変わりません。

Ricercar/Bach/Webern(ECM New Series 1774) - Recorded January 2001. The Hilliard Ensemble: Monika mauch(Soprano), David James(Countertenor), Rogers Covey-Crump(Tenor), Gordon james(Baritone), Munchener Kammerorchester, Christoph Poppen(Cond) - Johann Sebastian Bach 1. Fuga (Ricercata) A 6 Voci Anton Webern 2. String Quartet Johann Sebastian Bach, Cantata No. 4 "Christ Lag In Todesbanden" BWV4 4. Sinfonia-Versus 1: Coro 5. Versus 2: Duetto 5. Versus 3: Aria 6. Versus 4: Coro 7. Versus 5: Aria 8. Versus 6: Duetto-Versus 7: Choral Anton Werbern Five Movements For String Quartet Op.5 9. 1 Heftig Bewegt 10. 2 Sehr Langsam 11. 3 Sehr Lebhaft 12. 4 Sehr Langsam 13. 5 In Zarter bewegung Johann Sebastian Bach 14. Fuga(Recercata) A 6 Voci

１８世紀のバッハと、２０世紀のオーストリアの作曲家ヴェーベルンの曲の組み合わせ。特にタイトル曲のバッハの「リチェルカーレ」は２ヴァージョンありますが、どちらもヴェーベルンの編曲とのこと。ここが接点らしいです。バッハらしい曲と、現代音楽の響きを持つ曲との取り合わせ。両者の感触は、ちょっと違います。３－８曲目の声楽アンサンブル編曲の録音は世界初とのことですが、やはりバッハの曲として聴けてしまいます。（０３年５月２１日発売）

ECMレーベルの現代音楽を何で聴かなければならないのか。そもそもクラシックや現代音楽のECM New Seriesが、ジャズのECMと一連番号でつながっていて、分けるのが難しいから、結局未CD化作品以外は全部聴いてしまった、ということに端を発しています。気合の入っていた時期は何とかなったのですが、今はけっこう聴くのに勇気がいります（笑）。何たってメロディアスな部分がほとんどないんだから。

朝からCD３組（うち１つは２枚組なので計４枚）を頑張って聴きました。どうしてもジャズよりは浅い聴き方になってしまうのは止むを得ないと思いますが、ECMの静かなフリー系ジャズとボーダーレスにつながっているような雰囲気もあり、コメントも短めにしているので何とかホームページへのアップだけはしています。恥さらしと言えなくもないですが（笑）。

Diplipito/Giya Kancheli(ECM New Series 1773)（輸入盤） - Recorded January 2001. Thomas Demenga(Cello), Derek Lee Ragin(Countertenor), Dennis Russell Davis(P, Cond), Stuttgarter Kammerorchester - 1. Diplipito 2. Valse Boston

(04/08/08)Giya Kancheliは２０世紀グルジアの作曲家。１曲目がチェロ、カウンターテナー、ピアノとオーケストラ、２曲目がピアノとオーケストラの作品。 やはりゆったりとした荘厳なイメージでせまってきて、静かな場面と大きいサウンドの場面の差が大きい感じ。どんなアプローチになっても濃い青色の雰囲気が、彼の曲にはあります。１曲目のカウンターテナーとチェロが幽玄な感じを醸し出しています。２曲目も冷たさと音の大小が印象的。

Song Of Debussy And Mozart/Julianne Banse(Soprano)/Andres Schiff(P)(ECM New Series 1772) - Recorded January 2001. - Claude Debussy - 1. Beau Soir 2. Clair De Lune 3. Pierrot 4. Apparition 5. Pantmime Fetes Galantes 1er Livre 6. En sourdine 7. Fantoches 8. Clair De Lune Wolfgang Amadeus Mozart 9. Dans Un Bois Solitaire KV308 10. Oiseaux, Si Tous Les Ans KV307 11. Warnung KV433 12. Der Zauberer KV472 13. Das Veilchen KV476 Claude Debussy Ariettes Oubliees 14. C'est L'extase Langoureuse 15. Il Pleure Dans Mon Coeur 16. L'ombre des Arbres 17. Chevaux De Bois 18. Green 19. Spleen Wolfgang Amadeus Mozart 20. Sehnsucht Nach Dem Fruhlinge KV596 21. Als Luise Die Briefe Ihres Untreuen Liebhabers Verbrannte KV520 22. Abendempfindung KV523

