ジャズCDの個人ページBlog

Criss Crossレーベル順番聴き５日目。今をときめくエリック・アレキサンダーですが、この時から光っていますね。シャープな音色、ややメカニカルなフレーズで、バラードなどでも速いフレーズを織り込んだりしていながらも、歌心は忘れていない、という感じで、こういうタイプはマイケル・ブレッカーと並んで個人的には好きなタイプです。このアルバムでは出演者の６人ともがいいメンバーですし、好演しています。ただ、それでもこのレーベル、圧倒的な名盤との比較で考えると、良いアルバムでもその次点ぐらいから。B級盤が多い、というのもほめ言葉だと思って、聴いています。けっこうこれは良いほうなんですけれど。

Full Range/Eric Alexander(Ts) Sextet(Criss Cross 1098)（輸入盤） - Recorded January 3, 1994. John Swana(Tp), Peter Bernstein(G), Kenny Barron(P), Peter Washinton(B), Carl Allen(Ds) - 1. To The Chief 2. The LInk 3. Darn That Dream 4. Number Three 5. People Will Say We're In Love 6. Song Of Her 7. Night Mist Blues 8. A Beautiful Friendship

(05/11/23)Eric Alexander作は全８曲中３曲（１－２、４曲目）。やっぱり後に大物になってくる雰囲気はある演奏か。ややメカニカルかなという印象も。懐かしい印象もあって、アップテンポながら個々のソロが光っている１曲目、一転モーダルな進行ですが勢いのあるアップテンポの１２分台の２曲目、ややゆったりとしたバラードで、サックスのワン・ホーンが優しさを見せながら時おり速いフレーズを奏でる３曲目、ハードバップそのものの雰囲気のミディアムの４曲目、速いフレーズがスリリングでメロディアスなスタンダードの５曲目、時に速いながらもしっとりとしたフレーズのサウンドのバラードを聴かせてくれる６曲目、ややスローで落ち着いた渋めのブルースの７曲目、スタンダードを１０分にわたって明るく料理している８曲目。

エバーハルト・ウェーバーのリーダー作。ここでもビル・フリゼール参加のクレジットがありますが、彼はECMでは万能選手になりゆくところだと思います。他にもライル・メイズも出ていて存在感のあるシンセサイザーだし、なかなか興味深いメンバーですね。リーダーを含めて個性的な音のミュージシャンが多く、アルバムとしても完成度が高いのではないかと思えます。やっぱりエバーハルトは、リーダーとしての素質を大いに持っていたんですね。それが証拠に（’２３年）、中古盤の流通価格が高めなのは人気があるようです。あえて収録曲を４曲にして長めの曲が多いのも、このメンバーを使ってドラマチックな曲に仕立てたかったんだろうなあと。

Later That Evening/Eberhard Weber(B)(ECM 1231)（輸入盤） - Recorded March 1982. Paul McCandless(Ss, Oboe, English Horn, Bcl), Bill Frisell(G), Lyle Mays(P), Michael DiPasqua(Ds, Per) - 1. Maurizius 2. Death In The Carawash 3. Often In The Open 4. Later That Evening

(99/05/02)４曲ともエバーハルト・ウェーバーのオリジナル。個性的なミュージシャンの集まりです。楽器の音そのものが個性的（特にギター、ベース）なのですが、このメンバーならではのドラマチックな曲が展開されています。特にライル・メイズがパット・メセニー・グループ以外で演奏することは珍しいので、その奏法も含めて貴重かも。ゆったりとしたホーンのメロディが印象的で、叙情的に曲が流れていく１曲目、よりスペイシーで時間の流れがゆっくりしている前半から、次第に盛り上がっていく１６分台もの２曲目、フリー・インプロヴィゼーションのような出だしから、時々ベースのメロディと交錯する変化と自由度の高い１１分台の３曲目、淡々とベースで情景が綴られていくタイトル曲の４曲目、と続きます。

Criss Crossレーベル順番聴き４日目。最近Criss Crossが流行っているんじゃないか、というご意見を複数いただきましたが、私が個人的にコンプリート目指して聴いてホームページにアップしているだけで、市場規模としてはECMの１０分の１から２０分の１ではないか、という気もしています（笑）。でも、私が取り上げることで、少しでも流行ってくれたらうれしいな、とは思いますが。今日のラルフ・ララマ、名前は知らない人が多いでしょうがこのレーベルでのリーダー作はこれで３枚目、しかもワン・ホーン・クァルテットでの作品は２枚目と、その実力は評価されています。今風というよりは、アップテンポでもバラードでも、とにかくメロディアスにサックスを吹く人です。

You Know What I Mean/Ralph Lalama(Ts) Quartet(Criss Cross 1097)（輸入盤） - Recorded December 26, 1993. George Cables(P), Dennis Irwin(B), Leroy Williams(Ds) - 1. Lester Left Town 2. This Love Of Mine 3. Falypso Calypso 4. These Foolish Things 5. You Know What I Mean 6. Love Letters 7. Will You Still Be Mine 8. Take The Coltrane

(05/11/23)Ralph Lalama作は全８曲中２曲（３、５曲目）でスタンダードやジャズメン・オリジナルが中心。相変わらずメロディアスなサックスを吹く人。ウェイン・ショーター作でもやっぱりメロディアスに攻めていくアップテンポの１曲目、甘い感じのするミディアムの曲展開をしていく、職人芸を聴かせる２曲目、ゴキゲンなカリプソのリズムの曲で、熱帯の島にいるような３曲目、ムードのあるサックスが語りかけてくるバラードの４曲目、マイナー系でメロディが飛び回る印象のややアップテンポのタイトル曲の５曲目、ミディアムのスタンダードながら、流暢なサックスの語り口の６曲目、ピアノレス・トリオで、ややアップテンポになっても饒舌で軽妙な感じのするサックスの７曲目、デューク・エリントン作で個性的なテーマと速いソロの８曲目。

ドン・チェリーとエド・ブラックウェルのデュオ。気ままに色々楽器を使って録音していくというのは、ECMでは他でもあるし、たまにはこういうアルバムが出てきてもいいんじゃないか、というタイミングで出てきますね。たぶん、テープを回しっぱなしにして、そこから良いテイクを取り出していく、という作業なんじゃないかと思いますけど。どちらもいろいろ楽器を変えてみたりして、楽しんで録音している姿が目に浮かびます。そういうアルバムなだけに、聴く人を選ぶ可能性はありますけど、このような奔放な演奏だったら、１度は聴いてみてもいいんじゃないかな、と思います。秘蔵のテープはまだありそうな気もしてますし。

El Corazon/Don Cherry(Pocket Tp, P, Melodica, Org, etc)/Ed Blackwell(Ds, Wood Ds, Cowbell)(ECM 1230)（輸入盤） - Recorded February 1982. - 1. Murton/Bemsha Swing/Solidarity/Arabian Nightingale 2. Roland Alphonso 3. Makondi 4. Street Dancing 5. Short Stuff/El Colazon/Rhythm For Runner 6. Near-in 7. Voice Of The Silence

(03/01/12)２人で、あるいは１人で気の向くまま流れる方向に楽しんでいる雰囲気の演奏。１曲目は１５分台の４曲メドレーですが、４曲はそれぞれが独立している感じ。その中のパート２ではドン・チェリーがピアノを弾いてモンクの「ベムシャ・スウィング」を唐突にやったりしています。パート３、パート４は哀愁のあふれる音作り。ピアノになったりトランペットになったり忙しい。メロディカで素朴に奏でられる２曲目、打楽器のみでアフリカンな味わいの３曲目、ドラムスを中心にしたマーチ的なリズムの４曲目、打楽器のみではじまり、哀愁のメロディのピアノ、トランペットのタイトル曲を経て、ドラムソロにいく５曲目、アフリカンなパーカッションの素朴でリズミカルな６曲目、トランペットのみで淡々とメロディを奏でている７曲目。

キース・ジャレットのソロ作品。後年、ブレゲンツとミュンヘンがLP時代と同じ仕様で合わさったアルバムが出てきます（ECM1227-29)が、一説にはキースはミュンヘンの録音をあまり好きではなかったという噂もあります。当初はこのアルバムで満足していたものの、やはり両方合わさった完全版での録音が出たときはうれしかったでした。番号は同じですが、いったんECMのアルバムコメントが’０６年に追いついた後の’１３年に完全盤が出たので、記載箇所は離れてしまっています。無の状態から即興でメロディを紡ぎあげていく長編のドラマを彼はずっと続けてきていますが、アルバムになったものはどれも水準以上になっていると思います。

Concerts(Bregenz)/Keith Jarrett(P)(ECM 1227) - Recorded May 28, 1981. - 1. Part 1 2. Part 2 3. Untitled 4. Heartland

LP時代は３枚組でしたが、CD化に際し、ミュンヘン公演をカットしてCD１枚だけでの発売。これは少々残念かも。このコンサートもおなじみの完全即興演奏になっています。パート１ではキース・ジャレットのステップの音も聞こえるリズミカルなフォーク調の前半から、比較的静かな中間部を経て短調のまま伴奏のインプロヴィゼーション的盛り上がりを見せます。そのままパート２へ突入し、現代音楽（クラシック）的な味わいから、しっとりした優しいメロディの演奏へと続きます。３曲目「アンタイトルド」は短調の一発モノのインプロヴィゼーションで後半長調になる部分も。哀愁度はけっこう高めかも。そして４曲目の牧歌的な親しみやすいメロディを持つ 、まるで作曲されていたかのような「ハートランド」がなかなか良い感じです。（０１年８月２２日発売）

Criss Crossレーベル順番聴き３日目。スティーヴ・ウィルソンのリーダー作としてはこのレーベルでの３枚目ですが、ますますわが道を行く路線になっています。比較的サウンドスペースをとっていて、その中をソロ楽器が泳ぎまわる、といった雰囲気の曲が多いのも、各メンバーを信頼しているからでしょうし、彼自身も吹っ切れたようなフレーズを飛ばしています。相棒にギターを入れたのもマンネリを防ぐ意味では良かったのでしょうし、Freddie Bryantというギタリスト、ほとんど知りませんでしたが、現代ジャズ、といった感じのギターを弾く人なので、これまた私的には好みです。ただ、全体的にちょっとマニアックかな、という印象も少々。

Step Lively/Steve Wilson(As, Ss) Quintet(Criss Cross 1096)（輸入盤） - Recorded December 19, 1993. Freddie Bryant(G), Cyrus Chestnut(P), Dennis Irwin(B), Gregory Hutchinson(Ds), Daniel G. Sadownick(Per on 1, 4-5) - 1. The Epicurean 2. For Stan 3. Step Lively 4. I Love It When You Dance That Way 5. Love Reborn 6. The Gospel Truth 7. Be One 8. 'S Wonderful

(05/11/23)全８曲中２曲（１、３曲目）がSteve Wilson作曲。今回はワン・ホーンで今っぽいジャズのギターとの共演、パーカッションも３曲で参加。都会的なフレーズながらちょっと気だるい感じのミディアムのラテンの雰囲気の１曲目、ジョアン・ブラッキーン作のミステリアスさを持つちょっと盛り上がる面もあるバラードの２曲目、ややアップテンポで飛び跳ねるようなテーマと続く自由なスペースでの個性的なアドリブが面白いタイトル曲の３曲目、アップテンポでしかもフレーズも濃い、ラテンタッチの４曲目、何とジョージ・デューク作を割とあっさりと仕上げている５曲目、ギタリスト作で、テンポも変化してかなり自由に演奏している６曲目、ちょっと浮遊感もあるゆったりしたバラードの７曲目、スタンダードをアップテンポで料理する８曲目。

ヤン・ガルバレクのリーダー作。おなじみのエバーハルト・ウェーバーとヨン・クリステンセンに、ビル・フリゼールが加わっていて、そのギターでの音の広がりでサウンドがかなり影響を受けていることが分かります。フリゼールは万能の選手ですね。この包み込むような、浮遊するギターが、印象深くせまってきます。それでいて、全体のサウンドものバランスも崩すことなく、まるで４人が以前から共演していたような、練れた雰囲気もあり、さすが、このメンバーだと思いました。それに、このアルバムも全曲ガルバレク作曲なんですよね。それでも４人の音楽として聴こえるのは、やはり人選の妙かな、と思いましたです。

Paths, Prints/Jan Garbarek(Ts, Ss, Wood Fl, Per)(ECM 1223)（輸入盤） - Recorded December 1981. Bill Frisell(G), Eberhard Weber(B), Jon Christensen(Ds, Per) - 1. The Path 2. Footprints 3. Kite Dance 4. To B.E. 5. The Move 6. Arc 7. Considering The Snail 8. Still

(99/05/02)全曲ヤン・ガルバレクの作曲。彼のサックスなどの存在感がある一方で、参加している他のメンバーも個性がけっこうあります。ゆったりした曲調のものが多い感じ。１曲目の何気ない音の連なりでも聴く人を説得してしまいます。パーカッションがエキゾチックな味を醸し出している１０分台の２曲目、メロディアスでノリの良い３曲目、スペイシーな、サックスとギターで包みこんでいるような４曲目、不思議な浮遊感のあるテーマで、途中ビートがありながらも浮遊感は持続する５曲目、ゆっくりとしたサックスのメロディに他の音がさりげなく絡む６曲目、エキゾチックなサックスという点ではここでも印象的な７曲目、牧歌的で空間的にも広がりをみせている８曲目。こういう世界があってもいいかも。

