ジャズCDの個人ページBlog

Criss Crossレーベル順番聴き５日目。また今日でこのレーベルはひと区切り。このレーベルにして久々のベテランのアルバム、しかもピアノ・トリオでの作品。やっぱりベテランの作品はオーソドックスとは言え、歴史を耐えて残ってきただけあって、メロディやリズムが、まるで大排気量の車に乗っているように安定していて、聴いていて安心感があります。そしてシダー・ウォルトン、やっぱり都会的か田舎的かというと、都会的で洗練されているように感じるのは私だけでしょうか。ちょっと間違えるとBGMに使ってしまいそうですが、じっくり聴くだけのものを持っていると思います。それでいて古くはない。名盤というところまではいかないかもしれませんが、なかなかやるなあ、と思います。

Manhattan Afternoon/Ceder Walton(P) Trio(Criss Cross 1082)（輸入盤） - Recorded December 26, 1992. David Williams(B), Billy Higgins(Ds) - 1. There Is No Grater Love 2. St. Thomas 3. Skylark 4. The Newest Blues 5. When Love Is New 6. I Mean You 7. Afternoon In Paris 8. The Theme

(05/10/23)全８曲中Ceder Walton作は２曲（４－５曲目）。ベテランのピアノ・トリオ作。オーソドックスながら右手のメロディと左手のコンピングのバランスが見事。メロディアスなピアノをまずミディアム・アップテンポのスタンダードで堪能することができる１曲目、有名な曲を軽快にカリプソとアップテンポの４ビートのリズムで展開していく心地良い２曲目、ちょっと崩しながらも美しいメロディをミディアムで朗々と奏でる３曲目、ブルースと言うにはスウィンギーでけっこう洗練されている４曲目、都会的で優しくホンワカしたバラードの５曲目、セロニアス・モンクの曲をテーマを借りて彼ら流にアレンジしつつ演奏する６曲目、テーマのメロディと流暢なピアノソロに心奪われる７曲目、マイルス・デイヴィスの「テーマ」をトリオで演奏する８曲目。

いつの頃だったか忘れたけれど、学生時代に朝のNHKでこの２人の演奏を短かったですが聴いたことがあります。そのころはこれがジャズか、とは分からなかったのだけれども、チック・コリアのピアノとゲイリー・バートンのヴァイブラホンでスゴいまとまりの良い、しかもクールな演奏をやってのけていたのに驚きを感じたことがあります。その後だいぶ経ってから、この２人のCDを手に入れました。音がぶつかり合う楽器編成で、ここまでやっているのは見事かもしれません。

In Concert, Zurich, October 28, 1979/Chick Corea(P) and Gary Burton(Vib)(ECM 1182/83) - Recorded October 28, 1979 - 1. Senor Mouse 2. Bud Powell 3. Crystal Silence 4. Tweak 5. Falling Grace 6. Mirror, Mirror 7. Song To Gayle 8. Endless Trouble, Endless Pleasure

チック・コリアの曲が６曲、スティーヴ・スワロウ作が２曲（５、８曲目）の構成。基本的に音がぶつかり合うピアノとヴァイブラホンのデュオなのに、ライヴでも緻密なデュオの演奏です。１曲目からスパニッシュ的に非常に熱い演奏（ただし温度感は低いかも）が繰り広げられています。ややバップ的ですが、スマートな印象的なメロディを持っている２曲目、静かなバラードで後半やや盛り上がりのある３曲目、アップテンポでスリリングに進行する４曲目、メランコリックな美しいメロディの５曲目、ワルツ的展開でやや温かみのある６曲目、静かで切なげなバラードから盛り上がっていく７曲目、たたみかけるようなフレーズでせまる８曲目。CD化に際し、「I'm Your Pal/Hullo, Bolinas」「Love Castle」の２曲がカットされているのが残念。

Criss Cross順番聴き４日目。このレーベルでは６人編成（セクステット）まではよく見かけるのだけれど、セプテット（７人編成）はほとんどなかったと思います。しかもCD１枚分の録音はほとんど１日で終えてしまっていて、このあたりお金のないマイナーレーベルだな、と思わせますが、’５０年代のプレスティッジその他のレーベルも皆このような録音形態だったので、あまり驚くには当たらないかもしれません。しかも７人が揃うのは全曲ではないですし、このあたりアレンジが間に合わなかったか予算の関係かわかりませんが、結果としてトータルで聴いてみて、分厚いホーンアレンジの曲とシンプルな編成の曲とのバランスが良くなったような気もします。

