ジャズCDの個人ページBlog

Svete Tikhiy/Alexander Knaifel(ECM New Series 1763)（輸入盤） - Recorded 1994/95, and October 2000. Oreg Malov(P), Keller Quartett - Andras Keller(Vln), Janos Pilz(Vln), Zoltan Gal(Viola), Judit Szabo(Cello), Tatiana Melentieva(Soprano), Andrei Siegle(Sampler) - In Air Clear And Unseen - 1. In Some Exhausted Reverie 2. An Autumn Evening 3. In Air Clear And Unseen Svete Tikhiy(O Gladsome Light) - 4. Ringing Of The Church Bells 5. The Song Of The Most Holy Theotokos 6. Svete Tikhiy(O Gladsome Light)

(02/02/23)’９０年代にロシアの作曲家Alexander Knaifelによって作曲された２つの曲。前半はただひたすら静かにやさしく奏でられるスペイシーなピアノの音の連なり（１曲目）、癒されるように流れていく弦楽四重奏のサウンド（２曲目）、そして静かな状況はそのままの両者の交歓（３曲目）。後半は時にエキゾチックな、時に落ち着いたソプラノのヴォイスと、サンプラリングによるエコーの効いた幻想的な世界へのいざない。

Criss Crossレーベル順番聴き６日目。もう説明不要なほど何枚もアルバムが出ていて、知る人ぞ知る存在が、この「ワン・フォー・オール」というグループ。一番大好きなサウンドというわけではないけれど、都会的な現代ハードバップという点では安心して聴いていられます。だから複数レーベルからグループでアルバムを出すことが出来るんでしょうね。特に３管のハーモニーがなかなかで、これを聴かねばもったいないとも思うようになりました。もちろん、それぞれのメンバーのソロも良い感じです。そろそろマンネリかな、という気持ちも少々あるのですが、それでも逆にこのサウンドを印象付けていると思います。

ところで、このブログのエントリーも’０４年５月３０日からはじめて、今日で1,000番目になりました。アルバム紹介をしなかった回もありますが、２－３枚一度に紹介した回もあったので、新譜、旧録、手直し合わせてだいたいこの期間で1,000枚聴いた勘定になります。多いと見るべきか少ないと見るべきか。こんなことやってると、人生は短いと思うようになりますね（笑）。

Wide Holizons/One For All(Criss Cross 1234)（輸入盤） - Recorded December 20, 2002. Eric Alexander(Ts), Jim Rotondi(Tp, Flh), Steve Davis(Tb), David Hazeltine(P), Ray Drummond(B), Joe Farnsworth(Ds) - 1. The Nomad 2. Nemesis 3. Wide Horizons 4. Infant Eyes 5. Central Park South 6. The Conformist 7. Cold Smoke 8. A Calling

(07/02/24)８曲中６曲が各メンバーの作曲（１－３、４－６曲目）。おなじみのメンバーでの現代ハードバップを聴けます。やや抑制が効いて都会的なハーモニーが心地良いミディアムの１曲目、目まぐるしいテーマからそのままアップテンポでソロになだれ込んでいく２曲目、浮遊感のあるハーモニーが漂っていく、ゆったりしながらビートがファンク的になる３曲目、ウェイン・ショーター作を温度感の低い静かなバラードで演ずる４曲目、快活なアップテンポと変化に富んだ盛り上がりがなかなかのメロディアスな５曲目、８ビートのファンクビートに乗っかってやや落ち着きつつもゴキゲンな６曲目、ものものしい出だしから、８分の６拍子のややモーダルな７曲目、テーマの１６ビートとソロの４ビートのバランスがいいアップテンポの８曲目。

Windows Vistaのノートパソコンを買い、昨日届きました。富士通のNF-70Uです。’９６年に一番最初に買ったパソコン以外は、仕事用で使ってから、古くなったものを個人用にまわしていたのですが、子供も大きくなってきたし、学校でも必要とのことで、久しぶりの個人用パソコンということで購入しました。経費に落としてませんよ（笑）。

夕食後から設定を始めたのですが、けっこう時間がかかります。やっぱり各種設定を含めると半日がかりかな。機能的にはだいぶ便利になって堅牢になったのだと思いますが、昔と違っていろいろ設定する項目はあるので、時間は覚悟してました。ただ、富士通のパソコンには設定するガイドが画面に出てくるので、楽でしたけれど。

でも、私の仕事にVistaが必要かというと、今すぐには必要ない感じもします。XPには不満は持っておらず、ハード的にヴァージョンアップはキツイし、操作画面がだいぶ変わってしまっているので、慣れるのも大変そう。XPの操作も、慣れるまでは以前のクラシックスタイルの表示で操作してましたし。

それと同時に９年以上前に買った東芝のノートパソコンのサテライトプロ４４０CDTは処分。今日、業者が引き取りにきました。買った当時は４０万円近くしたのですが、今は処分費用を払わねばならないですね。ただ、この処分で、歴代４台あったWindows95世代のパソコンは全て処分終了。XP機が３台仕事用にある他は、’００年購入のWindows98SEのデスクトップ（MEにヴァージョンアップ、ジャズのHP作成用）とノート（子供の古いゲーム用）が１台ずつ残っています。

昔は操作スピードとハードディスクの容量の関係ですぐ買い替えが必要だったのですが、最近の私のパソコンは寿命が長くなっている感じです。この分だとXPのパソコンもあと数年は第一線で使えるかな、と思ってます。また、XP以降はOSのヴァージョンアップは、リスクの方が大きいのでやらなくなりました。

Criss Crossレーベル順番聴き５日目。マイク・ディルッボのこのアルバム、他の４人がワン・フォー・オールのメンバーのため、安心して聴ける部分があるのと、反面、彼の個性の部分がなかなか出づらいなあと思う部分とありました。ただ、曲調的には現代ハードバップで聴きやすいので、まあけっこう聴ける方ではありましたけれど。実は彼の綴りを間違えていて、Mike DiRubboが正しいのにMike DeRubboと表記していたところが複数あり慌てて直したところです。そのぐらいちょっと個性的な名前なのですが、演奏自体は割とオーソドックスな感じもしています。安定はしていますけれども。

Human Spirit/Mike DiRubbo(As) Quintet(Criss Cross 1231)（輸入盤） - Recorded May 30, 2002. Jim Rotondi(Tp, Flh), David Hazeltine(P), Peter Washington(B), Joe Farnsworth(Ds) - 1. Transfer 2. Moon River 3. Human Spirit 4. Minor March 5. North Shore Reflections 6. Bossa For Baby 7. Throwback 8. Down

(07/02/24)全８曲中Mike DiRubbo作は４曲（１、３、５、７曲目）。他の４人はワン・フォー・オールのメンバーなので、現代ハードバップ的な感じは強いです。まさに都会的な現代ハードバップをいくようなややアップテンポの１曲目、ヘンリー・マンシーニ作をちょっとコミカルでメロディアスなジャズに仕上げた２曲目、８分の６拍子で明るいメロディで、ちょっとワイルドなソロの盛り上がりもあるタイトル曲の３曲目、ジャッキー・マクリーン作でこれでもかとアップテンポでゴリゴリと吹きまくる４曲目、都会の夜を連想させるじっくり聴かせるバラードの５曲目、ハンク・モブレイ作の割と快活なボッサが心地良い６曲目、ミディアムの現代ハードバップという感じでスマートにせまる７曲目、メカニカルと思うとメロディアスでアップテンポな８曲目。

Xieri/Anders Jormin(B)(ECM 1762)（輸入盤） - Recorded December 17, 1999 and October 2, 2000. Robin Rydqvist(Tp, Flh), Krister Peterson(French Horn), Lars-Goran Carlsson(Tb), Niclas Rydh(Btb) - 1. Choral 2. Giv Mig Ej Glans-Hymn 433 3. I Denna Ljiva Sommartid-Hymn 200 4. Gracias A La Vida 5. Idas Sommarvisa 6. Xieri 7. Decimas 8. Och Kanske Ar Det Natt 9. Sul Tasto 10. Tenk 11. Sonett Till Cornelis 12. Romance-distance 13. Scents 14. Fragancia 15. Q 16. War Orphans 17. Choral

(02/01/03)アンダース・ヨーミンのベース・ソロの曲と、彼の作曲によるブラスのクァルテットでの録音（１、６、９、１２、１５、１７曲目）の、２種類の録音があります。ブラス・クァルテットの方は１－２分程度の短い曲ばかり。落ち着いていて、やや不思議な浮遊感覚。タイトル曲の６曲目もブラス・クァルテットで、短い曲。ベース・ソロの曲は、他人の作曲が多いです。ただ、知っている作曲家は１６曲目のオーネット・コールマンだけだったので、オリジナルとの境界線は、はっきり言って分かりませんでした。技巧をやたらにひけらかすことなく、淡々とメロディアスに進んでいきます。特に北欧の色彩はなく、やや地味かなという印象。それでも味わいは全体的に寒色系か。１４曲目は牧歌的 な印象です。

今日、書店で「ジャズ批評３月号（１３６号）」をパラパラと立ち読みして、今号から買うのをやめました。’０４年に隔月刊化された１２０号から、どうも内容が薄くなったなあ、と思いつつ、それでもジャズ批評頑張って、という気持ちで、購入することによって（時にホームページで紹介して）応援していました。それを前々号（１３４号）での彼らのプロとは思えない私の原稿の大きい誤植で目が覚めたというか。けっこうひどい間違いをやらかされてしまいました。「私の好きなジャズレコード」の特集なのに、アルバムタイトルを間違えられるという、自分としては最低の出来事です。「Paul Bley/The Paul Bley Quartet」と書くべきところ、なぜか何の関連もない「Sam Jones Quintet/Visitation」と大きい活字で印刷されていました。わずかな私の原稿に、誤植箇所が４か所もありました。ジャケ写は合っているのにねえ。当時は該当部分の校正をまったくやってなかったそうです。しゃくなので、ホームページに正しく直した原稿をアップしてあります。

よくよく考えてみると、誤植のあった前々号（１３４号）の特集「私の好きなジャズレコード」は、別に他人にとってはどうでもいい話だし、前号（１３５号）特集の「愛しの１０インチ盤」は、悪く言えば珍しいもの自慢。体系的でもないし。今号の「私のベストアルバム２００６」（正式な特集名を忘れましたが）はネットで検索すればいくらでも出てくるし、他人のベストにはあまり興味はなく、個人的にはわざわざ買って読むほどの内容ではない。次号予告は「ジャケ買い」ですか（笑）。

季刊時代のミュージシャン特集や楽器別、年代別特集などの深い資料的価値を期待して買っている私には、もはや意味はない雑誌です。昭和５７年の４３号、特集「チャーリー・パーカー」からずっと連続して、増刊号やムック本も出るたびに買ってはいたし、それ以前の号も中古で見つけては買っていたのですが。もはやこういう特集を編集する力量のある編集者がいない、ということで、ムック本の方も期待できず。そういうわけで、長い間お世話になりました。

（追記）原田元編集長が辞めた後にムック本「決定版プレスティッジ・ブック」と「決定版リヴァーサイド・ブック」が出たけれど、以前出ていた同名のジャズ批評別冊から改訂が（見た限りでは）加えられておらず、そのままムック本にして出されてました。これこそが、先ほど言った事の証明です。

（’１３年追記）現在では校正にしっかりした人が入っているようで、私のような被害をこうむることがほとんどなくなったと思います。でも、たまに特集でいいのは買っても、定期購読の読者には戻れてないですねえ。

（’１７年１０月追記）ジャズ批評社さんへ　将来的に同じ特集で、何事もなかったように正しいものが再掲載されたら、こちらも、この一連のクレームの記事を何事もなかったように削除する用意はあります。どうなんでしょうかね。

Easy Living/Enrico Rava(Tp)(ECM 1760) - Recorded June 2003. Gianluca Petrella(Tb), Stefano Bollani(P), Rosario Bonaccorso(B), Robert Gatto(Ds) - 1. Cromosomi 2. Drops 3. Sand 4. Easy Living 5. Algir Dalbughi 6. Blancasnow 7. Traveling Night 8. Hornette And The Drums Thing 9. Rain

エンリコ・ラヴァの久しぶりのECMへの録音。哀愁が漂いまくるトランペットは相変わらず。４曲目の静かに切なくせまってくるスタンダードのタイトル曲以外は彼のオリジナル。ジャズというよりメロディ的な場面が多いですが、しっとり系なのにあまり甘くもならないところがミソ。１－３、６曲目あたりは、やはりECM的でもあるし彼流でもあるし、といった展開。ジャジーには流れずに、メロディの強度を保ちつつ、芯の部分はしっかりしているサウンド。マイナーですが、４ビートなジャズ感覚を持っている５曲目は聴いていて楽しい。８分の６拍子で浮遊感のあるテーマから盛り上がるこれまた硬派なジャズの７曲目、なぜかイタリアらしい明るさに満ちた８曲目、やはりメロディが美しい９曲目。３、８－９曲目のピアノのフレーズは個性的。（０４年３月２４日発売）

Criss Crossレーベル順番聴き４日目。今日はコンラッド・ハーヴィグのアルバムです。私、彼のシャープでバリバリと速いフレーズを吹きこなすプレイも、現代的な曲調もけっこう好きで、特にこのアルバム、半分ぐらいはアップテンポでストレス解消になるような吹きっぷりだし、他のメンバーも快調に飛ばしまくってます。なかなかこういうアルバムには出くわさないなあ、と思いつつ、逆にたまにこういうのがあるからいいんだよね、と思ってみたり。やっぱりピアノ、ベース、ドラムスも強力ですね。だからこそ、なのでしょうか。今度時間ができたら、また彼のアルバムを順番に聴き返してみたいと思ってます。

Land Of Shadow/Conrad Herwig(Tb) Sextet(Criss Cross 1230)（輸入盤） - Recorded May 28, 2002. Tim Hagans(Tp), Ben Schachter(Ts), David Kikoski(P), James Genus(B), Jeff 'Tain' Watts(Ds) - 1. Lullaby Of The Leaves 2. The Dream Master 3. Land Of Shadow 4. Forbidden Pool 5. Shadows Of The Past 6. Gypsy Without A Song 7. Homeward Bound