邦題「ドビュッシー＆モーツァルト歌曲集」。ソプラノ歌手とピアノでの演奏で、ドビュッシー（１９－２０世紀）、モーツァルト（１８世紀）、ドビュッシー、モーツァルトの順番で、短めの曲を２２曲も演奏しています。２人の作曲家の時代は違いますが、うまく同居しているようにも思えます。個人的には分かりやすい和声とメロディのモーツァルトの曲の方が好み。かと言ってドビュッシーの色彩感豊かな歌も捨てがたいかも。（０３年５月２１日発売）

Der Bote - Elegies For Piano/Alexei Lubimov(P)(ECM New Series 1771) - Recorded December 2000. - 1. Fantasie Fur Klavier Fis-moll/Carl Philipp Emanuel Bach 2. In A Landscape/John Cage 3. Nostalgia/Tigran Mansurian 4. Abschied/Franz Liszt 5. Nocturne F-moll "La Separation"/Michael Glinka 6. Prelude Cis-moll Op.45/Frederic Chopin 7. Elegie/Valentin Silvestrov 8. Elegie/Claude Debussy 9. Vier Klagelieder Op.9a, Nr.1/Bela Bartok 10. Der Borte For Larysa Bondarenko/Valentin Silvestrov

「エレジー」というタイトルの曲が２曲あり、いろいろな作曲家の小品が全１０曲、哀歌集とのこと。曲は１８世紀から２０世紀まで様々な年代のものがありますが、不思議にも、通して聴くと自然な感じ。クラシックのピアノ作品ですが、その曲の感触から静かな癒しの要素もあります。現代に求められているようなサウンドで、面と向かって聴かなくても良い雰囲気でもあります。でも真剣に聴くと、重い部分も少しあったりします。（０２年９月２５日発売）

長男に先日ホルストの「惑星」のCDを買ってやった話は書きました。その後、指揮者や演奏者違いで欲しいというので、３種類、後から買って、聴かせてやりました。我が家には今、合計４種類あります。

けっこう違いが分かっているようで、ひと通り聴いた後にどれがどうだったか聞いたら、「これはこっちより第XX楽章が３０秒長いんだよね。雰囲気が違うわけだわ。」「この指揮者は優しいのかな、ほら音にあらわれてるでしょう？」とか、有名な指揮者のCDを、これはどう？と聞いてみると、「これはダメ。火星が暗すぎる。」とか、小学６年生にしては、まあ、評価軸を持って聴いている感じでした。

結局、最初に買ったCDがいちばん分かりやすい感じが私もしたのですが、長男も同感とのこと。必ずしも有名な盤や録音の良い盤を気に入るってわけではないんだな、と思いました。その上、「お父さんのステレオは引き継いでもいいけど、ジャズはいらない。」とか言い出す始末。まあ、もっと大きくなったら価値観も変わるでしょう（笑）。

話は変わりますが、先日、ホームページの管理パソコンを変えたときに、各ページのトップページへのリンク（1100以上ありました）が、index.html のはずだったのが、いつのまにか index.htm に変わってしまい、それを昨夜気が付いて、途方にくれました。リンクが機能しませんもんね。手作業でやるには膨大だし、しばらく悩んだ後、「検索」の「置換」で１発で出来ることがわかり、それで直しました。ところが、その後に問題が発生、もともと index.html だったものは index.htmll になってしまい、もともと index.htm だったものも置き換わってしまいました。ただしこれらはそれほど多くはないので、検索とリンク先のチェック機能で探し出して、手作業で修正。ついでにリンクの移転もいくつかあったので修正。けっこう大変ですね（笑）。

Cat 'n' Mouse/John Abercrombie(G)(ECM 1770) - Recorded December, 2000. Mark Feldman(Vln), Joey Baron(Ds), Marc Johnson(B) - 1. A Nice Idea 2. Convolution 3. String Thing 4. Soundtrack 5. Third Stream Samba 6. On The Loose 7. Stop And Go 8. Show Of Hands