After Dark/Don Braden(Ts, Fl) Septet(Criss Cross 1081)（輸入盤） - Recorded January 5, 1993. Scott Wendholt(Tp, Flh), Steve Wilson(As), Noah Bless(Tb), Darrell Grant(P), Christian McBride(B), Carl Allen(Ds) - 1. After Dark 2. Night 3. You And The Night And The Music 4. Creepin' 5. R.E.M. 6. Stars Fell On Alabama 7. Monk's Dream 8. Dawn 9. The Hang

(05/10/23)Don Braden作は全９曲中５曲（１－２、５、８－９曲目）。曲により４管編成で音が分厚いです。複雑な色合いのテーマからアドリブへとなだれ込んでいき、ホーンが複数出る後半となるミディアム・アップテンポのタイトル曲の１曲目、スローなバラードで洗練された都会の夜のような２曲目、ピアノレスで各ホーン楽器が自由に交替で、あるいは絡んでアドリブを展開していく３曲目、ポップなスティーヴィー・ワンダー作ですが不思議なハーモニーもある４曲目、アップテンポでサウンドもリズムもカッコ良く突っ走る５曲目、ワン・ホーンでしっとりとバラードを吹く６曲目、セロニアス・モンクの曲を何とピアノレス・トリオでの７曲目、ワルツで浮遊感のあるハーモニーが印象的な８曲目、テーマの分厚いハーモニーが心地良い９曲目。

80/81/Pat Metheny(G)(ECM 1180/81) - Recorded May 26-29, 1980. Charlie Haden(B), Jack DeJohnette(Ds), Dewey Redman(Ts), Mike Brecker(Ts) - 1. Two Folk Songs. 1st, 2nd 2. 80/81 3. The Bat 4. Turn Around 5. Open 6. Pretty Scattered 7. Every Day (I Thank You) 8. Goin' Ahead

パット・メセニーが本気で取り組んだ彼風味のジャズアルバム。２人のテナー・サックスも面白い。ほとんどが彼のオリジナル。前半がパット流の元気なフォーク・ジャズ、ドラム・ソロを挟んで後半がチャーリー・ヘイデン作の２０分にも及ぶ１曲目、やはり彼のジャズの世界をソロでもサウンドでも表現しているタイトル曲の２曲目、メロディの印象的なバラードの３曲目、ギター・トリオでオーネット・コールマン作の有名な４曲目、メンバーが交互にフリー・インプロヴィゼーションを展開し、盛り上がっていく１４分台の５曲目、比較的自由度の高い「ジャズ」の演奏が聴ける６曲目、叙情味あふれるメロディアスかつドラマチックな１３分台の７曲目、アコースティックギターの多重録音で優しくフォークソングのように語りかけてくる８曲目。（０２年９月１９日発売）

Criss Crossレーベル順番聴き３日目。メルヴィン・ラインとピーター・バーンスタインの共演は何度目かになりますが、この２人の相性はけっこう良くて、そこに全曲ではありませんけれど、初期の頃のジョシュア・レッドマンが参加しているという構図、なかなかそそられるものがあります。本来オルガンジャズって私があまり得意としない分野なのですが、こういうメンバーでやられると、あまりコテコテという感じもせずにすんなりと聴けてしまいます。クァルテットという編成もこのアルバムの選曲には良く、ジョシュアの当時からの個性と存在感はなかなかのものがあるなあ、と感じました。

Boss Organ/Melvin Rhyne(Org) Quartet(Criss Cross 1080)（輸入盤） - Recorded January 6, 1993. Joshua Redman(Ts), Peter Bernstein(G), Kenny Washington(Ds) - 1. Hattush's Blues 2. Full House 3. You And I 4. Born To Be Blue 5. Shades Of Light 6. All God's Chillun Got Rhythm 7. Bear's Tune 8. Jeannine

(05/10/22)Melvin Rhyne作は１曲目のみ。他はスタンダード、ポップス、ジャズメン・オリジナルなど。興味深いメンバーです。非常にゆったりとした渋めのブルースでまさにオルガンを感じさせる１曲目、ウェス・モンゴメリー作の有名な曲を渋めにアーシーな感じで聴ける２曲目、スティーヴィー・ワンダーの曲をミディアム・アップテンポで楽しく料理している３曲目、オルガンでじっくりとバラードをやると渋くて独特な感じのする４曲目、ちょっと不思議なサウンドを感じるヒューバート・ロウズ作のやや陽性なナンバーの５曲目、アップテンポで各メンバーバリバリと演奏しまくる迫力のある６曲目、ちょっとラテンっぽい味付けが印象的な哀愁漂うサウンドの７曲目、デューク・ピアソン作の洗練されたカッコ良い曲を割とスマートに料理する８曲目。