(07/02/24)Conrad Herwig作は５曲（２－５、７曲目）。リズム隊にいいメンバーをそろえていて、彼の本領発揮といったところ。アップテンポでシャープにせまってくるカッコ良いスタンダードの、ソロもけっこうバリバリと吹きまくる１曲目、ちょっとチャイナっぽいイメージのテーマから、空間を生かしたモーダルなソロに入っていく２曲目、メカニカルなハーモニーのテーマからアップテンポの４ビートでぐんぐん進んでいく、タイトル曲の３曲目、ちょっと淡い感じの薄暮のような自由なバラードが心にしみる４曲目、３曲目のタイトル曲と関係があるのか、やはりアップテンポで攻めてくる５曲目、デューク・エリントン作をややエキゾチックなボッサで、やや盛り上がりもある６曲目、彼らしくこれまたアップテンポでバリバリと突き進んでいく７曲目。

やっと今日、Criss Crossレーベルの旧譜（廃盤、未CD化の３枚を除く）を聴き終えることができました。最初に聴いた盤は’０４年４月に「Nine Stories Wide/Jonathan Kreisberg(G) Trio」(Criss Cross 1244)です。それから282枚なので、けっこうなハイペースでしたけれど、他のこともやりながらだったので、３年近く経ってしまいました。

コメント的には、メインストリーム系ってあまり得意ではなくて、むしろECM系などの方が好きだったりしますが、まあ、多少自分でも不満はあるにしても、またそれは時間のある時に手直しをしていくということでいいかな、と思います。

大きい目標がまたひとつ消えてしまいましたが、次は他レーベルの未聴盤をゼロにして、昔のコメントの手直しにもう少しウェイトを置きたいなと思っています。ここ１年間はほとんど出来なかったので。こう考えていると、本当の意味でホームページって、いつまでたっても完成しないんじゃないか、と思えるようにもなりました。

あと半年もすれば、ジャズのホームページを始めてから１０年。何だか人生の貴重な時間を費やしてしまったような気もするし、充実していた１０年間だったようにも思えるし。

Not For Nothin'/Dave Holland(B) Quintet(ECM 1758) - Recorded September 21-23, 2000. Chris Potter(Ss, As, Ts), Robin Eubanks(Tb, Per), Steve Nelson(Vib. Marimba), Billy Kilson(Ds) - 1. Global Citizen 2. For All You Are 3. Lost And Found 4. Shifting Sands 5. Billows Of Rhythm 6. What Goes Around 7. Go Fly A Kite 8. Not For Nothin' 9. Cosmosis

同じメンバーでの２枚目。全曲デイヴ・ホランドかメンバーのオリジナル。グループはまとまりがあるのですが、変拍子の曲も多く、相変わらずの鋭いサウンドも垣間見せます。いきなり１曲目が変拍子で、中間部がやや変化する１１分台の曲。心地良いアンサンブルのゆったりしたバラードの２曲目、やはりアンサンブルが印象的な変拍子系の３曲目、哀愁漂う９拍子系の４曲目、一風変わったリズムのキメが心地よい５曲目、５＋６拍子系が耳についてけっこうソロが盛り上がるドラマチックな１３分台の６曲目、水彩画のようなバラードの７曲目、ビートが効いていて（これも変拍子系？）ブルースっぽいタイトル曲の８曲目、アンサンブルがカッコ良くてソロもスリリングな９曲目。やっぱり全体的にトンガリ系かな？（０１年８月２２日発売）

Criss Crossレーベル順番聴き３日目。今日はピアノ・トリオですが、エドワード・サイモン、ジョン・パティトゥッチ、エリック・ハーランドと好きなミュージシャンばかりなので、けっこう聴きごたえがありました。ただ、やっぱりその３人の絡みは、ストレートではなくて、やや神経質でマニアックかなと思うので、万人向けではないかもしれないですけれど。でも、こういうサウンドを喜ぶ層って、あると思いますよ（笑）。オリジナルが多いのですけれど、そこにスタンダードやジャズメン・オリジナルもあって、その料理の仕方がまた面白いなあと思うのですが。でもやっぱりマニアックだなあ、という感じはありますね。

The Process/Edward Simon(P) Trio(Criss Cross 1229)（輸入盤） - Recorded June 3, 2002. John Patitucci(B), Eric Harland(Ds) - 1. Navigator 2. Calabria 3. The Process 4. Azules 5. Woody'n You 6. Reprocess 7. Tonado Del Cabrestrero 8. I'm In The Mood For Love 9. Azules Reprise

(07/02/24)全９曲中Edward Simon作は５曲（１、３－４、６、９曲目）。かなりスゴいメンバーの組み合わせ。頭が先を行くようなメカニカルなフレーズも特徴。そのメカニカルな部分がよく出ている目まぐるしい展開のアップテンポでの４ビートの１曲目、淡い切なさが垣間見えるタッチの、今っぽいリズムで穏やかな部分も勢いの部分もある２曲目、しっとりとした哀愁が感じられる繊細なタイトル曲の３曲目、ブルース（１６小節）タッチで、それなりにブルージーな感触を持っている４、９曲目、ディジー・ガレスピーの曲をちょっと神経質に演奏した感じの５曲目、静かに語りかけてくるようなちょっと沈んだバラードの６曲目、哀愁ラテン路線で途中ややスリルのある佇まいの７曲目、スタンダードを彼ら流に解体再構築をした変幻自在な８曲目。

Dezert Poems/Stephan Micus(All Instruments and Voice)(ECM 1757)（輸入盤） - Recorded 1997 - 2000. - 1. The Horses Of Nizami 2. Adela 3. Night 4. Mikhali's Dream 5. First Snow 6. Thirteen Eagles 7. Contessa Entellina 8. Shen Khar Venakhi 9. For Yuko

(01/04/01)すでにステファン・ミカスのアルバムは何枚も出ていますが、ここでも多重録音による自作自演をしています。ジャズ度はなく、民族楽器が多いので地域不明の映画音楽を聴いているような印象。無国籍的なコーラスが流れている１曲目、民族楽器なのに西洋的なストリングスのカラーを持つ２曲目、沈黙の中から浮かびあがってくるような３曲目、カリンバの上をヴォーカルがさまよう４曲目、尺八のソロなのでかなりスペイシーで想像通りの曲調の５曲目、エキゾチックな香りが漂う６曲目、スペイシーで地の底から静かに響くようなヴォイスのみの７曲目、これのみトラディショナルで厳かに響く８曲目。幻想的で静かなサウンドが支配する９曲目は、邦楽の香りもちらほらと見え隠れしています。

Criss Crossレーベル順番聴き２日目。ジェレミー・ペルトの今のところレーベルで唯一のリーダー作。当時彼はラルフ・ピーターソンのバンドに所属していて、それで応援で彼がドラムスで出ているのだけれども、ペルトの作曲が７曲もあるにもかかわらず、ドラムスが目立ちすぎてしまって、ラルフのリーダー作みたいになってしまっているのがちょっと残念。まあ、私は彼の方のファンでもあるので、こういうドシャメシャな叩き方は好きですけれども。でも、そのせいでリーダーが影が薄くなってしまっているのも何だかなあ、と思います（笑）。まあ、この世界、弱肉強食なのは当たり前なのですけれども。結果、ドラムスを楽しむには良い１枚か。

Insight/Jeremy Pelt(Tp, Flh) Sextet(Criss Cross 1228)（輸入盤） - Recorded May 29, 2002. Jimmy Greene(Ts, Ss), Myron Walden(As), Rick Germanson(P, Wurlitzer), Vincente Archer(B), Ralph Peterson(Ds) - 1. Ides Of March 2. In My Grandfather's Words 3. The Glass Room 4. Spherical Inclination 5. Remembrance Of The Lost 6. Madness 7. I Wish You Love 8. Sisyphus 9. From Within

(07/02/22)Jeremy Pelt作は９曲中７曲（１－５、８－９曲目）。当時ラルフ・ピーターソンのバンドにもいて、彼のリーダー作のような仕上がり。アップテンポで３管のハーモニーが心地良くて、バリバリとドラムスにプッシュされつつ進む１曲目、８分の６拍子で大らかにゆったりと進みつつリズムも強調される２曲目、ホーンも凝っているけれどもドラムソロが目立つところに据えてある３曲目、ミステリアスな雰囲気でややアップテンポの４ビートの４曲目、ゆったりと３管で盛り上がるバラードで小品の５曲目、ハービー・ハンコック作のスリリングかつモーダルな展開の６曲目、唯一のスタンダードをしっとりかつ華麗に料理したバラードの７曲目、メカニカルでスピーディーな曲調の８曲目、淡いボッサでハーモニーもいい、ゆったりめの９曲目。

「2006年の音楽配信売上額がCDシングル抜く」の記事を見ました。

私がLPからCDに移行したときは、LPの所有枚数がせいぜい１００枚ほどで、愛着もあまりなかったため、移行時に全部処分してしまった（それで今後悔しているものもありますが、それはおいておいて）のですが、今のCD所有枚数は４千枚ぐらい。ものがジャズやフュージョンなので、それに自分の世代の関係からか、やっぱりCDというパッケージで今後も所有していたい、と思ってます。

話は変わりますが、SACDが出た後にCD専用プレイヤーを買ったりして、まだあくまでもCDというフォーマットにこだわっています。でも、ダウンロードがこの先どんどんシェアを伸ばしていくと、CD自体の生産も少なくなるわけで。困ったな。「ジャズCDの個人ページ」というホームページタイトルがあと何年続けられるか、ということも考えなければならなくなってきましたね（笑）。

私はイヤホンやヘッドホンで音楽を聴くのが嫌いなので、携帯音楽プレイヤーを持っていません。反面、新しいもの好きな部分もあるので、あとどれだけ現状維持できるか、ダウンロードに寝返ってしまいやしないか、ちょっと心配です。

Joseph Haydn, The Seven Words/Rosamunde Quartet(ECM New Series 1756) - Recorded May 2000. - The Seven Last Words Of Our Suvivour On The Cross Seven Quartets For Two Violines, Viola And Violoncello, Hob. 3:50-56 1. Introduzione: Maestoso Ed Adagio 2. 1 Largo 3. 2 Grave E Cantabile 4. 3 Grave 5. 4 Largo 6. 5 Adagio 7. 6 Lento 8. 7 Largo 9.Terremoto: Presto E Con Tutta La Forza

邦題「十字架上のキリストの最後の７つの言葉」。１８世紀から１９世紀はじめにかけての作曲家ハイドンの管弦楽曲を弦楽四重奏団用にアレンジしたものとのことで、ハイドンらしく安定していて聴きやすい室内楽に仕上がっています。弦楽四重奏団で演奏した意義は私には分かりませんが、長調、短調ともに比較的ゆったりしていて、そこはかとない優しさがあり、聴きやすさがあります。 落ち着いて聴ける音楽です。（０１年８月２２日発売）

Criss Crossレーベル順番聴き、再び１日目から。ティム・ワーフィールドって、こういうちょっと神経質な曲が多かったかなと思いつつ、暖かい曲、熱い曲もあったりと、聴いているうちに変化に富んでいることが分かりました。レーベルとしては、割とフリーに近いようなモーダルを飛び越えた部分も目立つので、珍しいかなとも思うのですが、かえってこういう演奏、好きですね。オーソドックスに４ビートをやっているはずの６曲目でさえ、奔放になりかかっている部分がありますし。ちょっとクセのあるアルバムですが、好きな人は好きなんじゃないかと思います。ある意味すんなりとは行ってくれませんけど。

Jazz Is.../Tim Warfield(Ts) Sextet(Criss Cross 1227)（輸入盤） - Recorded December 21, 2001. Nicholas Payton(Tp), Stefon Harris(Vib), Cyrus Chestnut(P), Tarus Mateen(B), Clarence Penn(Ds) - 1. Silence - The Angels Are Crying - 2. Origins 3. My Shining Hour 4. The Magic Bag 5. Tune #2 6. The Old Country 7. Until Further Notice

(07/02/22)Tim Warfield作は７曲中５曲（１－２、４－５、７曲目）。長尺な曲が多く、ジャズとしてはやや内省的な雰囲気の曲が半分弱。熱い曲もありますが。その内省的で静かな面を見せている、やや神経質な雰囲気のバラードから、モーダルに盛り上がりもある１曲目、ややソフトでメロディアスなテーマを持つ、４ビート的な展開が心地良い２曲目、テーマのメロディを借りつつアップテンポで自由なスペースを吹きまくっている、これは熱いサックスの３曲目、アップテンポのモーダルなサウンドでバリバリ吹いている４曲目、穏やかでなだらかに流れていく、ちょっと静かな５曲目、ナット・アダレイ作の哀愁満点で懐かしい味もある、けっこうウォームな４ビートの６曲目、自由なフォーマットで４ビートの部分もあり、縦横無尽の７曲目。

先日、「ホルスト／惑星」が欲しいと言っていた長男に千円のCDを買ってあげたのですが、、今度はこれの指揮者の違うのをいろいろ集めてみたい、と言いはじめてしまいました。おーおー、これはもう立派なクラヲタへの入り口じゃあないの（笑）。私としてはジャズの方に関心を持って欲しいのだけれど、音楽好きに悪い奴はいない（かどうか分かりませんが（笑））と思うので、また気が向いたら買ってくることにしましょう。

でも、私もジャズを本格的に聴きはじめたのは社会人になってからなので、あせることはないかな、と思います。いい音楽を追求すると予想を立てれば、親の後をついてくるかもね、との、かすかな希望。何てったって、お金を出さずに豊富にジャズを聴けるのだから（笑）。

少なくとも、親に隠れて親のCDを売り払って小遣い稼ぎをするような奴にはなって欲しくないので、その点だけは、気をつけて教育をしているつもりではありますが、こればっかりは運もあろうかと。今のところはお金にはけっこう淡白ですけど、まだ子供ですからね。