スゴいメンバー。変則的なクァルテットですが、聴き手を選びながらもレベルの高い演奏です。５、８曲目は全員のフリー・インプロヴィゼーションで他はアバークロンビーのオリジナル。空間の中でそこはかとない哀愁が漂っていく１曲目、ヴァイオリンとギターのアグレッシヴなやり取りの後にギターが活躍して盛り上がる２曲目、しっとりとしたメロディに思わず聴き込んでしまう３曲目、ベースのボンボンという上をゆったりと動きまわるメロディがなるほど「サウンドトラック」らしい浮遊感のある４曲目、タイトルと違ってサンバのリズムはなく、事実上は統制のとれたフリーの５曲目、ECM流のタイトなサウンドの６曲目、ノリの良い４ビートの部分と、ソロでの表現の部分がある７曲目、丁丁発止のインプロヴィゼーションが鋭い８曲目。（０２年３月２１日発売）

ジム・ホールの’９８年録音。思えばこの頃のストリーヴィル・レーベルは、国内のレコード会社と契約がなくて、目についたものは輸入盤で買っていました。CD時代に入ってから、このレーベル、国内盤CDで出ていた時期もあったんですけれども。そして、このジム・ホールのアルバムは買い逃していました。実は自分のホームページで彼の特集を作ろうとしたんだけれども、途中で挫折した記憶があります。聴くと何となく地味かなあ、と思うのですけれど、多くのミュージシャンがお手本にした、マスター・ミュージシャンでもあるので、やっぱり多くの音源を聴いてみたい、と思っています。

ジャズパー・カルテット＋４／ジム・ホール（G）（Storyville）
Jazzpar Quartet + 4/Jim Hall(G)(Storyville) - Recorded April 3 and 5, 1998. Chris Potter(Ts), Thomas Ovesen(B), Terry Clarke(Ds) - 1. Stella By Starlight 2. Chelsea Bridge 3. Mr. Blues 4. Thesis 5. Quartet + 4 6. Purple Haze 7. In A Sentimental Mood

’９８年録音。クリス・ポッター（Ts）、トーマス・オヴセン（B）、テリー・クラーク（Ds）、ザ・チェンバー・ストリング・アンサンプル。基本はクァルテットのライヴ演奏で、そこに曲によって弦楽四重奏団の演奏が加わります。全７曲中３曲（３－５曲目）はジム・ホールの作曲。スタンダードをメロディアスに、時にギターのコードワークも交えて、派手ではないけれども流麗に展開していく１曲目、ビリー・ストレイホーン作を静かにはじまり１１分かけてやや内向的に表現していく２曲目、彼らしいミディアムの軽やかな感じもあるブルースの３曲目、現代音楽的な複雑なストリング・クァルテットが加わる静かな演奏の４曲目、やはり同じ編成で現代音楽的な要素と難解なジャズの部分がこれまた強い感じのする５曲目、何とクァルテットを交えてファンク的に「パープル・ヘイズ」を演奏しているなかなか異色で面白い６曲目、しっとり静かに浮遊感のある進行で幕を閉じる７曲目。（０７年２月２１日発売）

Night/Misha Alperin(P)(ECM 1769)（輸入盤） - Recorded April 4, 1998. Anja Lecher(Cello), Hans-Kristian Kjos Sorensen(Per, Marimba, Voice) - 1. Tuesday 2. Tango 3. Adagio 4. Second Game 5. Dark Drops 6. Night 7. Heavy Hour 8. Far, Far...

(02/08/10)ライヴ。全曲ミシャ・アルペリンの作曲。繊細な演奏のうえに、ベースでなくてチェロを起用している事もあって、独特な雰囲気のサウンドを聴くことができます。確かにインプロヴィゼーションだとは思いますが、静か。静けさの中からピアノとチェロの語りかけが浮かび上がってくるような１曲目、これまた繊細で音数が少ない内向的なタンゴの２曲目、哀愁の漂うしっとりしたメロディでゆったりと進んでいく３曲目、マリンバではじまり、徐々に変化していきドラマチックに展開する４曲目、淡々と研ぎ澄まされたフレーズが、ゆっくり発せられる５曲目、スペイシーなフレーズ自体が闇の深遠さを表わしているような６曲目、太鼓の音と静けさの対比が印象的な７曲目、静かにメロディが流れていくような８曲目。

