ジャズCDの個人ページBlog

今日はディノ・サルーシのバンドネオンの演奏ですが、録音場所はアルゼンチンになっています。おそらく地元で録音したテープをECMに持ち込んだものか。アットホームな雰囲気もあって、落ち着いて聴けます。フュージョンっぽい演奏になるのもご愛嬌ですが、私はこういう演奏もわりと好きです。サルーシのバンドネオン、通常のアルゼンチン・タンゴならコッテリでタンゴ色が強いのですが、彼の場合、あっさりとした淡色系のサウンドと洗練されたものを持っているので、そこがECMのレーベルカラーとうまくマッチするのかな、と思います。地味と言えば地味なんですけれど、そういう面も持っていてなかなか興味深いミュージシャンの一人ではあります。

Mojotoro/Dino Saluzzi Group(Bandoneon, Per Voice)(ECM 1447) - Recorded May 1991. Celso Saluzzi(Bandoneon, Per, Voice), Felix "Cuchara" Saluzzi(Ts, Ss, Cl), Armando Alonso(G, Vo), Guillermo Vadala(B, Voice), Jose Maria Saluzzi(Ds, Per, Voice), Arto Tuncboyaci(Per, Voice) - 1. Mojotoro 2. Tango A Mi Parde - Nocturno - Elegia 3. Mundos - Exposicion - Desarrollo - Cadensia - Imitacion - Marcha - Recapitulacion 4. Lustrin 5. Viernes Santo - Introduccion - Part A - Part B 6. Milonga(La Punalada) 7. El Camino - Introduccion - Imitacion

６曲目以外はディノ・サルーシの作曲。故郷アルゼンチンで、家族らと共に（彼らもミュージシャン）吹き込んだアルバム。とは いうものの伝統的なタンゴではなく、新しい音楽としてのサウンド。哀愁もあり、雄大かつ繊細、ドラマチックな展開を示す、途中アルゼンチン・フュージョンといった感じになるタイトル曲の１曲目、しっとりと優しいメロディが奏でられていく小品の２曲目、いろいろなパートに分かれていて、哀愁のあるアルゼンチンの雰囲気が出ている１０分台の３曲目、ややフュージョンの色合いとバンドネオンがマッチしている４曲目、静かで哀愁感覚たっぷりのバンドネオンのゆったりした響きが聴ける５曲目、やはりキメの多いフュージョン的な色彩のある６曲目、優雅で洗練されたバンドネオンのやや静かな展開の７曲目。

ボブ・ジェームスの新譜なんですが、なぜか米国盤のみでの発売。売れている彼にしては珍しく、日本では「エンジェルズ・オブ・シャンハイ」との同時発売を避けたのか、それともこのまま国内盤は出ないのかは今のところ不明。ほぼ固定したメンバーとの演奏以外に、数曲（２、５、９曲目）メンバーが全く入れ替わってしまっているものもあるので、通常のセッションとよそでの録音とを混ぜ合わせたアルバムかも。ただ、彼のファンであればこういうアルバムも十分楽しめるとは思います。ちょっとメンバーが地味かもしれませんけれど。まあ、スムースジャズとしてはけっこう聴けるかな、という感じではありますね。

Urban Flamingo/Bob James(P, Key)(Tappan Zee - Koch) - Released 2006. Al Turner(B), Ron Otis(Ds), Perry Hughes(G), David McMarry(As, Fl Ts), James Jenus(B), Billy Kilson(Ds), Wayne Gerard(G), Hilary James(Vo), Kevin DiSimone(Key), John Pondel(G), Earl Klugh(G), Nathan East(B, Vo), Jack Lee(G), Louis Pragasm(Ds), J.J. Ma(Er-hu) - 1. Choose Me 2. Niles A Head 3. Skidaway 4. Urban Lfamingo 5. Lay Down With You 6. Fresh Start 7. Make It More Blue 8. Bobary Coast 9. Endless Time 10. Wingapo

(06/05/14)いくつかのセッションを集めたような感じ。ボブ・ジェームスや参加メンバーによる作曲。ちょっと地味ですがサウンドに遜色はないです。都会的でぐんぐん進んでいく爽快さのある１曲目、ファンク的ながらピアノ、アコースティック・ベースとドラムスのトリオの２曲目、やや憂いを帯びたサウンドに今風のリズムがカチャカチャいう３曲目、メンバー全員の作曲の、哀愁のあるメロディを持つファンクのタイトル曲の４曲目、ヒラリー・ジェームスがヴォーカルの打ち込み系ポップスの５曲目、アール・クルーとのコラボが聴ける６曲目、サックスが味わいのあるややスローな７曲目、中盤の４ビートが心地良い８曲目、「上海プロジェクト」のメンバーで、ネイザン・イーストがヴォーカルをとる９曲目、リズミカルで軽快に進んでいく１０曲目。

このあたりの時代（’９０年代前半）はどんどん国内盤（これは輸入盤国内仕様）が発売されていたため、手直しも必然的に多くなります。そして、より以前の有名なアルバムに比べ、比較的日本では無名のミュージシャンのアルバムも多くある時代。今日のアルバムも、ヴォイス（ヴォーカルというよりは、ヴォイスの方が似合っている）とパーカッションのデュオ。クレジットされていないけれどキーボード、あるいはメロディの出る打楽器の使用があるようです。メレディス・モンクほどではないにしても、なかなか鋭いヴォイスがときに出てきます。やっぱり静かでマニアックな音作りのため、聴く人を選ぶだろうとは思いますが。

Solitudes/Tamia(Voice)/Pierre Favre(Per)(ECM 1446) - Recorded April 1991. - 1. Chant d'Exil 2. Drame 3. Clair - Obscur 4. Pluies 5. Allegria 6. Erba Luce 7. Sables 8. Solitudes

タミアが５曲、ピエール・ファヴルが３曲作曲。ヴォイスと、パーカッションのデュオ。多重録音あり。教会音楽的に聴こえる曲や、アフリカのリズムのような曲もあり、さまざま。ヴォイスの強靭な印象は頭に残ります。パーカッションも静寂の中、メロディアスに響きます。空間の奥から哀愁のあるヴォイスがゆったりと彷徨っている１曲目、静寂の中から浮かび上がる張りのあるヴォイスとパーカッションの２曲目、低い声、高い声を使い分け、広大な大地で発せられるヴォイスのような３曲目、パーカッションのみで「雨」を表現する４曲目、ミステリアスなメロディが心にささる５曲目、ヴォイスと、無国籍なテイストで打楽器が繰り広げる６曲目、静けさの中を淡々とヴォイスが舞う７曲目、流れるサウンドをバックにゆったりと歌う８曲目。

チック・コリアがピアノ・トリオで日本のみの発売だそうです。彼には「Now He Sings, Now He Sobs」や「Trio Music」など、優れたピアノ・トリオのアルバムがあるので、なぜ今再演曲を？というのが個人的な感想です。今回の相棒のスティーヴ・ガッドやクリスチャン・マクブライドはタイプが違うので、単純な比較はできないし、個人的にはガッドのドラムが好きで、彼が目立っている４、６－７曲目あたりは良いなあ、と思ったりもします。ただし、尻切れトンボのフェードアウト（明らかにCDの時間切れ）は困るし、やっぱり同時に「アルティメット・アドヴェンチャー」という「今」を見つめたアルバムを出しているのですから、私の「なぜ？」は演奏を聴いても解消されずに残りました。

スーパー・トリオ／チック・コリア（P）／スティーヴ・ガッド（Ds）／クリスチャン・マクブライド（B）（Stretch）
Super Trio/Chick Corea(P), Steve Gadd(Ds), Christian McBride(B)(Stretch) - Recorded April 3, 2005. - Humpty Dumpty 2. The One Step 3. Windows 4. Matrix 5. Quartet #2 Pt. 1 6. Sicily 7. Spain

ライヴ。全曲チック・コリアの再演曲で、日本のみの発売。確かにメンバーはスゴく演奏も水準以上なのですが、どうせならばそのカリスマ性が欲しいところ。キメも多くアップテンポのノリが心地良く、ドラマチックでもある１曲目、ちょっとまったりしたトリオの演奏で、それでいてノリもある感じの２曲目、ワルツでメカニカルっぽさとしっとり加減を併せ持った３曲目、フリーのような始まりからだんだん曲が見えてきて８、１６ビートテイストドラムスとの独特なやり取りになる４曲目、繊細な味付けのピアノトリオではじまって徐々に発展していく５曲目、ラテンノリで哀愁もある彼ならではのサウンドの６曲目。７曲目の「スペイン」は個性的な味付けもあって良いと思うのですが、CDの収録時間切れによるフェードアウトと思われるのが残念。（０６年３月２９日発売）