Criss Crossレーベル順番聴き２日目。ジョニー・キングという名前、はじめて聞くのですが、このレーベルにもリーダー作はこれだけ、サイド参加作品なし。Amazonなどで調べてみても、数が少ない上に、どうも同姓同名の別なミュージシャンっぽいような気もする。このアルバム、フロントの２管がちょっと名の知れた２人なので、それで買ってみる人はいるんではないかと思います。オリジナルは８曲中７曲あって、意欲的なところを見せています。ただ、現代風に凝っている（それは英文ライナーでの曲の解説でも分かる）のだけれども、彼ならではの曲なり演奏で強くアピールするものは、今ひとつなのかな、という気もしています。いえ、決して内容が良くないわけではなくて、演奏はわりと良いのですが。

In From The Cold/Jonny King(P) Quintet(Criss Cross 1093)（輸入盤） - Recorded January 2, 1994. Mark Turner(Ts), Vincent Herring(As, Ss), Ira Coleman(B), Billy Drummond(Ds) - 1. El Jefe 2. Fire And Brimstone 3. In From The Cold 4. The Giant And The Dwarf 5. Sweet And Lovely 6. Conundrum 7. One Step Ahead 8. Blues For The Confused

(05/11/19)Jonny Kingの作曲は全８曲中７曲（５曲目を除く）。フロントの２人が興味深い顔ぶれ。ちょっとボッサの香りのする多少浮遊感もある中間色系の１曲目、ちょっとトリッキーなテーマのリズムとメロディで意表をつく、ソロの部分はオーソドックスな感じの２曲目、不思議なビート感覚（５拍子系の変拍子？）で、レゲエのようなリズムにもとれるミディアムテンポのタイトル曲の３曲目、やはりテーマ部のリズムがちょっと変化のあるアップテンポの４曲目、唯一のスタンダードで、ピアノトリオでメロディアスにソツなくこなす５曲目、しっとり系で今風の淡いサウンドのバラードながらピアノの主張がある６曲目、ノリの良いラテン系のリズムでありながらちょっと温度感が低い７曲目、現代風アプローチでブルースらしからぬ８曲目。

ポール・モチアンのリーダー作。このアルバムでは後にトリオを組むビル・フリゼールとジョー・ロヴァーノが加わった、クァルテットの編成で、次のステップへ行くための過渡期のようなアルバムになっています。特にフリゼールのギターは、全体のサウンドに大きく影響を与え、今までのアプローチとは違ったサウンドをもたらしています。それにしてもモチアンは作曲が得意ですね。まあ、あまり目立つ曲ではないですけど、ECM的になかなかマッチしている曲を書いています。それでも２曲目はハードなジャズという感じではありますが、ビートは８ビートになってますね。このアルバムではいろいろな曲があって、興味深いです。

Psalm/Paul Motian(Ds)(ECM 1222) - Recorded December 1981. Bill Frisell(G), Ed Schuller(B), Joe Lovano(Ts), Billy Drewes(Ts, As) - 1. Psalm 2. White Magic 3. Boomerang 4. Fantasm 5. Mandeville 6. Second Hand 7. Etude 8. Yahllah

全曲ポール・モチアンの作曲。ビル・フリゼールとジョー・ロバーノが参加した最初のアルバムで、それ以前のサウンドとこの３人でのサウンドが混在している感じ。やはりギターのサウンドには、当時から独特のものがありました。 タイトル曲の１曲目は、スペイシーに包みこむギターが荘厳な雰囲気を醸し出しています。けっこうハードに切り込んできて、切れ味抜群にジャズしている２曲目、ジャズとしてはドッシリとした感じでやや浮遊感風味の３曲目、 個々の楽器がそれぞれの場面で語りかけてくる４曲目、南から風が吹いてくるようなゴキゲンなカリプソの５曲目、テーマはあるものの、自由に展開していく６曲目、ギターだけで哀愁の世界を奏でる７曲目、ギターが幻想的な風景を演出していく８曲目。

Criss Crossレーベル順番聴き１日目。今日はこのレーベル初の９人編成のアルバム。アレンジャーも何とボブ・ベルデンがついています。やっぱりレーベルの最初の頃ってお金がないので、少人数の編成で録音期間も１日、というパターンが多いのですが、ここでも録音はわずか１日でやっています。それでいて、ここまでアレンジがビシッときまっているのは、個々のミュージシャンの譜面を読める能力がスゴいからなのか、予習をけっこうやってきたからなのか（笑）。このレーベル、’９３年の１２月は毎日のように相当数のレコーディングをやっているんですね。まあ、スゴ腕のミュージシャンが揃っているからなんでしょうけれど。やっつけ仕事とは思えないアレンジにソロです。それにメインはGary Smulyanで、バリトンサックスをバリバリと吹きまくっています。

Saxophone Mosaic/Gary Smulyan(Bs) Nonet(Criss Cross 1092)（輸入盤） - Recorded December 22, 1993. Dick Oatts(As, Ss, Fl), Billy Drews(As, Cl, Fl), Ralph Lalama(Ts, Cl, Fl), Richie Perry(Ts), Scott Robinson(Bs, Bcl), Mike LeDonne(P), Dennis Irwin(B), Kenny Washington(Ds), Bob Belden(Arr, Cond) - 1. Apache Dance 2. Olivia's Arrival 3. Speculation 4. The Wind 5. Smoke Signal 6. Stockholm Sweetnin' 7. Springsville 8. Fingers

(05/11/19)Gary Smulyan作は２曲目のみで、ジャズメン・オリジナルが多い。レーベル初のノネット編成。ボブ・ベルデンのしっかりしたアレンジでホーンのアンサンブルの厚みがいい。９曲目のみサド・ジョーンズアレンジ。重厚なアンサンブルのテーマの後、アップテンポでバリバリと吹きまくっている迫力のある１曲目、ミディアムでわりと温かい感じの音楽が伝わってくる２曲目、ホレス・シルヴァー作のなかなかノリの良いテーマとアドリブを聴かせる３曲目、ちょっと渋めでしっとりしたバラードの４曲目、ジジ・グライス作の基本的にアップテンポで、ノリでせまる５曲目、クィンシー・ジョーンズ作のメロディアスな６曲目、ややアップテンポで洗練されたアンサンブルが良い７曲目、ややアンサンブルカラーが異なるアップテンポの８曲目。

マイク・ノックがECMに唯一残したリーダー作。このアルバムは内容が良いし、好みだったんで何度も聴きました。メンバーもエディ・ゴメスとヨン・クリステンセンで申し分なしのピアノ・トリオです。このアルバム、今では入手が難しくなっているのかどうか分かりませんけど、私にとって一度は聴いておきたいアルバムの中の１枚でした。その割には他レーベルから出ていたノックのアルバム、ほとんど持ってなかったような気もしますが（汗）。彼の演奏は、少なくともここでは、静かに輝いていると思います。ジャケットのイメージ通りの音というか、メロディが美しい、というだけで聴いてみたくなりませんか？

Ondas/Mike Nock(P)(ECM 1220)（輸入盤） - Recorded November 1981. Eddie Gomez(B), Jon Christensen(Ds) - 1. Forgotten Love 2. Ondas 3. Visionary 4. Land Of The Long White Cloud 5. Doors

(02/05/05)マイク・ノックがECMに残したアルバムで、全曲彼のオリジナルです。哀愁をたたえた非常に美しいメロディのピアノが特徴。１曲目は静かにスタートして、その哀愁系の旋律がゆっくりと心の中に入りこんでくる、ゆったりとした１５分台の曲です。切ないメロディか優しく語りかけてくるタイトル曲の２曲目も、そのメロディの片鱗とピアノの伴奏の部分のバランスが心地良い。これは名曲でしょうね。タイトル通りに視覚的に映像が浮かんでくるような３曲目は、やはり旋律で聴かせるドラマチックな１１分台の曲。しっとりと優しく歌い上げてくる叙情的なバラードの４曲目、このアルバムの中としてはややスリルがあって、最もジャズらしい展開をしている５曲目。ECMピアノのアルバムとしては聴いておきたい。

デヴィッド・ダーリングのリーダー作。なかなか素晴らしいメンバーに囲まれて、メロディもいい曲が多いし、なかなかロマンチックな（というと語弊があるかな）雰囲気を味あわせてくれます。Oscar Castro-Nevesというギタリストはブラジルでは有名なボサノヴァのギタリスト。ここに趣旨に沿ったスティーヴ・キューンの叙情的なピアノが加わると、もう最強と言っていいのではないかと思えてきます。曲ごとに参加者が交替しますけど、どの曲もいい感じで聴けて、変化もある程度ありますし。ECMというレーベルが好きなら、一度は聴いてみてもいいんじゃないかと思えるアルバム。エキゾチックさもきょくによってそれなりにあります。

Cycles/David Darling(Cello)(ECM 1219)（輸入盤） - Recorded November 1981. Collin Walcott(Sitar, Tabla, Per), Steve Kuhn(P), Jan Garbarek(Ts, Ss), Arild Andersen(B), Oscar Castro-Neves(G) - 1. Cycle Song 2. Cycle One: Namaste 3. Fly 4. Ode 5. Cycle Two: Trio 6. Cycle Three: Quintet And Coda 7. Jessica's Synwheel

(03/01/12)今見るとけっこうスゴいメンバーです。叙情的な方向に引っ張っていく感じのサウンド。１曲目は味わい深くて切なげなピアノのメロディが印象的な、優しい曲。２、５－６曲目は参加メンバーによるフリー・インプロヴィゼーションで、２曲目がダーリング／ウォルコット／ガルバレクでの哀しみを帯びたエキゾチックなサックス、５曲目がダーリング／キューン／ウォルコットでのパーカッションの上をゆったりと語りかけてくるフレーズ、６曲目がガルバレクを除いたメンバーでの後半盛り上がっていき最後に静かになる演奏です。硬質の冷たさを持つ、静かに進んでいく３曲目、映画音楽のような、さらに深いメロディアスな哀愁路線でせまってくる４曲目、聴き手に静かに寄り添うようにメロディが展開していく７曲目。

スティーヴ・ティベッツのリーダー作。彼とステファン・ミクスに関しては、勝手に（というと語弊があるか）一人多重録音でアルバムの音楽制作をして、出来上がるとECMからアルバムが発売されるという、ずっと昔から好きにやらせてもらっているミュージシャンのようで、それだけレーベルに合っているからなのかもしれません。このアルバムもギターを中心にいくつかの楽器などを使って、独自のミステリアスな世界へ連れて行ってくれます。地味といえば地味なのですが、継続して長い間アルバムを出せるのは、例えばヨーロッパなどで強力なファン層がいるのではないかと思うのですが。日本ではあまり話題になりませんし。どうでしょうか。

Northern Song/Steve Tibbetts(G, Kalimba, Tape Loop)(ECM 1218)（輸入盤） - Recorded October 26-28, 1981. Marc Anderson(Per) - 1. The Big Wind 2. Form 3. Walking 4. Aerial View 5. Nine Doors/Breathing Space

(00/07/23)全曲Steve Tibbettsのオリジナル。アコースティック・ギターがメインでパーカッションがスパイスの、ゆったりした空間的なアルバム。１曲目はややエスニックの香りがしつつ、多少山はありますが、淡々と進んでいきます。シンプルなテーマから訥々と語りかけてくる２曲目、フレーズの繰り返しが印象的な、牧歌的という感じの３曲目、繰り返されるリズムの上を淡々と乗っかっていくギターの４曲目。５曲目は２２分ほどの大作。空間的で、ややドラマチックでありながらあっさりした組曲というイメージ。全体的に淡々としたイメージで、もう少しメリハリがあっても良いのかな、という気もしますが、まあ、これがECM的なところなのかも しれません。シンプルなので何気なく心に入り込んできます。

パット・メセニーのリーダー作。このあたり、有名すぎてあまり説明を加えても、とは思うのですが、メンバーチェンジがあった後のグループも、異国情緒感が増した感じもあって好きです。エレキ・ベースからアコースティック・ベースになっただけでも全体の印象は違うし、そこにナナ・ヴァスコンセロスの参加ですからね。確か５曲目だけ過激な曲だったので度肝を抜かれましたが、他の曲はメロディアスだし親しみやすく、当時はけっこう何度も聴いたものでした。ECMのメセニーのストリーミング配信が全部ハイレゾになった時もうれしかったですね。もう何度もその時も聴きました。そう言えば、最近、ハイレゾ配信が少しずつ増えているような、、、。

Offramp/Pat Metheny Group(G)(ECM 1216) - Recorded October 1981. Lyle Mays(P), Steve Rodby(B), Dan Gottlieb(Ds), Nana Casconcelos(Per) - 1. Barcarole 2. Are You Going With Me? 3. Au Lait 4. Eighteen 5. Offramp 6. James 7. The Bat Part 2