上原ひろみの新作は、私の大好きな変態ギタリスト、デヴィッド・フュージンスキーの全面参加による、グループ名での登場となりました。その分ピアノは奥に引っ込んでいる部分はあるのかもしれませんが、最初の３作で様子を見て（それでも以前から全開だったとも思いますが）、ここで自分のやりたいことをパーッと開花させたというような気がします。「時間」に引っかけたトータルアルバムで、全曲彼女の作曲。ハードな場面も多いので、今までのファンはどう思ったかが気になるところ。私はこういうサウンド、大好きなので大歓迎ですが、これからの彼女のサウンドで新たなファンになる人もいるだろうし、離れていく人もいる部分もあるのでは、と思いました。

タイム・コントロール／上原ひろみ（P、Key）（Telarc）
Time Control/Hiromi's Sonicbroom(Telarc) - Recorded October 22-25, 2006. Hiromi Uehara(P, Key), David Fiuczynski(G), Tony Grey(B), Martin Valihora(Ds) - 1. Time Difference 2. Time Out 3. Time Travel 4. Deep Into The Night 5. Real Clock Vs. Body Clock = Jet Lag 6. Time And Space 7. Time Control, Or Controlled By Time 8. Time Flies 9. Time's Up 10. (Vonus Track) Note From The Past

グループ「Hiromi's Sonicbloom」での登場。全曲上原ひろみ作曲で、のっけから変拍子の嵐が吹きまくり、クァルテットとしてもけっこうまとまっています。デヴィッド・フュージンスキーのフレットレス・ギターを多用した変態フレーズが何とも言えない、甘口を排した強力なユニット。曲ごとのジャズ・フュージョンというよりも、壮大なプログレッシヴ・ロックを通して聴いているような雰囲気もあります。もちろん、フュージョンやファンクが満点の曲や、しっとりめの曲も。２曲目のファンクで生ピアノを弾いているのもいいし、３曲目でアップテンポの４ビートスタイルになるのもいい。非常に変化もあり、このハードコアさはハンパではない。９曲目の小品でいきなり終わり。単体としてはボーナストラックは良いのですが、全体の流れを壊している感じも。（０７年２月２１日発売。）

At Home/Misha Alperin(P)(ECM 1768)（輸入盤） - Recorded February 1998. - 1. At Home 2. Emptiness 3. Nostalgia 4. Seconds 5. Nightfall 6. Halling 7. Light 8. Game 9. Shadows 10. 10th Of February 11. The Wind 12. Njet

(02/01/04)ソロ・ピアノでのアルバムで、全曲ミシャ・アルペリンのオリジナル。アルバム全体を通しても４０分弱で、その中に１２曲が詰まっていて、比較的小品が多い。しかもそのピアノは、派手に舞うことなく、空間を生かして慈しむように奏でられています。哀愁をたたえる音、空間の中からひとつひとつ掴み取ってくる音など、その音の連なりがささやかなドラマを生み出すように発せられていきます。１、３曲目のような哀愁路線があるかと思えば、４曲目のようなソフトにアバンギャルドっぽくユーモアを交える曲もあります。５曲目もその何気ない空間から緊張感を感じます。テンポのつかめる部分は少ないですが、６、８曲目あたりはクラシック的なカッチリしたピアノの印象。ヒーリング系と考えればけっこう硬派か。

Criss Crossレーベル順番聴き１０日目。そして、このレーベルの旧譜（廃盤、未CD化の３枚を除く）を全部聞き終えました。２５０枚以上あるので、数年かかってしまいましたけれど、あまり得意でないメインストリーム系のアルバムコメントでもあるし、ホッとしています。欲を言えばもう少し長いコメントをしたかったかな、というのはありますけど。さて、最後を飾るのはライアン・カイザーのオルガンを交えたクインテットのアルバム。メンバーがメンバーなので、あまり踏み外すということはないですけれども、１曲目のタイトル曲あたりは、割と冒険していていいなあ、と思いました。日本制作の企画盤よりはずっとこっちの方が良いと思います。