ヨン・バルケ・ウィズ・オスロ１３ですが、２トランペット、１トロンボーン、３サックス、２ドラムス、２パーカッション、１キーボードとかなり変わった編成です。ベースが必要な部分はヨン・バルケがベース・シンセサイザーを弾いています。これだけ打楽器が多かったらかなり熱い演奏が繰り広げられるんじゃないかと思うのですが、温度感はけっこうクールで、寒いくらいの場面もあったりします。こういうところがECMマジックなのかも。鋭くて温度感が低いのは、随所にあらわれるヨン・バルケのピアノにしても同じ。

Nonsentration/Jon Balke(Key) w/Oslo 13(ECM 1445) - Recorded September 1990. Per Jorgensen(Tp), Nils Petter Molvaer(Tp), Torbjorn Sunde(Tb), Morten Halle(As), Tore Brunborg(Ts), Arne Frang(Ts), Audun Kleive(Ds), Jon Christensen(Ds, Per), Finn Sletten(Per), Miki N'Doye(Per) - 1. Stealing Space 1 2. Stealing Space 2 3. Stop 4. Blic 5. Constructing Stop 6. The Laws Of Freedom 7. Disappear Here 8. Nord 9. Circling The Square 10. The Art Of Being

ヨン・バルケが全曲作曲。彼のピアノのフレーズも魅力的。室内楽的に聴こえる曲もあれば、パーカッションが強力な曲もあり、無国籍的で ミステリアス。ピアノでメロディが静かに、その後にパーカッションやホーンが加わり、淡々と進む１－２曲目、速いテンポのパーカッションとホーンのリズムのキメ、そして冷淡なピアノ・ソロが印象的な３曲目、パーカッションの上をピアノ、ホーンが低い温度感で歩んでいく４曲目、ちょっとミステリアスなサウンドで静かなバラードの５曲目、静かなピアノのソロが冷たい感触の６曲目、リズミカルな曲にトロンボーンが舞う７曲目、やはり浮遊感のあるテーマとリズミカルな曲の対比の８曲目、ゆったりしたホーンの眠そうなフレーズから盛り上がる９曲目、優しいミュートのトランペットが奏でる１０曲目。

私はこういう方面のサウンド、非常に好きなので聴き入ってしまいましたが、さすがチック・コリア、トータル・アルバムとして仕上げてくれました。私的には、今年のアルバムの中で、けっこう上位に行くんではないかと思っています。聴きやすさもある程度あるけれど、割とハードなサウンドですよね、このアルバムって。本当はコメント・スペースを大きく取って１曲ごとに書いていきたいところだけれども、曲数が多い上に、曲調は違っても基本となるサウンド・カラーはどの曲もほぼ一定していて、やっぱり通して聴くアルバムだな、と思いました。ラストのボーナストラックは有名な曲で、コレだけ聴くといいんですが、サウンドカラーが全然違うので、これを付けたことによって、トータル性がコワれてしまいました。そこだけが残念。

アルティメット・アドベンチャー／チック・コリア（P、Synth）（Stretch）
The Ultimate Adventure/Chick Corea(P, Synth)(Stretch) - Recorded 2005. Steve Gadd(Ds, Palmas), Vinnie Colauta(Ds), Tom Brechtlein(Ds), Airto Moreira(Per, Voice), Rubem Dantas(Per, Palmas), Hossam Ramzy(Per), Hubert Laws(Fl), Jorge Pardo(Fl, Ss, Afl, Palmas), Tim Garland(Ts, Bcl), Frank Gambale(G), Carles Benavent(B, Palmas), Steve Kujala(Fl) - 1-3. Three Ghouls Part 1-3 4. City Of Brass 5. Queen Tedmur 6-7. El Stephen Part 1-2 8. King & Queen 9-11. Moseb The Executioner Part 1-3 12. North Africa 13-14. Flight From Karoof Part 1-2 15. Planes Of Existence Part 1 16-17. Arabian Nights Part 1-2 18. God & Devils 19. Planes Of Existence Part 2 20. Captain Marvel(Bonus Track)

全曲チック・コリアの作曲。アルバム全体が壮大な叙事詩になっているような統一感のあるアルバム。ボーナストラックを除く全１９曲（２－３のパートを分けて１曲ずつにしているものも多いです）が一気に彼のエキゾチックな、ある種スパニッシュな、そしてある種中近東的な香りを、強力なリズムと共に通り過ぎていく感じです。特にドラマーやパーカッションが強力で、他の楽器ではフルートが目立ちます。ミュージシャンが曲ごとに替わっているにもかかわらず、アルバムが連続している感じはスゴい。曲ごとにサウンドは少しずつ変えながら組曲のように流れて行き、個々のフレーズは強力でインパクトがあります。残念な事に２０曲目のボーナス・トラックはアルバムの雰囲気を変えてしまう明るめのラテン系。なくてもよかったかも。（０６年３月２９日発売）

奇しくもヤン・ガルバレクの参加作が２作近くで続くことになってしまいましたが、こちらは民族色はなく、しかもメンバーがスゴい。何気なく寄り添って三人が勝手に音を発しているのだけれど、それがまとまったサウンドになって私たちの耳に送り届けられるような雰囲気があります。いわゆる４ビートジャズではないけれど、それでもかまわない人ならば、聴いてみても損はないアルバムだと思います。ECMのこのあたりのアルバムって、まだ手持ちのCDの枚数が少なかった時代に買っているので、けっこう繰り返し聴いています。だから内容を覚えていて、そういうことも可能なんです。

Star/Jan Garbarek(Ss, Ts)/Miroslav Vitous(B)/Peter Erskine(Ds)(ECM 1444) - Recorded January 1991. - 1. Star 2. Jumper 3. Lamenting 4. Anthem 5. Roses For You 6. Clouds In The Mountain 7. Snowman 8. The Music Of My People

７曲目がフリー・インプロヴィゼーションで、他の曲は３人それぞれの曲。うち、ミロスラフ・ヴィトウス作が４曲（２－３、５－６曲目）。サックストリオの演奏といっても、このメンバーでは単なるトリオの演奏にとどまりません。ヤン・ガルバレク作の牧歌的な哀愁を持つゆったりしたタイトル曲の１曲目、４ビートっぽいですが、全員がソロをとっているような不思議なサウンドの２曲目、まったりと全員が寄り添って語り合うような３曲目、ゆったりと素朴なメロディが舞う中、自由にリズムが動く４曲目、淡々とそれぞれがフレーズを出していながらまとまりのある５曲目、スピーディーなフレーズだけれど妙な安心感のあるサウンドの６曲目、フリーでも感触は他の曲と変わらない安定感のある７曲目、リズミカルなビートでソロの集合体の８曲目。

澤野工房も飽きのこないレーベルで、ピアノ・トリオを中心に、知られざる好盤をよく引っ張り出してきてくれます。このアルバムも’９６年に発売されながら、その後廃盤だったそうで、内容だけでいくとけっこういいのになあ、と思います。饒舌で陽性、そしてけっこう繊細な面もあるピアニストなので、ジョー・チンダモという、あまりなじみのない名前のピアニストでも、もう澤野から何枚もアルバムが出ているので浸透してきたのではないでしょうか。ヴォーカルの曲が入っていたり、パーカッションも参加していたりしてますが、やっぱりピアノをメインに楽しめるアルバムなんじゃないかと思いました。

Anyone Who Had A Heart／ジョー・チンダモ（P）（澤野工房）
Anyone Who Had A Heart/Joe Chindamo(P)(Atelier Sawano AS056) - Recorded June 5 and 6, 1996. Ben Robertson(B), Tony Floyd(Ds), Alex Pertout(Per on 1-2, 4-5), Christian Sullivan(Vo on 8) - 1. Promises, Promises 2. Walk On By 3. Alfie 4. I Say A Little Prayer 5. This Guy's In Love With You 6. I Just Don't Know What To Do With Myself 7. Wives And Lovers 8. Anyone Who Had A Heart