基本的にはパット・メセニーとライル・メイズの共作。ナナ・ヴァスコンセロス参加の影響なのか、ベースがメンバーチェンジしたせいなのか、グループのサウンドには変化が。効果的にギター・シンセサイザーを使用して、ゆったりとはじまりインプロヴィゼーションも見せて彼の世界を表現している１曲目、渋めのメロディが淡々と続いていって、ギターシンセのソロが心の中に入り込んでくる２曲目、浮遊感の漂う出だしから、ほのかな温かみのあるメロディが静かに紡ぎ出されていく３曲目、ロック・ビートを基調に印象のある旋律を挟みながら元気のある４曲目、過激で起伏のあるインプロヴィゼーションのタイトル曲の５曲目、すんなり頭に入ってくるメロディの、爽やかな６曲目、映画音楽あるいは穏やかな海の風景のような７曲目。（０２年９月１９日発売）

スティーヴ・ライヒのアルバムで、ECMとしては３作目で一段落。１曲目の出だしなどは、アフリカの曲を聴いているような錯覚に陥ってしまい、おまけにその反復が心地よく響いて発展していきますね。こういう音楽だとボーダーレスな感覚で聴けるような気がしてます。ここまできても、まだNew Seriesとしては当初扱われていなくて、購入する人も迷った（そんなところはないか、ライヒ有名だったから）可能性もありますね。ヴォイスの使い方とか、あまり現代音楽とかクラシックらしくなくて、聴く人はあまり気にしなかったのかも知れないし。ミニマル・ミュージック、特に好きとかないですが、聴いていて脳が麻痺していくような感覚は好きです。

Tehillim/Steve Reich(Per)(ECM (New Series) 1215)（輸入盤） - Recorded October 1981. Pamela Wood(High Soprano), Cheryl Bensman(Lyric Soprano), Rebecca Armstrong(Lyric Soprano), Jay Clayton(Alto), Bob Becker(Per), Russ Hartenberger(Per), Garry Kvisted(Per), Gary Schall(Per), Glen Velez(Per), Virgil Blackwell(Cl, Fl), Mort Silver(Cl, Piccolo), Vivian Burdick(Oboe), Ellen Bardekoff(English Horn), Edmund Niemann(Org), Nurit Tilles(Org), Shen Guibbory(Vln), Robert Chausow(Vln), Ruth Siegler(Viola), Chris Finckel(Cello), Lewis Paer(B) - 1. Parts 1 & 2 2. Parts 3 & 4

(03/01/08)スティーヴ・ライヒらしいと言えば言える曲。ある時は表情を変えながら反復していき、ある時はドラマチックに展開するように聞こえるヴォイス（ヴォーカル）を中心に、パーカッションや電子オルガンも使用して、ワールド・ミュージックっぽいサウンドを発しています。クラシック色は薄く、ジャスにまではいかないにしても、記譜されたECMでのインプロヴィゼーション、とでもいう雰囲気。明るめのサウンドカラーを持っています。

５年ほど前まではジャズは国内盤を中心に買っていましたが、それは輸入盤の情報があまり入ってこなかったからで、今みたいにネット通販が発達してくると、輸入盤しかないものも多く、当然のことながら輸入盤の購入比率が高くなります。このヨアヒム・キューンも、最近は輸入盤しか出ないものも多く、しばらくチェックしないでいたら、その間にけっこう出てるんですね。今回、彼のアルバムを５枚まとめ買いしましたけれど、他はまた来月あたりに紹介しようかと思ってます。テーマはテーマではっきりしているけれど、アドリブに入ると、いきなりジャーマン・スープレックスをかけたようにフリー、あるいはフリーに近いところに強引に持っていく、という曲があるのも彼の特徴で、そのフレーズのスゴいこと。それによく他のメンバーがついていくなあと感心してしまいます。

Poison/Joachim Kuhn(P, As)(In+Out Records)（輸入盤） - Recorded December 10 and 11, 2004. Jean-Paul Celea(B), Wolfgang Reiginger(Ds, Electronics) - 1. Purple Haze 2. Lucy In The Sky With Diamonds 3. Angel Dust 4, Cocaine 5. Hohenrausch 6. Griserie 7. Sister Morphine 8. The Man With The Golden Arm 9. Mushrooms 10. Tequila 11. Withe Widow

(05/11/13)ヨアヒム・キューン作は全１１曲中４曲（５－６、９、１１曲目）。他はロックやポップチューンが多いです。ジミ・ヘンドリックス作のテーマは重量級で、アドリブはフリーに近い形の１曲目、テーマでは原曲のメロディが浮かび上がってくる、あとはフリーのビートルズ作の２曲目、ちょっと懐かしいメロディが印象的な３曲目、重いリズムの上を自由に舞い飛ぶピアノの４曲目、プログレ風な展開を示し、サックスも登場する５曲目、スペイシーで自由なバラードの６曲目、ローリング・ストーンズの何と１２分にもなるやや静かな７曲目、サックスでややゆったりした曲を奏でる８曲目、ソロ・ピアノのややアップテンポで哀愁感の強い９曲目、ポップチューンにしては重い４ビートの１０曲目、キメの多いスリリングなフレーズも多い１１曲目。

ジェームス・ニュートンのソロ・アルバム。多重録音のところもありますけど、フルートだけでアルバムを作ってしまったのは画期的ではないかなあ、と思います。しかもジャズレーベルなので、おそらくメロディはアドリブも入っているんじゃないかな。これもおそらくマンフレート・アイヒャーのアイデアではないかと思うのですが。ただ、聴き通すには聴く人を選ぶような感じでもあるので、実は私も購入後、ほとんど聴いてなかったです。このあたりの番号になってくると、記憶からもどんな音楽をやっていたかということが、抜け落ちてしまっていることが多いし、改めて聴く機会があったことに感謝しています。

Axum/James Newton(Fl, Afl, Bfl)(ECM 1214)（輸入盤） - Recorded August 1981. - 1. The Dabtara 2. Malak 'Uqabe 3. Solomon, Chief Of Wise Men 4. Addis Ababa 5. Choir 6. Feeling 7. Axum 8. Susenyos And Werzelya 9. The Neser

(02/09/27)全曲ジェームス・ニュートンのオリジナル。何とフルートのみで１枚のアルバムを作ってしまいました。一部フルートの多重録音の曲も。メロディが舞う感じもありますが、何となくワールドを感じさせるような場面もあります。フルートらしい高度なメロディの表現世界。１曲目は多重録音でハーモニーとメロディを比較的ゆったりと聴かせる曲。空間・哀愁・ちょっと日本系の２曲目、悲しげなメロディが内側へ向かう３曲目、多重録音の、キラキラと舞い飛ぶフレーズの４曲目、ややブルースやや尺八風味の５曲目、この楽器らしくちょっと飛躍のあるメロディの６曲目、多重録音で少々混沌とした空間的ハーモニーのタイトル曲の７曲目、素早くやや抽象的なパッセージの８曲目、多重録音で神秘的な世界が広がる９曲目。

LIVE-POWERED NEXUS/NEXT ORDER（Order Tone Music）

武藤祐志（G）、清野拓巳（G）、石垣篤友（B）、松田”Gori”広士（Ds）
Released 2005.（２，５００円、税込み）　’０５年１１月２０日発売
1. Aggressive Continuity 2. Deadline Pressure 3. Hanadi 4. Insomania 5. The Dragon 6. Blue Stone

「インディーズのジャズCDを応援するページ」からの紹介です。なかなか興味深いアルバムが届きました。ギターの武藤さんは「スコット・ヘンダーソン、アレン・ハインズ、ジェフ・リッチマンにジャズフュージョンギタースタイルを叩き込まれた」とのことで、対する清野さんは「パット・メセニー、ジョン・スコフィールド、ビル・フリゼールの音楽性を受け継いでいる」とのこと。タイプの違う２人のギタリストを含む４人の編成のサウンドは、言わばハード・フュージョンの世界ですが、そこに４ビートの世界も展開していて、「繊細な空間系インプロヴィゼーションと攻撃的なダイナミクスをあわせ持つ」サウンドが展開しています。

全６曲でライヴでの演奏のため、１曲あたりの時間が長く、曲も変化に富んでいて飽きさせません。果たして最初から構築されたものなのか、その場のノリでどんどん変化していったサウンドなのか、興味があるところです。

１曲目は何度か入る、えらい速いメカニカル系のギターのパッセージではじまったと思ったら、重量級のサウンドで圧倒し、途中でノリの良いファンクで進んで行き、再び重量級に。さらにギターのソロが変わるとちょっと軽めにアップテンポの４ビートになって展開していくスリリングな世界、そして最初のテーマに戻っていきます。

２曲目は静かでスペイシーにはじまっていきつつも、どことなくダークな感じを見せながら、そのままミディアムの４ビートになって行って、それでも演奏の感触はファンク的なものを感じる１５分台の曲。途中、内省的で静かな場面やギターのみのフリー・インプロヴィゼーションの場面もあり。なかなかに静かな情熱を感じます。

３曲目はリズム隊のノリがけっこう良くて、テーマもメロディアスでこれぞファンク、といったサウンドで、交互に入る、あるいは同時に弾いている２人のギターの性格の違いも楽しませてくれます。後半だんだん盛り上がっていく。ベースだけがリズムを刻む場面で一度静かになり、また持ち上がっていきます。

４曲目はスペイシーで静かにやり取りが繰り広げられていき、途中盛り上がりがあっても、ミュートが効いたようなサウンドでの静かな演奏が前半は基調になっています。ベースソロが長めに続いて、その後少しずつヴォリュームが上がっていったり、引っ込んだりという構図。ここでも後半に４ビートの部分が。

５曲目はやはりメカニカルなややアップテンポのハード・ファンクといった感じで進行していきます。ギターの個性に応じてバックが変化するのは、なかなか面白い感じ。この曲もギタリストにあおられてか、それともバックにあおられてか、どんどん盛り上がっていきます。ラストはまたちょっと抑え気味に戻って５拍子でドラムソロがあります。

６曲目は、１８分もの曲。スペイシーな部分からはじまってちょっとエキゾチックなフレーズがさざなみのように変化しながら、時に間を感じさせたりもするサウンド。そしてライヴの特性を生かして、ソロの時間を十分に、そして自由にとってあります。中盤戦ではギター２本同時進行のソロで盛り上がります。そして、完全ドラム・ソロもあって、構成的にはやっぱりライヴならでは。その後もサウンドが大きくなったり、小さくなったり、自在に変化していきますが、その変化が楽しい。

どの曲も一本調子ではなく、ドラマチックな展開があり、おそらくそれはその場の雰囲気でどんどん変わっていくものだと思うので、ライヴ録音でそういう瞬間を切り取れた、というのは、けっこう貴重なことだろうと思います。ハード・フュージョン（ファンク）を基調に様々な要素が入っていて、しかも自在に展開していくので、スリルがありました。自由度の高さでは、他ではなかなか聴けないサウンドではないかと思います。

’０５年１１月２０日から新星堂、HMVなどでも購入が可能になるようです。

（追記 １１/２３）アメリカのLoLo Recordsから’０６年の２月にCDが発売されることが決定したようです。おめでとうございます。

このところピアノ・トリオでのアルバムが少なかったマーク・コープランドですが、久しぶりに出してくれました。この人、恐ろしく繊細なピアノを弾くのですが、それでいてあまり甘口ではなく、どんな感じかはまあ、聴いてみてとしかいえないのですけれど。私は彼のデビュー直後から当初は国内盤で、そのうち輸入盤でしか出なくなったものが増えたので、輸入盤で追いかけています。７曲目の「My Foolish heart」などは繊細にはじまっても、中盤は４ビートである程度盛り上がる展開。それでも、やっぱりピアノタッチがきれいというか、不思議な淡いメロディとハーモニーを聴かせてくれるところが、良いんですねえ。

Some Love Songs/Marc Copland(P)(Pirouet)（輸入盤） - Recorded January 17 and 18, 2005. Drew Gress(B), Jochen Ruckert(Ds) - 1. Rainy Night House 2. Round She Goes 3. Time Was 4. Glad To Be Unhappy 5. Spartacus Love Theme 6. Foot Prints 7. My Foolish heart

(05/11/12)マーク・コープランド作は全７曲中２曲（２－３曲目）。他はポップス、スタンダード、映画音楽、ジャズメン・オリジナルなど。繊細な世界をトリオで表現しています。ジョニ・ミッチェルの曲を切ないような、ガラス細工のような慎重さをもって奏で上げていくバラードの１曲目、不思議なバランスの、内省的でいて速いパッセージが中間色的でやや硬質な２曲目、しっとり感と透明性の高い静かなバラードの３曲目、やはり静かにはじまってメロディをていねいに表現していく、前半ゆったり後半リズミカルな４曲目、繊細ながらビル・エヴァンスとはまた違った味付けで演奏する５曲目、ウェイン・ショーター作のミステリアスな部分をうまくすくい上げた、淡い感じの６曲目、やはりビル・エヴァンスの愛奏曲を独特のタッチで奏でる７曲目。

ECMのアルバムコメントの手直し作業も、１２００番台前半は残りわずかなので、このアート・アンサンブル・オブ・シカゴのアルバムを直すと、１２３１番まで直ったことになります。この番号であらわす方法、ECMになじみがない方には何の事やらさっぱり分からないかもしれませんが。いちおうレーベルのスタートが１００１番で、時々欠番があるものの、ジャズとクラシック（現代音楽）を含めて一連番号になっています。