いつでも、ジャズの窓を開けて待ってるよ、という声が子供に届くのはいつの日でしょうね（笑）。まあ、クラヲタでもいいですけれど。

澤野工房で取り扱っているMinimumレーベルの最初の５枚の初版（？）にはそれぞれサンプラーとの引換券にライナーがなっていて、５枚全部買ってライナーを送ると（期限付きかな？）、下記のサンプラーと交換用のライナーが送られてくる仕組みです。別テイクとかではなく、ロンリー・ウーマンが８種類入っている珍しいサンプラーなので、紹介します。このレーベルもピアノ・ソロが主体の感じなので、けっこうマニアックではないかな、と思うのですが、それを５枚とも買う人はやっぱり限られてくるのでは。必然的にこのサンプラーは珍しくなりますね。参加ミュージシャンに興味のある人は聴いておいて損はないかも。ちなみに、私はライナーを切り取ったりするのは嫌いなので、そういう応募券方式の場合、応募はしていません（笑）。

8 Femmes Seules & L'echafaud(Minimum Sampler) - Recorded 2005 and 2006. - 1-8. Lonely Waman: 1. Stephan Olive & Susanne Abbuehl 2. Marc Copland & Bill Carrothers 3. Stephan Oliva & Joey Baron 4. Bruno Angelini 5. Stephan Oliva & Claude Tchamitchian 6. Stephan Oliva & Jean-Marc Foltz 7. Giovanni Miravassi 8. Stephan Oliva & Linda Sharrock 9. Toute Une Vie Apres L'echafaud

(07/02/20)Minimumレーベル最初の５枚を購入して、引換付きのライナーを切手同封で送るともらえるサンプル盤。何と、全９曲中８曲（１－８曲目）がオーネット・コールマンの「ロンリー・ウーマン」というのがうれしいところ。ステファン・オリヴァの参加が多いですが、これはデュオアルバムを作成していたことと関係ありでしょう。１、８曲目がヴォーカリストとの、２曲目がピアノ同士の、３曲目がドラムスとの、５曲目がベースとの、６曲目がクラシックとのデュオで、４、７、そして曲違いの９曲目がピアノ・ソロ。何でこの曲を選んだのか興味がありますが、やや暗めで落ち着いた感触がフランスのクラシックの影響を受けたような（あるいはジャズ色が薄い）ジャズにマッチしているところが面白い。レーベルがマニアックなため希少価値アリ。

Lent/Alfred Schnittke/Klavierquintett/Dmitri Shostakovich/Streichquartett Nr. 15(ECM New Series 1755) - Recorded June 2000. Alexei Lubimov(P), Keller Quartett: Andras Keller(Vln), Janos Pilz(Vln), Zoltan Gal(Viola), Judit Szabo(Cello) - 1-5. Klavierquintett 5-11. Streichquartett Nr. 15 Op. 144

ロシア現代室内楽曲集との事。前半がアレクセイ・リュビーモフのピアノが加わった演奏。室内楽とは言いつつも、その音世界はロシア現代音楽らしい複雑な展開の音のつながりの部分もあり、しっとりとしたメロディの部分もあります。ECMらしく曲は内面を向いていて、穏やかながら抽象画を見ているような、神経質な演奏が続いていきます。シュニトケとショスタコーヴィチの演奏が並んでいても自然なつながり があります。（０３年３月２６日発売）

Criss Crossレーベル順番聴き１０日目。このレーベルにしては珍しく、インプロヴィゼーションの曲が少なくなく、しかも、曲の編成が、ソロ、デュオ、トリオ、クァルテットと実にさまざま。そういう意味ではちょっと毛色が変わっていて楽しめる部分もあったかな、と思います。もちろん、ピアノの満足度も高いです。トリオやクインテットばかりのアルバムだと、他にも多くリーダー作を出している彼では、いくら演奏が上手くても、ちょっと飽きてしまうかも、という危惧がありました。ここでちょっと変わった編成でやってみる、ということも良かったのかもしれません。印象としては割と強く残りました。

Combinations/David Kikoski(P)(Criss Cross 1226)（輸入盤） - Recorded December 16, 2001. Boris Kozlov(B), Jeff 'Tain' Watts(Ds), Seamus Blake(Ts on 2 and 6) - 1. Improvisations - Part 1: Intro, Part 2: Trio 2. Cecilia 3. Duo, Part 1 4. Bass Interlude 5. Tamami 6. Harmonizing Instincts 7. Blues For Us 8. Duo, Part 2 9. Trio Improvisation, Part 2

(07/02/17)全曲David Kikoskiの作曲。編成も曲によって変わり、インプロヴィゼーションがあるなど異色です。インプロヴィゼーションながら、キース・ジャレット的なソロも、トリオも既成の曲のようにスムーズな統制がとれている１、９曲目、クァルテットでメロディアスで都会的なアップテンポのジャズを展開していく２曲目、ベースとのデュオで叙情的な、カチッとした世界がある３曲目、ちょっと勢いのあるベース・ソロで奏でられていく小品の４曲目、トリオでのメロディアスで爽やかさと哀愁が混ざった１６ビート的なサウンドの５曲目、クァルテットで明るい牧歌的な雰囲気のあるポップスのようなメロディの、ややゆったりめの８ビートの６曲目、ブルースのタイトルで徐々にブルースっぽくなっていく７曲目、デュオでこちらは少し元気な８曲目。

Hayren/Kim Kashkashian(Viola)(ECM New Series 1754) - Recorded May 2000. Robyn Schulkowsky(Per), Tigran Mansurian(P, Vo) - Tigran Mansurian: 1. Havik Komitas: 2. Garun A 3. Krunk 4. Chinar Es 5. Krunk 6. Hov Arek 7. Hoy, Nazan 8. Krunk 9. Tsirani Tsar 10. Oror 11. Antuni 12. Oror Tigran Mansurian: 13. Duet For Viola And Percussion

１、１３曲目がTigran Mansurianの作曲で、ヴィオラとパーカッションとのデュオ。１曲目はアルメニアっぽい旋律の曲で、１３曲目が現代音楽風の演奏。２－１２曲目はKomitas（１９－２０世紀のアルメニアの作曲家）の曲で、Mansurian自身がピアノとヴォーカルで参加。アルメニアの旋律を、なぜかヘタウマな印象のヴォーカルで聴かせてくれます。キム・カシュカシャンのヴィオラも、 その地域周辺の民族の哀愁度がけっこう高いです。 （０３年７月３０日発売）

我が家に’９７年に購入した、Windows95をWindows98にヴァージョンアップした古いノートパソコン、というのが残っています。仕事とプライベートで使っているパソコンのうち、一番古いパソコンです。ハードディスク容量は１．４GBなので、今では考えられないでしょうけれど（笑）。今は、子供の遊び用に使用しています。それでも買った当時は４０万円近くしましたよ。

ただ、子供も少し大きくなってきて、古いゲームしか入っていないパソコンをそのままとっておくよりは、もう少し新しいパソコンに（それでも’００年製の98SEですが）まとめてしまおうと思って、ゲームをいくつか取り出そうとしたのですが、結局FDしかデータを移動できる手段がなかったわけで。このパソコン、ネットにもつなげていないし、ウィルスソフトも入っていません。

SCSIカード（これも化石となりつつありますね）を差し込んで、SCSIのMOドライブにつないでみても、SCSIを認識せず。USBのMOドライブもあるのですが、こちらも認識はすれどもドライバーが入らず。データ（ソフト）の移動が出来ませんでした。元からWindows98だと、何とかなったかもしれないなあ、とは思うのですが。昨夜は結局断念。うちの奥さんに言わせれば、捨てないで取っておけばいいでしょ、って言うことなんだけど、こういう化石みたいなパソコンはそろそろ処分したいなあ、と思う今日この頃。

Words Of The Angel/Trio Mediaeval(ECM New Series 1753) - Recorded December 1999. Anna Maria Friman(Soprano), Linn Andrea Fuglseth(Soprano), Torunn Ostrem Ossum(Soprano) - 1. Alma Mater/Ante Thorum 2. Ave Donna Santissima 3. Salve mater Misericordie 4. Kyrie 5. Gloria 6. Lauda Novella(TOO) 7. Benedicta Es Celorum 8. Mater Christi Nobilis 9. De Spineto Nata Rosa 10. Salve Virgo Virginum 11. Vredo 12. Stella Maris 13. Venite A Laudare(AMF) 14. In Excelsis Gloria15. Sanctus 16. O Ceteris Preambuilis 17. Agnus Dei 18. Oi Me Lasso 19. Words Of Angel 20. Ite Missa Est

邦題「天使のことば」。女性３人によるグループです。１９曲目が現代曲である以外は全てヨーロッパ各地 （イングランド、フランス、イタリア）の中世の賛美歌とのことで、ゆったりとした、しかも３声がソプラノの非常に美しい歌が降り注いできます。 賛美歌は作者が不詳のものばかりです。残響音もほどよく、そのコーラスは静かに心の中に染み込んでいく感じ。敬虔な気持ちにもなりますが、BGMにもいいかもしれない。（０２年３月２１日発売）

Criss Crossレーベル順番聴き９日目。ワイクリフ・ゴードンはこのレーベルでリーダー作を多く残していますが、サイドに参加するミュージシャンは今までウィントン・マルサリスの影響下にあったミュージシャンが多かったように思います。サウンドもやっぱりそちら方面で予測ができました。今回はそれとは全く別系統の、しかも有名なミュージシャンで固めています。ホンワカさが満点のトロンボーンが、他のミュージシャンの参加で都会的にシャープになった曲も多いので、やっぱり、参加するメンバーによってサウンドはけっこう異なってくるものだと思いました。特にオリジナルが彼の場合多いので、なおさらそう感じます。

United Soul Experience/Wycliffe Gordon(Tb) Quintet(Criss Cross 1224)（輸入盤） - Recorded December 15, 2001. Seamus Blake(Ts), David Kikoski(P), Larry Grenadier(B), Bill Stewart(Ds) - 1. Get It! Get It! 2. Karen's Contemplation 3. In Flight 4. Everyday 5. Corey's Competition 6. Periwinkle 7. On The Spot 8. Low Key Lightly

(07/02/17)Wycliffe Gordon作が５曲（１－２、４－５、７曲目）、Seamus Blake作が２曲（３、６曲目）。ウィントンゆかりのミュージシャンを離れた録音。こちらはこちらでスゴいメンバーです。トロンボーンもシャープで周りも都会的に洗練されたアップテンポの１曲目、４分の６拍子でほの暗いバラードの世界が展開する２曲目、不思議な拍子のファンクとでも言うべきノリ（？）の良い３曲目、ホンワカしたメロディでゆったりとしたバラードの４曲目、速い８分の６拍子の弾むようなノリでテーマのメロディはゆったり、ソロはモード的な５曲目、やはり８分の６拍子で躍動的な盛り上がりの部分もある６曲目、１６ビートで陽性なファンクのノリのブルースの７曲目、デューク・エリントン作でベースとデュオ、お椀使用のゆったりしたバラードの８曲目。

オススメ盤として、ECMのピアノトリオのアルバムをピックアップしてみました。輸入盤も国内盤も出ています。ECMの場合オーソドックスなジャズの演奏が少なくて、硬質だったりノンビートの曲が多かったりするのですが、その中でもこのアルバムは比較的聴きやすいサウンドを持っていて、私はけっこう気に入りました。しっとり感のある、こんな世界もいいかもね、と思えるメランコリックな場面もあったり、ECMでは珍しい４ビートの曲も一部にあったりの親しみやすい世界です。やや（まあ、やや、ですが）元気のある曲も何曲かあるというのが特徴。

The Triangle/Arild Andersen(B) w/Vassilis Tsabropoulos(P) and John Marshall(Ds)(ECM 1752) - Recorded January 2003. - 1. Straight 2. Pavane 3. Saturday 4. Choral 5. Simple Thoughts 6. Prism 7. Lines 8. European Triangle 9. Cinderella Song

(04/03/10)このメンバーで２枚目の録音。Arild Andersenが３曲、Vassilis Tsabropoulosが４曲作曲してアレンジが１曲。１曲目は珍しく８分の６拍子でけっこうジャズしていて、ラストのキメがカッコ良い。２曲目はラヴェルの曲が原曲で、哀愁が漂いつつも浮遊感のあるピアノがキラキラとささやきかけてきます。変わったリズムでジャズしている、やや硬質でリズムが強い３曲目、不安定なコードの上を漂っていくバラードの４曲目、このメンバーならではのしっとりとしたバラードの５曲目、テーマが美しく、ECMのトリオらしいバランスで曲を奏でている６曲目、やはり珍しくアップテンポの４ビートで強力に攻めてくる７曲目、フリー・インプロヴィゼーションですがけっこうまとまりのある８曲目、夢見るような美しいメロディの９曲目。 （０４年３月２４日発売）

Criss Crossレーベル順番聴き８日目。今日はアダム・ロジャースのこのレーベルでの初リーダー作です。偶然にも、昨日彼のレーベル初参加作を聴いています。あれよあれよという間に、その後も何枚かリーダー作を出すようになって、実力のほどがうかがえます。作曲もギターも浮遊感が少しあって、メカニカルで、時に速射砲的なフレーズをたたき出すこともあれば、アコースティック・ギターで、じっくりと曲を弾き込むこともあって、いわゆる現代的なギタリストとしては、個人的にかなり好みのタイプではあります。ここでも、１曲目以外は全曲彼のオリジナルで勝負しています。

Art Of The Invisible/Adam Rogers(G) Quartet(Criss Cross 1223)（輸入盤） - Recorded December 13, 2001. Edward Simon(P), Scott Colley(B), Clarence Penn(Ds) - 1. Long Ago And Far Away 2. Absalom 3. Bobo 4. The Aleph 5. The Invisible 6. Cathedral 7. Book Of Sand 8. In Broad Daylight 9. The Unvanquished

(07/02/17)１曲目を除きAdam Rogersのオリジナル。個性派の現代ギタリストが、やはり個性派のミュージシャン達と組んだアルバム。唯一のスタンダードを特徴のあるアレンジでメロディアスなジャズで展開する１曲目、変拍子もあって、何となくメセニー・グループを想像させる曲調の２曲目、４ビートの中の自由なスペースを与えられて泳ぎまわるギターやピアノの３曲目、メランコリックかつメカニカルなフリー手前の４曲目、変拍子でスピーティーに目まぐるしいメロディが展開するタイトル曲の５曲目、情景的な音符の移動がある静かなバラードの６曲目、アコースティック・ギターでミステリアスな演奏を聴かせる７曲目、ハイスピードの４ビートジャズが展開する８曲目、アコースティックでしっとりとした静かなバラードを演奏する９曲目。