作曲家で映画音楽も手がけたバート・バカラックの曲集。作曲者からもそうですが、相変わらずやや饒舌で陽性の、メロディアスにピアノがせまってきます。いきなり聴いた事のある８分の６拍子のテーマで起伏のあるサウンドの１曲目、ジャズロック風のリズムに乗ってちょっと渋めながらも印象的なテーマの２曲目、しっとりとしたバラードで朗々と歌い上げていく３曲目、静かにはじまり哀愁をそこはかとなく感じさせながら、徐々に中盤で盛り上がり進んでいく４曲目、綾織り系のハーモニーとメロディでそのまま勢いがついていく感じの５曲目、ゆったりとメロディアスに語りかけてくるバラードの６曲目、ちょっとミステリアスなメロディで８分の６拍子でけっこう盛り上がる７曲目、割とポップな感じのヴォーカル曲でタイトル曲の８曲目。（０６年３月２４日発売）

私のところもそろそろそういう傾向が顕著に出てきたのですが、ホームページの方がデータの倉庫の役割になってきて、ブログの方が更新される頻度が高いので、訪問者がブログの方に移ってきたようです。

もともとは備忘録として、ホームページにアップしたアルバムにコメントを追加で添えてここ「ジャズCDの個人ページBlog」を’０４年の５月にはじめました。当然ホームページの方が更新が早いのですけれど、玄関口にブログを選ぶ方が増えてきた感じ。また、日記にあたる「インプレッションズ」（現在はここメインブログに統合）も今年４月にブログ化。そうするとホームページの方は、アルバムのデータやコメントの追加や更新しかしなくなるので、倉庫状態に。これも時代の流れかな、と思っています。

２つのブログも一本化してしまえば良かったかなとも思える（実際普通の人はそういう使い方をしている）のですが、訪問している客層が違うような気もしているので、やっぱり今のままでもいいのかな、とも思えます。

現在「ジャズCDの個人ページBlog」の方が、更新はホームページより数週間程度遅くなっているのですが、これも状況によって数日の時もあり、何とも言えません。自然な流れにまかせるより他はないし、様子を見てアクセスの多いところに今後は力を入れていこうかな、と思っています。

（追記）こういう内輪ネタ的なことは、書かないか、サラッと流すのが普通でしょうけれど、割とウェブやアクセスの仕組み（流れ）などに興味があって、仕事のホームページなどにもフィードバックさせたりしているので、時々書いてしまうことをお許し下さい。ただログが多すぎて（１日に１千５百から２千ぐらい）細かくは見てないので、誰がアクセスしたかまでは推測できません。

ヤン・ガルバレクがでてきましたが、またインド音楽との異種格闘技戦というか、新たなる融合というか。彼がいなければ、完全にあっち側の民族音楽の世界ですが、サックスでやたら迎合するわけでもないのですが、彼のサウンドを曲げずに寄り添う姿勢を見せていて、それで不思議なサウンド空間が出来上がったという感じです。この時期、ECMではこういうアルバムもあまり珍しくはなくなってきていますけれど、彼のサックスの存在感はやっぱりスゴいな、と思います。フツーのジャズをやっているわけではなく、その音を発するだけで彼の音だと分かりますものね。

Ragas And Sagas/Ustad Fateh Ali Khan(Voice) & Jan Garbarek(Ss, Ts)(ECM 1442) - Recorded May 1990. Ustad Shaukat Hussain(Tabla), Ustad Nazim Ali Khan(Sarangi), Deepika Thathaal(Voice), Manu Katche(Ds) - 1. Raga 1 2. Saga 3. Raga 2 4. Raga 3 5. Raga 4

ヤン・ガルバレクの、南アジアを代表するミュージシャンとの共演。というより、ウスタッド・アリ・カーンの曲が４曲（１、３－５曲目）を占めていて、また曲がインド音楽（タイトルにはMusicians From Pakistanと書いてある）なので、北インド音楽（伝統的なそれとは違うのかも）のようなアルバムになって、立場は逆かも。２曲目のみヤン・ガルバレク作曲、マヌ・カッチェ参加。かの地の深いマイナー系のメロディが繰り返され、ゆったりと時が過ぎていく１曲目、エキゾチックながらもリズミカルで少し洋楽寄りのサウンドを持つ２曲目、うねるような民族的なメロディでせまってくる懐かしく、またリズムも出てくる３曲目、変幻自在なパーカッションの上をマイペースで歌っていく４曲目、さらにエキゾチックな色の度合いを濃くする民族的な５曲目。

このところECMの手直しを連続４１日もやっていたので、新譜の紹介が遅れてしまいました。これから３月下旬に発売された新譜を取り上げます。カサンドラ・ウィルソンの新譜、ノラ・ジョーンズの大ヒットにつられたのかどうか、前作までとはうって変わって、けっこうポップな路線になっています。ミキシングも低音を持ち上げた感じのサウンドで、こういうサウンドだと私のオーディオシステムだとあまり心地良く聴こえない、というデメリットがあるのですが。ただ、ここでも前作までと同じように複数のギタリストが前面に出てきて、それがけっこう目立つということはあまり変わりはないようです。果たしてヒットするでしょうか、このアルバム。あ、そうそう、国内盤にもかかわらず、ちゃんとCD-DAで出たので、国内盤を買っても大丈夫です。

サンダーバード／カサンドラ・ウィルソン（Vo）（Blue Note）
Thunderbird/Cassandra Wilson(Vo, G)(Blue Note) - Released 2006. Gregoire Maret(Harmonica), Colin Linden(G), Keb Mo(G), Marc Ribot(G), Keefus Ciancia(P, Key, B, Prog), Mike Elizondo(Prog, B), Reginald Veal(B), Jay Bellerose(Ds), Jim Keltner(Ds), Bill Maxwell(Ds), Mike Piersante(Per) - 1. Go To Mexico 2. Closer To You 3. Easy Rider 4. It Would Be So Easy 5. Red River Valley 6. Poet 7. I Want To Be Loved 8. Lost 9. Strike A Match 10. Tarot

ジャズっぽい黒さから抜け出して、ポップなイメージが強くなりました。彼女の作詞（作曲？）は１、４、６、１０曲目で、トラディショナルも３、５曲目に。低音の出るミキシングでポップな路線を強く打ち出した１曲目、同じ今っぽいサウンドの上を渋めのヴォーカルがかぶさる２曲目、渋めにはじまって途中から３連譜の続くロックのようになる３曲目、ドラムスとベースを強調しつつ物語性のあるポップスの４曲目、ギターのみをバックに淡々と歌っている有名なバラードの５曲目、重めなトリプル・ドラムズの上を彼女の歌が舞う６曲目、ミディアムながらポップで渋い曲の７曲目、哀愁のヴォーカルでギターとのデュオの８曲目、エキゾチックな８分の７拍子のマイナーファンクの９曲目、あいまいさの残るメロディとコードの１０曲目。（０６年３月３１日発売）

以前にスタンダーズの紙ジャケットが出たときに、アルバムコメントの手直しをまとめてやってしまっていたのですが、紙ジャケットで出ているのは、いわゆるLP時代のもの。このアルバムになると１枚で７７分収録なので、完全にCD時代の作品ということになります。だからこのトリオのアルバムをコメントを手直ししつつ聴くのはずいぶん久しぶりになります。でも、他のECM作品と比べて、スタンダードやジャズメン・オリジナルで固められているので、聴くのが楽しい、ということはあると思います。ピアノも、バップの手法によらず、心の底から自然発生的にメロディが出てくるようなフレーズは、独特でもあるし、印象深いものです。やっぱり、このトリオは別格。

The Cure/Keith Jarrett Trio(P)(ECM 1440) - Recorded April 21, 1990. Gary Peacock(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Bemsha Swing 2. Old Folks 3. Woody'n You 4. Blame It On My Youth 5. Golden Earrings 6. Body And Soul 7. The Cure 8. Things Ain't What They Used To Be

邦題「ボディ・アンド・ソウル」。ニューヨークのタウン・ホールでのライヴ。７曲目のみキース・ジャレットの作曲で、７７分８曲のスタンダードやジャズメンオリジナル。セロニアス・モンク作をピアノではじまり雰囲気を出しつつ独自のトリオ・サウンドで魅了する１曲目、夢見心地でロディアスなバラードから、中盤ミディアムでやや盛り上がる２曲目、アップテンポでバップとは一味違うピアノのソロで盛り上げる３曲目、優しいバラードできれいなメロディを聴かせる４曲目、親しみやすい哀愁あふれるメロディでせまる５曲目、クラシック的にピアノがはじまりしっとりとしたバラードからミディアムの１３分もの６曲目、マイナーの一発ものだけれど印象深いタイトル曲の７曲目、デューク・エリントン作をスローなブルースのように料理する８曲目。