また２枚組のアルバムで、彼らの3作目です。そしてこれはライヴ録音だからという必然性もあるのかな、と思っています。彼らのECMでの録音はすべて貴重だと思っているだけに、よくぞ残してくれました、と。でも、確か彼らはこの次の「サード・ディケイド」というアルバムを最後に、他レーベルからアルバムを出すようになったんですね。それでもこれだけしかアルバムを出してないのに、コンピレーション「:rarum」の２０枚の中に入っているのだから、やはり彼らは偉大だったと思います。

Urban Bushmen/Art Ensemble Of Chicago(ECM 1211/12) - Recorded May 1980. Lester Bowie(Tp, Bass Ds, Long Horn, Vo), Joseph Jarman(Sopranino, Ss, As, Ts, Bs, Bass Sax, Vo, Bcl, Cl, Bassoon), Roscoe Mitchell(Ss, As, Ts, Bs, Bass Sax, Piccolo, Fl, Bongo, Conga, Cl, Bamboo Fl, Gongs, Glockenspiel, Whistles, Bells, Pans, Vo), Malachi Favors Maghostus(B, Per, Melodica, Bass Pan Ds, Vo), Famoudou Don Moye(Trap Ds, Bendir, Bike Horns, Whistles, Comga, Tympani, Chekere, Conch Shell, Long Horn, Elephant Horn, Gong, Cymbal, Chime, Wood Blocks, Belafon, Cans, Bass Pan Ds, Vo, etc) - 1. Promenade: Cote Bamako 1 2. Bush Magic 3. Urban Magic a) March b) Warm Night Blues Stroll c) Down The Walkway d) Rm Express 4. Sun Precondition Two a) Soweto Messenger b) Bushman Triumphant c) Entering The City d) Announcement Of Victory 5. New York Is Full Of Lonely People 6. Ancestral Meditation 7. Uncle 8.Peter And Judith 9. Promenade: Cote Bamako 2 10. Odwalla/Theme

ライヴ録音で２枚組。たくさん楽器が並んでいるので、どれだけ会場がにぎやかか想像がつきます。キーポイントは、やっぱりパーカッションという気も。 でもそれだけではなくて、あらゆる楽器で曲を作り上げていきます。メンバーそれぞれの曲と全員でのフリー・インプロヴィゼーションが有機的に絡み合い、不思議な音空間を作り出しています。３、４曲目はそれぞれ組曲になっていて、両方とも４部構成。叙情的で視覚的な場面があったと思ったら、アップテンポのシリアスなジャズが繰り広げられている部分もあります。全体的にフリーに近い演奏ですが、どことなくユーモラスな場面もあって、割と親しみのわく演奏も。適材適所の楽器選び。５曲目はタイトルどおり都会的か。ロスコー・ミッチェル作の７、８、１０曲目が好みかも。

このアルバムも９月に買っておきながら、今までアップせずにいました。徐々にそういうアルバムは片付きつつありますが、このアルバムに関しては聴いていなかったわけではなくて、実は気に入って何度も聴いています。もしかすると、今年新譜のベスト３を選べ、となると個人的には入れたくなるようなアルバム。それほど気に入りました。ただこのアルバム、メロディが分かりやすい曲と分かりにくい曲があるので、ある程度ジャズを聴き込んだ人だと、ブラッド・メルドーの底知れない深さが分かるのではないのかなあ、と思います。ややひねくれている感じもするので、広く万人向け、というわけでもなさそうです。

Day Is Done/Brad Mehldau(P) Trio(Nonesuch)（輸入盤） - Recorded March 13 and 14, 2005. Larry Grenadier(B), Jeff Ballard(Ds) - 1. Knives Out 2. Alfie 3. Martha My Dear 4. Day Is Done 5. Artis 6. Turtle Town 7. She's Leaving Home 8. Granada 9. 50 Ways To Leave Your Lover 10. No Moon At All

(05/11/12)ブラッド・メルドー作は全１０曲中２曲（５－６曲目）で、ポップスなどが多い。ドラムスが交替してのアルバムですが、前面に出てきて、全体に強力。哀愁と個性でじっくりと力強く引き寄せる１曲目、きれいなメロディとしっとりさ加減がいいバラードの２曲目、ソロ・ピアノでノリの良いクラシック的なフレーズもあるビートルズの３曲目、８ビート的でメロディ、リズム共に興味深いニック・ドレイク作のタイトル曲の４曲目、アップテンポでスリリングな展開の５曲目、ちょっと浮遊感のあるボッサといった感じの６曲目、またビートルズの曲をややリリカルから徐々に変化する７曲目、エキゾチック不可思議系の味のある８曲目、前作とは違って綾織り系にメロディが織り込まれた９曲目、短調がメインの印象的なメロディでせまる１０曲目。

ゲイリー・ピーコックのリーダー作。ヤン・ガルバレクにトーマス・スタンコ、ジャック・ディジョネットとのクァルテットとなるとけっこう力が入っているなあ、と思います。演奏は「やや思索的」と以前に書いたのも、リーダーの性格によるものではないでしょうか。けっこうこういうサウンド、好きなんですけれどもね。ただ、３曲目はオーソドックスな４ビートに近い曲だし、４曲目はフリー・インプロヴィゼーションかと思えるような場面があるし、曲のヴァリエーションとしては広いのではないかと思います。それでも、やはりピーコックの性格でしょうか、素直に盛り上げてはくれないようなところもありますね。

Voice From The Past-Paradigm/Gary Peacock(B)(ECM 1210)（輸入盤） - Recorded August 1981. Jan Garbarek(Ts, Ss), Tomasz Stanko(Tp), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Voice From The Past 2. Legends 3. Moor 4. Allegory 5. Paradigm 6. Ode For Tomten

(99/09/10)全曲ゲイリー・ピーコックのオリジナル。やや思索的なサウンドの印象を持つアルバムですが、 北欧・東欧のフロントに、このリズム隊なので、かなりスゴいメンバーです。１曲目は哀愁を帯びたテーマではじまり、ややフリーのサウンドの中を淡々と語りかけてくるような１１分の曲。２曲目は、どちらかと言うと混沌としたリズムの上を泳ぐメロディ、という感じの曲。３曲目は再演曲で、このメンバーにしては、オーソドックスな４ビートにやや近い曲。４曲目はどちらかと言うとフリー・インプロヴィゼーションに近い展開。５曲目はメンバーの丁丁発止のやり取りでさらにフリーな展開を示します。６曲目はやはり哀愁を帯びていて、ドラマチックに盛り上がる部分も。でも、思索的と言えば思索的な演奏だと思います。

最近のEMI系列の新譜の輸入盤は、ショップの店頭で買うと、CCCDしか見当たりません。今回のグレッグ・オズビー盤もその例にもれず、だったので、Amazon.co.jpでUS盤を購入すればCD-DAだろうということで、注文してみたら、やっぱり当たり。CCCDだけはSONY BMGのように危険で何があるか分からないため、絶対買わないぞ、と決めています。１枚国内盤のセキュアCDというCCCD表記のないアンフェアなCCCDを持っていますが、それは実験用に使っています。いいかげん、音楽CDを買うことの不快感から開放して欲しいですね。だから、CCCD推進メーカーのアルバムは、例えCD-DAであっても、どうしても欲しいもの以外は買わないぞ、と決めています。

Channel Three/Greg Osby(As, Ss, Vo)(Blue Note)（US輸入盤） - Recorded February 9-10, 2005. Matt Brewer(B, Vo), Jeff "Tain" Watts(Ds, Cymbals, Per, Vo) - 1. Mob Job 2. Vertical Hold 3. Viewer Discretion 4. Diode Emissions 5. Fine Tuning 6. Please Stand By 7. Channnel Three 8. Test Pattern 9. Miss Ann

(05/11/12)全９曲中７曲（２－８曲目）がグレッグ・オズビー作曲。ピアノレス・トリオのアルバムですが、どこまで行っても彼は彼。オーネット・コールマン作の１曲目もフレージングなど、まるで自作曲のよう。浮遊感のあるサックスとベースの長めなユニゾンが続いてミステリアスなアドリブに入り込む２曲目、変拍子の上をサックスが漂っているような雰囲気の３曲目、響きが深く、スペイシーなはじまりのバラードの４曲目、マーチ的な不思議なリズムのドラミングに合わせてサックスのフレーズも飛ぶ５曲目、３拍子のリズムでサックスは哀愁を漂わせる６曲目、ベースがエレキになってM-BASE的な名残りもあるタイトル曲の７曲目、タイトルどおりテストのような、それで盛り上がる８曲目、エリック・ドルフィー作のこれも彼流の９曲目。

レスター・ボウイのリーダー作。ここではけっこう自由にやらせてもらっているようで、やはり時間も長い１曲目の大作がポップスだということも、意外性のあるアルバムになっているのでは、と思います。後にブラス・ファンタジーにつながる、ということをアルバムコメントに書いてますけど、アート・アンサンブル・オブ・シカゴがECMでアルバムを出した時点で、こういう方向性もアリかな、と思えるようになりました。既成曲が３曲もあるのも、ECMとしては珍しいのでは。このアルバムも、あまり熱心に聴いてなかったので、またかけてます。場面により少しユーモラスな場面もあるのは、ボウイの音楽せいではないかと思います。

The Great Pretender/Lester Bowie(Tp)(ECM 1209)（輸入盤） - Recorded June 1981. Hamiet Bluiett(Bs), Donald Smith(P, Org), Fred Williams(B), Phillip Wilson(Ds), Fontella Bass(Vo), David Peaston(Vo) - 1. The Great Pretender 2. It's Howdy Doody Time 3. When The Doom (Moon) Comes Over The Mountain 4. Rios Negroes 5. Rose Drop 6. Oh, How The Ghost Sings

(99/05/05)ポップなノリの曲を、アヴァンギャルドな感じを含めて料理している１曲目がとにかく印象的。このサウンドは後のブラス・ファンタジーに引き継がれていくのですが、ここでの楽器の編成はオーソドックス。３曲目までが他の人の作曲で、後半がレスター・ボウイのオリジナル。その１曲目は何と１６分台のポップスの大曲ですが、進んだり立ち止まったり。この曲のみバリトンサックスとヴォーカルも参加。おどけたニューオリンズ・ジャズのような２曲目、ハードなフリー・ファンクの様相を示す３曲目、哀愁メロディアス路線の４曲目、スペイシーなインプロヴィゼーションの５曲目。６曲目はプロデューサーであるアイヒャーやエンジニアの名前もクレジットされているエコーたっぷりのフリー・インプロヴィゼーション。

３人の名義によるアルバムですが、ピアノ、ヴァイブラフォン、ホーンという変わった編成によるアルバムです。こういう編成だと、チック・コリアとゲイリー・バートンのコンビを連想させますけど、もうちょっとノリがカチっとしているよりは少しジャズ寄りな気もするし、そこにポール・マッキャンドレスのホーンが絡むと、やはりもう少し起伏の多い賑やかな感じもしてます。個人的には1200番台の一部のアルバムはあまり熱心に聴いてこなかったので、このアルバムのようにかけてみないとどんな音だったっけ、というケースが出てきます。当初聴いていた時に割と細かくアルバムコメントを書いていたのが救いです。今だとこういう書き方、できなくなってます。

Skylight/Art Lande(P, Per), David Samuels(Vib, Marimba, Per), Paul McCandless(Ss, English Horn, Oboe, Bcl, Wood Fl)(ECM 1208)（輸入盤） - Recorded May 1981. - 1. Skylight 2. Dance Of The Silver Skeezix 3. Duck In A Colorful Blanket (For Here) 4. Chillum 5. Moist Windows/Lawn Party 6. Ente (To Go) 7. Willow

(02/01/06)管楽器とピアノ、ヴァイブラホン系との変わった編成によるトリオ。全体的な印象は参加したメンバーにもよるのでしょうが、比較的端正な感じです。１曲目のタイトル曲は、その名のとおりメロディアスで明るく爽やかな印象を受けます。たたみかけるようなピアノやマリンバの音に乗っかっているホーンが哀愁を帯びて奏でられ、その対比が面白い２曲目、３人のフリー・インプロヴィゼーションでは自然体でお互いに語り合っている小品の３、６曲目、気だるい日曜日の午後のようなややスペイシーで、白っぽいやわらかな光の色調を伴っている４曲目、淡々としていながらも時にしっとりと、時にメロディアスにせまってくる５曲目。そして、表情を変えながら、メロディが流れるように進んでいく７曲目。

久しぶりに聴いたWinter & Winterレーベルのアルバム。９月１２日に購入しておきながらやっと今日紹介できました。その間、何と２ヶ月以上（笑）。他にいろいろ紹介しなければならないものが詰まっていたせいですが、輸入盤の新譜としての鮮度が薄れてしまったかどうか、少々心配です。まあ、知る人ぞ知る、八面六臂に活躍するユリ・ケインのアルバムで、これはエレクトリックなファンクというべきか、Bedrockの２枚目のアルバム。ジャズ度は非常に薄いですけれど、その今っぽさは、なかなか鋭いアンテナだなと思わせる部分はあります。１７曲もあるので、全曲の紹介にならなかったのは、少々残念ですが。