Bitter Funeral Beer/Bengt Berger(Ds, Xylophne, Music By Bengt Berger Based On Funeral Music From The Lo-Birifor, Sisaala And Ewe Peoples Of Ghana)(ECM 1179)（輸入盤） - Recorded January 1981. Anita Livistrand(Vo, Bells, Per), Tommy Adolfsson(Tp, Per), Thomas Mera Gartz(Vln, Ts, Ds), Tord Bengtsson(Vln, G), Don Cherry(Pocket Tp), Matthias Hellden(Cello, Per), Ulf Wallander(Ss, Ts), Sigge Krantz(G, B, Per), Jorgen Adolfsson(Vln, Ss, As), Christer Bothen(Ts), Bosse Skoglund(Ds, Per), Thomas Mera Gartz(Ds, Per), Christer Bothen(Bcl, Ts, Bells), Kjell Westiling(Ss, Bcl) - 1. Bitter Funeral Beer 2. Blekete 3. Chetu 4. Tongsi 5. Darafo

(02/06/06)アフリカはガーナの葬式の歌に基づく音楽、とのことで、ワールド・ミュージックそのもの、ややジャズのエッセンス、といったところ。ドン・チェリーの参加が目をひきます。１曲目は、厳かなメロディをバックにその雰囲気に合わせたジャズのインプロヴィゼーションの集合体、といった感じで進んでいきます。２曲目は打楽器奏者ばかりのメンバーによるアフリカン・ドラムの繰り返し叩きこまれるビートによるインプロヴィゼーション。４曲目はそれに重なるミュージック。３曲目はまたガーナらしい雰囲気のエキゾチックなサウンドにトランペットやエレキギターなどの西洋楽器が混ざっていきます。５曲目は何と２２分台のアフリカンビートのワールド・ミュージックが続いていきます。ソロの面白さならばこの曲か。

Criss Crossレーベル順番聴き２日目。Scott Wendholtなんて名前、ここではじめて聞きましたけれど、やっぱりこのレーベルで何枚かアルバムを出しているだけあって、なかなか今っぽくてやり手ではあります。ホーンの相棒にヴィンセント・ハーリング、ピアノにケヴィン・ヘイズとなると、全部の曲ではないにしても、その現代化路線をさらに推し進めたようなサウンドを聴くことができて、リーダーは日本ではまあ無名ながらも実力派だし、今のサウンドを堪能できました。５曲目のピアノレス・トリオでの「ラヴ・フォー・セール」については、ミュートで吹き倒していますが、これはどちらかと言うと懐かしい感触のサウンドでしたが。

The Scheme Of Things/Scott Wendholt(Tp, Flh) Quintet(Criss Cross 1078)（輸入盤） - Recorded January 3, 1993. Vincent Herring(As, Ss), Kevin Hays(P), Dwayne Burno(B), Billy Drummond(Ds) - 1. Cross Road 2. A Short Season 3. Birdlike 4. Soul Eyes 5. Love For Sale 6. As Night Falls 7. Garden View 8. You Don't Know What Love Is

(05/10/22)全８曲中Scott Wendholt作は４曲（１－２、６－７曲目）。今の作曲をする人でトランペットも今っぽいフレーズ。楽器のせいかフロントの音域が高めで勝負か。８分の６拍子と４分の４拍子の部分がある、都会的な雰囲気を醸し出している１曲目、淡い感じでちょっと浮遊感のある、でもソロはなかなか自己主張するボッサの２曲目、フレディー・ハバード作のアップテンポで勢いのある４ビートとソロの３曲目、マル・ウォルドロン作のしっとり感の強いバラードをワンホーンで演奏する４曲目、ピアノレス・トリオでミュートを効かせ、抑え気味のまま続く５曲目、多少浮遊気味ながら夢見心地のするメロディの６曲目、８分の６拍子でやや温かみがあって盛り上がる感じの７曲目、アップテンポでソロもけっこう飛ばしまくる８曲目。

Codona 2/Collin Walcott(Sitar, Tabla, etc), Don Cherry(Tp, etc), Nana Vasconcelos(Per, etc)(ECM 1177)（輸入盤） - Recorded May 1980. - 1. Que Faser 2. Godumaduma 3. Malinye 4. Drip-dry 5. Walking On Eggs 6. Again And Again, Again