ECMでは他レーベルなどの過去の音源を買い取って自分のところで発表したアルバムがいくつかありますが、この時期にまさかジミー・ジュフリーのVerve音源が２枚組で再発などとは思ってもいませんでした。でも、曲を聴くと納得と思えるようなサウンドです。’６１年のジャズとはとても思えないような（逆に言えば当時こんなアルバムが売れたのかと心配するような）内容です。２枚組で２０曲あるため、１枚のアルバムコメントの長さを決めている私としては、１曲ごとの内容に踏み込めないのが少々残念ですが、２枚目の方がよりフリーに、急速調の曲も増えている感じではありました。’９０年代に出しても違和感のない音。でも、やっぱりマニアックかな、とは思います。

Jimmy Giuffre 3, 1961(ECM 1438/39) - Disc1 "Fusion" - Recorded March 3, 1961. Jimmy Giuffre(Cl), Paul Bley(P), Steve Swallow(B) - 1. Jesus Maria 2. Emphasis 3. In The Mornings Out There 4. Scootin' About 5. Cry, Want 6. Brief Hesitation 7. Venture 8. Afternoon 9. Trudgin' Disc2 "Thesis" - Recorded April 8, 1961. Jimmy Giuffre(Cl), Paul Bley(P), Steve Swallow(B) - 1. Ictus 2. Carla 3. Sonic 4. Whirrr 5. That's True, That's True 6. Goodbye 7. Flight 8. The Gamut 9. Me Too 10. Temporarily 11. Herb & Ictus

もともとヴァーヴで発表されていた２枚のアルバムの権利をECMが買い取って、リミックスしたもの。演奏はとても’６１年の録音とは思えないもので、音質もECMらし くクリアです。ジミー・ジュフリーの作曲が大半ですが、その中にカーラ・ブレイの作品がやや目立つ感じ。メンバーも強力だし、未発表曲も４曲あったというおまけ付き。ややゆったりした感じの曲調で、４ビートになっていないところもあったり、バップ的ではない緊張感のあるフレーズが続いている感じ。２枚目の方が急速調の曲がややあります。全２０曲という曲数は、クールな感じながらけっこうお腹いっぱいになります。それにしてもクラリネットはメロディを吹いているのに、音色は温かくてもやっぱり冷たいフレーズの感触。この外れ具合がECMにフィットしてます。

今回、ここでニルス・ペッター・モルベルが参加しているのが目につきます。ただ、やっぱり音的な影響力はまだベテランのベース、ドラムスの２人の方に注意がいってしまうのですが、２管のクァルテットでもオーソドックスなジャズには全然ならないところが、面白いところです。

Re-Enter/Masqualero(ECM 1437)（輸入盤） - Recorded December 1990. Nils Petter Molvaer(Tp), Tore Brunborg(Ts, Ss), Arild Andersen(B), Jon Christensen(Ds, Per) - 1. Re-Enter 2. Lill'Lisa 3. Heimo/Gardsjenta 4. Gaia 5. Little Song 6. There Is No Jungle In Baltimore 7. Find Another Animal 8. Stykkevis Og Delt

２、３曲目がトラディショナルで、北欧の香りが何となく。他はドラムスを除く ３人がそれぞれ曲を提供。牧歌的な部分と、かなり自由なアドリブの部分と、さまざまです。オーソドックスな編成だけどECMっぽい。２管でけっこう自由なアップテンポの、時に４ビート空間を提供している、ドラムスもプッシュしているECM流ジャズの１曲目、ホーンのメロディとベースのアルコと自由なビートで勝負する２曲目、しっとり暗めな哀愁民族空間を表現する３曲目、アメーバ状にフリーっぽいリズムの上を漂うメロディの４曲目、シンプルなメロディで語り合うようなゆったりした５曲目、エキゾチックなリズムとメロディで北欧空間を演出している６曲目、リズミックなホーンとスペイシーな空間の対比の７曲目、やや暗く不安定な世界を演出する８曲目。

実はこのアルバム、日本盤が発売されていて、その時のタイトルが「２台のコントラバスとエレクトリックギターとパーカッションの為の音楽」と、ほぼ直訳なのは良いんですけど、これではクラシックよりの音楽も想像してしまいますよね。通常のECMのフリー・インプロヴィゼーションよりはやや過激で、いわばフリー・ミュージックのような感じの曲も多いのですが、ではよそでこういうものを出せるかと言われると、ちょっと困ってしまう。やっぱりECMなのかな、と思いますが、ギターのクリスティ・ドラン、現状ではECMではこの１作だけだったと思います。ほぼ同時期にJMTレーベルにも作品を残していますけれど。

Musik Fur Zwei Kontrabasse, Gitarre & Schlagzeug/Christy Doran(G)/Fredy Studer(Ds, Per)/Bobby Burri(B)/Oliver Magnent(B)(ECM 1436) - Recording May 1990. - 1. Siren 2. Chemistries 1 3. Collage 4. Chemistries 2 5. Ma Perche 6. 'Seen A Man About A Dog 7. SCD 8. U7

全８曲中８曲目がBobby Burriの作曲の他はクリスティ・ドランの作曲。全体を通して、フリー・ミュージックという感じ。２人のベースというのが珍しいし、アンサンブルの難しいところかも。もちろん１曲目のようにリズムがはっきりしていて、その上にけっこうハードなロック的なエレキ・ギターなどが乗っかっていますが、その後もさまざまに自由に変化していくところは個性的。２、４曲目は同タイトルで、ゆったりからはじまって静かなフリーですが、やっぱり変幻自在なところがあります。メカニカルでアヴァンギャルドなフリーの３曲目、皆交互に好き勝手やっているようで求心力も感じる５曲目、シンセサイザーのようなギターが流れていく６曲目、リズミカルなアプローチが印象的な７曲目、ダイナミックな展開で絡み合っている８曲目。

ECMでは何枚もアルバムを出しているアリルド・アンデルセンですが、彼もまた民族音楽への強い傾倒を示すアルバムを作ってしまいました。ECMのこの時期って民族音楽づいているのかどうか分かりませんけれど、ここでは北欧のトラディショナルのヴォーカル曲が何曲も入っていて、その不思議なメロディが異国情緒を誘います。ただ、いわゆるジャズ色は希薄で、むしろ今の北欧ジャズといわれている分野に近くなっているのかな、という気がします。何たってBugge Wesseltoftの参加ですし。またNana Vasconcelosの参加も、多国籍（無国籍）な感じを出すのにひと役かっています。ECMはけっこうこういう組み合わせは得意のようです。

Sagn/Arild Andersen(B)(ECM 1435)（輸入盤） - Recorded August 1990. Kirsten Braten Berg(Vo), Bendik Hofseth(Ts, Ss), Frode Alnaes(G), Bugge Wesseltoft(Key), Nana Vasconcelos(Per) - Part 1 1. Sagn 2. Gardsjenta 3. Eisemo 4. Toll 5. Draum 6. Laurdagskveld Part 2 7. Tjovane 8. Sorgmild 9. Svarm 10. Gamlestev 11. Reven Part 3 12. Nystev 13. Lussi 14. Rysen 15. Balare 16. Sagn

作曲やアレンジはアリルド・アンデルセン。北欧の民族音楽の香りがプンプンしている曲と、そうでない曲が混在。サックスやギターなど、新しいサウンドの部分もありますが、ナナ・ヴァスコンセロスの参加で、さらに無国籍的なエスニックさが加わって、不思議なサウンドに。ヴォーカルやヴォイスの入っている曲は北欧のトラディショナルが多めで、異国情緒がたっぷり。しかもブッゲ・ヴェッセルトフトのキーボードも加わり、最近の北欧ジャズの傾向にもつながっているような感じ。最初とラストのタイトル曲はその北欧ヴォーカルもあれば、民族的な部分、今の部分が混在していて、まさにアルバム全体の象徴のような雰囲気。１１曲目の曲のサウンドとベース・ソロが圧巻。パート１－３に分かれていますが、あまり意識しないでも。

Johann Sebastian Bach/Das Wohltemperierte Klavier, Buch 2/Keith Jarrett(Harpsichord)(ECM New Series 1433/34)　- Recorded May 1990. - Praludien Und Fugen: BWV 870-893: 1-2. C-Dur 3-4. C-Moll 5-6. Cis-Dur 7-8. Cis-Moll 9-10. D-Dur 11-12. D-Moll 13-14. Es-Dur 15-16. Dis-Moll 17-18. E-Dur 19-20. E-Moll 21-22. F-Dur 23-24. F-Moll 25-26. Fis-Dur 27-28. Fis-Moll 29-30. G-Dur 31-32. G-Moll 33-34. As-Dur 35-36. Gis-Moll 37-38. A-Dur 39-40. A-Moll 41-42. B-Dur 43-44. B-Moll 45-46. H-Dur 47-48. H-Moll