Criss Crossレーベル順番聴き７日目。今日のアルバムはアレックス・シピアジンとクリス・ポッターの強力なフロントもあるのですが、このアルバムでは初登場のアダム・ロジャースのギターがなかなかいいと思いました。ピーター・バーンスタインのようなオーソドックスなジャズ・ギターのタイプではなく、やっぱり現代ギターミュージックのギタリストのひとりという感じで、メカニカルなフレーズをバリバリと弾いていくのがインパクトがけっこう強いです。モードを超えてフリー一歩手前のようなバランスのサウンドをうまく違和感なく一体化して聴かせるのは、特にこのギターの個性によるところが強いんじゃないかと思います。こういうサウンド、好き嫌いは出てくるでしょうけれども。

Hindsight/Alex Sipiagin(Tp, Flh) Quintet(Criss Cross 1220)（輸入盤） - Recorded May 23, 2001. Chris Potter(Ts), Adam Rogers(G), Boris Kozlov(B), Gene Jackson(Ds) - 1. Very Early 1 2. Hindsight 3. Reincarnation Of A Lovebird 4. Linear Passage 5. Second Shot 6. Light Blue 7. Upstream 8. Very Early 2

(07/02/17)全８曲中Alex Sipiagin作は４曲（２、４－５、７曲目）。ギター入りのクインテット編成で、サウンド的にもけっこう自由です。ビル・エヴァンス作の、ソフトで浮遊感が強く漂い、モーダルかつメカニカルなサウンドの１、８曲目、複雑な旋律とコード進行（というよりモードか）をとっていて、自由度が高い中をクールに吹きまくり、弾きまくる２曲目、チャールズ・ミンガス作の原曲は分かるものの、彼らグループのオリジナルのような３曲目、速射砲のようなスピーディーなテーマからソロに入ってフリー一歩手前までいく４曲目、ややゆっくりでミステリアスな雰囲気を伝え、ソロは爆発もある５曲目、セロニアス・モンク作を静かにアコースティック・ギターとのデュオで奏でる７曲目、ラテンノリのような８分の７拍子でガンガンせまる７曲目。

Rosslyn/John Taylor(P)/Marc Johnson(B)/Joey Baron(Ds)(ECM 1751) - Recorded April, 2002. - 1. The Bowl Song 2. How Deep Is The Ocean 3. Between Moons 4. Rosslyn 5. Ma Bel 6. Tramonto 7. Field Day

ジョン・テイラー作は７曲中４曲。耽美的なピアノというイメージが強いのですが、このトリオはペースを崩すことなくさりげない緊張感のある場面も出てくることも。高度なまとまりがあります。しっとりとしたメロディをもとに、メンバーが厳かに語り合う１曲目、アルバム中唯一のスタンダードですが、思索的な側面から始まり４ビート的盛り上がりをしつつも比較的自由に飛翔する２曲目、やや乾いた哀愁系のメロディがトリオの中を進んでいく３曲目、淡々と浮遊しているように見えて一体となったトリオのサウンドが見事な４曲目、ケニー・ホイーラー作の、中間色のサウンドの中にやや明るい色合いも見えてくる５曲目、ラルフ・タウナー作の優しいメロディが流れる６曲目、研ぎ澄まされた感性のテーマを持つ不思議なバランスの７曲目。（０３年３月１９日発売）

Criss Crossレーベルを廃盤と未CD化作品の３枚以外を全部聴こうという企画を’０４年からやっていたのですが、あと１０枚聴けば全部聴いたところになるまでに進みました。もっとも今月新譜が５枚出てしまうので、実際に一段落するまでには、あと１５枚聴く計算ですが。

’０４年の夏ごろから始めたので、けっこう勢いをつけたのつもりなのですけれど、それで３年近くかかってしまっています。この特集が完成したら、もう新しいところに手をつけるのはやめて、過去のアルバムの聴き直しの方に力を入れようかと思っています。とは言いつつも、また新しいところに目移りしてしまうんだろうなあ、とも思いますが（笑）。

レーベル聴きをすると、それまで名前も知らなかったようなミュージシャンがだんだん有機的に関連付けて覚えられるようになるので、非常に勉強になりました。それに新しい個性もたくさん見つけて、けっこう楽しかったです。

Criss Crossレーベル順番聴き６日目。スティーヴ・デイヴィスのアルバムは、このレーベルでも何枚も出ていますが、今回はワン・フォー・オールの他のホーンのメンバーが抜けた編成なので、基本的なサウンドはその延長線上にあって、彼のトロンボーンの柔らかい感じが前面に出ているアルバム。２曲にマイク・ディルッボが参加しているけれども、両方ともオリジナルだし、あまりアルトサックスは目立っていないような感じがします。スタンダードが多く、アレンジは凝ってはいるけれども、どの曲もメロディアスで聴きやすいサウンドに仕上がっていて、耳当たりはけっこういい感じです。個人的にはもう少しスリルがあってもよかったかな、なんて思ってますけれど。

Systems Blue/Steve Davis(Tb) Quartet(Criss Cross 1218)（輸入盤） - Recorded May 29, 2001. Mike DiRubbo(As on 2 and 3), David Hazeltine(P), Peter Washington(B), Joe Farnsworth(Ds) - 1. Surrey With The Fringe On Top 2. Spirit Waltz 3. Systems Blue 4. A Nitghingale Sang In Berkeley Square 5. If I Love Again 6. Who Can I Turn To 7. Speak Low 8. Namely You 9. Three And One 10. My Lod Flame

(07/02/17)Steve Davis作は２－３曲目で、この曲のみMike DiRubboが参加。他はスタンダード中心で、One For Allのワン・ホーン的なメンバー。ちょっと空白をつけたテーマからアップテンポで生き生きとしたソロが聴ける１曲目、ワルツ（８分の６拍子？）で哀愁メロディややモーダルなところをいく２曲目、マイナー調で少しアップテンポなモード初期の雰囲気のタイトル曲の３曲目、優しくゆったりとバラードを奏でる４曲目、ややアップテンポでホンワカと明るい５曲目、中間色系のボッサでメロディを奏でる６曲目、基本は４ビートでテーマ部にキメの多い陽性の７曲目、伸びやかにメロディアスに歌っている８曲目、サド・ジョーンズ作をベースとのデュオでノリ良く演じ上げる９曲目、テーマが凝っていてテンポも自在に変化する１０曲目。

Suite For Sampler - Selected Signs, 2(ECM 1750) - 1. In Cerca Di Dibo/Gianluigi Trovesi(Cl), Gianni Coscia(Accordion) 2. Polska Of Desire 1/Bobo Stenson(P) 3. Vilderness 2/Nils Petter Molvaer(Tp, Sample) 4. Mystic/Vassilis Tsabropoulos(P) 5. Django/Gianluigi Trovesi(Cl), Gianni Coscia(Accordion) 6. Upland/Ketil Bjornstad(P), David Darling(Cello) 7. Song For TKJD/Same as 6 8-9. Heiner Gobbels - Suite For Sampler And Orchestra (8. Chaconne/Kantorloops 9. Allemande/Les Ruines)

(01/01/12)このシリーズのサンプラーとしては２枚目。２０００年春号、ということらしいです。９曲収められていますが、元ネタとなるアルバムは６枚だけ。しかも８－９曲目はNew Series。収録時間も５０分弱なので、まあ、BGMとして楽しむためならば（果たして楽しめるだろうかという疑問はありますが）良いのかな、という気がします。最近のECMの傾向には違いありませんが、昔と比べてその傾向も、全体的には、よりコマーシャルな方向とは離れていき、静かに、深く、ダークになってきたという印象。このアルバムでは硬軟とりまぜて、という感じもしますが。ECMとECM New Seriesの境目はどこへ行ったのだろう、という気にもさせてくれます。変わりゆくECMサウンドを確かめるには、いいかもしれません。

Ylir/Claudio Puntin(Cl, Bcl), Gerdur Gunnarsdottir(Vln, Vo)(ECM 1749)（輸入盤） - Recorded 1997-1999. - 1. Ylir 2. Huldufolk 1-2 3. Einbuinn 4. Enginn Lai Odrum Frekt 5. Skerpla 6. Peysireid 7. Vorpankar 8. Hvert Orstutt Spor 9. Sofdu Unga Astin Min 10. Huldfolk 3 11. L'ultimo Abbraccio 12. Kvaedid Um Fuglana 13. Leysing 14. Epilogue

(02/06/13)大半の曲がクラウディオ・パンティンのオリジナルで、他者の作曲にも彼のアレンジがクレジットされています。クラリネット（バス・クラリネットを含む）とヴァイオリンとのデュオで、曲によってクラリネット（バス・クラ）のソロないしは一人多重録音も。民族的（北欧的？）な要素も交えつつ、クラシックや現代音楽の要素も強いのかな、と思います。ゆったりしたスペイシーな曲が多く、温度感はやはり低めで、構築されたようなフレーズが多いと思いますが、６曲目では自由奔放に動きまわるクラリネット（バス・クラ）の構図も。そんな中で８曲目のような、ヴァイオリニストの女性が歌った曲もあって、少々落ち着いてしっとりときます。１２曲目はどこかで聴いたことのある非常に哀愁漂うメロディ です。

Criss Crossレーベル順番聴き５日目。ラルフ・ボウエンのCriss Crossでは２枚目のリーダー作になります。他レーベルでも以前からアルバムを出していた記憶があります。メンバーがすごいですねえ。ヤム・ヤエルとピーター・バーンスタイン、ブライアン・ブレイドというある意味最強なギター入りのオルガントリオに、もうひとりのホーンはジョン・スワナなんですから。捨て駒なしってやつでしょうか。皆良い演奏を繰り広げています。それと、曲によって変化のあるサウンド。ラストは何とサックスのソロで４分間、ホレス・シルヴァーの曲を、自由に奏で上げています。けっこうこのアルバム、気に入りました。

Soul Proprietor/Ralph Bowen(Ts)(Criss Cross 1216)（輸入盤） - Recorded May 24, 2001. John Swana(Tp), Peter Bernstein(G), Sam Yahel(Org), Brian Bｌade(Ds) - 1. Invitation 2. Soul Proprietor 3. My Ideal 4. Spikes 5. Under A Cloud 6. The First Stone 7. Inner Urge 8. Meltdown 9. Peace

(07/02/15)Ralph Bowenの作曲は全９曲中５曲（２、４－６、８曲目）。サイドにいいメンバーが揃っていて、ほんの少しクールなオルガン・サウンドが渋い。エキゾチックで抑制の効いた、そして徐々に盛り上がる演奏でのスタンダードの１曲目、アップテンポのマイナーハードバップとでも言うべきタイトル曲の２曲目、穏やかなワン・ホーンのバラードのしっとり感がいい３曲目、キメの多いテーマから一気にアップテンポの４ビートのソロでせまる変幻自在の４曲目、ゆったりとした曇り空系のワルツのバラードの５曲目、ややアップテンポで進んでいくちょっと盛り上がり系の６曲目、ジョー・ヘンダーソン作のややゴリゴリと進む７曲目、メカニカルな速いフレーズが続いていく８曲目、ホレス・シルヴァー作を一人で吹き上げていく９曲目。

Endless Days/Ebarhard Weber(B)(ECM 1748) - Recorded April 2000. Paul McCandless(Oboe, English Horn, Bcl, Ss), Rainer Bruninghaus(P, Key), Michael DiPasqua(Ds, Per) - 1. Concerto For Bass 2. Frensh Diary 3. Solo For Bass 4. Nuit Blanche 5. A Walk In The Garrigue 6. Concerto For Piano 7. Endless Days 8. The Last Stage Of A Long Journey

全曲 エバーハルド・ウェーバーのオリジナル。独特な音色のメンバーが集まったメロディアスなマニアック路線とでもいえば良いのでしょうか。哀愁路線と彼のエフェクターのかかったベースが穏やかに歌う１曲目、分厚いサウンドの上を舞うメロディで後半静かに展開する２曲目、ストリングスの重低音の流れる中をマイペースでインプロヴァイズする３曲目、静かに語りかけてくるような４曲目、ベースによる彼流の必殺哀愁ソロの５曲目、タイトル通りピアノがメインの６曲目。そして８分台のタイトル曲の７曲目が山場で、クラシックかと思うサウンドで厳かにかつドラマチックに進んでいきます。８曲目は９分台のテーマの旋律が印象に残る曲。これもなかなか泣かせます。 比較的淡々と、時間が流れていきます。（０１年６月２１日発売）

Criss Crossレーベル順番聴き４日目。ライアン・カイザーのオーソドックスなクァルテット。８曲目だけサックスとパーカッションが加わって、ディジー・ガレスピー作のラテン・タッチの曲をセクステットで演奏していますが。前作がピアノレスのクァルテットだったので、今回は割と普通に聴けます。でも性格ってでるもので、けっこうバリバリ吹いている場面でもやっぱり端正、という言葉が頭をよぎったりします。オリジナルが多くても、変化に富んでいて楽しめるところもなかなかいいところ。このレーベルにとどまらず、またビッグ・バンドの奏者としても重用されているくらいだから、安定していますね。もうちょっと、クセみたいなものがあってもいいくらいかも。

The Dream/Ryan Kisor(Tp) Quartet(Criss Cross 1215)（輸入盤） - Recorded May 28, 2001. Eric Alexander(Ts on 8), Peter Zak(P), John Webber(B), Willie Jones 3rd(Ds), Renato Thoms(Per on 8) - 1. Minor Ordeal 2. The Dream 3. Deception 4. Calypso Cove 5. Bert's Blues 6. Panic Attack 7. I Should Care 8. Fiesta Mojo