Shelf-Life/Uri Caine(Key) - Bedrock(Winter & Winter)（輸入盤） - Recorded March 2004. Zach Danziger(Ds, Per), Time Lefebvre(B, G), Ralph Alessi(Tp), Bootsie Bernes(Sax), Ruben Gutierrez(Cl), Nnnj(Reconstruction Worker), DJ Olive(Electronics), Bunny Sigler(Vo), Art Tuncboyaciyan(Per), Luke Vibert(Production/Prog), Barbara Walker(Vo), Dan Zank(String Prog) - 1. SteakJacket Prelude 2. SteakJacket 3. Defenestration 4. Wolfwitz In Sheep's Clothing 5. Blackey 6. On The Shelf 7. Darker Bionic Cue 8. Strom's Theremin 9. Oder 10. Murray 11. bE 100se 12. Watch Out! 13. Bauwelklogge 14. Shish Kabab Franklin 15. Interruptus 16. Hello 17. Sweat

(05/11/12)全部の曲がユリ・ケインを含む共作で、エレクトロニクスを適度に絡ませたファンクもあり、けっこうカッコ良い。Bedrock名義としては２枚目で、「今」の音楽が１７曲も詰まっています。トンガリ度もバツグン。ケインのキーボードも見どころか。１曲目はやや思索的な部分があってかなり自由なファンクを演じていて、後の曲につながっていきます。２曲目はさらにスピーディーにせまってきます。フュージョン的な３曲目も普通に料理していません。ちょっとダークな感じの４曲目、オーケストレーションっぽいアレンジがある５曲目。以下、短めですが変化に富んだカッコ良いファンクが続きますが、個人的にはアコースティック・ピアノがでるジャジーな９曲目、ヴォーカル曲の１１、１７曲目、シャープな１４－１６曲目あたりが好み。

Criss Crossレーベル順番聴き５日目。また明日から別方面に行きます。今日はジョン・スワナとクリス・ポッターという鉄壁のフロント陣に、ビリー・ドラモンドのドラムス、そしてオルガンとギターが新人という構成ですが、意外にも様々な曲調に対応できる全方位型です。全体的に今風ではあるけれども、オルガンもギターも安定していて、例えば６曲目のようなモーダルでアグレッシヴな曲にも違和感なく参加でき、やっぱり新人ならではのものを持っているなあと思いました。１曲目のチック・コリアの曲も冒険的。あれこれと詰め込んでいる印象もあるけれども、それだけ濃度が濃いのだ、という言い方もできます。

The Feeling's Mutual/John Swana(Tp, Flh) Quintet(Criss Cross 1090)（輸入盤） - Recorded December 16, 1993. Chris Potter(Ts, Ss, Fl), Steve Giordano(G), Dave Posmonier(Org), Billy Drummond(Ds) - 1. Litha 2. Trish 3. September In The Rain 4. Autumn Landscape 5. When Johnny Comes Marching Home Again 6. Cosmos 7. Simple Pleasures 8. Blues On The Road

(05/11/05)John Swana作は全８曲中５曲（２、４、６－８曲目）。ギターとオルガンは新人とのこと。なかなかいいセンス。チック・コリア作の１２分台の１曲目は複雑な構成を持ちながら、このメンバーと編成だとなぜか今風の都会ジャズに聴こえます。ちょっと浮遊感があって都会的なバラードで途中からミディアムの４ビートになる２曲目、スタンダードをかなりのアップテンポでスリリングに料理している３曲目、８分の６拍子でしっとりとした季節感とやや盛り上がりもある４曲目、有名なマーチの歌をマーチ・ドラムにのせて、途中からアップテンポの４ビート的展開になる５曲目、ミステリアスな出だしからモーダルでパワフルになる６曲目、一転ワン・ホーンでソフトなバラードになる７曲目、ブルースというにはちょっと翔んでいる８曲目。

オールド・アンド・ニュー・ドリームス（オーネット・コールマンのバンドに在籍していたメンバー）での２作目。ECMを順番に見ていくと、いかにもECM的だったり、北欧色が強かったりするアルバムも目立ちますけど、このように、黒いというか、オーネット・コールマンを中心に据えていたかのようなアルバムも、少々落ち着いたサウンドが多めながら、割と出ているんですね。これより後の時代になってくると、ギンギンのフリージャズもいくらかある（スティーヴ・レイクのプロデュースのアルバムなど）ので、一定の傾向は見られるものの、ECMサウンドというものはない、というマンフレート・アイヒャーの言葉が真実味を帯びてきます。

Playing/Old And New Dreams(ECM 1205)（輸入盤） - Recorded June 1980. Don Cherry(Tp, P), Dewey Redman(Ts, Musette), Charlie Haden(B), Ed Blackwell(Ds) - 1. Happy House 2. Mopti 3. New Dream 4. Rushour 5. Broken Shadows 6. Playing

(02/09/29)ライヴ録音で、このメンバーではECM２作目。オーネット・コールマンの曲が３曲（１、３、５曲目）とメンバーのオリジナルによる構成。雰囲気も新しめのオーネット・アコースティック・バンドという感じ。アップテンポで元気やノリが良いながらも、自由度が高い演奏が繰り広げられる１１分台の１曲目、アフリカの大地を思わせるような原初的なメロディやリズムと、今風のドラムソロとの対比が面白いドン・チェリー作の２曲目、オーネットの曲らしくジャズの範囲での飛翔が感じられる３曲目、スピーディーでこれまた飛び跳ねているデューイ・レッドマン作の４曲目、渋さとアバウトさ、民族的要素が同居しているような５曲目、ベースソロではじまり中間部にもソロがある、緩急自在なチャーリー・ヘイデン作のタイトル曲の６曲目。

エグベルト・ジスモンチのリーダー作。このアルバムも２枚がそれぞれ趣向が違うので、１枚ずつ分けて出した方がいいのでは、とも思えるのですが、あえてこうしている理由が何かあるのでしょうか。他にもいくつか、テーマがそれぞれ違うけど、２枚組としてまとめて発売されているアルバムがありますし。ただ、今回のように、１枚はグループで、１枚がソロで、というのもアリなんじゃないかなあ、と聴いていて思うようになりました。彼の演奏って、本家ブラジルから出しているアルバム以外では、ECMが一番入手しやすいし、少し洗練された感じはあるけれども、それでもブラジル色が出ているなあ、と感じます。

Sanfona/Egberto Gismonti(G, P, Vo) & Academia De Dancas(ECM 1203/04)（輸入盤） - Recorded November 1980 and April 1981. Mauro Senise(Ss, As, Fl), Zeca Assumpcao(B), Nene(Ds, Per) -Egberto Gismonti & Academia De Cancas - 1. Maracatu 2. 10 Anos 3. Frevo 4. Loro 5. a) Em Familia b) Sanfona c) Danca Dos Pes d) Eterna Solo - 1. De Repente 2. Vale De Eco 3. Cavaquinho 4. 12 De Fevereiro 5. Carta De Amor

(02/11/15)全曲エグベルト・ジスモンチのオリジナル。別々の２枚のアルバムを合わせた雰囲気の２枚組。１枚目がグループによる演奏ですが、やはり彼の曲は彼の曲、という印象。淡い色調のサウンドで、ラテン色を感じる場面も。曲の展開は観念的な部分やフリーの部分も一部にありますが、時にサックスやフルートのメロディが印象に残ります。５曲目は２１分にも及ぶ彼ならではのドラマチックな組曲構成で、彼の原初的な表現に近い部分かも。２枚目はソロによる演奏です。ここではギターの演奏が中心。多重録音の曲もありますが、個性的なアルペジオの織り成す色彩の世界にひたるようなサウンド。特に１６分台の１曲目は、曲の進行とともにその表情を変えていきます。２曲目はインディアンオルガンでの演奏。

Criss Cross順番聴き４日目。オルガントリオをバックにテナー・サックス３人がバトルを繰り広げる（というよりは、それぞれがソロを演奏して次に引き継いでいく、というのがほとんどですが）演奏方法、けっこう好きです。特にここでの３人、エリック・アレキサンダー以外は知名度は日本では今ひとつですが、演奏は当然ながらうまく、何よりもあまりリスナーが訓練されてなくても３人の個性が聴き分けられるのがいいところではないかな、と思います。アレキサンダーには「メカニカルな」という表現も使いたいところですけれど、バラードなどでは歌心もけっこうあると思うし、それはこのアルバムを聴いてみてのお楽しみ、ということで。

Tell It Like It Is/The Tenor Triangle With The Melvin Rhyne(Org) Trio(Criss Cross 1089)（輸入盤） - Recorded January 4, 1993. Ralph Lalama(Ts), Eric Alexander(Ts), Tad Shull(Ts), Peter Bernstein(G), Kenny Washington(Ds) - 1. Tell It Like It Is 2. Thing One 3. Minor Changes 4. Ballad Medley: When Sunny Gets Blue, Cherokee, Memories Of You 5. Lazy Bird 6. Body And Soul 7. The Eternal Triangle

(05/11/05)スタンダードやジャズメン・オリジナル中心で、個性的な３人のテナーが聴きどころ。都会的な、高音域がやや多いエリック・アレキサンダー、やや低音でブロウしている感じのタッド・シュル、メロディアスな感じのソロをとるラルフ・ララマ。１曲目はウェイン・ショーター作のまだジャズっぽい時代だった頃の作品を、ブルースのような味付けで。タッド・シュル作のやはりソロが取りやすいミディアムテンポの２曲目、ピーター・バーンスタイン作の渋いマイナーブルースの３曲目、３曲のバラードのメドレーをそれぞれワン・ホーンで演奏する４曲目、ジョン・コルトレーン作をアップテンポのボッサ調で楽しく料理する５曲目、普通ならバラードを陽気な４ビートで料理する６曲目、ソニー・スティット作のアップテンポで迫力ある７曲目。

先日「インプレッションズ」に書いた、古い２枚組CDで中に挟まっていたスポンジが劣化してCDの印刷面を一部溶かしてしまったというのは、キース・ジャレットの下記のアルバムなんです。輸入盤にライナーをつけて国内盤仕様にしていて、スポンジの材質が国内盤のものと違っていました。これもたまたまアルバムコメントを直すために取り出さなければ、もっと時間が経ってどうなっていたことかと（笑）。わざわざ買いなおすのもどうかなあ、と思い、これ以上溶けるのが進行しないかどうか、そのまま様子を見ることにします。

これはキース・ジャレットの２枚組で、１枚ずつテーマがあって、その描写という形で演奏が進行していきます。全く違った表現なので、１つずつ２つに分けて発売すればいいんじゃないかとも思えるのですが、何か狙いがあったのでしょうか？　演奏の方は、情景描写的な２枚目が好きで、そちらをよく聴いていた時期がありました。ただ、キースの膨大な作品群の中から、というと、これは少々地味なアルバムかな、とも思えます。

Invocations, The Moth And The Flame/Keith Jarrett(P, Org, Ss)(ECM 1201/02) - Disc1 Recorded October 1980. 1. First(Solo Voice) 2. Second (Mirages, Realities) 3. Third(Power, Resolve) 4. Fourth(Shock, Scatter), 5. Fifth(Recognition) 6. Sixth(Celebration) 7. Seventh(Solo Voice) Disc2 Recorded November 1979. 1. Part 1 2. Part 2 3. Part 3 4. Part 4 5. Part 5

邦題「インヴォケイションズ～蛾と炎」。「インヴォケイションズ」の方は、サックスとパイプオルガンを使用。 最初の１曲目と最後の７曲目では、サックスのよくのびる音でゆったりとメロディが漂っていきます。２曲目から６曲目はパイプオルガンの曲（曲によってサックスも多重録音しています）ですけれども、いわゆる持続音で攻めるというよりはメロディやサウンドがダイナミックに変化していく感じで、曲ごとに色合いが異なる感じ。「蛾と炎」の方は ピアノの演奏で、３９分台の一連の作品。サウンド的なイメージとして、まず炎があって、蛾が自由に飛び回っていた後に、炎に近づいてやがて焼かれてしまう？様子が見えるような表現です。 ２曲目の穏やかで牧歌的な場面や、３曲目の明るく８ビート的に進む場面も印象的。

Criss Crossレーベル順番聴き３日目。このロブ・バーガドというピアニスト、どこかで名前を聞いたような気がするのですが、Criss Crossにはこのリーダー作を１作残したっきりで、サイド参加作もありません。Amazonでも調べたところ、やっぱり出てくるのはこのアルバムだけ。なかなかいいなあと思うのですが、録音の機会に恵まれなかったのでしょう。こういうときに注目するのはオリジナル曲で、今回は７曲もあって、けっこういろいろな趣向の曲がちりばめられています。まあ、録音枚数の多さと実力はあまり相関関係がないと思いますけれど、ただこのレーベルには珍しく、録音が１日で終わっていないんですね。何かトラブルでもあったのでしょうか。