邦題「J.S.バッハ 平均律クラヴィーア曲集第２巻」。バッハは１８世紀ドイツの有名な作曲家。第２巻の方は、ピアノではなく、 ハープシコードで弾いています。構成的には「プレリュードとフーガ」で各調の長調と短調で計２４の楽曲から成り立ちますが、「第１巻」からは２０年経った作品ということで、また違った、熟成された味わいを感じることができます。バッハ特有のどこまで行っても美しく、安定したメロディとリズムという点では同じ感触。

今日もジャズというよりは民族音楽の部類にかなり近い方なんで、ジャズのカテゴリーに入れるのには少々抵抗がありました。でも、アヌアル・ブラヒムの作曲で、おそらくインプロヴィゼーションのようなことを行っていると感じられるので、あえて入れてしまいましたけれども。基本的には大半の曲をウードのソロで通しています。ウードとはギターの中近東版のようなもので伝統的な楽器です。そして曲によってヴァイオリンが加わったり、パーカッションのソロだったり、トリオだったりしています。やっぱりワールド・ミュージックとして聴くのがいちばんいいのでしょうけれど、このレーベル、ボーダーレスの音楽がけっこう多いです。

Barzakh/Anouar Brahem(Oud)(ECM 1432) - Recorded September 1990. Bechir Selmi(Vln), Lassed Hosni(Per) - 1. Raf Raf 2. Barzakh 3. Sadir 4. Ronda 5. Hou 6. Sarandib 7. Souga 8. Parfum De Gitane 9. Bou Naouara 10. Kerkenah 11. La Nuit Des Yeux 12. Le Belvedere Assiege 13. Qaf

アヌアル・ブラヒムはチュニジア出身のウード奏者。２曲目がBechir Selmiとの共作、７、９曲目がLassed Hosniの作曲の他は全部彼の作曲。いわゆるジャズではなく、ほとんど民俗音楽ですが、インプロヴィゼーションはあるのかも。面白いのはヴァイオリンも中近東の音階やフレーズになっていることで、完全に中近東音楽になっています。やはりオリジナル曲は、伝統からすれば斬新な部分になっているのでしょう。比較的短めの曲が並ぶ中、タイトル曲の２曲目だけは１１分もの曲になっていて、穏やかな対話のようなドラマが繰り広げられています。編成は基本的にソロですが、デュオ、トリオの曲も数曲。ウードのフレーズが時々速い曲もありますが、大半はゆったりとしていて、乾燥した、かの地を思い出すような展開です。

Arvo Part/Peter Maxwell Davies/Phillip Glass/Trivium/Christopher Bowers-Breadbent(Org)(ECM New Series 1431)（輸入盤） - Recorded October 1990. - Arvo Part: 1. Trivium 2. Mein Weg Hat Gipfel Und Wellentaler 3. Annum Per Annum 4. Pari Intervallo Peter Maxwell Davies: 5. Psalm 124 6. O God Abufe Philip Glass: 7. Satyagraha 8. Dance 4

(04/01/02)パイプオルガンでの曲。３人の２０世紀現代音楽家の作品を取り上げています。アルヴォ・ペルトの曲はあまり現代的ではなく、宗教的な色彩を帯びつつも情念的に心にせまってくる場面があります。特にタイトル曲の１曲目はダイナミックレンジが広いです。他のPeter Maxwell Daviesの小品やPhillip Glassの曲は、宗教色こそないものの、聴きやすく、分かりやすい旋律が耳元を流れていきます。Glassはミニマル系？

Miserere/Arvo Part(ECM New Series 1430) - Recorded September and December, 1990. Paul Hillier(Cond), The Hilliard Ensemble: Sarah Leonard(Soprano), David James(Countertenor), Rogers Covey-Crump(Tenor), John Potter(Tenor), Michael George(Bass), Western Wind Choir, Dennis Russell Davies(Cond), Orchestra Der Beethovenhalle Bonn, Christopher Bowers-Broadbent(Org), Pierre Favre(Per), etc. - 1. Miserere 2. Festina Lente 3. Sarah Was Ninety Years Old

(02/08/03)現代音楽。編成の違う演奏で３曲。１曲目はヒリアード・アンサンブルとウェスターン・ウインド・クアイアによる、荘厳で静かな場面とダイナミックな場面とのレンジが広い３４分台のタイトル曲。歌詞とサウンドからするとやはり宗教音楽。２曲目はマンフレート・アイヒャーに捧げられた、ECMらしいカラーの管弦楽団での演奏。３曲目は３声とオルガン、パーカッションによる変わった編成で、静謐な中から音が浮かび上がります。

うーん、このエレニ・カラインドルーの映画音楽集、ジャズのカテゴリーに入れるかどうか非常に迷ったんですけれども、ECMで最もジャズらしからぬインプロヴィゼーションも似たようなものであること、ヤン・ガルバレクが４曲に参加していることなどから、あえてジャズに分けてみようかと思ったけど、やっぱり映画音楽かな。ただ、内容は非常に重い、クラシック／現代音楽の要素もあるような映画音楽。彼女の作曲したギリシャ映画って観たことはないのですが、ある映画は救いようのないくらい暗い映画で、主人公は最後に全てのものを失ってしまう内容だったそうです。そういうシリアスな内容の映画にはまさに彼女の曲はうってつけなんじゃないかと思える哀しみを感じます。

Music For Films/Eleni Karaindrou(P, Vo)(ECM 1429) - Jan Garbarek(Ts), Vangelis Christopoulos(Oboe), Anthis Sokratis(Tp), Nikos Guinos(Cl), Tassos Diakoyiorgis(Santouri), Vangelis Skouras(French Horn), Petros Protopapas(Fl), Andreas Tsekouras(Accordeon), Christos Sfetsas(Cello), Vassilis Dertilis(Key), String Ensemble, Directed by Lefteeris Chalkiadakis - 1. Farewell Theme 2. Elegy For Rosa 3. Fairytale 4. Parade 5. Return 6. Wandering In Alexandria 7. The Journey 8. Scream 9. Adagio 10. Fairytale 11. Parade 12. Elegy For Rosa 13. Roas's Song 14. Improvisation On Farewell And Waltz Theme 15. Wandering In Alexandria 16. Song 17. Farewell Theme 2

エレニ・カラインドルーはギリシャ生まれで、曲作りにもその民族性が強く出ているような気がします。彼女の’７９年から’８０年代後半にかけてのさまざまな映画音楽集との事ですが、このような渋い映画 音楽はなかなか聴いた事がありません。そして’９０年ヴァージョンとして録音しなおしたものも。音楽は全１７曲ありますが、もやのかかった夕暮れ時の、薄暗く、しかもゆっくり時の流れるような静かな感じです。どの曲も強い哀愁が感じられて、重みのある哀しい映画なのだなと思わせます。救いのない、あるいは少ないシリアスさ。そして、クラシックとの境目もあいまいな音楽。事実、彼女のアルバムはNew Seriesから出ているものも。ヤン・ガルバレクの参加曲は１、８、１４、１７曲目で「The Beekeeper」という映画のもの。

エグベルト・ジスモンチは多くのアルバムをECMから出していますが、このアルバムはグループ名義でのアルバム。まさに彼のためにあるようなアンサンブルで、リズムとかフレーズよりも、時間の流れに沿ってあふれ出してくるメンバーのサウンドをそのまますくい取って、さあ、どうだ、これが俺たちの世界なんだよ、と提示しているような、まさに彼ら独自の音世界が広がっています。ライナーによれば再演曲もあるようですが、それはそれでまた別の曲として聴いた方がいいのかも。とにかく、個々の曲というよりはアルバム全体の流れで聴いていきたいと思います。ただ、こういうサウンドは、ハマる人もいる反面、聴く人を選ぶんじゃないかなと思いますけれども。

Infancia/Egberto Gismonti Group(G, P)(ECM 1428) - Recorded November 1990. Nando Carneiro(Synth, G), Zeca Assumpaco(B), Jacques Morelenbaum(Cello) - 1. Ensaio De Escola De Samba (Danca Dos Escravos) 2. 7 Aneis 3. Meninas 4. Infancia 5. A Fala Da Paixao 6. Pecife & O Amor Que Move O Sol E Outras Estrelas 7. Danca No. 1 8. Danca No. 2