(07/02/12)全８曲中Ryan Kisor作は６曲（１－６曲目）。定評ある彼のワン・ホーンが聴ける、オリジナル満載のアルバム。ハード・バップ的な哀愁のあるメロディの少しアップテンポの１曲目、タイトルどおり夢見心地となるようなメロディを運ぶワルツのタイトル曲の２曲目、アップテンポでキレのあるソロがなかなかカッコ良い、体がハイスピードで揺れるような３曲目、カリプソとあるけれど、ゆったりとしたメロディアスのボッサが優しく包み込む雰囲気の４曲目、典型的なブルースだけれども彼らしさがけっこう出てくる５曲目、切れ込む速い旋律のテーマからアップテンポでソロになだれ込む、タイトルそのものの６曲目、バラードを慈しむようにフレーズを奏でる７曲目、ディジー・ガレスピー作で明るい曲調の唯一セクステットでの８曲目。

昨夜、中学受験もひと段落した長男が、はじめて、私の部屋のステレオで音楽を聴きたい、と言ってきました。いつもは家族のミニコンポで満足していたのに。やっぱり成長してるんだな、と思います。

とは言うものの、聴くのはジャズではなくてクラシックの「惑星／ホルスト」。昨年暮れに千円のCDを買ってあげたやつですね。その後、彼の愛聴盤になってしまったようで、受験中もかけっぱなしにしていました。私のオーディオ・セットはそれほど豪華でもなく、こんな３点セットです。

CDプレーヤー　　TEAC 　　　　VRDS－１５（平成１６年購入）
アンプ　　　　　 　 YAMAHA　　 AVX－２２００ ＤＳＰ　（平成４年購入）
スピーカー ONKYO　　　Scepter　１００１（メイン）　（平成６年購入）
　　　　　　　　　 　YAMAHA　　 NSX-F3（フロントサブとリア）　（平成４年購入）

アンプが７チャンネル（オーディオの時は６チャンネル）サラウンドが出来るので、クラシックのホールのサラウンド設定を効かせて、聴かせました。防音も多少施してあるので、ヴォリュームも上げめにして。

半分目を閉じてじっとして聴いてましたよ。ここからジャズに興味を持たせるのは大変かもですが、私の財産ってCDぐらいなものなので、もし自分が死んだら、中古屋さんに売られるのもしゃくだな、と思い、何とかこれからジャズに興味を持たせるようにしたいです。

私の楽器もアコースティック・ギターとエレキ・ベースがあるか（笑）。これも子供２人のうち、どちらかが趣味にしてくれないかなあ、と思う今日この頃。

Naunz/Thomas Larcher(P)(ECM New Series 1747)（輸入盤） - Recorded November, 1999. Erich Hobarth(Vln), Thomas Demenga(Cello) - 1. Naunz 2. Vier Seiten 3. Noodivihik 4. Klavierstuck 1986 5-9. Kraken 10-12. Antennen-Requiem Fur H.

(04/01/02)ピアニストThomas Larcherの’８６－９９年にかけての作品。ソロ・ピアノ、チェロのソロ（２曲目）、そして３人での演奏（５－９曲目）と、ヴァリエーションに富んでいます。１曲目のタイトル曲はソロ・ピアノで、現代的ながらも静かで間を生かす場面があったりダイナミックだったりと変幻自在。３曲目のように、かなり硬質なジャズのフリー・インプロヴィゼーションと似たような場面も。トリオの曲でも現代的で雰囲気はほぼ同じ。

Criss Crossレーベル順番聴き３日目。ピーター・ビーツのこのレーベル（リーダー作はデビュー作？）の１作目で、同じピアノ・トリオのシリーズで３作目まで作って、その後他レーベルに移ってしまったようですが、やっぱり実力派で安定している感じがありますね。強いて言えば大排気量の車で余裕を持って運転している感じ。その分、トリッキーというか、きわどい個性のようなものは奥に引っ込んでいる気がしましたけど、実力があればどんどん坂を上っていくと思います。ここで組んでいるベースとドラムスのサポートも申し分なく、楽しんで聴けました。オリジナルが９曲中６曲もあることからも自信のほどがうかがえます。

New York Trio/Peter Beets(P)(Criss Cross 1214)（輸入盤） - Recorded May 22, 2001. Rodney Whitaker(B), Willie Jones 3rd(Ds) - 1. Beets' Beat 2. The Game 3. First Song 4. It's Happening 5. The Nearness Of You 6. The Best Sing For You 7. Admirable 8. The Way You Look Tonight 9. Blues For The Apple

(07/02/12)Peter Beets作曲は６曲（１－４、７、９曲目）で他はスタンダード。けっこう正統派で堂々とした弾きっぷり。ややアップテンポの典型的な４ビートながら躍動感のある１曲目、ミディアムの渋い４ビートに前奏や途中でたまに８分の６拍子的（４拍子ですが）なリフがかぶさる２曲目、ちょっと浮遊感も交えたような、ノリの良いファンクビートと４ビートが心地良い３曲目、カウンターメロディも含めてカッコ良い哀愁のラテン兼４ビートの４曲目、キラキラと美しいメロディが流れるバラードの５曲目、ややアップテンポで軽快なスタンダードが紡ぎだされていく６曲目、アップテンポのメロディアスな無理しないピアノがいい７曲目、しっとり系のバラードと思ったら超アップテンポになる８曲目、スマートなアプローチだけどもブルースの９曲目。

Criss Crossレーベル順番聴き２日目。今日はオリン・エヴァンスのトリオ作です。１曲目は何と「枯葉」なんですね。これをどういう風に料理しているのか楽しみでした。結果、今まで聴いたどの枯葉よりも原曲から遠い、意表をついた演奏だったので、彼らしいというか、また惚れ直してしまった部分もありますね。メロディとして何となく分かる部分が途中少し出てきます。それと、パット・メセニーの「ブライト・サイズ・ライフ」もあります。こちらは前後が叙情的というか、流れていくように漂う感じがまたいいです。こういう個性的なところ、モーダルとフリーの境い目まで行きつつ、美しいタッチのピアノもOKというのが、彼のスゴいところかもです。

Blessed Ones/Orrin Evans(P) Trio(Criss Cross 1213)（輸入盤） - Recorded January 10, 2001. Eric Revis(B), Nasheet Waits(Ds), Edgar Bateman(Ds on 4 and 8) - 1. Autumn Leaves 2. Two Faces Of Nasheet 3. Anysha 1 4. Some Ohter Blues 5. Blessed One The Eternal Truth 6. The Inchworm 7. Bright Size Life 8. I Will Wait For You 9. Anysha 2

(07/02/12)Orrin Evansの作曲はなく、ジャズメン・オリジナルやスタンダードが主体。彼のきわめて個性的なピアノの演奏を聴けます。コード進行を無視してオリジナルのように自由すぎるくらいの「枯葉」の１曲目、モーダルやフリーから、８分の６拍子で曲らしくなって、後半は８分の７拍子（？）、そして出だしに戻る２曲目、静かで温度感が低いしっとりとしたバラードの３、９曲目、ジョン・コルトレーン作のブルースのタイトルだけども大部分メカニカルに進行する４曲目、ミディアムでメロディアスに語りかけてくるタイトル曲の５曲目、モーダルで割と力のあるピアノ・トリオと、それぞれのソロが聴ける６曲目、パット・メセニー作をゆったりから同じテンポになって演奏する７曲目、ミシェル・ルグラン作にアレンジを加え、スリリングな８曲目。

In Montoreal/Charlie Haden(B) & Egberto Gismonti(G, P)(ECM 1746) - Recoreded July 6, 1989. - 1. Salvador 2. Maracatu 3. First Song 4. Palhaco 5. Silence 6. Em Familia 7. Loro 8. Frevo 9. Don Quixote

全９曲中７曲がエグベルト・ジスモンチの、２曲がチャーリー・ヘイデンのオリジナル。西洋的でもブラジル的でもある、彼らの独特なコラボレーションがそこにあります。不思議な色をなしてギターとベースが融合する１曲目、叙情的にせまってくるピアノが印象的な２曲目、おなじみヘイデン作の強烈な哀愁が漂ってくる３曲目、きれいなフレーズの演奏を聴かせている４曲目、ピアノをバックにベースがメロディを奏で、淡々とベースとピアノとでアドリブが続くヘイデン作の５曲目、ギターが音のかたまりとして元気に耳に飛びこんでくるような６曲目、個性的なピアノが聴ける７曲目、ピアノとベースがスリリングに展開していく８曲目。そして、美しいドラマチックなバラードの９曲目。 ヘイデンの連続していたコンサートの、ある一日の風景。（０１年８月２２日発売）

（４日の記事「やっぱりステージアは生産中止予定か」の追記で以下の文章を追加したのですが、悔しいので再度掲載（笑）。）「１０日発売のベストカーガイド２２２ページに、２ページの特集で「日産ステージアは６月にサイナラ～！！」という記事が出ていました。もう、受注生産に切り替えていて、６月上旬の注文までの対応だそうですよ。新車で狙っている方はお早めに。」

ということですが、私の車の買い換えサイクルって８－９年なので、価値がなくなるまで乗って、それから買うというパターンです。まだ今のM35ステージアを買って１年半までいかないので、次の買い換えは当分先。なので、いったん絶版になっていながら復活した、フェアレディZみたいな奇跡は起こらないかなあ、などと期待しています。もちろん、車格が似ていれば、別の名前になってもOKということで。

日産車で残るステーション・ワゴンはウイングロードだけになってしまいました。でも、ステージアを一昨年買い替えできた、ということだけでも、幸せだなあ、と思う気持ちもあります。仕事（走行距離換算）で８割がた使用しているとはいえ、月に３００Km走っているかどうかなので、あまり乗ってないほうですしね。大事にこれからも乗っていこう。

現段階では、他の車種で、これは欲しいなあというのが見当たらないのが困ります。ミニバン派ではないですしね。

Criss Crossレーベル順番聴き１日目。このレーベルの未聴盤もあと２０枚になってくると、消化試合のようでなかなか前に進んでいきません。このアルバム「ホンワカしたトロンボーン」と書いてありますが、実際にはもっといろいろな奏法、シャープで速いフレーズを吹いたり、その他特殊な奏法満載で、ワイクリフ・ゴードンがテクニシャンであることを裏付けています。サウンドもタイトル曲のようにファンクになっているものもあって幅広い。日本よりも欧米で人気が出ていそうですね。だからリーダー作がここから多く出ているのかも。サックスが２人でセクステットじゃないの？と思いましたが、このパートは交替で出ているもよう。

What You Dealin' With/Wycliffe Gordon(Tb) Quintet(Criss Cross 1212)（輸入盤） - Recorded January 14, 2001. Ryan Kisor(Tp), Victor Goines(Ts, Ss), Herb Harris(Ts), Zach Pride(B), Rodney Green(Ds) - 1. In A Mellow Tone 2. I Remember Al 3. Blue 'N' Boogie 4. Cottontail 5. Stevie - Mr. P.C. 6. Pretty Little Girl 7. Mood Indigo 8. Cherokee 9. Bone Abstractions 10. What You Dealin' With

(07/02/12)Wycliffe Gordon作は４曲（２、６、９－１０曲目）。エリントン・ナンバーが多め（１、４、５の前半、７曲目）。独自のホンワカしたトロンボーン。温かめのアレンジのミディアムの１曲目、エリントンのようなハーモニーがテーマにあるバラードの、お椀を使った奏法の２曲目、出だしゆっくり、途中からアップテンポになって陽気な迫力の３曲目、スキャットも加わりご機嫌度が高い４曲目、ミディアムでちょっと渋い前半とアップテンポのスリリングな後半の５曲目、ホーンが絡みつつ優しいメロディの６曲目、トロンボーンとベースのデュオのバラードの７曲目、出だしのんびり、途中からアップテンポになる８曲目、いろいろな奏法をトロンボーンのソロで聴かせる９曲目、アコースティックでのラップありファンクのタイトル曲の１０曲目。

Heino Eller, Neenia/Tallinn Chamber Orchestra/Tonu Kaljuste(Cond)(ECM New Series 1745)（輸入盤） - Recorded August 1999. - 1-6. Luuriline Suit/Lyrical Suite 7. Neenia 8-12. Viis Pala Keelpilliorkestrile/Five Pieces For String Orchestra 13-15. Sumfoniett/Sinfonietta 16. Eleegia/Elegy

(04/03/27)Heino Ellerはエストニアの２０世紀現代音楽家。いわゆる難解な現代音楽っぽさというのがなくて、分かりやすいサウンド。ここでは’２０－６０年代に作曲された曲が演奏されています。やはり東欧からロシア圏にかけての雄大な自然の印象や、わずかに寒色系の響きがあり、哀愁もそれなりに感じられます。曲のタイトルからして、優しそうな曲を選んでいるのでしょうか。タイトル曲の７曲目はわずか５分の曲ですが、印象的。

チェスキー・レーベルの国内盤が出たので買ってみました。昔からそうだったのですが、チェスキー・レーベルってこういうときも輸入盤国内仕様だったのだなあ。当初このシリーズのアルバムが輸入盤で出たとき、３千円以上していて手が出なかったのですが、その後安くなりました。国内盤と比べて微妙な値段。私、ライナーはほとんど読まないので。ところで、エレクトリック・ベースやベース、エレキ・ギターを教会でワンポイント・マイクで収録とのことで、音場にけっこう違和感を感じます。聴いていてだんだん慣れてきたかなあ、という感じ。まあ、これが特徴なので止むを得ないですが、エレクトリック・ファンク的なサウンドで録音できていればまた印象も違ってきたかなあと思います。

トラフィック／ラリー・コリエル（G）／ヴィクター・ベイリー（B）／レニー・ホワイト（Ds）（Chesky）
Traffic/Larry Coryell(G), Victor Bailey(B), and Lenny White(Ds)(Chesky) - Recorded April 17, 2006. - 1. Judith Loves Jazz 2. Manic Depression 3. Door #3 4. Joyce's Favorite 5. Misterioso 6. Dedication 7. Drums & Bass 8. Jake's Lullaby 9. Overruled 10. Electric Jam