Better Times/Rob Bargad(P) Sextet(Criss Cross 1086)（輸入盤） - Recorded December 30, 1992 and December 10, 1993. Eddie Henderson(Tp, Flh), Tom Williams(Tp on 7), Steve Wilson(As, Ss), Donald Harrison(As on 7), Peter Washington(B), Billy Drummond(Ds), Daniel G. Sadownick(Per) - 1. Better Times 2. Tears 3. Little J.J. 4. The Snake 5. Is It Love? 6. Carla Vallet 7. When I Fall In Love 8. My Shining Hour 9. Star Eyes 10. Autumn Song

(05/11/05)全１０曲中Rob Bargadの作曲は７曲（１－６、１０曲目）。７曲目のみフロント違い。曲によって（’９３年録音の方）パーカッションが参加しているので、リズムがいい感じ。ミディアムタッチでファンキーな感じのある、懐かしいサウンドのタイトル曲の１曲目、ミステリアスな雰囲気を持つ、ボッサに近い雰囲気の２曲目、テーマがやや複雑、アドリブはアップテンポでスリリングな３曲目、６拍子の都会的なファンク・チューンの４曲目、ピアノとミュート・トランペットでのバラードの５曲目、テンポも良く、ノレる感じの元気な６曲目、メロディが美しいバラードからややスローな４ビートにいく７曲目、ワルツ進行になっているやや元気な８曲目、ラテン風の陽気さのあるスタンダードの９曲目、ソロ・ピアノで美しいメロディを奏で上げる１０曲目。

Criss Crossレーベル順番聴き２日目。Criss Cross初登場のGreg Gisbert、コメントにも書いたけれど、速いパッセージでもバラードでも端正な印象があります。きっちりと吹いていく人。サイドにクリス・ポッターを持ってきたものだから、個人的にはどうしても個性的なクリス・ポッターに耳がいってしまうのですが、グループ全体のバランスとしてはとれているのではないかな、と思います。まあ、ジャズにはちょっとしたアクも必要だとは思うのですが、端正なのも個性のうちですしね。もう少しリーダーとしてオリジナルを聴きたかった気もしますけれど、メンバーからは４作（ピアノのJohn Campbell作は４曲目）あるので、それはそれで楽しめました。

Harcology/Greg Gisbert(Tp) Quintet(Criss Cross 1084)（輸入盤） - Recorded December 28, 1992. Chris Potter(Ts, Ss), John Campbell(P), Dwayne Burno(B), Gregory Hutchinson(Ds) - 1. Is That So 2. Harcology 3. Eleventh Hour 4. Turning Point 5. Autumn In New York 6. Uxmal 7. Three In One 8. The Eternal Triangle

(05/11/03)Greg Gisbert作は２曲目のみで、他のメンバーの曲やジャスメン・オリジナルが並びます。端正なトランペットを吹く人だという印象。デューク・ピアソン作のメロディアスなソロが続くミディアム・アップテンポの１曲目、８分の６拍子でメカニカルなテーマの掛け合いの部分もあって印象的なタイトル曲の２曲目、クリス・ポッター作のアップテンポのソロがまた迫力のある、ドラムソロもある３曲目、都会的な雰囲気で渋めながらもやや盛り上がって進んでいく４曲目、スタンダードのバラードをワン・ホーンで朗々と奏でる５曲目、ポッター作のモーダルに進行していく６曲目、サド・ジョーンズ作でテーマ、ベースソロのあと今風バップ的にホーンやピアノが進む７曲目、アップテンポで速いパッセージが連続するスリリングな感じの８曲目。

現在何年も断続的にECMのアルバムコメントの手直し中で、１００１番からはじめて１２１０番まで、やっと手直しが終わったところです。そして１６５０番からあとも、発売が比較的新しいために直っていて、ちょうどこの間にまだまだ手直しをしていないものがあります。Blue Noteなどは資料がいろいろ出回っているけれど、ECMのCDの中身がどうなのか、という日本語の資料は少ないと思うので、あと何年かかっても、この作業を続けて行きたいと思います。でも、ホント、作業は断続的です。

ヤン・ガルバレクのリーダー作。でも、だいたいの曲がフリー・インプロヴィゼーションで、相手がギターとパーカッションというのが個性的ではありますね。でも、ガルバレクはECM的にマイペースとでも言うのでしょうか、どんなメンバーが相手でも、アイデンティティは崩れないというか、空間的にも生かされている演奏だし、少し地味かもしれないけれど、興味深い演奏です。

Eventyr/Jan Garbarek(Ts, Ss, Fl)(ECM 1200)（輸入盤） - Recorded December 1980. John Abercrombie(G), Nana Vasconcelos(Talking Ds, Per, Voice, etc.) - 1. Soria Maria 2. Lillekort 3. Eventyr 4. Weaving A Garland 5. Once Upon A Time 6. The Companion 7. Snipp, Snapp, Snute 8. East Of The Sun And West Of The Moon

面白い編成で、しかも トラディショナルの４曲目以外は、フリー・インプロヴィゼーション（？）。全体的にエスニックというか、比較的静かな無国籍的なサウンドが多いですが、これはヤン・ガルバレクとナナ・ヴァスコンセロスの指向性だと思います。夕闇の中をゆったりと漂っているような哀愁のある１１分台の１曲目、牧歌的な中を印象的なメジャーのリフが断片的にあらわれてくる２曲目、前半サックスが朗々と唄い、後半幽玄なフルートの、タイトル曲の３曲目、やんわりと浮かび上がるようなメロディの４曲目、ちょっと暗めで緊張感がある５曲目、ギターが不参加の６－７曲目は、２人の国籍の特徴がよく出ている６曲目、素朴な雰囲気で語りかけてくる７曲目。妖しげな音たちが浮かんでは消えていく、スペイシーな８曲目。

Criss Crossレーベル順番聴き１日目。ドラマーのリーダー作ですが、オリジナルはなく、トータルサウンドでもいくけれども場面によってはオレがオレがのドラムソロで、バランスとしてはいいのではないかな、と思います。ジャズメン・オリジナルが多いといっても、昔の曲は少なく、今の曲が多いところも特徴。クァルテットの人選も良いみたいで、アグレッシヴな部分も持ちながら、どことなく都会的なSeamus Blakeのサックスもけっこう自己主張しているし、Renee Rosnesのピアノもいい感じ。特にクインテットにしなければならない部分がなくて、全体的に引き締まった印象があります。分かりやすいスタンダードはありませんが、やっぱり「今」を行っているんだと思います。

The Gift/Billy Drummond(Ds) Quartet(Criss Cross 1083)（輸入盤） - Recorded December 23, 1993. Seamus Blake(Ts, Ss), Renee Rosnes(P), Peter Washington(B) - 1. Car Tunes 2. The Common Law 3. Ode To Angela 4. Apex 5. The Gift 6. Gargoyles 7. Dear Old Chicago 8. Devil May Care

(05/11/03)Billy Drummondの曲はなく、かわりにRenee Rosnesの曲が２曲。ジャズメン・オリジナルが中心で、「今」のジャズ。ドラムスも前面に出てきます。元気さと現代的な冷徹さが同居している、アップテンポでサックスがゴリゴリくる１曲目、浮遊感がある複雑そうな展開の、やや抑え気味ながら出るところは出る２曲目、ハロルド・ランド作のボッサ・ナンバーをサックスが自由に駆けまわる３曲目、チャールス・ロイド作の目まぐるしいメロディで、ピアノが抜けてアップテンポの４曲目、幻想的でやや控えめなバラードのタイトル曲の５曲目、ロングトーンと変わったリズムと、アップテンポの４ビートが交互に出る６曲目、クリフォード・ジョーダン作の１２分にもわたるワルツの７曲目、ボブ・ドロー作のアップテンポでせまる８曲目。

これも初のECMの録音のデュオ。トレヴァー・ワッツはその後も何枚かリーダー作を出しています。フリー・インプロヴィゼーションと言うには美しい旋律が随所に出てきます。やはり２人での作曲だったのかなあ、と思えるほど。こういう時ジャケット写真がそのイメージを伝えているのって、いいですよね。実は買った当時、ほとんど１－２階しか聴いてなくて、今（’２３年）になって聴き返して、なかなかいいなあ、と思うようになってます。コメントを当時残しておいたのが救いかも。この時期のこういうアルバム、集めていた当時も意外に見かけていなかったので、今ではCDで探すのは難しいのかな、とも思えます。

Stella Malu/Katrina Krimsky(P), Trevor Watts(Ss, As)(ECM 1199)（輸入盤） - Recorded March 1981. - 1. Mial 2. Stella Malu 3. Duogeny 4. Rhythm Circle 5. Cyrstal Morning 6. Song For Hans 7. Moonbeams 8. Villa In Brazil

(02/06/07)全曲演奏者のオリジナル、と言うよりはインプロヴィゼーションか。静かできれいなイメージの曲が多いです。キラキラと高音部を多用したピアノの音に寄りそうように歌っているサックスの１曲目、ソロ・ピアノでしっとりとメロディアスに綴っていくタイトル曲の２曲目、ゆったりと郷愁を誘うようにメロディを綴って展開していく１１分台の３曲目、エコーが効いたサックスのみで不思議な効果をもたらす４曲目、聴いていて、なるほど「クリスタル・モーニング」だと思うような曲調の５曲目、哀愁のある世界が広がるソロ・ピアノでの６曲目、インプロヴィゼーション的展開を示す静かでスペイシーな７曲目。どことなく素朴な雰囲気を漂わせつつノリの比較的良い８曲目はフェードアウトで余韻を残しつつ、遠ざかります。

ECMには１枚しかアルバムを残さなかったミュージシャンというのも多く、このスティーヴ・エリオブソンもその一人。演奏としては少々地味ながらけっこういいと思うのですけれども。南アフリカ出身で、世の中に出ているのも、このアルバム１枚だけということです。でも、コリン・ウォルコットとのデュオで、いい演奏を残しているのに、もったいない話です。このアルバムだけ聴くとけっこうクォリティーが高く、実際何度も聴いています。まあ、世の中には、チャンスの問題とか、吐き出せる才能がアルバム１枚分だったとか、いろいろな問題があり、こういうミュージシャンもけっこういますけれど。

Dawn Dance/Steve Eliovson(G)(ECM 1198) - Recorded January 1981. Collin Walcott(Per) - 1. Venice 2. Earth End 3. Awakening 4. Song For The masters 5. Wanderer 6. Dawn Dance 7. Slow Jazz 8. Africa 9. Memories 10. Eternity

コリン・ウォルコットとのデュオ。曲によってはそれぞれのソロ。そこはかとない哀愁やエキゾチックさ、深さを感じさせるアコースティック・ギター。ハーモニーが個性的。ドラマチックなメロディが印象的にせまってくる１曲目、スペイシーでハーモニーのセンスが良い２曲目、ウォルコットのインタールード的な３曲目を経て、ギターのアルペジオの進行が美しい４曲目、２人のインプロヴィゼーションにしては進行がきれいな５曲目、哀愁系ではじまってだんだん目の前が開けてきて再び最初に戻る、タイトル曲の６曲目、スロージャズと言うよりはきれいなバラードの７曲目、これまた青く広がるアフリカの空を連想させる８曲目、美しいメロディの小品の９曲目。そして静かな２人のインプロヴィゼーションで幕を閉じます。（０１年６月２１日発売）

後年の扱いはNew Seriesなんですけど、正式にはまだその名は出ていない時期のアルバムで、メレディス・モンクのECM初リーダー作になります。ただ、クラシックや現代音楽に区分するのも微妙で、こういうアルバムもまたボーダーレスな世界に迷い込むようなアルバムになってきます。通常の歌唱の中に、妙に響く個性的な叫びというのかつんざきというのか、そういうヴォイスが混ざっていて、不思議な気持ちになります。ここでもジャズ畑からのコリン・ウォルコットの名前も見えますし。こういうアーティストもECMでなければ日の目を見なかった可能性もあるかもしれません。ただ彼女の歌は、聴く人を選ぶかもしれません。

Dolmen Music/Meredith Monk(Voice, P)（ECM (New Series) 1197)（輸入盤） - Recorded March 1980 and January 1981. Collin Walcott(Per, Vln), Steve Lockwood(P), Andrea Goodman(Voice), Monica Solem(Voice), Julius Eastman(Voice, Per), Robert Een(Voice, Cello), Paul Langland(Voice) - 1. Gothem Lullaby 2. Travelling 3. The Tale 4. Biography 5. Dolmen Music a) Overture And Men's Conclave b) Wa-Ohs c) Rain d) Pine Tree Lullaby e) Calls f) Conclusion

(02/09/09)全曲メレディス・モンクの作曲。クラシックや現代音楽のジャンルのヴォーカル曲というより、鋭い張りのある声のパフォーマンスという気がします。一度聴いたら忘れられない声。５曲目のタイトル曲は２３分に及ぶ組曲で、６人のヴォイスによる演奏が聴けますが、合唱というよりヴォイスの重なり合いがミステリアスかつエキゾチックで、沈んだ感じのサウンド。そして、ヴォイスがメイン。 コリン・ウォルコットの参加が目を引きます。