全曲エグベルト・ジスモンチの作曲で、グループ名義のアルバム。曲によってシンセサイザーが入り、サウンドに広がりが出てきます。かなりドラマチックな仕上がりをみせています。やはり流れで聴かせるようなサウンド。悠久の河の流れを見せるような雄大な感じもする１曲目、ピアノの明るいメロディが印象的な、クラシック的な響きも感じるドラマチックな２曲目、「少女たち」の邦題が示すような美しい控えめな３曲目、フレーズは目まぐるしいけれど時間軸に沿って流れていく、物語性のあるタイトル曲の４曲目、ゆったりとした情景の中に身をまかせるような５曲目、時にスピーディな展開がかなりスリルのある後半ゆったりの６曲目、タイトルはダンスなんだけれども複雑な色合いを持ちつつ内省的な感じもある７－８曲目。

Darkness And Light/Stephan Micus(All Instruments)(ECM 1427)（輸入盤） - Recorded january and February, 1990. - 1. Part 1: 7 Dilruba Spanish Classical Guitar, Dilruba 5. Dilruba, 2 Kortholt, 2 Suling 2. Part 2: 7 Dilruba, 2, Ki un Ki 3. Part 3: 8 Ballast-strings 3 Dilruba Tin Whistle Balinese Gong 2 Sho

(03/09/23)全曲ステファン・ミカスのオリジナルで一人多重録音。さまざまな民族楽器を使っていますけれど、ヒーリングの要素が強い音楽です。パート１は２９分もありますが、Dilrubaでの包み込むようなサウンドのあとのスパニッシュギターのソロがまだ自然体でゆったりときます。その後、その２つの楽器の絡みで、素朴な温かみが伝わってきます。そして静かなギターソロに戻り、安らぎの世界を通して、ラストの和的な笛の音が懐かしい。２曲目はDilrubaとKi un Ki。弦と笛なので、ややエキゾチックなメロディの雰囲気で流れていくようなサウンドです。Ballast-stringsの不思議な音からゆっくりと音が重なっていき、オーケストラのように聴こえるときも。和楽器Shoもあって、どちらかといえば和的なサウンドが流れている雰囲気です。

Alpstein/Paul Giger(Vln)(ECM 1426)（輸入盤） - Recorded 1990-91. Jan Garbarek(Ts), Pierre Favre(Per) - 1. Zauerli 2. Karma Shadub 3. Alpsegen 4. Zauerli 5. Zauerli 6. Chuereihe 7. Chlauseschuppel 8. Trogener Chilbilabe

(03/08/14)全曲Paul Gigerの作曲。楽器編成からも、ゆったりとした、しかも位置特定が難しい民族的な少々マニアックな音の流れになっています。１、４－５曲目は、同じ曲名のヴァージョン違いの小品で、静かな明るめの風景がそこに佇んでいるような雰囲気。２曲目はヴァイオリンで織り成していく心のひだの陰りを表すかのようなサウンドに、エキゾチックな哀愁を帯びたテナー・サックスが寄り添っていく１３分台の曲。３曲目は前半は静かな中から浮かび上がってくる音が発せられては消えていき、やがては民族的な雰囲気の盛り上がりを見せる１２分台の曲。６曲目はトリオで不思議な国籍、かつしっとり哀愁高めの１７分台の曲。パーカッションのみの７曲目、激しいヴァイオリンの旋律もありながら醒めた感じもある８曲目。

Dmitri Shostakovich/Paul Chihara/Linda Bouchard/Kim Kashkashian(Viola)/Robert Levin(P)/Robyn Schulkowsky(Per)(ECM New Series 1425)（輸入盤） - Recorded 1990. - 1. Linda Bouchard: Pourtinade 2. Paul Chihara: Redwood 3-5. Dmitri Shostakovich: Sonata Op. 147

(04/01/02)３曲共に３人の２０世紀の作曲家の作品で、１、２曲目がヴィオラとパーカッションの曲、３曲目がヴィオラとピアノの曲。１曲目は静かで観念的なコラボレーションが続き、内省的でやや即興的（現代音楽として）に響きます。２曲目は、パーカッションの連打が１曲目よりは目立ってくるけれど、やはり静かな世界が支配しています。３曲目以降も現代の香りが強いながらも、その哀愁とドラマ性で引き込まれるような感じが。

After the Requiem/Gavin Bryers(B, Comp)(ECM New Series 1424) - Recorded September 1990. Bill Frisell(G), Alexander Balanescu(Vln, Viola), Kate Musker(Viola), Tony Hinnigan(Cello), Roger Heaton(Cl, Bcl), Dave Smith(Tenor Horn, P), Martin Allen(Per), Simon Limbrick(Per), Evan Parker(Ss), Stan Sulzmann(Ts), Ray Warleigh(As), Julian Arguelles(Bs) - 1. After The Requiem 2. The Old Tower Of Lobenicht 3. Alaric 1st Or 2nd 4. Allegrasco

Gavin Bryersは２０世紀イギリスの現代音楽家ですが、ジャズ・ミュージシャンとしても活動歴あり。１－２、４曲目にビル・フリゼールが参加。ジャンルとしては現代音楽になると思うのですが、彼の参加 が現代音楽では異色。といっても伸びるトーンで延々とストリングスのようなサウンドの演奏なので、オーケストラに同化しています。あくまでもサウンド全体で鑑賞？する音楽。それにしても表現の幅が広い。 ３曲目はサックス４本での演奏。

Gesualdo: Tenebrae/The Hilliard Ensemble(ECM New Series 1422/23)（輸入盤） - Recorded March 1990. David James(Coutertenor), Ashley Stafford(Countertenor), John Potter(Tenor), Rogers Covey-Crump(Tenor), Mark Redmore(Tenor), Paul Hillier(Baritone), David Beavan(Bass) - 1-9. Feria 5 - In Coena Domini Responsorium 1-9 10-18. Feria 4 - In Parasceve Responsorium 1-9 19-27. Sabato Sancto Responsorium 1-9 28. Benedictus 29. Miserere

(03/07/26)作曲者のCarlo Gesualdoは１６－１７世紀の作曲家（宗教音楽家）。ヒリヤード・アンサンプルの男声が７人で、荘厳なポリフォニーの歌を響きの良い録音で聴く事ができます。どの曲も、ゆったりと厳かに、しかも淡色系の中で温度感が多少上下するかな、といった感覚でゆっくりと時が流れていきます。９曲ずつひとかたまりで全３シリーズあり、そして、ラスト２曲はあまり長くない曲。 ゆったりと身をゆだねたいアルバム。

Tribute/Keith Jarrett Trio(P)(ECM 1420/21) - Recorded October 15, 1989. Gary Peacock(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Lover Man 2. I Hear A Phapsody 3. Little Girl Blue 4. Solar 5. Sun Prayer 6. Just In Time 7. Smoke Gets In Your Eyes 8. All Of You 9. Ballad Of The Sad Young Men 10. All The Things You Are 11. It's Easy To Remember 12. U Dance

邦題「オール・オブ・ユー」。いろいろなミュージシャンへのトリビュート・アルバム。リー・コニッツ、ジム・ホール、ナンシー・ ウィルソン、ビル・エヴァンス、チャーリー・パーカー、コールマン・ホーキンス、マイルス・デイヴィス、アニタ・オデイ、ソニー・ロリンズ、ジョン・コルトレーン、と名前が続きますが、ペースはいつものキース・ジャレット・トリオのスタンダードの演奏。いつもに増して、流麗なフレーズと美しいメロディ。１曲ずつの時間も比較的長めのものが多い。CD２枚組なのですが、一気に通して聴かせてくれます。６曲目、１０曲目あたりはけっこうパワーがあって圧巻。５曲目（１４分台）と１２曲目のみオリジナル。これらはそれぞれ短調と長調ですが、 時おりはさみこまれるこういう路線もなかなか捨てがたいかも。（０１年３月２８日発売）

ヤン・ガルバレクのアルバムも、ECM初期の頃のフリー的な演奏から、その後北欧色を強めていって、このあたりになってくると他の地域のミュージシャンを加えて異種格闘技戦になると共に、このアルバムでは北欧のトラディショナルの曲や、原初（伝統）的な形態のヴォーカルも加えたりして、独自の世界を切り開いていく形になってきます。メロディが、印象に残る日本的？な、簡単なメロディを繰り返していて、それが心の奥に入り込んでいくような感じです。いわゆるジャズとは離れていくかもしれませんが、彼独自の世界の強さを見せつけられた思いです。