(02/09/09)このメンバーでの２作目。無国籍的なワールド・ミュージックという感じは相変わらず。ナナ・ヴァスコンセロス作のワン・ノートで陽気にかつ淡々と進んでいく、トランペットとバックの対比が面白い１曲目、アフリカのトラディショナルだという、弦楽器のようなものでリズムが繰り返される小品の２曲目、ドン・チェリー作の素朴な味のあるメロディで大地を思わせるような、１２分台の３曲目。この曲は中盤でヴォイスも入り後半パーカッション主体になり、スリリングで野性的（？）な進行。オーネット・コールマン作だけれどもパーカッシヴで原初的な４曲目、コリン・ウォルコット作の跳ねるような曲調の５曲目、同じく彼の作品でスペイシーで幽玄な雰囲気を持つ、想像力をかきたてるような静かな６曲目。

Criss Crossレーベル順番聴き１日目。エリック・アレキサンダーもCriss Cross出身で、その後彼はどんどん有名になっていきましたが、その彼の（たぶん）初リーダー作。この時点でもう非凡な（と言ってもジョシュア・レッドマンあたりと比べるとどうか、という問題はありますが）高音域の多い、饒舌でメカニカルでメロディアスなフレーズで存在感を見せつけています。惜しいのはオリジナルがブルースを含めて２曲しかなかったことですが、けっこうスタンダードなどもその存在感で印象深く聴けました。やはり彼の人気は分かるような気がします。ベテランのリチャード・ワイアンズをピアノに据えて、ホーンの相棒にジョン・スワナを持ってくることの人選の良さもあったと思います。

New York Calling/Eric Alexander(Ts) Quintet(Criss Cross 1077)（輸入盤） - Recorded December 20, 1992. John Swana(Tp, Flh), Richard Wyands(P), Peter Washington(B), Kenny Washington(Ds) - 1. One For M 2. Here's That Rainy Day 3. The Moving Blues 4. Then I'll Be Tired Of You 5. Swedish Schnapps 6. Wives And Lovers 7. Skylark 8. In The Still Of The Night

(05/10/22)Eric Alexanderの作曲は１、３曲目のみ。彼の初登場作にして初リーダー作。高音中心のやや硬質なソロですが、いい感じ。今っぽい作りにして都会的に、しかもアップテンポで攻める１曲目に彼の特徴というか、良さを感じます。一転ミディアムでけっこうメロディアス、かつメカニカルなスタンダードの２曲目、気楽な感じでジャムっているような、ラフさがいいブルースの３曲目、バラードをワンホーンでメロディアスかつ饒舌に奏でていく４曲目、ちょっとアップテンポでなかなか陽気にせまってくる、それでいて彼のペースは崩さない５曲目、出だしからジャーンとでてきてその中をメロディが泳いでいく感じの６曲目、しっとり加減もなかなかのワン・ホーンでのバラードの７曲目、アップテンポの上をバリバリと吹いていく８曲目。

The Celestial Hawk/Keith Jarrett(P)(ECM 1175) - Recorded March 1980. Syracuse Symphony, Christopher Keene(Cond) - 1. First Movement 2. Second Movement 3. Third Movement

キース・ジャレット自ら作・編曲した曲をオーケストラと競演した作品。「オーケストラ、パーカッションとピアノのための」というサブタイトル。何とカーネギー・ホールにての録音です。表現形式としてはいわゆるクラシックのアルバムで、ピアノはおそらく書き譜だと思います。オーケストラのサウンドは分かりにくくはないけれど、現代的な響きを持って聴く人にせまってきます。１曲目はドラマチックな展開の合間にピアノの滑らかな音の連なりを聴くことができます。あまりゴンゴンとくる感じではありません。でも、メインはオーケストラのような気も。２、３曲目は当然の事ながら少し色合いが変わりますが、むしろ全体を１つの曲として流れで聴いていくような雰囲気があります。形式はどうあれ、やはりクラシック。

G.I. Gurdjieff/Sacred Hymns/Keith Jarrett(P)(ECM 1174) - Recorded March 1980. - 1. Reading Of Sacred Books 2. Prayer And Despair 3. Religious Caremony 4. Hymn 5. Ortodox Hymn From Asia Minor 6. Hymn For Good Friday 7. Hymn 8. Hymn For Easter Thursday 9. Hymn To The Endless Creator 10. Hymn From A Great Temple 11. The Story Of The Resurrection Of Christ 12. Holy Affirming - Holy Denying - Holy Reconciling 13. Easter Night Procession 14. Easter Hymn 15. Meditation