これでこのレーベルが終わりではなくて、もうすぐ２月の新譜のコメントが出てくるとは思います。

Awakening/Ryan Kisor(Tp) Quintet(Criss Cross 1239)（輸入盤） - Recorded December 19, 2002. Grant Stewart(Ts), Peter Bernstein(G), Sam Yahel(Org), Willie Jones 3rd(Ds) - 1. Awakening Part 1 and 2 2. Sioux City 3. UFO 4. Harlem Moon 5. Effing Blues 6. What Can I Say? 7. Free As A Bird

(07/02/25)全曲Ryan Kisorの作曲。オルガンのクインテットですが、端正なトランペットに対し、なかなか適材適所の顔合わせ。やはりバリバリきても温度感は低めかな。’７０年代をほうふつとさせる４分の７拍子の上をソロが続いていく、ちょっとエキゾチックなサウンドのパート１からアップテンポの４ビートのパート２へ展開する１３分弱の１曲目、ソフトなメロディとソロをミディアムの４ビートで包み込む２曲目、ややアップテンポでメカニカルなアプローチが目立つ３曲目、静かでちょっと沈んだ、夜の世界を感じさせるバラードの４曲目、ゴキゲンなアップテンポのブルースが勢いのある５曲目、スタンダードのような流麗なメロディを持っている、ソロもメロディアスな６曲目、８ビートのやや穏やかなジャズロックで淡々とソロが続く７曲目。

久しぶりに聴いたECM New Series（クラシック、現代音楽）ですが、聴いていて、コメントを搾り出そうとしても全然出てこないのがつらいです。まだ現代音楽については聴いた感じを温度感や色彩感覚に当てはめてみたりして、何とか書いています。ただ、ECMがジャズもNew Serisも一緒くたにして一連番号にしてあるので、そこに何か意味があるのだろうと思って聴いているのですけれど。これがジャズだったら、意外にフリー系統でも文章が出てくるのですけれども。

Giya Kancheli/In I'istesso Tempo(ECM New Series 1767)（輸入盤） - Recorded June 1999, December 2000 and July 2003. Gidon Kremer(Vln), Oleg Maisenberg(P), Kremerata Baltica, The Bridge Ensemble: Mikhail Schmidt(Vln), Helen Callus(Vln), David Tonkonougui(Cello), Karen Sigers(P) - 1. Time... And Again 2. V & V 3. Piano Quartet In I'istesso Tempo

(03/03/15)Giya Kancheliは２０世紀グルジアの作曲家。３曲ともに編成録音年月が違うのも珍しいかも。ちょっと重いかなという感じ。１曲目はピアノとヴァイオリンで、蒼い荘厳な世界をスペイシー（というよりも静寂の中に音が出てくる）にあらわしている２５分間の演奏。ヴァイオリンとストリング・オーケストラの演奏でサウンドの雰囲気は１曲目と似た感じの２曲目、静寂の中に時々光を見るような、ピアノを含む弦楽クァルテットの３曲目。

結局、昨日と今日とで、２つのホームページのデータを、３つのパソコン間で何とかドミノ移植的に移し替えることに成功しました。昨日、ジャズのホームページデータを仕事用の携帯パソコンに移したのだけれど、いかんせん、キーボードの入力がしづらい。結局、メインで使用しているデスクトップのXPパソコンに移動、そこに入っていた仕事の方のホームページデータをXPの携帯パソコンに、ということで落ち着きました。仕事の方は日記の更新の他はほとんどしていないかわり、日記は平日毎日更新なので、逆に、パソコンを持ち歩いている時にも暇な時に打ち込めるかな、と思ったわけです。

また、古いMEパソコンに入っていた昔の私たちのアマチュア演奏音源もXPデスクトップにソフトごと移動。そうしたら、数日前にWindows UpdateでヴァージョンアップしたWindows Media Player 11で、連動してパソコンで快適に聴くことができます。（MEまではヴァージョン9までで終わりでした。）WaveファイルとMP3の両方入っているので、自動的に順番に聴いていくと同じ曲が２曲ずつになってしまいますが。

こういうことならば、もっと早く上記のようなデータやソフトを、XPパソコンに移しておけば良かったかなあと思います。MEパソコンではホームページでも音楽でも時々メモリー不足のメッセージが出ることもあったので。ついでに、プリンタードライバーも各メーカーから最新のものをダウンロードしてヴァージョンアップしました。パソコンにハマりこんで、今日も１日これでつぶれてしまいました。土日で音楽を聴いてブログにアップしておかないと、ちょっとキツいのですが。