I Took Up The Runes/Jan Garbarek(Ss, Ts)(ECM 1419) - Recorded August 1990. Rainer Bruninghaus(P), Ebarhard Weber(B), Nana Vasconcelos(Per), Manu Katche(Ds), Bugge Wesseltoft(Synth), Ingor Antte Ailu Gaup(Voice) - 1. Gula Gula Mole Canticle 2. Part 1 3. Part 2 4. Part 3 5. Part 4 6. Part 5 7. His Eyes Were Suns 8. I Took Up The Runes 9. Bueno Hora, Buenos Vientos 10. Rankki Sruvvis

邦題「黙示録」。トラディショナルや他の人の曲にアレンジをした曲もありますが、２－６、８－９曲目がヤン・ガルバレクの曲。北欧のミュージシャンに、ブラジル人のナナ・ヴァスコンセロス、パリ在住のアフリカ人マヌ・カッツェの組み合わせで、北欧とワールド色との融合。叙情的な曲もビートの効いた曲もありますが、日本人好みのメロディーかも。北欧の原初的なサウンドが見え隠れする懐かしい１曲目、素朴なメロディが強く印象に残る、カラフルである意味壮大な感じもする組曲仕立ての２－６曲目、トラディショナルのヴォーカルが印象的な７曲目、リズミカルな上に北欧的なサックスが響くタイトル曲の８曲目、渋めのメロディとリズム、物語的な展開の９曲目、やはりヴォーカル入りの懐かしい民族的な香りのしている１０曲目。

Road To Saint Ives/John Surman(Bcl, Ss, Bs, Key, Per)(ECM 1418)（輸入盤） - Recorded April, 1990. - 1. Polperro 2. Tintagel 3. Trethevy Quoit 4. Rame Head 5. Mevagissey 6. Lostwithiel 7. Perranporth 8. Bodmin Moor 9. Kelly Bray 10. Piperspool 11. Marazion 12. Bedruthan Steps

(03/09/15)全曲ジョン・サーマンの作曲で、多重録音のソロによる彼独自の世界を展開。色々な楽器を駆使して、明るめのサウンド、暗めのサウンドと多彩ですが、短調の曲が多いです。どの曲も聴きやすいメロディで、彼ならではのノスタルジーを感じさせるような演奏になっています。短めの曲と５－１２分ほどの曲がほぼ交互に配されていて、１、６、９、１１曲目のように楽器もホーン１本だけだったり、重々しい多重録音だったりと、さまざま。いかにもイギリス人らしいノスタルジックな哀愁を感じさせる１２分台の２曲目などは、やはり彼らしい魅力にあふれている大作。３曲目のようにアグレッシヴなものもあります。ただ、たいていの曲は切なげなメロディの哀愁路線。８、１０曲目は不思議な浮遊感も漂います。

昨日紹介したのもケニー・ホイーラーでしたが、こちらはビッグ・バンドではなくてクインテットでの演奏。録音時期が同じなので、一気に録音したのだと思います。これまた’９８年以前に書いた私のコメントでは「ジャズ的なので比較的入りやすいのでは」と書いてますが、今聴いてみると、ECMとしてはジャズ寄りでも、いわゆる４ビートはほとんどなく、温度感もかなり低いので、一般のジャズ的とは一線を画しています。やっぱり昔は聴き込みが足りなかったのかな、と思います。ただ、こういうサウンドが好きな方には、かなりスゴいメンバーなので聴いてみる価値はあるんじゃないかと。

The Widow In The Window/Kenny Wheeler Quintet(Tp, Flh)(ECM 1417) - Recorded February 1990. John Abercrombie(G), John Taylor(P), Dave Holland(B), Peter Erskine(Ds) - 1. Aspire 2. Ma Balle Helene 3. The Widow In The Window 4. Ana 5. Hotel Le Hot 6. Now, And Now Again

全曲ケニー・ホイーラーの作曲。なかなかスゴいメンバー。研ぎ澄まされたサウンドで、緊張感が漂います。また 、かなりECM的ながらもいわゆるジャズ的な演奏もあります。出だしは静かにはじまり、各メンバーがその冷たさを保ったまま盛り上がる場面もある１２分台の１曲目、ボッサというか流れるようなベースラインの上を、これまたフレーズはある程度速いけれども涼風が吹いてくるようなサウンドの２曲目、影のあるしっとりとしたメロディでゆったりと漂っていくタイトル曲の３曲目、スローに入ってくる出だしにはじまって、６分頃に管によるはっきりしたメロディが出てくる、１４分ものドラマを繰り広げる４曲目、冷えたラテン的兼４ビートなノリでややアップテンポで進む５曲目、しっとりとしつつゆっくりメロディを奏でていく６曲目。

今日は２枚組で、そろそろCDフォーマットで１枚あたり５０分台と、収録時間が長くなってきたので、聴くのに苦労します。最初にこのアルバムの短いコメントを書いたのは’９８年以前なのですが、１枚目がビッグ・バンドで２枚目がスモールコンボなどと間違ったことを平気で書いていたから恥ずかしい。実際には２枚目の最初の３曲（７－９曲目）が、組曲ではないにしてもビッグバンドです。昔はとにかく量をこなすために、他のことをしながらアップしていたため、こういうことになったのかと思います。そのため、’９９年からアルバムコメントの手直しをしているのに、５年以上経ってもなかなか進みません。このアルバム、今考えるとスゴいメンバーで、異色なエヴァン・パーカーも入っていました。当時分からなかったことが今見えてくる、ということもあるものですね。

Music For Large & Small Ensembles/Kenny Wheeler(Flh, Tp)(ECM 1415/16) - Recorded January 1990. - John Abercrombie(G), John Taylor(P), Dave Holland(B), Peter Erskine(Ds), Norma Winstone(vo), Darek Watkins(Tp), Henry Lowther(Tp), Alan Downey(Tp), Ian Hamer(Tp), Dave Watkins(Tb), Chtis Pyne(Tb), Paul Rutherford(Tb), Hugh Fraser(Tb), Ray Warleigh(Sax), Duncan Lamont(Sax), Evan Parker(Sax), Julian Arguelles(Sax), Stan Sulzman(Ts, Fl) - The Sweet Time Suite: 1. Part 1 Opening 2. Part 2 For H., Part 3 For Jan 3. Part 4 For P.A. 4. Part 5 Know Where You Are 5. Part 6 Consolation 6. Part 7 Freddy C, Part 8 Closing 7. Sophie 8. Sea Lady 9. Gentle Piece 10. Trio 11. Duet 1 12. Duet 2 13. Duet 3 14. Trio 15. By Myself

CD２枚組。１枚目はビッグバンドによる組曲、２枚目の半分もビッグバンドで、２枚目の残り（１０－１５曲目）はトリオやデュオ、クインテットによるスモールコンボの演奏。なかなか聴けないECMのビッグバンドですが、やはりケニー・ホイーラーらしい冷めた感じがします。１枚目は全曲彼の作曲、２枚目は７－９曲目が彼の作曲で、これらもなかなかの演奏。最後にスタンダードがあって、あとは参加者のインプロヴィゼーション。１枚目は１曲目の牧歌的なテーマの提示がありますが、その後は盛り上がったり静かになったり、けっこうドラマチックな展開。１枚分でひとつの組曲になっているため、通して聴くべき音楽だと思います。ヴォーカルの部分や４ビートもあり。１１－１３曲目はジョン・テイラーとピーター・アースキンでのデュオ。

３日に、野球の練習をはさんで、早起きして１枚、午後に４枚のペースで「ECMレーベルのCD特集」のページを完成させてから、４日、５日とCDを聴く気力がなくなり、一種のフヌケ状態になりました。昼寝をしたり、読書をしたりして過ごしています。

「コルトレーンを聴け！／原田和典著」（ロコモーション・パブリッシング）　数ヶ月前に購入したものの、読みかけになっていてやっと読了。私もジョン・コルトレーンは好きですけれど、こういうディスコグラフィー的な著書が出ると、自分ではホームページでやっていなくて正解だったな、と思います。

「音がなければ夜は明けない／山下洋輔編著」（光文社知恵の森文庫）　まだ読んでいる途中ですが、筒井康隆氏をはじめ、いろいろな人が１０ページぐらいずつ音楽のことについて書いていて、面白い。これも買ったのは２月だったなー。

目に老眼が入ってきたせいか、読書量ががたっと落ちていて、本を読むときは眼鏡を外すようになってきましたね。もう８年ぐらい同じ眼鏡を使っているので、そろそろ買い換えないとね。