邦題「祈り～グルジェフの世界」。クラシック系のECM New Seriesが出はじめの頃なので、本当ならばそちらに入るようなアルバム。作曲者のG.I.グルジェフは、２０世紀のロシアの神秘思想家という位置づけらしいのですが。 宗教色の強いタイトルの曲が１５曲、荘厳な雰囲気でピアノでゆったりと奏でられていきます。曲のタイトルも「聖典」「祈祷」「儀式」「賛歌」「復活祭」「瞑想」などキリスト教のキーワードが随所にちりばめられています。現代の音楽なのにもっと古い時代の素朴な感触も。これは記譜された音楽ですが、キース・ジャレットの即興演奏のある部分と似ている、つまり、境目が見分けにくく、ほぼ同化している、とも言えます。こういう 宗教的要素の強いピアノも聴いていると落ち着きます。

Solo Concert/Ralph Towner(G)(ECM 1173) - Recorded October 1979. - 1. Spirit Lake 2. Ralph's Piano Waltz 3. Train Of Thought 4. Zoetrope 5. Nardis 6. Chelsea Courtyard 7. Timeless

とてもギター・ソロとは思えない複雑なアルペジオやコードワークが見事。それをライヴでやってのけています。曲によって１２弦ギターの変則チューニングとクラシックギターを交替で使用しているらしい。色彩感覚がすごく複雑で、しかもきれいなサウンド。その複雑なアルペジオが聴く人を幻影の彼方へと誘い込む１曲目、哀愁ただよう情感豊かなメロディが美しい２曲目、ところどころにタウナーのパッションの発露を聴くことができる３曲目、爽やかな草原の香りを感じる事ができる４曲目、有名な「ナーディス」が深い味わいをもって演奏される５曲目、素直に流れているのだけれどひとクセありそうな６曲目、場面によってスペイシーな印象のある感性度の高い７曲目。ちなみに２、７曲目はジョン・アバークロンビー作。（０１年６月２１日発売）

Nude Ants/Keith Jarrett(P, Per)(ECM 1171/72) - Recorded May 1979. Jan Garbarek(Ss, Ts), Palle Danielsson(B), Jon Christensen(Ds, Per) - 1. Chant Of The Soil 2. Innocence 3. Professional 4. Oasis 5. New Dance 6. Sunshine Song

邦題「サンシャイン・ソング」。ヨーロピアン・クァルテットのヴィレッジ・ヴァンガードでのライヴで、全曲キース・ジャレットのオリジナル。CD２枚組で、長い曲が多いです。ブルージーでノリの良い、ビートが効いている１７分台の１曲目、この１ヶ月前の録音の「パーソナル・マウンテンズ」でも演奏された、明るいメロディで親しみをもってせまってくる２曲目、エキゾチックな味を持ちながら浮遊感のある哀愁風味で、静かになったり盛り上がったりして進んでいく２０分台の３曲目、３０分もの長い演奏時間で、旋律が漂ってさまざまな表情に変化していく４曲目、タイトル通りダンサブルで明るい１２分台の５曲目、美しいピアノやサックスがサウンドのドラマチックな展開と調和していく、邦題タイトル曲で１２分台の６曲目。（０２年９月１９日発売）

新しいアルバムばかり追いかけていると、なかなか以前に聴いたアルバムコメントの手直し作業ができずにいます。先日、数ヶ月ぶりにECMのアルバムのコメント手直しを数枚やりました。なぜか私のところではいわゆるメインストリームの４ビートジャズが出てこないで、アラウンド・ジャズ的なアルバムばかりが出てきてしまいます（笑）。そこが今ひとつ、時流に乗れていない証拠なのかも。

今日紹介するアルバムも、実は４ビートなし、アメリカ、ノルウェイ、ブラジルのミュージシャンによる哀愁たっぷりの無国籍風の音楽（ジャズという言葉は使わない方がいいかも）です。どちらも’７０年代末の録音。ただ、この３人の強力な哀愁のメロディやまったりした絡み合いというのも、なかなか他では聴けないんじゃないかとも思います。

Folk Songs/Charlie Haden(B)/Jan Garbarek(Ts, Ss)/Egberto Gismonti(G, P)(ECM 1170) - Recorded November 1979. - 1. Folk Song 2. Bodas De Prata 3. Cego Aderaldo 4. Veien 5. Equilibrista 6. For Turia

同じメンバーでの半年ぶり２作目。今回はエグベルト・ジスモンチ作が３作あるので、彼がメインか。からっとしたサックスと、粘り気のあるベースと、アルペジオ的なギターとピアノが、一種沈んだ、また叙情的なサウンドを奏でているのは印象に残ります。１曲目はトラディショナルを３人でアレンジしたものですが、沈潜した哀愁のメロディを軸に自由に絡み合ってゆったり進んでいく感じ。ピアノも含めてそこはかとない哀しみと優しさを感じる２曲目、素早いマイナーのパッセージとそのヴァリエーション、そして大らかな長調の場面が印象的な３曲目、サックスの淡々とした語りとギターの絡みが美しい４曲目、バックの演奏から浮かび上がるサックスのメロディの５曲目、いかにもチャーリー・ヘイデン作らしい哀愁いっぱいの６曲目。