チェスキーのワン・ポイントマイクによる独特な録音。エレクトリック楽器だとちょっと空間的で違和感を覚えるけど、慣れれば何とか。２、５曲目以外はメンバーの作曲ないしは共作。相変わらずロック的なギターです。いきなりノリの良いファンクでベイリーのネバリのあるベースが心地良い１曲目、ジミ・ヘンドリックス作を重いけどちょっと違うロックに仕上げている２曲目、テーマでギターとベースのリズムのノリが微妙に違う３曲目、ベースがテーマを弾くボッサの４曲目、セロニアス・モンクの曲を淡々とこなす５曲目、アコースティックギターでのバラードの６曲目、ベースとドラムスのデュオ即興の７曲目、ギターソロでしっとりと演奏する８曲目、一発的なファンクでせまっている９曲目、ミディアムのファンクで盛り上がっている１０曲目。（１月２４日発売）

Different Rivers/Trygve Seim(Ts, Ss)(ECM 1744)（輸入盤） - Recorded 1998 - 1999. Arve Henriksen(Tp, Vo), Havard Lund(Bcl, Cl), Nils Jansen(Bs, Ss, Cont-bcl), Hild Sofie Tafjord(French Horn), David Gald(Tuba), Stian Carstensen(Accordion), Bernt Simen Lund(Cello), Morten Hannisdal(Cello), Per Oddvar Johansen(Ds), Paal Nilssen-Love(Ds), Oyvind Braekke(Tb), Sisel Endresen(Recitation) - 1. Sorrows 2. Ulrikas Dans 3. Intangible Waltz 4. Different Rivers 5. Bhavana 6. The Aftermath/African Sunrise 7. Search Silence 8. For Edward 9. Breathe 10. Between

(01/01/14)比較的大編成の、管楽器中心のアンサンブル。曲によって編成は変わりますが、７－１０人ほどの曲が多いです。低音の楽器が多いのでちょっと重心は低めか。 個性的な、不思議な感触。全曲彼のオリジナルで、７曲目のみフリー・インプロヴィゼーション。５、８、１０曲目はデュオの演奏。盛り上がる場面もいくつかありますが、比較的静かな哀愁漂うメロディとそれに合わさるようなアンサンブルのイメージの曲が多いです。曲もソロで聴かせるのではなく、あくまでもアンサンブル重視。そういう意味ではジャズではなくブラス・ミュージックを聴いている感触。ただ、アンサンブルのハーモニーはやや複雑な感じ。また、特にデュオなどは癒し系（？）なのではないかとも思えます。８曲目は邦楽系？

Anthem/Ralph Towner(G)(ECM 1743) - Recorded February 28 and March 1, 2000. - 1. Solitary Woman 2. Anthem 3. Haunted 4. The Lutemaker 5. Simone 6. Gloria's Step 7. Four Comets 1 8. Four Comets 2 9. Four Comets 3 10. Four Comets 4 11. Rafish 12. Vary Late 13. The Prowler 14. Three Comments 1 15. Three Comments 2 16. Three Comments 3 17. Goodbye, Pork-Pie Hat

ギター・ソロでのアルバム。ギター・ソロといっても感触はジャズギターのそれではなくてクラシックやヒーリング系に近く、音でなく内面からジャズを感じさせる（感じないかも しれませんが）ような内容。ECMらしく、ブルー系の味わいが全体を支配していて、その中にひたっていたい感じ。淡々と語りかけてくるような中にも、技巧を感じさせずにメロディが心に迫ってくるような感じの曲が多いです。組曲風の小編が７－１０曲目、１４－１６曲目に組み込まれていて、これはこれで味わい深い感じ。１１曲目は技巧的でややハード。スコット・ラファロ作の６曲目、チャールズ・ミンガス作の１７曲目（小品ですが）がよく知っているメロディなだけに、 このあたりはハッとさせられるややジャジーな曲か、と思わせます。（０１年４月２１日発売）

澤野工房を集めはじめたのは、もう数年前になりますが、その時は過去の知られざる名盤を再発するものが多かったです。最近はプロデュースまでして、新譜を出してしまおうという動きにどんどんなってきていますね。既存のメーカーがむしろ澤野工房の影響を受けてレコーディングをしているようで面白いです。さて、このアルバム、アントニオ・カルロス・ジョビン集です。ティチアン・ヨーストはヨーロッパのピアニストなので、それなりにメロディアスに弾くことはできますが、基本的には陽性のピアニストなんでしょうね。つい気合が入ってしまう曲もあったりします。もちろん抑え目に叙情的に弾いていることもありますけれど。メリハリがついているといえば、ついている方です。そういう点では、有名曲が多くても、飽きないですね。

Plays Jobim／ティチィアン・ヨースト（P）・トリオ（澤野工房）
Plays Jobim/Tizian Jost(P) Trio(Atelier Sawano AS064) - Recorded November 2 and 3, 2006. Thomas Stabenow(B), Klaus Weiss(Ds) - 1. Mojave 2. Agua De Beber 3. A Felicidade 4. Double Rainbow 5. Fotografia 6. All That's Left 7. So Danco Samba 8. Favela 9. Aguas De Marco 11. How Insensitive 12. Lamento 13. Once I Loved 14. O Grande Amor 15. Sem Voce

ティチアン・ヨーストの作曲はなく、全曲アントニオ・カルロス・ジョビンの曲を演奏。５４分あまりに１５曲が凝縮されています。ドラマチックなヨーロピアンピアノだけれども、１曲目のように割と力強い部分もあったりして、淡い色合いのボッサが続く感じではなく、もっと熱いジョビンを引き出してくれています。さすがジョビンの曲なので、おなじみの曲が多いですが、あまり聴いたことのない曲もあったりします。分かりやすく、メロディアスでよく唄うピアノと、それを脇から支えるドラムスとベースの構図で、ピアノを中心にメロディ重視で進んでいきます。カチッとしたアレンジも心地良い。しっとりと奏でていくバラードや時に４ビートでせまる部分もあって、変化に富んでいます。全体としてゴキゲン系かな。ちょっと陽性だけれどBGMにも。（０７年１月２６日発売）

オルガンのトリオというと、コテコテ系でブルース進行の曲なんかをよくやっているイメージがあるのですが、このグループはそういうイメージ、ないですね。クールな感じが漂っていて、ブライアン・ブレイドがドラムスでプッシュしている曲もあまり熱くならない。抑制が効いていながらも、出るときは出て変化に富んでいる、という感じではあります。もっとも、ジョン・アバークロンビーと一緒にやってたオルガン奏者のダン・ウォールほどには温度感は低くはないですけど。話を元に戻すとYa-Ya3でやってたメンバーがそのままなのですが、サム・ヤエルがリーダーになるとこういうふうになってしまいました、という雰囲気ですね。あちらよりはおとなしめな感じ。でも、スマートで、私は好きだなあ、こういうの。

トゥルース・アンド・ビューティー／サム・ヤエル（Org）（ewe）
Truth And Beauty/Sam Yahel(Org) Trio(ewe) - Recorded September 2005. Joshua Redman(Ts), Brian Brade(Ds) - 1. Truth And Beauty 2. Man O'war 3. Check Up 4. Bend The Leaves 5. Saba 6. Night Game 7. Child Watching 8. A Paz 9. Festinhas

サム・ヤエル作は全９曲中６曲（１－２、４－５、７、９曲目）コテコテではなくて、アッサリとした感じもあるポップ度が高いトリオのアルバム。その明るいポップさが前面に出ていて、リズムは細かくプッシュする１曲目、哀愁の混ざったサウンドに剛柔取り混ぜた楽器の絡み合いを見せつつ進む２曲目、オーネット・コールマン作をアメーバのように空間的に雰囲気を出していく３曲目、ややなだらかなキメがあるような、メカニカルなアプローチもある４曲目、ウネウネとラインがクネッていく、変幻自在の５曲目、ポール・サイモン作のゆったりとしたバラードの６曲目、綾織り系のサウンドながらややアップテンポの盛り上がる７曲目、フワフワしたしっとり系のバラードを奏でる８曲目、ちょっと軽めのファンクビートでユルユルと進む９曲目。（０６年１２月２７日発売）

Amaryllis/Marilyn Crispell(P), Gary Peacock(B), Paul Motian(Ds)(ECM 1742) - Recorded February 2000. - 1. Voice From The Past 2. Amaryllis 3. Requiem 4. Conception Vessel/Circle Dance 5. Voices 6. December Greenwings 7. Silence 8. M.E. 9. Rounds 10. Avatar 11. Morpion 12. Prayer

５年ぶりのこのトリオでの録音。ほとんどはメンバーが持ち寄った曲で、３－４曲ずつ提供しています。フリー・インプロヴィゼーションに近い形での演奏が繰り広げられるのかと思ったら、前半は意外にまとまりが良くてメロディアス。とは言うものの、全体的にはやっぱりECM流で、淡く静かな演奏ではあります。そんな中で３曲目は曲名に似合わずやや元気か。哀愁漂う１曲目からはじまり、タイトル曲の２曲目は甘く、まさにアマリリス。幻想的な４曲目、静かに語りかけてくる５曲目、不思議なテーマとメロディの６曲目、静かでフリーっぽいマンフレート・アイヒャーに捧げた８曲目、これぞフリーという感じの９－１１曲目。後半ややフリーっぽくなっていきますが、静かで美しいメロディを持つ１２曲目で幕を閉じます。（０１年４月２１日発売）

ランディ・ブレッカーのリーダー作手直し聴き５日目。そろそろブレッカー関係はひと区切り。このアルバム、ギル・ゴールドスタインのプロデュースになっていて、ブラジル色の濃い曲もありながらも、もっと綾織り系の浮遊感のあるサウンドカラーに仕上がっています。木管系の楽器の使い方がうまいんだと思いますが、派手ではないものの、わりと印象に残るサウンドです。やっぱりランディは作曲の人、というイメージが強く、一筋縄ではいかないものの、いい曲が多い気がします。もちろん演奏もいいんですけれど、弟のマイケルに食われていたかな、と思える感じも少々あったりします。

Into The Sun/Randy Brecker(Tp, Flh)(SwEeCa) - Recorded December, 1995. Gil Goldstein(Key, Accordion), Adam Rogers(G), Bakithi Kumalo(B), Jonathan Joseph(Ds), Edson "Cafe" Da Silva(Per), Maucha Adnet(Vo), David Sanborn(As), Dave Bargeron(Tb), David Taylor(Btb, Tuba), Lawrence Feldman(Bfl), Keith Underwood(Afl, Bfl), Bob Mintzer(Bcl), Richard Sussman(Synth Prog) - 1. Village Dawn 2. Just Between Us 3. The Sleaze Factor 3. Into The Sun 4. After Love 6. Grey Area 7. Tijuca 8. Buds 9. Four Worlds 10. The Hottest Man In Town- Part 1: Prophecy Part 2: Growth Part 3: Realization/The Horn Part 4: Finale

曲によっては現代的なブラジルの香りがするフュージョン。ほとんどがランディ・ブレッカーの作曲。彼のソロはもちろん、ギル・ゴールドスタインも全体のサウンドを印象づけています。現代的な浮遊感もある色彩感豊かな１曲目、しっとり系の淡いサウンドが心地良い緊張感のある２曲目、「Live At Sweet Basil」でも演奏したブラジル色の高い３曲目、サンバあり、ファンクありの変幻自在のタイトル曲の４曲目、明るめでメロディアスですがファンク的な部分もある５曲目、メカニカルなテーマと綾織り系のフュージョンの６曲目、木管をうまく生かしたカラフルなボッサの７曲目、軽快に突っ走っていくラテンノリの８曲目、やはり少し浮遊感のあるラテンの９曲目、４つの小品の組曲になっていて変化のある、演奏時間も４分強の１０曲目。

Serenity/Bobo Stenson(P) Trio(ECM 1740/41) - Recorded April 1999. Anders Jormin(B), Jon Christensen(Ds) - 1. T. 2. West Print 3. North Print 4. East Print 5. South Print 6. Polska Of Despair(2) 7. Golden Rain 8. Swee Pea 9. Simple & Sweet 10. Der Pflaumenbaum 11. El Mayor 12. Fader 5(Father World) 13. More Cymbals 14. Extra Low 15. Die Nachtigall 16. Rimbaud Gedicht 17. Polska Of Despair(1) 18. Serenity 19. Tonus

２枚組で全１９曲、９０分ほどの演奏で、比較的短い曲も多いです。彼らのオリジナルは半分ほど。全員のクレジットの曲も２曲あります（静かなフリー ・インプロヴィゼーション）が、他の曲でもフリー的色彩が強い曲も（特に２－５曲目などは組曲のようでそれっぽい）あったりします。他の人の曲も、彼ら独自の北欧で培われた硬質な美意識でまとめあげています。全体的には静かかなという印象で、やはり寒色系の肌触りであまり燃え上がる事もなく曲が進んでいきます。そんな中で１７、１９曲目が盛り上がります。また、ところどころに美しい曲がちりばめられているのが印象的。８曲目はウェイン・ショーターの曲とは気がつきませんでした。 北欧系のトリオのフォーマットはやっぱりこうなる、というイメージがあります。（００年７月１日発売）

ランディ・ブレッカーのリーダー作手直し聴き４日目。２日間ジャズが続きましたが、こちらは打ち込みもありの割とハードなフュージョン作品。聴いていて、やっぱりランディはこういう世界の方が合っているなあと思うのは私だけでしょうか。ただ、譜面もバリバリ読めてその場の雰囲気に見事に溶け込む才能もあるので、サイドで参加するのには「何でも来い！」的なところはあると思いますが。大好きなデニス・チェンバースも参加とあって、サウンドはけっこうヘヴィーでタイト、無理に突っ走らないでテンポを抑えて重量感を出すということをやっています。こういうアルバムが’９０年に出ていた、ということを考えても、ランディのなかなか時代を見る目があるな、というところが見えてきます。

Toe To Toe/Randy Brecker(Tp, Flh)(Sonet) - Released 1990. Jim Beard(Key), Dennis Chambers(Ds), Victor Bailey(B), Darryl Jones(B), Bashiri Johnson(Per), Bob Mintzer(Bcl), Mike Brecker(Ts), Mark Ledford(Vo), Regina Belle(Vo) - 1. Mr. Skinny 2. Trading Secrets 3. It Creeps Up On You 4. The Glider 5. Toe To Toe 6. It's Up To You 7. What Is The Answer 8. Lost 4 Words