本当はCDのまとめ聴きにいいゴールデンウィークだったのですが、今年はのんびりしようかな、なんて考えてます。

Ode To The Death Of Jazz/Edward Vesala(Ds) Sound And Fury(ECM 1413)（輸入盤） - Recorded April and May, 1989. Matti Riikonen(Tp), Jorma Tapio(As, Bcl, Fl), Jouni Kannisto(Ts. Fl), Pepa Paivinen(Ss, Ts, Bs, Fl, Cl, Bcl), Tim Ferchen(Marimba, Tubular Bells), Taito Haarla(P, Harp, Key), Jimi Sumen(G), Uffe Krokfors(B) - 1. Sylvan Swizzle 2. Infinite Express 3. Time To Think 4. Winds Of Sahara 5. Watching For The Signal 6. A Glimmer Of Sepal 7. Mop Mop 8. What? Where? Hum Hum

(03/09/23)全曲Edward Vesalaのオリジナル。比較的大編成で、カラフルなサウンドを聴かせてくれます。「ジャズの死」がタイトルでのテーマです。綾織り模様の複雑精緻な現代音楽的なアプローチで、やや難解にせまってくる１曲目、リズミカルなドラムスの上をホーンアンサンプルやギターその他の楽器が切り込んでくる２曲目、ゆったりとしたバラードなのだけれども、妖しげなメロディやハーモニーには神経質さを感じる３曲目、アフリカンのビートの上をアンサンブルが盛り上がる４曲目、日本的情緒と間を感じながらゆっくりと進んでいく５曲目、タンゴの形式での曲になっている６曲目、一部アンサンブルを保ちつつも極めて自由に展開する７曲目。かなりクセがありつつもジャジーな８曲目で最後ですが、これが答えか。

Viola/Walter Fahndrich(Viola)(ECM New Series 1412)（輸入盤） - Recorded November 1989. - 1. Viola 4 2. Viola 2 3. Viola 3 4. Viola 6 5. Viola 4

(03/09/20)タイトルから推測すると、ヴィオラのソロの即興演奏のように聴こえます。たぶん多重録音（？）。書き譜もあるのかもしれませんが、自然に流れていく感じ。はっきりとした旋律の流れよりも、サウンドの空間の漂いと言った方がすっきりくるような、浮遊感のあるサウンド。２４分台の２曲目のように、曲によってはミニマルな旋律のようでいていろいろ変化しながら盛り上がりがあって、脳内に不思議な刺激を与えてくれます。

８年前から作成していて、６年前からアルバムコメントを少しちゃんとしなければ、と思っていたのですが、少しずつ手直しをして、やっと今日、未CD化作品とまだ聴いていない１０枚弱の新譜を除いて、一段落しました。

「ECMのCD特集のページ」

基本的に私はジャズファンなので、ECM New Series（クラシック／現代音楽）のコメントはちょっと苦しいかもしれません。また評論や批評といったものでなく、こんな感じのCDです、といったような、簡単な紹介的なものととらえていただければ良いかと思います。それでも何年も時間がかかってしまいました。掲載されているのは、全部聴いて、そこからコメントをつけました。

アソシエイトとかはやってませんので、気に入ったCDがあったとしたら、各自でショップや通販などでご注文いただければ幸いです。

ちなみに手直しのラストになったのは、Poros/Dominique Pifarely(Vln)/Francois Couturier(P)(ECM 1647)でした。

今日はジョン・アバークロンビーのアルバムが出てきました。ECMレーベルからけっこうリーダー作が出ていて、内省的で繊細な面もある、好きなタイプのギタリストです。写真を見ると、まあ、おっさんですけれども（笑）。今回はちょっと変わっていて、ヴィンス・メンドーサの曲とアレンジが中心になっていて、シンセサイザーのバックが薄く印象的にまとわりついてくるような感じのアルバム。ギターもそれなりにハードなフレーズを弾いている場面はあるにしても、オブラートに包み込まれたような全体の印象があります。こういうメンバーの録音を聴くのも、たまにはいいなあ、と思ってみたり。

Animato/John Abercrombie(G, G Synth)(ECM 1411) - Recorded October 1989. Jon Christensen(Ds, Per), Vince Mendoza(Comp, Synth) - 1. Right Now 2. Single Moon 3. Agitato 4. First Light 5. Last Light 6. For Hope Of Hope 7. Bright Reign 8. Ollie Mention

大半がヴィンス・メンドーサの曲（２－６、８曲目）で、彼はシンセサイザーで参加。ただし、ギターとドラムスがあって、背景にシンセサイザーの広がりがある雰囲気の曲が多いです。ジョン・アバークロンビーとヨン・クリステンセンの共作による（インプロヴィゼーション？）はハードにせまりつつも背景には静けさがある１曲目、映画音楽のようにゆったりした中をギターが舞う２曲目、やや温度感が低いながらも情熱があるフレーズの３曲目、しっとりとする小品の４曲目、バックにシーケンサーのようなフレーズが出だしにあるちょっと硬派な５曲目、ゆったりした広がりのバックに淡々と、時に速くギターを弾く６曲目、アバークロンビー作の大河を流れるようなギター・シンセサイザーでの７曲目、夢見心地のアレンジが印象深い８曲目。

Extentions/Dave Holland Quartet(B)(ECM 1410) - Recorded on September 1989. Steve Coleman(As), Kevin Eubanks(G), Marvin "Smitty" Smith(Ds) - 1. Nemesis 2. Processional 3. Black Hole 4. The Oracle 5. 101゜ Fahrenheit (Slow Meltdown) 6. Color Of Mind

全６曲中４曲がデイヴ・ホランド作。変拍子で攻めてきますが、ECMとしてはけっこうジャズらしいと言えるアルバム。ホランドのバンドとしては珍しいパート、ギターのケヴィン・ユーバンクスも元はフュージョン系ですが、実は、というところを見せてくれます。ホーンライクなギターのバッキングとトンガッたソロが全体のサウンドに彩りを添えています。そのトンガッた彼の作曲で１曲目（８分の１１拍子が基本）と６曲目（テーマ部は４分の４拍子と８分の９拍子の交互が基本）。スティーヴ・コールマン作の３曲目（８分の１３拍子のファンクっぽい曲）、５曲目（メカニカルなマイナーのバラード）はやはり彼らしい曲で、デイヴ・ホランド作は２曲目（ちょっとゆったりした５拍子）、４曲目（３拍子の１４分にも及ぶラテンナンバー）。

今日は、ECMでは珍しい方の部類に入るビッグ・バンド・ジャズです。昔、ECMはお金がなかったらしくて、ソロやデュオなどの作品を多く出していた、ということを読んだことがありますが、中にはヒットした作品もあって、その後ビッグ・バンドも録音できるようになっていたんですね。でも、ECMなだけにただのビッグ・バンドではないわけです。ここのバンドはけっこうフリー色が強く、そしてちょっとユーモラスで、しかもアンサンブルがまとまっている部分は書き譜によるものと予想されますが、ライナーによれば、１曲目は８０数ページもの譜面だったとか。自由な反面、緻密なのも分かるような気がします。

Berlin Contemporary Jazz Orchestra(ECM 1409) - Recorded May 1989. Benny Bailey(Tp), Thomas Heberer(Tp), Henry Lowther(Tp), Kenny Wheeler(Tp, Flh), Paul Van Kemenade(As), Felix Wahnschaffe(As), Gerd Durek(Ss, Ts), Walter Gauchel(Ts), E. L. Petrowsky(Bs), Willem Brewker(Bs, Bcl), Henning Berg(Tb), Hermann Breuer(Tb), Hubert Katzenbeier(Tb), Aki Takase(P), Gunter Lenz(B), Ed Thigpen(Ds), Misha Mengelbelg(P), Alexander Von Schlippenbach(Cond) - 1. Ana 2. Saltz 3. Reef Und Kneebus

バンド名に「コンテンポラリー」の名がついたごとく、フリー色の強い部分といわゆる今までのビッグバンド的な部分とが混在しているサウンドです。こういう場面にはよく出てくる高瀬アキ（P）のクレジットも。シリアスなビッグバンド・サウンド。１曲目がケニー・ホイーラー作、２－３曲目がミシャ・メンゲルベルク作。哀愁たっぷりのゆったりしたテーマからソロイストによってドラマチックに緩急自在の展開をしていく、自由なソロと対照的に構築された部分も多いと思われる２２分台の１曲目、４ビート進行でありながらソロはかなりフリー的なアプローチをしている７分台の２曲目、ユーモラスな感じもシリアスなフレーズもちりばめられている一種独特な雰囲気を持っていて、やはり物語的に波のある展開で退屈させない１９分台の３曲目。