まだNew Seriesがはじまってなかった時期のクラシックですが、もうここまでくると、その方向性を積極的に出すようになってきます。チェロとパイプオルガンの２人による演奏ですけど、演奏者のハインツ・レーバーとトーマス・デメンガの作曲になっていて、クレジットだけを見ると、２人の即興演奏ではないか、と勘繰りたくもなります。ただ、クラシック畑の人たちなので、譜面があったのかどうか、気になるところではありますね。カッチリとしていて、しかも、コード進行的なものもある感じなので、記譜された音楽ととらえるのが自然なのかもしれませんけど。ボーダーレスな作品として聴いても、なかなかいい感じではあります。

Cellorganics/Thomas Demenga(Cello)/Heinz Reber(Pipe Org)(ECM (New Series) 1196)（輸入盤） - Recorded October 1980. - 1. Cellorganics #1 2. Cellorganics #2 3. Cellorganics #3 4. Cellorganics #4

(02/09/09)ハインツ・レーバーとトーマス・デメンガの作曲。チェロとパイプオルガンという組合わせで、曲のタイトルや２人での作曲というところから、クラシック版フリー・インプロヴィゼーションを想像してしまいますが、ゆったりと進んでいきながらも、もっとカッチリしていてドラマチックな雰囲気。メロディが印象的な部分も。全体的に荘厳で、大きい音でせまってくるところもあり、メロディやサウンドの色彩感は寒色系ながら豊かです。

インドのシャンカールも、ここではECM初リーダー作ですが、その後何枚もアルバムを出しているので、要注目のミュージシャンのひとりだったかもしれません。ここでは、エレクトリック・ヴァイオリンとパーカッションが目立ちますが、インドの古典ミュージックの様式に乗っ取り、長い演奏を２曲という構成にしているのかもしれません。インドの音楽にはこの場面ではこういう曲をというのがあるようで、そういったものをいったん作曲し直して、少しわかりやすくしている部分もあるのかも。それにしても、聴く側としては、完全にインド音楽ですよね。日本はともかく、ヨーロッパでは意外に需要が多かったのかなあ、と考えてしまいます。

Who's To Know/Shankar(Vln, Tamboura)(ECM 1195)（輸入盤） - Recorded November 1980. Umayalpuram K. Sivaraman(Mridangam), Zakir Hussain(Tabla), V. Lakshminarayana (Cond) - 1. Ragam-Tanam-Pallavi (Raga-Hamavathi) 2. Ananda Nadamadum Tillai Sankara (Ragam-Savithri Tala-Adi)

シャンカールによる作曲。サブタイトルは「インディアン・クラシカル・ミュージック」。ただし、シャンカールはダブルネックのエレクトリック・ヴァイオリンを使用しているので、古典音楽そのままではないと思いますが。音階や曲のタイトル、他の参加メンバーをみると、ほぼインド古典音楽とみて良いのでは。それぞれ２２分を超える長い曲が２曲。出だしはヴァイオリンを中心に、インド的な穏やかなドラマを垣間見せてくれます。徐々にタブラが加わったりしてリズムがつき、インドのノリをけっこう体に感じることができます。だんだん盛り上がってきて、全員かなりのテクニック。２曲目も静かなヴァイオリンの場面からはじまりますが、また違った雰囲気。リズムが入ってきますが、このリズム（特に後半）もなかなかスゴい。

ジョン・サーマンのリーダー作。相変わらず多重録音で、バップフレーズがなくて哀愁漂うメロディやアルペジオで構築されている彼の特徴あるサウンドが満載のアルバムです。曲によりジャック・ディジョネットも参加していますが、基本的にはサーマンが中心でいろいろサウンド作りをやっているのではないかと思われます。バス・クラリネットやバリトン・サックスの音が個人的にはけっこう好きなんですが。ここでは物語性を持たせた曲をつなげて、その展開を楽しむ作りになっているようです。でもイギリスの音というか、そういう寂しげな感じがうっすらと出ている感じ、けっこう好きです。その後アルバムを量産する一人です。

The Amazing Adventures Of Simon Simon/John Surman(Ss, Bs, Bcl, Synth)(ECM 1193) - Recorded January 1981. Jack DeJohnette(Ds, Per, P) - 1. Part 1 Nestor's Saga (The Tale Of The Ancient) 2. Part 2 The Buccaneers 3. Part 3 Kentish Hunting (Lady Margaret's Air) 4. Part 4 The Pilgrim's Way (To The Seventeen Walls) 5. Part 5 Within The Halls Of Nepture 6. Part 6 Phoenix And The Fire 7. Part 7 Fide Et Amore (By Faith And Love) 8. Part 8 Merry Pranks (The Jester's Song) 9. Part 9 A Fitting Epitaph

邦題「サイモン・サイモンの不思議な旅」。アルバムタイトルや個々の曲名（邦題が面白い）からしてアルバムにストーリー性があるかもしれません。１曲目「ネスターの武勇伝」１０分台の曲で、厳かなキーボートをバックに流れるメロディ。２曲目「海賊たち」サックスとドラムによるインプロヴィゼーション。３曲目「王国の人たちの狩猟」サックスの多重録音。４曲目「放浪の路」６曲目「不死鳥と炎」７曲目「信仰と愛」はフリー・インプロヴィゼーションか。５曲目「海神の懐で」は何となくプログレ風のバックのサウンド。８曲目「メリー・プランクス」はシンバルとのデュオながら何となくジャジー。９曲目「旅の終わり」サックスの多重録音。アグレッシヴな部分はあっても、ジャズと言うよりは、いつものジョン・サーマンのカラーが強いサウンド。（９９年９月１５日発売）

澤野工房で一番誰が有名かというと、やっぱり発売枚数の多さと録音点数から、このウラジミール・シャフラノフではないかと思います。バンバン盛り上がる場面もあれば、繊細な場面もありますが、何よりも楽しめる種類のジャズであって、彼のどういう演奏であっても、ベクトルはリラックスする方向に向かうんではないかと思うほどに、彼のピアノは印象付けられます。私も普段は聴かない種類の演奏ですが、このピアニスト、やっぱりかけてしまうと割とその後、BGMとしてヴォリュームをちょっと小さめにしてヘヴィーローテーションになりやすい、という経験があります。広くジャズ周辺の方でもウケてしまうんではないか、そこがまたセールスにつながるんではないかと思いますが、どうでしょうか。

Kids Are Pretty People／ウラジミール・シャフラノフ（P）・トリオ（澤野工房）
Kids Are Pretty People/Vladimir Shafranov(P) Trio(Atelier Sawano AS051) - Recorded April 22, 2005. Pekka Sarmanto(B), Jukkis Uotila(Ds) - 1. O Que Tinha De Ser 2. With Malice Toward None 3. Avila And Tequila 4. I Wish I Knew 5. Cinema Paradiso "Love Theme" 6. Glad To Be Unhappy 7. Firm Roots 8. Brigas Nunca Mais "No More Fighting" 9. Easy Walker 10. Cup Bearers 11. Kids Are Pretty People 12. Prelude No.20 13. It Never Entered My Mind

ウラジミール・シャフラノフ作はなく、スタンダード、ジャズメン・オリジナル、クラシックやボッサ。理屈抜きに聴けるジャズ。哀愁のあるボッサの１曲目、ワルツでそれなりにまったり聴ける２曲目、急にアップテンポでスリリングなラテン的、時に４ビートの展開になる３曲目、品の良いゴージャスな感じもあるジャズの４曲目、しっとりとしたメロディの映画音楽の５曲目、キラキラした感じでミディアムの６曲目、ちょっとアグレッシヴながら品が良い７曲目、軽い感じのボッサから４ビートになる８曲目、ゴキゲンなミディアムでちょっとどっしり感のある９曲目、やはり陽性でアップテンポの１０曲目、ミディアムで渋いメロディとアドリブのタイトル曲の１１曲目、クラシックの雰囲気をあまり崩さない１２曲目、しっとりとしたバラードの１３曲目。（０５年１０月２１日発売）

テリエ・リピダルのリーダー作で、このメンバーでは２作目。あまりアルバムに登場してこないミロスラフ・ヴィトウスが連続して登場というだけでも貴重だし、しかもジャック・ディジョネットとのトリオで、相変わらずエフェクター効きまくりのリピダルのギターと併せて、独特なサウンドを紡ぎだしているのは見事です。１曲目こそ、ゆったりと、それでいて雄大な空間を作り出していますけど、２曲目以降、４ビートもあったり、ファンク・ロック的なものもあったり、けっこう変化に富んでいます。レーベルには素晴らしい組み合わせが多すぎて、なかなかセレクトは難しいですけど、この組み合わせもけっこう印象的です。

To Be Continued/Terje Rypdal(G, Fl)(ECM 1192) - Recorded January 1981. Miroslav Vitous(B, P), Jack DeJohnette(Ds, Voice) - 1. Maya 2. Mountain In The Clouds 3. Morning Lake 4. To Be Continued 5. This Morning 6. Topplue, Votter & Skjerf 7. Uncomposed Appendix

このメンバーで２枚目。それぞれのオリジナルと５曲目が３人のフリー・インプロヴィゼーション。ギターにエフェクトを思いっきりかけて広がりのあるサウンドを出し、独特な世界を演出する曲も。また、最強のリズムセクションが、三位一体となったサウンド 。映画音楽のようなフリーのような、その空間的な広がりをゆったりと味わう事のできる１曲目、アップテンポやミディアムの４ビートを基調に進んでいく２曲目、多重録音でヴィトウスのピアノも聴けるややどんよりとしたサウンドの３曲目、エレキベースでファンク・ロックのような４曲目、ベースの高音アルコを筆頭に、リピダルのフルートの参加も含め、緩急自在にせまってくる５曲目、薄暮のメロディを演出するバラードの６曲目。７曲目の小品は何とディジョネットのヴォイスも。

「商業主義」とコアなジャズファンから非難されることの多い、MJQ（マンハッタン・ジャズ・クインテット）ですが、私も彼らのファーストアルバムが４ビート歴の最初の方でけっこうハマるきっかけになったので、ジャズの裾野を広げる意味ではけっこう意味があったんじゃないかと思います。最初の方のアルバムはそれこそ１０万単位で売れたという話も聞きます。デヴィッド・マシューズのアレンジが嫌いという人もいるでしょう。特徴としてはアレンジが凝っているけれど、ほとんどの曲でテーマは２管のユニゾンでそのままなぞり、非常に分かりやすいテーマを提供している、ということがあります。また、各方面の（今回は主にビートルズの）有名な曲を演奏していることも特徴。アレンジを加えてはいても、アドリブ部分は他のジャズとあまり変わることはありません。コアなジャズファンが難解なジャズを聴くのもジャズですが、例えばこの「MJQ」や「上原ひろみ」などのようにジャズ周辺をいかに取り込んでいくか、ということが考えられた演奏も「ジャズ」なんですね。

カム・トゥゲザー／マンハッタン・ジャズ・クインテット（Videoarts）
Come Together/Manhattan Jazz Quintet(Videoarts) - Recorded June 14 and 15, 2005. David Matthews(P), Lew Soloff(Tp), Andy Snitzer(Ts), Charnett Moffett(B), Victor Lewis(Ds) - 1. Come Together 2. A Day In The Life 3. Big Apple Jam Part 2 4. Michelle 5. We Can Work It Out 6. I Was Born To Love You 7. All My Loving 8. Don't Stop Me Now 9. Over The Rainbow

ビートルズの曲が５曲、クイーンの曲が２曲、デヴィッド・マシューズの作曲が１曲、スタンダードが１曲。タイトル曲の１曲目の出だしのアレンジやアップテンポで重量級の展開など、けっこう斬新です。ウェス・モンゴメリー・ヴァージョンと違って、軽快なラテン・サウンドと４ビートが入り混じる構成に仕上がっている２曲目、アップテンポでなかなか都会的なオリジナルの３曲目、しっとりとした哀愁に包まれるバラードの４曲目、アップテンポではじまったと思ったら途中半分のテンポの部分もある５曲目、けっこう明るいややアップテンポのボッサ調の６曲目、意表をつく出だし、おなじみのメロディ、４ビートとつながるジャズしている７曲目、出だしの大らかなバラードから元気なサウンドに変わる８曲目、３拍子でちょっとノレる９曲目。（０５年１０月１９日発売）

パット・メセニーとライル・メイズのデュオの演奏で、そこにナナ・ヴァスコンセロスが参加したアルバム。もうこれは説明不要なくらいのアルバムですけど、このメンバーでシンセサイザーなども駆使しながら、情景描写を思わせるような、時に雄大な風景を色覚的に思い出させるような演奏をしたものだと思います。個人的にはECM時代のメセニーのアルバムのほとんどを好きですけど、これもかなり好きな部類になりますね。この時期、この２人が関わっていると、ああ、２人で作り出した音だなあ、と分かります。今振り返ってみても（’２３年）、メセニーのアルバムはたくさん出ましたが、ライル・メイズがいた時期が最も印象が強いです。

As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls/Pat Metheny(G, B) & Lyle Mays(P, Synth, Org)(ECM 1190) - Recorded September 1980. Nana Vasconcelos(Per, Dr, Vo) - 1. As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls 2. Ozark 3. September Fifteenth (Dedicated To Bill Evans) 4. "It's For You" 5. Estupenda Graca