全体的にエレクトリックな感じでずっしりしていて、しかも軟弱なところがないサウンド。ハードさ加減がなかなか。マイケル・ブレッカーは３曲目のみに参加。シンプルな編成だけれどもはっきりとしたリズムを打ち出してどっしりと進行していく１曲目、ややスローで包み込むようなフュージョンサウンドの大らかな２曲目、ヴォーカル入りのミディアムで重いファンクが印象的な３曲目、明るさのあるファンクでタイトなリズムとの対比が面白いと思う４曲目、プログラミングの要素も大きそうな、フュージョンのメロディアスなタイトル曲の５曲目、ノリの良いスリリングなサウンドのファンクが繰り広げられるカッコ良い６曲目、ややスローな曲でヴォーカルも入る、ゆったり感のある７曲目、ミディアムで粒立ちの良いタイトな空間サウンドの８曲目。

Ensemble Belcanto/Come Un'ombra Di Luna/Dietburug Spohr(ECM New Series 1739)（輸入盤） - Recorded January 2000. Ensemble Belcanto: Dietburg Spohr(Cond, Mezzosoprano), Brigitta Zehetner(Mezzosoprano), Andrea Baader(Soprano), Rita Huber(Soprano), Dzuna Kalnina(Alto), Rica Eunch(Alto) - Haim Alexander: 1-4. Mein Blaues Klavier Konrad Boemer: 5. Un Monde Abandonne Des Facteurs Fabrizio Casti: 6. Come Un'ombra Di Luna Wolfgang Rihm: 7. Seraphin - Stimmen

(04/04/25)女声の６人のグループによる合唱。曲はさまざまな国の４人の現代音楽家によって’９５－９７年に作曲されたもので、やはり現代音楽らしい難しそうなサウンドを持っています。１－４曲目はパーカッションの音も合いの手のような感じで入っている、やや複雑な流れを持つ合唱。エコーがかかり気味のなかで、他の曲も不思議な浮遊感を伴う旋律とアンサンブルが奥に引っ込んだり正面に出てきたり。やはり現代音楽の合唱。

ランディ・ブレッカー手直し聴き３日目。昨日紹介したアルバムよりは若手になっていて、ライヴでもあるし、個人的にはこちらの方が興味深いアルバムになっています。突っ走るようなソロもあれば、優しいバラードや渋い曲もあって、彼らしいジャズのアルバムに仕上がっています。ただ、やっぱりランディにはフュージョンの世界が似合うなあ、と思うこともあります。純ジャズだと彼の作曲の個性があまり目立ってないような気もします。それでも彼のリーダー作としてはジャズのアルバムが少ないので貴重な記録ではありますね。そう言えば、ボブ・バーグも自動車事故で亡くなっているので、何か、因縁めいたものも感じます。

Live At Sweet Basil/Randy Brecker(Tp, Flh) Quintet(Sonet) - Recorded November 18-20, 1988. Bob Berg(Ts), David Kikoski(P, Synth), Dieter Ilg(B), Joey Baron(Ds) - 1. The Sleaze Factor 2. Thirty Man 3. Ting Chang 4. Incidaentally 5. Hurdy Gurdy 6. Mooontide 7. Mojoe

全曲彼の作曲によるジャズのライヴ。シンセサイザーも使用。曲もオーソドックスというよりは彼特有の複雑さ。場面によってはボブ・バーグとの大ブロウ大会に。やや静かにボッサのリズムではじまり、ソロが適宜盛り上がりのある１曲目、優しいメロディのミディアムの４ビートで、温かみのあるジャズを聴かせてくれる２曲目、アップテンポのラテンノリでウネウネとスピードのあるテーマからその勢いでソロに突入する３曲目、静かだけれども、ややメカニカルな雰囲気の部分もあるバラードの４曲目、シンセサイザーで浮遊感のあるファンクが展開して、途中からシャッフルで盛り上がる５曲目、比較的静かな曲だけれどもソロはかなり爆発している６曲目、アップテンポでテーマのキメが多く４ビートやラテンが出るカッコ良い７曲目。

Hide And Seek/Michael Mantler(Tp, etc)(ECM 1738) - Recorded April-September 2000. Robert Wyatt(Vo), Susi Hyldgaard(Vo, Accordion), Roger Jannotta(Fl, Oboe, Cl), Martin Cholewa(French Horn), Vincent Nilsson(Tb), Bjarne Roupe(G), Tineke Noordhoek(Vib, Marimba), Per Salo(P), Marianne Sorensen(Vln), Mette Winther(Viola), Helle Sorensen(Cello) - 1. Unsaid(1) 2. What Did You Say? 3. Unsaid(2) 4. It's All Just Words 5. If You Have Nothing To Say 6. Unsaid(3) 7. What Do You See? 8. Absolutely Nothing 9. Unsaid(4) 10. What We Can Do? 11. Unsaid(5) 12. It All Has To End Sometime 13. Unsaid(6) 14. I Don't Deny It 15. I'm Glad You're Glad 16. Do You Think We'll Ever Find It? 17. It Makes No Difference To Me

劇に曲をつけて、２人のヴォーカリスト（そのうちの１人は元ソフト・マシーンのロバート・ワイアットとのこと）が歌っています。伴奏はインプロヴィゼーションっぽい部分も少しですけれど見え隠れしますが、基本的には室内楽団がバックなので、クラシックや現代音楽の方でくくられるようなサウンド。一部打ち込みっぽいサウンドも入っていますが、New Seriesの方から出てもおかしくない雰囲気があります。ところどころにちりばめられている「アンセッド１－６」はインストルメンタルの曲。曲自体は１－４分台の曲ばかりで、それが１７曲もあります。ヴォーカルも、ヴォーカルというよりは（歌い方ではなく雰囲気が）オペラの感触に近いものを感じます。歌われている言葉が分からないと少々退屈になるかも。（０１年６月２７日頃発売）

ランディ・ブレッカーのいちばんジャズ寄りのアルバムで、大物をサイドメンに起用しています。唯一若手はピアノのデヴィッド・キコスキですが、写真を見ると若い！　でも、腕は当時から確かです。ランディ特有のメカニカルなフレーズとハーモニーをジャズにも適用した曲が多いのですが、アコースティックな楽器でやるとそれがあまり生かされてないような気もします。そういう意味では、ちょっとはっきりせず残念な部分も。また、ソロになるとベテラン勢はやっぱりオーソドックスなサウンドの方向に流れていく感じ。もちろん個々のソロではなかなか良いとは思うのですが。やっぱり彼の曲はファンクかフュージョンが合うような気もします。

In The Idiom/Randy Brecker(Tp, Flh)(Denon) - Recorded October 19 and 20, 1986. Joe Henderson(Ts), Ron Carter(B), David Kikoski(P), Al Foster(Ds) - 1. No Scratch 2. Hit Or Miss 3. Forever Young 4. Sang 5. You're In My Heart 6. There's A Mingus A Monk Us 7. Moontide 8. Little Miss P

全曲ランディ・ブレッカーの作曲。ありそうでなかった彼のジャズのアルバム。メンバーも大物ぞろい。曲作りやサウンドのまとめ方に今風のセンスが光っています。メカニカルなハーモニーのジャズのテーマではじまる、ソロ部は明るいラテンリズムの１曲目、明るめのジャズなんだけど、テーマがかなり入り組んでいて彼らしいジャズの２曲目、しっとり感の強いメロディアスなバラードの３曲目、メカニカルなハード・バップとも言うべき、ソロは今っぽくややアップテンポでジャズしている４曲目、ちょっと沈んだ感じで繊細なメロディとソロが聴ける５曲目、モンク的なフレーズが連続するテーマの、ソロは普通のジャズで展開する６曲目、ジャズでありながら不思議な浮遊感がある７曲目、メカニカルかつアップテンポの自由自在な８曲目。

Vassilis Tsabropoulos（読み方が難しいのですが、ヴァシリス・ツァブロポーロスかな）はギリシャのピアニスト。ジャズ（と言ってもECM流のジャズですが）とクラシックの両刀使いです。それにしても、知っている方がどれだけいらっしゃるか、ちょっと不安なマイナーな世界（笑）。

Akroasis/Vassilis Tsabropoulos(P)(ECM 1737)（輸入盤） - Recorded March 28, 2002. - 1. Hymn 1(Axion Esti) 2. Hymn 2(Zoi En Tafo) 3. Hymn 3(Ek Nyktos) 4. The Secret Garden 5. Hymn 4(Nymphios) 6. Interlude 7. Hymn 5(Anastasis) 8. Prayer

(03/05/29)４、６、８曲目がオリジナルで、他の曲は「伝統的なビザンチンの聖歌」を基としてアレンジしたものとのこと。確かにその地域を連想するようなメロディや、厳かな雰囲気を聴き取ることができます。その深く消え入るようなメロディと淡い神秘性は１－２、５、７曲目にもあらわれていますが、明るめの３曲目も、ある意味自然と融合していくような、牧歌的な雰囲気を感じ取る事ができます。いずれにしてもジャズのインプロヴィゼーションというよりはクラシックあるいはヒーリング・ミュージックのような色調。オリジナルなのにやはり幻想的で神秘的な４曲目、これでもか、といわんばかりにエキゾチックにせまってくる６曲目、これまたオリジナルなのに「祈り」というタイトルで、しっとりと心の中に入りこんでくる８曲目。

マイケル・ブレッカーつながりで、お兄さんのランディ・ブレッカーのリーダー作が５作ほど、アルバムコメントの手直しをしていないので、やっていこうと思います。おそらくこれが初リーダー作だと思うのだけれど、名義は当時の奥さんのイリアーヌとの共同名義。今は離婚してしまって、ランディは、若いサックスのアダ・ロヴァッティと、イリアーヌはベースのマーク・ジョンソンとそれぞれ結婚。こういうアルバムが残っているといろいろ複雑な想いはあるだろうけれど、音楽的にはけっこうイケています。メカニカルなファンクの曲もあればブラジル風のボッサやラテンがあるという具合に、それぞれの曲も幅広いです。

Amanda/Randy Brecker(Tp) & Eliane Elias(P, Vo)(SwEeCa) - Recorded May, 1985. Will Lee(B), Jeff Mironov(G), Chris Parker(Ds), Mark Egan(B), Danny Gottlieb(Ds), Michael Brecker(Ts, Afl), Barry Finnerty(G), Dave Weckl(Ds), Manolo Badrena(Per), Cyro & Georgw(Per), Sadao Watanabe(As) - 1. Splash 2. Para Nada (For Nothing) 3. Pandamandium 4. Samba De Bamba 5. Amandamada 6. Guaruja

ブレッカー・ブラザースばりのカッコいい曲もありますが、イリアーヌの参加によりブラジル色の強い曲もあります。しかも２曲で歌っています。ただ、１曲１曲はいいのですが 、少し曲調がバラバラかも。相変わらずメカニカルでリズミカルなホーンが聴けるファンクの１曲目、ブラジル的なゆったりしたボッサ的なポップスで、イリアーヌのヴォーカルがしっとりとしてマッチしている２曲目、リズムのキメがかなりカッコ良くてノリの良いメカニカル・ファンクの３曲目、ゴキゲンでハイスピードなラテンの演奏、しかもヴォーカル入りの４曲目、ミディアムのメロディアスなブラジリアン・フュージョンといった感じの５曲目、少しゆったりしつつスケールも大きめな６曲目。マイケル・ブレッカーは３、５曲目に、マーク・イーガンは２、４、６曲目に参加。

A Recollection/Leos Janacek(ECM New Series 1736) - Recorded January 2000. Andras Schiff(P) - 1-4. In The Mist 5-6. Piano Sonata, 1.X.1905 7-16. On An Overgrown Path 1 17-18. On An Overgrown Path 2 19-21. On An Overgrown Path (Paralipomena) 22. A Recollection

邦題「ヤナーチェク<<思い出>>」。レオシュ・ヤナーチェクは１９－２０世紀のチェコスロバキアの作曲家とのこと。４つの小品「霧の中で」、ピアノ・ソナタ「１９０５年１０月１日」、組曲「草かげの小径にて」、「思い出」と、比較的聴きやすく、そして東欧のおもかげもあるようなちょっと哀愁のある雰囲気で曲が進んでいきます。比較的穏やかな曲であり、ピアノだと思います。ラストのタイトル曲は最後の作品で１分強の 小品です。（０１年８月２２日発売）

以前から、私の乗っている日産ステージアの次期モデルはない、という情報をつかんではいたのですが、昨日自動車雑誌を読んでいたら、今年の６－７月には生産終了、ということになってしまうようです。国内産のステーションワゴンは、他社製のも含め、減りつつありますね。まさにステーションワゴン冬の時代です。

これに対して、外国勢の、ボルボ、ベンツ、アウディ、BMWあたりは高級なステーションワゴンを揃えていて、こういった車種を買うならば、今後、お金持ちしか買えない、という悔しい事態になってくるでしょうね。

これを機会に、ステージアの最上級車種を今のうちに買っておこうか、との夢想も起こりましたが、モデルチェンジもしていないのに、同じ車種を大枚はたいて買う価値があるのか、と自問自答してました。また、モデルとしては５年以上経った末期にあたるため、設計が古く、それならば、今後はセダンなど新しく出たスカイラインのような新モデルを狙う、という方向にいくかもしれません。まあ、私は車を買ってしまうと８年は乗っているので、急いで結論を出すことではありませんが（まだ買って１年半）。ただ、あれこれ考えるのは楽しいですね。

私はキャンプやウインタースポーツをするでもなし、子供が野球部に入っていた時は荷物がたくさん積めて便利だなと思ったことはありますが、ステーションワゴンの必然性って、髪型にこだわる程度なのかもしれません。一種のライフスタイルとは思っていても、自動車という値段の高いものに対しては、やっぱりもっと現実を見据えて考えていく必要がありそうです。今後も日産のファンを続けたいので、「日産頑張って」という意味もこめて、何とかいい車種を増やしてほしいですね。

（追記２月１１日）１０日発売のベストカーガイド２２２ページに、２ページの特集で「日産ステージアは６月にサイナラ～！！」という記事が出ていました。もう、受注生産に切り替えていて、６月上旬の注文までの対応だそうですよ。新車で狙っている方はお早めに。