Aftenland/Jan Garbarek(Ts, Ss, Wood Fl), Kjell Johnsen(Pipe Organ)(ECM 1169)（輸入盤） - Recorded December 1979. - 1. Aftenland 2. Syn 3. Limje 4. Bue 5. Enigma 6. Kilden 7. Spill 8. Iskirken 9. Tegn

(99/01/16)パイプ・オルガン（ハモンドオルガンではありません）と管楽器のデュオ。他ではあまり聴くことができないだろうなあ、と思いつつ。全曲２人での作曲なので、完全即興演奏の可能性は高いです。ジャズ的かというと微妙なところですが、インプロヴィゼーションのエッセンスは感じることができます。曲によってサウンドに変化があり、時間とともにサウンドの表情の移ろいを聴いていくのも面白いかも。１曲目のタイトル曲では、オルガンの荘厳な雰囲気とともにサックスが深みのあるメロディで非常にゆったりと絡んでいきます。他の曲でもソプラノ・サックス、テナー・サックス、ウッド・フルートと楽器を持ちかえつつ、落ち着いた世界を表現しています。ごくたまに不安感を誘ったり、激しい部分も あります。

Octet/Music For A Large Ensemble/Violin Phase/Steve Reich(ECM (New Series) 1168)（輸入盤） - Recorded February 1980. Russ Hartenberger(Marimba), Glen Velez(Marimba), Gary Schall(Marimba), Richard Schwarz(Marimba), Bob Becker(Xylophones), David Van Tieghem(Xylophones), James Preiss(Vib), Nurit Tilles(P), Edmund Niemann(P), Larry Karush(P), Steve Reich(P), Jay Clayton(Vo), Elizabeth Arnold(Vo), Shem Guibbory(Vln), Robert Chausow(Vln), Ruth Siegler(Viola), Claire Bergmann(Viola), Chris Finckel(Cello), Michael Finckel(Cello), Lewis Paer(B), Judith Sugarman(B), Virgil Blackwell(Cl, Bcl, Fl, Piccolo), Richard Cohen(Cl), Mort Silver(Cl, Bcl, Fl, Piccolo), Ed Joffe(Ss), Vincent Gnojek(Ss), Douglas Hedwig(Tp), Marshall Farr(Tp), James Hamlin(Tp),

(02/08/04)スティーヴ・ライヒ作の現代音楽でミニマル・ミュージック。編成の異なる３曲を演奏していて、それぞれが１５－１７分ほど。１曲目は大編成による演奏で、同じフレーズの反復の中で、少しずつサウンドの表情が変わっていきます。２曲目はヴァイオリンの演奏で、多重録音。やはり反復された演奏が変化しながらひたすら続きます。３曲目は８人編成による演奏。執拗な反復により変化していく傾向は、やはり同じです。

Full Force/Art Ensemble Of Chicago(ECM 1167) - Recorded January 1980. Lester Bowie(Tp, etc.), Joseph Jarman(Sax, etc.), Roscoe Mitchell(Sax, etc.), Malachi Favors Maghostus(B, etc.), Famoudou Don Moye(Per, etc.) - 1. Magg Zelma 2. Care Free 3. Charlie M 4. Old Time Southside Street Dance 5. Full Force

全曲メンバーそれぞれの、あるいは全員によるオリジナル。１曲目は何と１９分台の曲。静かな場面から徐々に哀愁が漂いながら盛り上がりをみせ、フリーに突入する曲の展開で、動物の鳴き声を模するような場面もあり、様々なインストルメンツによる効果音的なサウンドが、このグループならではの表現力。ECMらしく、特に静かな場面でのパーカッションの音が深いです。曲としてよりも物語を聴いているような気分。アンサンブルとしてまとまっている小品の２曲目を経て、マイナー調のブルースを聴いているような渋めの４ビートの３曲目、アップテンポのテーマの次にサックスの咆哮やメロディがあらわれて勢いがかなりある４曲目、浮遊感があって自由な展開をする、タイトル曲でフリー・インプロヴィゼーションの５曲目。

Shift In The Wind/Gary Peacock(B)(ECM 1165)（輸入盤） - Recorded February 1980. Art Lande(P), Eliot Gigmund(Ds) - 1. So Green 2. Fractions 3. Last First 4. Shift In The Wind 5. Centers 5. Caverns Beneath The Zoth 6. Valentine