Criss Crossレーベル順番聴き９日目。ワイクリフ・ゴードンのリーダー作はこのレーベルからたくさん出ているけれど、やっぱり実力があるからなのか、と思います。奏法は彼ならではのもので、割とブラインドしやすいんではないかなと。今回は他のメンバーが違う方面から来たような感じですが、オルガンのサム・ヤエルも、泥臭くないにしても、普段の温度感が低めなところは見せないですし。ただ、ビル・スチュワートのドラム・ソロになると、やっぱり彼の世界のリズムを構築して、けっこう現代的な側面を見せてしまうようですが。まあ、けっこうリーダーのペースで進行しているので、違う個性のぶつかり合い、というところまではいかなかったですけれども。

Dig This!!/Wycliffe Gordon(Tb) Quintet(Criss Cross 1238)（輸入盤） - Recorded December 11, 2002. Seamus Blake(Ts), Peter Bernstein(G), Sam Yahel(Org), Bill Stewart(Ds) - 1. Dig This!! 2. Mahajual 3. Old Man Blooz (Take 2) 4. Limehouse Blues 5. The Beautiful Souls 6. Jookin' The Blooz 7. Lonnie's Lament 8. I Can't Get Started 9. Cone's Tune 10. Blues Etude #2 11. Old Man Blooz (Take 1)

(07/02/25)全１１曲中Wycliffe Gordon作は７曲（１、３、５－６、９－１１曲目）。メンバー間では異種格闘技戦ですが、ブルースの曲が多め。ブルースかと思ったらボッサもあるミディアムの、渋めなタイトル曲の１曲目、８ビートのジャズロックで懐かしいサウンドの２曲目、お椀を使ったミディアムスローのブルースの３、１１曲目、アップテンポになったりミディアムになったりのメロディアスな４曲目、切ないメロディーを淡々と語るバラードの５曲目、ブルースだけどファンクのリズムとその後の４ビートが心地良い６曲目、ジョン・コルトレーン作をミディアムで深く歌い上げる７曲目、ギターとのデュオでスタンダードを優しく歌い上げる８曲目、ややアップテンポで陽気な４ビートの９曲目、トロンボーンのソロでブルースを吹く小品の１０曲目。

April/Susanne Abbuehl(Vo)(ECM 1766) - Recorded November 2000. Wolfert Brederode(P, Harmonium, Melodica), Christof May(Cl, Bcl), Samuel Rohrer(Ds, Per) - 1. Yes Is A Pleasant Country: 2. Ida Lupino 3. Closer 4. All I Need 5. A.I.R. (All India Radio) 6. Seven - Somewhere I Have Never Travelled, Gladly Beyond 7. Skies May Be Blue; Yes 8. 'Round Midnight 9. Maggie And Milly And Molly And May 10. Since Feeling Is First 11. Mane Na

スイスのヴォーカリスト。ECMにしては珍しいヴォーカルのアルバム。でもECMらしいサウンドなので、ジャズの、というとちょっとニュアンスが違う気も。オリジナルや、他者の曲を取り上げ、それに彼女自身が詞を書いたり、E.E.カミングス（詩人）の詞を組み合わせて歌ったりしています。６曲目は曲をバックに詞を朗読。８曲目の「ラウンド・ミッドナイト」はスペイシーな進行。また、カーラ・ブレイの曲が比較的多く（４曲）取り上げられていて、そのメロディが印象的。やや温度感は低いながらも、スペイシーな演奏にマッチした声で淡々と歌われていきます。７曲目はいかにもヨーロッパらしい民族的な雰囲気のオリジナル。さらにインド・アジア方面に飛んだような１１曲目。やっぱりECMファン向けかも。（０２年３月２１日発売）

今、ジャズのホームページを管理しているパソコンは、’００年に買ったWindows98SE（MEにヴァージョンアップして使用）です。もうマイクロソフトのサポート期間は過ぎているし、他のソフトでもME/98関係にはインストールできないものが増えてきています。なので、今日、ふと思い立って、手持ちのXPの携帯ノートパソコンにデータを移してみました。（追記）その後やっぱり仕事のホームページの方を携帯ノートに、ジャズをデスクトップに入れ替え。