パット・メセニーとライル・メイズのデュオ（全曲２人での作曲）に、ナナ・ヴァスコンセロスが参加したアルバム。ライル・メイズの色が濃く出ていると思います。この中で注目すべきはタイトル曲の２０分もある１曲目で、アメリカの情景を思わせるようなゆったりした広大なサウンドが、場面によって哀しみ、喜びなどの感情をあらわしながら物語性を帯びて聴く人の心にせまってきます。ピアノやギターが細かいフレーズを連射しつつも、表情を変えながらも明るいサウンドで楽しい２曲目、サブタイトルで「ビル・エヴァンスに捧ぐ」とあって、しっとりした印象的なメロディを陰影に富んだ表情で淡々と綴っていく３曲目、グループでの演奏の雰囲気に近い、後半ノリの良い曲調の４曲目、ヴォイスのメロディが印象的で牧歌的な５曲目。（０２年９月１９日発売）

’６０年の録音ものまでさかのぼるのも久しぶりですが、今まで未発表だったテープの初公開ということで、かなり貴重な音源。しかも、スティーヴ・キューンとスコット・ラファロとの録音で、興味ないはずがないですよね（笑）。ラファロもビル・エヴァンスへの参加作品ほどにはトリッキーではないように感じますが、それでも十分個性を発揮しているように思います。４－５曲目の「ソー・ホワット」をもう取り上げているあたり先進性を感じますが、キューンのピアノはモーダルではなくてメロディアスに聴こえるのは私だけでしょうか。収録時間は短めですが、音源としてはスタジオ録音で音も良いし、聴いてみても損はないとは思います。ただ、今まで未発表だった、という理由も何となく分かるような気も。

キューン/ラファロ １９６０／スティーヴ・キューン（P）、スコット・ラファロ（B）（P.J.L.）
1960/Steve Kuhn(P), Scott LaFaro(B), Pete La Roca(Ds)(P.J.L.) - Recorded November 29, 1960. - 1. Little Old Lady 2. Bohemia After Dark 3. What's New 4. So What 5. So What (Alternate Take)

’６０年録音。ピート・ラロッカとのトリオ。貴重な未発表音源で、収録時間は２９分ほど。スコット・ラファロの名前で買う人が多いのでしょうけれど、あまりトリッキーではなく、どちらかというとオーソドックスな４ビートの方が目立っています。ただ、時期を考えると、けっこう進んだベースではないかとも思えます。特にベース・ソロは独壇場かも。１曲目はジョン・コルトレーン作の明るいメロディを持っているスタンダードのような雰囲気の曲。アップテンポで、バップの雰囲気を残しつつ、ピアノもベースもかなり速いフレーズをこれでもかと繰り出していく２曲目、スローなバラードでの美しいメロディを聴かせ、そこにゆったりとラファロらしく絡んでいくさまがなかなかに興味深い３曲目、この当時でもう「ソー・ホワット」を取り上げていて、モードとの関わりが印象的な４－５曲目。（０５年１０月１９日発売）

ジャック・ディジョネット・スペシャル・エディションの２作目。もうここでフロントのメンバーが２人とも入れ替わっているんですね。それでも、ちゃんとこのグループの音が出ているところは見事です。けっこう好きなことをやっているように思えて、マンフレート・アイヒャーは人気のあるミュージシャンには、そう言うところを許しているんだなあ、という印象を持った記憶があります。ここでも４ビートジャズは出てきますしね。でも、そのサウンドも個性的で、そう言うところは、いわゆるECMサウンドというものはない、という発言も本当なのかな、とも思いますけど。スペシャル・エディションの個性は、まず聴いてみないとなあ、とも思いますが。

Tin Can Alley/Jack DeJohnette's Special Edition(Ds, P, Org, Per, Vo)(ECM 1189) - Recorded August 1980. Chico Freeman(Ts, Fl, Bcl), John Purcell(Bs, Fl, As), Peter Warren(B, Cello) - 1. Tin Can Alley 2. Pastel Rhapsody 3. Riff Raff 4. The Gri Gri Man 5. I Know

５曲中４曲はジャック・ディジョネットのオリジナル。フロントのサックスがそっくり変わっても、ちゃんとスペシャル・エディションしています。曲によってテナーとバリトンのフロントなので、けっこうな重量感。浮遊感を伴うような重いテーマがあり、自由かつメロディアスなフレーズで４ビートで進んでいく１曲目、出だしで静かにフルートがささやいて、ソロ・ピアノを経て、サックスに切り替わり徐々に展開していく１４分台のバラードの２曲目、バス・クラとバリ・サクで、不思議感覚のアヴァン・バップともいうような浮遊感のあるピーター・ウォレン作の３曲目。４曲目は ディジョネットの一人多重録音で、パーカッシヴかつ不安のオルガン。ヴォーカルも入ってサーカスの音楽のようなユーモアのあるテーマの、ブルージーに盛り上がる５曲目。

ジョー・ザビヌルはもうけっこうな歳なのに、相変わらず最先端を突っ走っている感じです。このアルバム、もったいないことに輸入盤は２枚組だそうで、１枚になってしまった国内盤に手を出してしまって、少々後悔しています（笑）。購入動機は、以前ザビヌル・シンジケートに加入していたスコット・ヘンダーソンが再びここに出てきて、２曲目と６曲目でちょっと目だっている（全曲に参加しているわけではないですが）ためです。まあ、これがなくともワールド路線のファンク／フュージョンでこれでもかと押しまくる路線は、ワン・アンド・オンリーの世界ではないかと思います。いったいいつまで突っ走る気なんだろう、と少々人事ながら心配になってしまいますが（笑）。

ウィーンの夜～ライヴ・アット・バードランド／ジョー・ザビヌル（Key）（Victor）
Vienna Nights/Live At Joe Zawinul's Birdland/Joe Zawinul(Key) & The Zawinul Syndicate(Victor) - Recorded May 26-30, 2004 and September 21-October 1, 2004. Lineley Marthe(B), Amit Chatterjee(G, Vo), Sabine Kabongo(Vo, Per), Manolo Padrena(Per, Vo), Nathaniel Townsley(Ds), Alegre Crrea(G), Karim Ziad(Ds, Per), Aziz Sahmaoui(Vo, Per), Arto Tuncboyaciyan(Per, Vo), Scott Henderson(G) - 1. Y'elena 2. Two Lines 3. Do YOu Want Some Tea, Grandpa? 4. Chabiba 5. Blue Sound/Note 3 6. Rooftops Of Vienna 7. Louange 8. East 12th Street Band 9. Boogie Woogie Waltz

ジョー・サビヌル作は全９曲中５作。いくつになっても元気でオリジナリティのあるワールド色満載のアルバムを発信。アフリカ出身のサリフ・ケイタ作のヴォーカル曲をやはりアフリカ風に料理している１曲目、ウェザー・リポートの曲の再演でアップテンポの４ビートライクでハードな展開の２曲目、適度なゆったり加減でヴォーカルが味わい深く絡んでいく３曲目、アフリカというか中近東というか、そういう陽気さを含むヴォーカル曲の４曲目、シンセサイザーのインプロヴィゼーション中心とヴォーカルの静かな５曲目、アップテンポで明るく、なかなかスリリングな展開の６曲目、エスニック色の強いやや静かな７曲目、やはり明るいワールド色が支配するヴォーカルも入る８曲目、ウェザー・リポートでの再演になる印象の強い９曲目。（０５年１０月２１日発売）

ライナー・ブリューニングハウスのリーダー作。彼はすでにサイドマンとしていくつかのアルバムに出ていますが、なかなかいい、ECMらしいピアノを弾く人で、これがECMでの初リーダー作だったと思います。とは言うものの、ただおとなしいだけではなくて、盛り上がる場面もあって、けっこう芯は硬派だな、この人、と思います。参加しているメンバーにもよるのでしょうけど、特にケニー・ホイーラーの起用は、アルバムにとって良かったのでしょう。フロント楽器としてシャープな音色のフリューゲルホルンの音を残しています。ヨン・クリステンセンのドラムスも、この時期はけっこうはっきりと叩いていて、アクセントになってます。

Freigeweht/Rainer Bruninghaus(P, Synth)(ECM 1187)（輸入盤） - Recorded August 1980. Kenny Wheeler(Flh), Jon Christensen(Ds), Brynjar Hoff(Oboe, English Horn) - 1. Stufen 2. Spielraum 3. Redspuren 4. Die Flusse Hinauf 5. Tauschung Der Luft 6. Freigeweht

(99/09/10)硬質で透明感があり、やや沈んだアルバムの色調はこのメンバーだからでしょうか。けっこうピアノが美しい。１曲目は少し沈んだパーカッシヴで８分の７拍子のドラマチックな曲。ピアノとホーンが印象的で美しい。２曲目はシンセサイザーとドラムをバックに、これまたピアノとホーンが印象的なメロディを奏でます。３曲目は淡々と、しかもドラマチックに進行していく１１分台の曲。ドラムがバックでアクセントを添えています。全体的に哀愁を帯びている４曲目、どちらかと言うと非ジャズ的なオーボエの演奏でシンセサイザーをバックにした５曲目。６曲目も１２分台の曲ですが、オーボエとホーンが漂い、ドラムも厳かに自己主張しています。最後のピアノはこのアルバムの結末としてふさわしい。

エバーハルト・ウェーバーのリーダー作。メンバーもいいし（このメンバーでは２作目かな？）、ここでは「カラーズ」というグループ名を名乗っているところを見ると、このメンバーでずっと行こうとしていたのかもしれません。その前の作品では、ドラマー違いというのもありましたし。彼はもう、ECMの申し子というような特徴あるサウンドのベースを弾いていますし、作曲ももうその色が満載ですしね。ある意味、ECMの指標と（ちょっと言い方に語弊があるかもしれませんが）なるような曲やアルバムを作っていたと思います。今（’２３年）では、彼のアルバムは中古市場で人気らしく、割と良い値段がついています。

Little Movements/Eberhard Weber(B) Colours(ECM 1186)（輸入盤） - Recorded July 1980. Charlie Mariano(Ss, Fl), Rainer Bruninghaus(P, Synth), John Marshall(Ds, Per) - 1. The Last Stage Of A Long Journey 2. Bali 3. A Dark Spell 4. Little Movements 5. 'No Trees?' He Said

(00/12/17)２曲目を除き、すべてエバーハルト・ウェーバーによる作曲。１曲目は幻想的な出だしから４分半をこえて哀愁を含んだ印象的なテーマに続く、印象的な展開の曲。２曲目は１２分台の大作でスペイシーな出だしから３分をこえたところでフュージョン的なビートもメロディもはっきりとしたテーマが入りこんできます。民族音楽っぽい部分をはさんでメロディアスな後半部へと続きます。印象的なメロディがけっこうでてきて、特にチャーリー・マリアーノのソプラノ・サックスが心にしみる３曲目、エキゾチックでスペーシーなサウンドと元気な部分が同居するタイトル曲の４曲目、８分の７拍子でテーマもはっきりしている、メロディアスな５曲目。 まあ、メンバーがメンバーなので、ECM流フュージョンと言えなくもないですが。

上原ひろみの３作目。ここでこの３人だけのトリオでの演奏になり、ゲストはいなくなりました。キメもバシバシとキマり、内省的な演奏も多くなって、トリオとしてのまとまりがかなり良くなってきていて、ある時点での完成形をみたのではないかと思います。シンセサイザーを使用しているのが８曲目だけで、これはこれでシンセサイザーの特性を生かした面白くてノレる演奏なのですが、あえてほとんどの曲をピアノのみで演奏しているところなど、自信のあらわれかもしれません。私が思っているよりも、はるかに反響が多いのは、曲調からロックやプログレ、フュージョンのファンあるいはさらにその周辺の人たちにも違和感なく入れる、あまりジャズジャズしていない演奏だからかも。あまりに個性的ですが、話題作を聴いてみる価値はありそうです。

スパイラル／上原ひろみ（P、Key）（Telarc）
Spiral/Hiromi Uehara（P、Key）（Telarc） - Recorded May 28-31, 2005. Tony Grey(B), Martin Valihora(Ds) - 1. Spiral Music For Three-Piece-Orchestra: 2. Open Door-Tuning-Prologue 3. Deja Vu 4. Reverse 5. Edge 6. Old Castle, By The River, In The Middle Of A Forest 7. Love And Loughter 8. Return Of Kung-Fu World Champion 9. Big Chill

全曲上原ひろみの作曲。今回は３人だけでの演奏で、８曲目を除けばピアノで勝負。内省的な部分も増え、キメがけっこうキマります。あまり派手ではなく、静かにはじまったかと思ったら、穏やかな中にもスゴいフレーズも入っているドラマチックなタイトル曲の１曲目。２－５曲目は組曲になっていて、２８分もの長さで、静かで美しいフレーズもちりばめられていて、メカニカルな部分もあったり、盛り上がるところは盛り上がる、まさに物語のような壮大な展開。まさに３人のオーケストラか。ラテンのテンポも良く、哀愁度がかなり強い情景的な６曲目、テンポが立ち止まるようなゆったりのような、それでホンワカとくる７曲目、シンセで「カンフー」が戻ったゴキゲンな８曲目、ゆったりと中間色的色合いでメロディアスに進む９曲目。（０５年１０月１９日発売）