後に２月１２日に「ステージア生産中止確定」という記事を書いてます。

まだまだブレッカー兄弟の演奏が続きますが、これでいちおうひと区切り。かなり初期の方の兄弟参加のアルバムは、ブルーノート・レーベルにありました。やっぱり昔の２管とは違うな、という感じもしますが、その後’７５年に結成されるブレッカー・ブラザースほどメカニカルになってはいない、ということが確認できます。今回聴いたアルバムが、私がいちばんさかのぼって聴いた録音ですけれど、ホワイト・エレファントとか、ドリームスあたりになるともっとさかのぼれるのではないかと思います。いちおう記録にとってあるのは、CD化されたジャズ国内盤だけですので。それ以外の参加作になると、かなりな録音があるのでしょう。

イン・パースート・オブ・ザ・２７th・マン／ホレス・シルヴァー（P）（Blue Note）
In Pursuit Of The 27th Man/Horace Silver(P)(Blue Note) - Recorded October 6 and November 10, 1972. Randy Brecker(Tp, Flh), Michael Brecker(Tp), David Friedman(Vib), Bob Cranshaw(B), Mickey Roker(Ds) - 1. Liberated Brother 2. Kathy 3. Gregory Is Here 4. Summer In Central Park 5. Nothin' Can Stop Me Now 6. In Pursuit Of The 27th Man 7. Strange Vibes

ホレス・シルヴァー作は７曲中５曲（３－７曲目）。ジャズロック的な時代の名盤というか、メンバーが面白い。エレキ・ベース。８ビートというかボッサというか、その流れの中を２人のブレッカーがソロを吹きまくる、まんまブレッカー・ブラザースという感じのパターンの１曲目、５拍子でヴァイブラフォンが華麗に舞うようなメロディの２曲目、ロックビートに乗せてやはりホーンが活躍している、この時代を感じさせる３曲目、都会的でスマートな旋律を持った、場所を想定させるようなワルツの４曲目、８分の６拍子のブルース・ライクな演奏が面白い、陽気な雰囲気の５曲目、モード的な暗さのサウンドのラテンノリのタイトル曲の６曲目、ゆるいファンクノリのブルース的な部分も感じられる７曲目。ブレッカー兄弟の参加は１、３、５曲目。（０３年１月２２日発売）

Voci/Luciano Berio(ECM New Series 1735) - Recorded November 1999 and May 2000. Kim Kashkashian(Viola), Radio Symphonieorchester Wien, Dennis Russell Davis(Cond), Robyn Schulkowsky(Per) - 1. Voci(Folk Songs 2) Sisilian Folk Music - 2. Grido Del Venditore Di Pesce 3. Canzuna 4. Lamento Per Il Venerdi Santo 5. Novena Di Natale 6. Ninna Nanna-Specchiu Di L'occhi Mei 7. Naturale(Su Melodie Siciliane)

邦題「ベリオ：ヴォーチ＜声＞」。シシリア民謡にインスパイアされて作曲したベリオ（２０世紀イタリアの現代音楽家）の曲（１、７曲目）。１曲目はオーケストラとの共演で現代音楽らしく難解で複雑な音の連なり。７曲目は空間的で、歌もはいり民族的な哀愁も感じます。２－６曲目は’５５－６９年録音の本当の民族音楽。この３種類の対比で浮かび上がる仕組み。 やはりECMならではのアルバム制作方法、と言えます。（０２年３月２１日発売）

プライベートの方が一段落したので、またボチボチこちらの方を復活させることにします。

寺尾聰の「Reflections」（’８１年）は’８０年代でいちばん売れたアルバムだそうで、そのアルバムを２５年ぶりに再録音、アレンジは変わるものの曲順まで同じというスゴいことをやってくれました。実は私、当時のアルバムを購入していないはず（最近やっと買いました）なんですが、曲は全て覚えていました。メロディの強度はありますね。そして歌いやすい。

Re-Cool Reflrections／寺尾聰(Vo)(A&A Company) - Released 2006 - １．Re-Cool Havana Express　２．Re-Cool 渚のカンパリソーダ　３．Re-Cool 喜望峰　４．Re-Cool 二季物語　５．Re-Cool ルビーの指輪　６．Re-Cool Shadow City　７．Re-Cool 予期せぬ出来事　８．Re-Cool ダイヤルM　９．Re-Cool 北ウイング　１０．Re-Cool 出航 Sasurai　１１．ルビーの指輪１９８１

<「Re-Cool Reflections」参加ミュージシャン 五十音順>（Amazonのサイトより）
●アレックス・アクーニャ[パーカッション](exウェザー・リポート等)
●井上鑑[アレンジ、キーボード]
●ヴィニー・カリウタ[ドラム](ex ジェフ・ベック、チック・コリア、スティング等)
●エリック・ミラー[スティール・ドラム]
●金原千恵子[ストリングス]
●ゴスペラーズ[バック・グランド・ヴォーカル]
●今剛[ギター]
●スティーヴ・マディオ[フリューゲルホーン](ジャニス・ジョプリン、ローリング・ストーンズ、スティーヴィー・ワンダー等)
●高水健司[ベース]
●鶴谷智生[ドラム]
●西村浩二[フリューゲルホーン]
●林立夫[ドラム]
●藤原道山[尺八]
●三沢またろう[パーカッション]
●村田陽一[トロンボーン]
●山木秀夫[ドラム]
●山本拓夫[ウッド・ウィンズ]

曲は、やっぱり今のミキシングなので音圧が高くなっているな、という印象。ヴォーカルも何となくエフェクターがかかったような不思議な味のある歌です。基本的にはオリジナル作のキープ・コンセプトかなと思わせますが、大胆にアレンジを変えてあるところも多いです。４曲目の後半に４ビートになる（前作ではなっていなかった）部分もなかなか。前作も今作もフュージョンタッチのバックの演奏やアレンジがカッコ良く、何度も聴きたくなるような演奏です。こういうのを大人の演奏と言うのですね。

「ルビーの指輪」は、今のヴァージョンと’８１年のアレンジでの再録ヴァージョンと２種類収録。う～ん、どちらも捨てがたい。何よりも、歌いやすいのでいいですね。注目のヴィニー・カリウタ（Ds）は１、５曲目に参加。ただ、ヴォーカルメインの曲なので、他の曲から飛びぬけてドラムスがスゴい、ということはないですが。こっち方面が好きな人は１枚持っていても損はないアルバムかな、と思わせます。

ブレッカー・ブラザースの復活作２作目。この頃になると、初期のトリッキーでメカニカルなフレーズの速射ということがなくなってきて、まあ、円熟の境地といえばそうなのだろうけれど、昔と同じスリルを求めることは難しくなってきます。ただ、打ち込みとの共同作業を含めて、音楽的にかなり高度なことをやっていることは間違いなくて、ハーモニーやリズム、あるいはサウンド全体からそういうことが漂ってきます。でも、やっぱり時代は変わったね、という感じがなきにしもあらず。いつまでも彼らのグループには「サム・スカンク・ファンク」をやっていてほしかった、というのは贅沢なお願いでしょうか。もう、それもかなわぬ夢となってしまいましたが。

Out Of The Loop/Brecker Brothers(GRP) - Recorded 1994. Michael Brecker(Ts, Ss, EWI), Randy Brecker(Tp, Flh), George Whitty(Key), Dean Brown(G), James Genus(B), Steve Thornton(Per), Larry Saltzman(G), Shawn Pelton(Ds), Armand Sabal-Lecco(B, Vo), Rodney Holmes(Ds), Eliane Elias(Vo, Key), Mark Ledford(Vo), Maz Kessler(Key, Prog), Robbie Kilgore(Key), Steve Jordan(Ds) - 1. Slang 2. Evocations 3. Scrunch 4. Secret Heart 5. African Skies 6. When It Was 7. Harpoon 8. The Nightwalker 9. And Then She Wept

ヒップ・ホップというか、打ち込みサウンドになっている曲が多いです。フレーズなどにいつものメカニカルで速い感じが薄くなって、比較的聴きやすいものに仕上がっています。円熟の境地になってきたのかどうか。漂うようなテーマが流れていくノリの良いファンクの１曲目、打ち込み系のボトムの上を漂うようにソロが舞っていく少々ゆったりした２曲目、アコースティック・ベースを使ったヒップ・ホップ的な３曲目、珍しく浮遊感も憂いもあるボッサの４曲目、８分の６拍子でタイトルどおりアフリカ的な要素が強い５曲目、メロディはゆったりでダンサブルな雰囲気の６曲目、迷彩色のハーモニーで聴かせる不思議なファンクの７曲目、メカニカルながらソフトでゆったりした８曲目、珍しくしっとりとした雰囲気のバラードで幕を閉じる９曲目。

The Water Is Wide/Charles Lloyd(Ts)(ECM 1734) - Recorded December 1999. Brad Mehldau(P), John Abercrombie(G), Larry Grenadier(B), Billy Higgins(Ds), Darek Oles(B on 12) - 1. Georgia 2. The Water Is Wide 3. Black Butterfly 4. Ballade And Allegro 5. Figure In Blue 6. Lotus Blossom 7. The Monk And The Mermaid 8. Song Of Her 9. Lady Day 10. Heaven 11. There Is A Balm In Gilead 12. Prayer

ECM７枚目のアルバム。チャールス・ロイドの作曲は１２曲中５曲で、トラディショナルやエリントンの曲も。暖かく感じるロイドのサックスが奏でる１－３曲目の展開が印象的。全体を通してサックスが思索的かつ禁欲的でもあって、分かりやすさの中に内面にこもる感じも少々。ドラムスのマレットが織り成すビートの上を比較的淡々と泳ぐ１１曲目は個性的。ブラッド・メルドーが参加ですが、ここではアクロバティックなソロはあまりなく、寄り添うようなピアノも淡々とした感じ。サックスとのデュオの４曲目、５曲目の出だしやソロ、あるいは９曲目のソロ。美しいです。思索的な彼路線を求めるならばサックスとのデュオの７曲目。好みはジョン・アバークロンビーのソロもあって少々元気な５、６曲目あたり。消え入るような牧歌的な１２曲目。（００年９月１日発売）

詳細は「ゴールド・ディスクを斬る」をどうぞ。（００年９月１日発売）

ブレッカー・ブラザースの復帰第１作。以前の解散後、このメンバー名義のものは絶対に再び出ないと思っていたらやってくれました。しかも曲も新作を引っさげて。メンバーも豪華だし、曲や音質の完成度も上がっています。ただ、個人的にはグループとしてのインパクトは、’７５年の第１作「ブレッカー・ブラザース」と’７８年の「ヘヴィー・メタル・ビバップ」にあると思っていて、音質などの点を差し引いても、その時代に対する衝撃力は昔の方があったかな、と思います。だけど今回のこのアルバムが悪いということではなくて、かなり素晴らしいことには違いありません。それでもあのインパクトを求めてしまう自分がいます。

Return Of The Brecker Brothers(GRP) - Released 1992. Michael Brecker(Ts, EWI, Key, Synth), Randy Brecker(Tp, Flh), Mike Stern(G), Armand Sabal-Lecco(B, Vo), Max Risenhoover(Synth, Per Prog), George Whitty(Key), David Sanborn(As), Dean Brown(G), Veera(Voice), Robby Kilgore(Key, B), Maz(Key, Dr), James Genus(B), Dennis Chambers(Ds), Bashiri Johnson(Per), Will Lee(B, Voice), Malcolm Pallack(Voices), Don Alias(Per) - 1. Song For Barry 2. King Of The Lobby 3. Big Idea 4. Above And Below 5. That's All there Is To It 6. Wakaria (What's Up?) 7. On The Backside 8. Sozinho (Alone) 9. Spherical 10. Good Gracious 11. Roppongi

兄弟バンドの奇跡の復活。豪華なメンバーの超元気フュージョンサウンドで、曲ごとにメンバーを変更。プログラミングも入っていますが、このサウンドなら許せます。 ウェザー・リポート的なファンクの１曲目、ノリノリのタイトな重めのチューンの２曲目、打ち込みだけれどもなかなかの３曲目、複雑な構成の曲をこれでもかとさばき、ラテンノリもある４曲目、ミディアムのレゲエでヴォーカル入りの５曲目、明るいアフリカ的な６曲目、やや陰影のあるファンクの７曲目、美しいバラードを聴かせている８曲目、モンク的なリズムのズレを感じるテーマの９曲目、ミディアムのシャッフルリズムの１０曲目、メカニカルなファンクで締める１１曲目。マイク・スターンは１－２、８－１１曲目に、デニス・チェンバースは４－６、８－１１曲目に参加。

（注）これと同じタイトルのレーザーディスクも持っているのですが、そちらはライヴで、しかも「サム・スカンク・ファンク」なども入っていて、バリバリの演奏だそうです。現在ヴィジュアルを見る方法がないので、直接確認はしていませんが。

An Acrobat's Heart/Annette Peacock(Vo, P)(ECM 1733) - Recorded January and April, 2000. Cikada String Qartet: Henrik Hannisdal(Vln), Odd Hannisdal(Vln), Marek Konstantynowicz(Viola), Morten Jannisdal(Cello) - 1. Mia's Proof 2. Tho 3. Weightless 4. Over. 5. As Long As Now 6. U Slide 7. B 4 U Said 8. The Heart Keeps 9. Ways It Isn't 10. Unspoken 11. Safe 12. Free The Memory 13. ,Ever 2 B Gotten 14. Camille 15. Lost At Last

キカーダ・ストリング・クァルテットとの共演盤。彼女は不思議な人です。全曲彼女の作品であるには違いないのだけれど、曲にはいわゆるジャズ色はなく、彼女のヴォーカルもいわゆるジャズヴォーカルではありません。 淡々と歌っている感じがします。それでいて独特な旋律。逆に言えば歌いにくそうな感じが漂ってきます。ただ、それにもかかわらず彼女の作品を演奏してきたミュージシャンは多いのです。今回はストリング・クァルテットが寄り添うように参加していて、静かに、静かに彼女独自のヴォーカル、旋律で曲は流れていきます。全編にわたってそのままの流れで進んでいく感じ。 楽器編成からか、少々平板なのですが、このあたりがECMの流儀なのでしょう。やっぱり彼女のファンかECMファン向けかも。（００年１０月２１日発売）