７曲中、ゲイリー・ピーコック作が３曲、３人のインプロヴィゼーションが２曲。変わったメンバーの取り合わせですが、ここではやはりゲイリーを中心としたサウンドで、ピアノの個性もやや強め。アート・ランディ作の端正で静かなピアノのテーマと、自由なベースとの対比が面白い１曲目、表情を自在に変えていき、それでいて緻密な感じもあるフリーの２曲目、テーマが哀愁を帯びていて、静かな場面から各ソロの波を経ながらメロディアスに物語性のある進行の３曲目、ゲイリーの作曲ではあるけれどもフリー色がかなり強いタイトル曲の４曲目、インプロヴィゼーションでありながらカッチリ構築されているような５曲目、スペイシーで内省的な世界が展開し、中間部で盛り上がる６曲目、サウンドの対比は１曲目に似ている７曲目。

Journal October/David Daring(Cello, Voice, Per)(ECM 1161)（輸入盤） - Recorded October 1979. - 1. Slow Return 2. Bells And Gongs 3. Far Away Lights 4. Solo Cello 5. Minor Blue 6. Clouds 7. Solo Cello 8. Solo Cello And Voice 9. Journal October, Stuttgart

(99/07/10)多重録音も駆使したソロのアルバム。ジャズというよりはクラシックの曲を聴いているような荘厳な曲もありますが、曲によってイメージが違うので、後の彼のアルバムのようにもう少し統一性が欲しい気も。それでもヨーロッパの暗い森の中を連想させるサウンドはあるようです。全体的にジャズ度は希薄。確かにテクニック的には素晴らしいものがあるのですが。1曲目は１２分の大作で、多重録音で表現。２曲目はその名の通りベルとゴングが鳴った非常に短い曲。４、７曲目はなるほど、チェロのソロの曲。５曲目は哀愁漂うメロディが印象的。曲名通りのイメージの６曲目、空間の中を漂っていくようなタイトル曲の９曲目。深い音場空間に身をまかせる、という聴き方が正しいのかも しれません。

Criss Crossレーベル新譜聴き５日目で最終日。このアルバム、このレーベルで何とウィントン・マルサリスが全曲とは言わないまでも、多くの曲に参加しているところがミソで、しかもメンバーを見ると彼のバンドのメンバーがそのまま参加しているようですね。こうなってくると事実上のリーダーは彼ではないのか、と疑いたくなるのも心情ですが、作曲はドラマーのハーリン・ライリーがほとんど手がけています。まあ、強い影響下にあるのは確かでしょうけれども、内容が良ければそれで良し、ということで。ラストの曲がニューオリンズタッチですが、ウィントンの最近の傾向のあまり懐古趣味に入り込むこともなく、演奏はそれなりに面白かったでした。

Cream Of The Crescent/Herlin Riley(Ds)(Criss Cross 1272)（輸入盤） - Recorded October 10, 2004. Wycliffe Gordon(Tb), Wynton Marsalis(Tp), Victor Goines(Ts, Ss, Cl), Eric Lewis(P), Reginald Veal(B) - 1. Bird Life 2. Ti Ci Li 3. Need Ja Help 4. Cream Of The Crescent 5. To Those We Love So Deaply 6. Profit Stop 7. Trouble In Treme 8. Dancing With Desire 9. Trombone Joe

(05/10/15)全９曲中Herlin Riley作は８曲、５曲目のみVictor Goines作。そのまんまウィントン・マルサリスのメンバーという感じ。ノリの良いラテン哀愁調の１曲目、キメの多いテンポの良い曲にホーンやピアノがかなり自由に舞い飛んでいる２曲目、ミディアムのちょっと土着っぽい感じでユーモラスなトランペットも聴ける３曲目、アップテンポでマイナー調、ノリの良さと押しの強さ（変拍子まじり？）のあるタイトル曲の４曲目、静かなドラミングをバックに切なくトロンボーンとピアノが歌うバラードの５曲目、やや速いテンポの懐かしいメロディとハーモニーから盛り上がる６曲目、ファンク的な８ビートで少しユーモアも交える７曲目、ラテンタッチでメロディアスに突き進んで行く８曲目、ラストはニューオリンズジャズで締めくくっている９曲目。

Criss Crossレーベル新譜聴き４日目。今日はブライアン・リンチのリーダー作でラテン・ジャズです。とは言いつつ、フロントの２人はジャズ畑。でも、ラテン作も何枚目かになるので、ラテンに同化している感じは強いです。リズム陣は完全にラテン。ピアノも名前を見るとモロにラテン系かなと思わせるのですが、コンテンポラリージャズのフレージングもかなり出てくるので、それがサウンドの印象を都会的なラテンジャズに引っ張っている要因なのかなと思わせます。また、作・編曲もシャープでキメの多い曲が多く、洗練されている感じではあります。そんな中で２曲目のようにややスローなキューバン・ジャズ系の哀愁漂う曲があると、ホッとしたりしますが。