今まではFrontPage XPというソフトでしたが、今度はFrontPage 2003。これはXP/2000マシンにしかインストールできないことと、’０５年あたりにもう生産中止になっているので、なるべく長くこのソフトを使っていたいというか。事務所のホームページではもう何年かFrontPage 2003で作成しています。他のホームページ作成ソフトでは、使い勝手が変わりすぎてしまうなあ、と危惧してます。あと何年いけるかな。

ただ、携帯パソコンでは非常にキーが打ちにくいのですね。明日、今デスクトップに入っている事務所のホームページのデータと入れ替えてみようかとも思ってます。（上記の追記のとおりの結果になりました。）事務所の日記は平日毎日更新なので、本当はデスクトップでついでに５分程度で更新、というのがいいんですが。１つのパソコンで複数のサイトを管理できるようでもありますが、操作がこれまたややこしくなりそうで、これからいろいろと考えてみます。

私のやっていること、どうしても２つのホームページでやっている部分だけは、ブログに移行できないんですよね。

Morimur/J.S. Bach(ECM New Series 1765) - Recorded September 2000. The Hilliard Ensemble(Vo), Christoph Poppen(Baroque Vln) - Partita D-moll BWV 1004 Fur Violine Solo, Chorale - 1. Auf Meinen Lieben Gott 2. Den Tod... 3. Alemanda 4. Christ Lag In Todesbanden 5. Corrente 6. Den Tod Niemand Zwingen Kunnt 7. Sarabanda 8. Wo Soll Ich Fliehen Hin 9. Giga 10. Den Tod... 11. Ciaccona 12. Christ Lag In Todesbanden 13. Dein Will Gescheh' 14. Befiehl De Deine Wege 15. Jesu Meine Freude 16. Auf Meinen Lieben Gott 17. Jesu Deine Passion 18. In Meines Herzens Grunde 19. Nun Lob', Mein Seel', Den Herren 20. Den Tod... 21. Ciaccona 22. Den Tod...

「無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第２番BWV１００４」を中心とした曲。新しい仮説に基づいた夢想的なアレンジによる新録音の曲もあるらしいのですが、私には 原曲を聴いていないため、よく分かりません。ヒリヤード・アンサンブルとクリストフ・ポッペンの共演が２曲（１、２１曲目）で、あとはそれぞれの録音。いずれも荘厳な雰囲気と哀愁をたたえつつ、じっくりと聴かせてくれます。やはりバッハらしいサウンド。（０１年１１月２１日発売）

Criss Crossレーベル順番聴き８日目。このレーベル、アメリカのマーケットを意識しているせいか、ホーンがリーダーの、あるいはホーン入りのアルバムが非常に多く、ピアノ・トリオのアルバムってあまり出していないんですね。そこへ、ベテランでなくてポッと出てきてピアノトリオ（しかも、ニューヨーク・トリオなんて銘打って）のアルバムを３枚も出した（これは２枚目）ピーター・ビーツ、やっぱり上手くて饒舌なピアノ、という印象です。ボトムの２人もタダ者ではありませんけれども。このコンビネーションで、けっこう聴かせてくれます。しかも、ヨーロッパ的ではなくて正攻法なところが、今時珍しい（と思うのは日本人だけかもですが）タイプで、好感が持てます。

New York Trio - Page Two/Peter Beets(P)(Criss Cross 1237)（輸入盤） - Recorded December 16, 2002. Larry Grenadier(B), Willie Jones 3rd(Ds) - 1. The Groove Merchant 2. Paradox 3. For Simon 4. Without A Song 5. It Has Happened 6. So What/Impressions 7. Chelsea Bridge/Upper Manhattan Medical Group 8. In A Hazy Mood 9. Night Mist Blues

(07/02/25)Peter Beetsの作曲は３曲（３、５、８曲目）。弾き方が饒舌で、曲にとらわれずにトリオでの表現力のあるミュージシャン。スタンダードをいきなり軽快な５拍子で料理している１曲目、ソニー・ロリンズ作をアップテンポの明るい感じで軽めに、しかもバリバリ弾く２曲目、ミディアムで比較的落ち着いて、盛り上がりもある３曲目、最初はしっとりとしたバラードを９分以上もドラマチックに聴かせる４曲目、８分の６拍子のメランコリックで明るい曲調、フレーズ満載の５曲目、アップテンポのモーダルなメドレーが迫力の６曲目、ビリー・ストレイホーン作の淡いバラードからアップテンポになるメドレーの７曲目、淡々としつつ手はよく動くボッサの８曲目、アーマッド・ジャマル作のブルースでミディアムから中盤アップテンポになる９曲目。

The Source And Different Cikadas/Trygve Seim(Ts, Ss, Cl), Oyvind Braekke(Tb), Per Oddvar Johansen(Ds)(ECM 1764)（輸入盤） - Recorded November 2000. Finn Guttormsen(B), Odd Hannisdal(Vln), Henrik Hannisdal(Vln), Marek Konstantynowicz(Viola), Morten Hannisdal(Cello), Frode Haltli(Accordion, Btb), Arve Henriksen(Tp), Christian Wallumrod(P) - 1. Organismus Vitalis 2. Mmball 3. Funebre 4. Deluxe 5. Bhavana 6. Saltpastill 7. Flipper 8. Plukk 9. Obecni Dum 10. Suppressions 11. Number Eleven 12. Fort-Jazz 13. Sen Kjellertango 14. Uten Forbindelse 15. Tutti Free

(02/08/10)大半の曲は３人からのオリジナル。曲によって編成は違いますが、管楽器に弦楽四重奏団が入ったり、ドラムス、アコーディオン、ピアノが加わったりという編成。前半は静寂の中からサウンドが入りこんできてメロディがブレンドされていくような曲が多く、そういう曲はクラシックや現代音楽に近いものを感じます。また別な面としてジャズ的なアプローチもあって、そういう曲は後半の曲に多く、自由度も高めです。４曲目はリズミックにジャズとしての語法で語っています。８、１０－１５曲目あたりもそういう意味ではかなりジャズ的。１４曲目は特に躍動感あり。ただし、やはり彼ら流のやや独特な雰囲気のジャズですが。１１、１５曲目はクレジットからするとメンバーのフリー・インプロヴィゼーション。

Criss Crossレーベル順番聴き７日目。今日のアレックス・シピアジンはけっこう好きなタイプのトランペッターです。演奏も、けっこうバリバリいくのに、何となく温度感が低めでクールな感じ。そしてこのメンバーで現代ジャズをやっているのだから、文句のつけようがありません。特にギターのアダム・ロジャースの配置が、このアルバムのサウンドを決定づけているような気もします。ただ、クレジットからいくと２ホーンのセクステットの曲が大半のはずなんだけど、テーマのホーンのハーモニーを聴くと、もっとホーンの人数がいるのでは、と思います。たぶん、クレジット間違いなのか何なのか、私もハーモニーを聴いただけで何人のホーンとは分からないもので。

Mirrors/Alex Sipiagin(Tp, Flh)(Criss Cross 1236)（輸入盤） - Recorded June 2, 2002. Seamus Blake(Ts), Adam Rogers(G), David Kikoski(P), Boris Kozlov(B), Johnathan Blake(B), Donny McCaslin(Ts, Ss on 2 and 3), Jose Roseman(Tb on 3) - 1. Def 1 2. Tijuana Gift Shop 3. Travel 4. Crossing 5. Mirror 6. Def 2 7. Mood One

(07/02/25)７曲中６曲がAlex Sipiaginの作曲。２、３曲目に加わるミュージシャンあり。メンバーからするとけっこう「今」のジャズ。メカニカルなテーマからモーダルなアップテンポでゴリゴリと押しまくる１曲目、チャールズ・ミンガス作を８分の７拍子でまるでオリジナルのように展開させる変拍子ラテン系の２曲目、ミステリアスな大編成のアンサンブルのテーマから、静かになったり盛り上がったりとドラマチックな進行の１３分台の３曲目、元気だけれども温度感の低めなラテンだったり４ビートだったりの４曲目、ピアノからゆったりしたアンサンブルのテーマの、ソロも美しいバラードのタイトル曲の５曲目、１曲目のパート２だけど、やはり元気がもらえる６曲目、ワーッとテーマがくるとベース・ソロで静かになったりと自由度の高い７曲目。