Conclave/Brian Lynch(Tp) Latin Jazz Sextet(Criss Cross 1271)（輸入盤） - Recorded October 14, 2004. Ralh Bowen(Ts), Luis Perdomo(P), Boris Kozlov(B on 1, 3-4, 7), Ruben Rodriguez(B on 2, 5-6, 8), Ernesto Simpson(Ds), Roberto Quintero(Per) - 1. Tom Harrell 2. La Sitiera 3. J.B's Dilemma 4. Across The Bridge 5. Liberated Brother 6. La Mulata Rumbera 7. Awe Shocks 8. Invitation

(05/10/15)全８曲中Brian Lynch作は１，３－４、７曲目。他はラテンの曲やスタンダード。ピアノも今風ラテンか。さすがにノリは良い。そのノリの良さでトム・ハレルに捧げるやや都会的なメロディとサウンドを持つ１曲目、キューバ・サウンドのようでスローな味わいと哀愁のあるメロディの２曲目、キメの多いテーマとマイナー系ですが元気に駆けめぐるソロの応酬が面白い感じの３曲目、複雑なベースラインとテーマを持っていて、迷宮的にかけ合わされていくような今っぽいサウンドの４曲目、ポップスのようなメロディを持っているラテンサウンドの５曲目、哀愁まじりでシャープかつリズムがキマるテーマがカッコ良い６曲目、やはり着々と前進しつつある感じのスリリングな７曲目、有名な曲をやや一歩引いた感じで仕上げる８曲目。

Home/Steve Swallow(B)(ECM 1160) - Recorded September 1979. Sheila Jordan(Voice), Steve Kuhn(P), David Liebman(Sax), Lyle Mays(Synth), Bob Moses(Ds) - 1. Some Echoes 2. "She Was Young" 3. "Nowhere One..." 4. Colors 5. Home 6. In The Fall 7. "You Did't Think..." 8. Ice Cream 9. Echo 10. Midnight

ジャズと、ロバート・クリーリーの詩のコラボレーション。 曲はスティーヴ・スワロウ作。それぞれの曲に短い詩がついていて、シーラ・ジョーダンが歌っています。映画音楽のようなしっとりした曲にサックスがけっこう自由に絡んでいる１曲目、ジャジーなワルツで美しいピアノを聴ける２曲目、やはりしっとりした曲でほんのりとジャズ色がうれしい３曲目、テンポの良い曲にサックスが暴れまわって、ピアノがややアウトしている４曲目、スローなジャズで雰囲気の出ているタイトル曲の５曲目、浮遊感のあるバックにはっきりとしたサックスが響き渡る６曲目、スローでジャジーな曲調がうれしい７曲目、出だしでベースのソロが前面に出ていてノリの良い８曲目、軽いラテン調でせまる９曲目、ピアノがささやきかけてくる１０曲目。

Criss Cross新譜聴き３日目。分かりやすいメロディが出てくることもありますが、それを取り巻くサウンドが複雑なメロディやハーモニー、リズム、ソロなどで、４ビートの部分がいっさいないことからも、かなり独特な雰囲気を持っています。パット・メセニー・グループのドラマーのアントニオ・サンチェスがまず非ジャズ的であって、それに他のメンバーも追随していく感じ。ジャズでパット・メセニー・グループをやってみると、こんな感じかな、ちょっと違うかな、というようなイメージかも。それでもギターのアダム・ロジャースは、メカニカルな独自路線を行きますが、リーダー作よりはソフトな感触。面白いと思う人と、ナンダこれ、と思う人とはっきり分かれるのでは、と思います。私はこの路線、好きですが。

Returning/Alex Sipiagin(Tp, Flh)(Criss Cross 1270)（輸入盤） - Recorded October 11, 2004. Seamus Blake(Ts), Adam Rogers(G), Scott Colley(B), Antonio Sanchez(Ds) - 1. Returning 2. Extra Change 3. Miniature 4. Pictures 5. Snova(Choba) 6. Son Of Thirteen 7. Turn Out The Stars

(05/10/15)Alex Sipiaginの作曲は全７曲中１－４曲目。５－６曲目にパット・メセニーの、７曲目にビル・エヴァンスの曲。なかなか個性的なメンバーとサウンドで、Antonio Sanchezはパット・メセニー・グループのドラマー。変拍子で意外に渋くて淡い感触を持っているタイトル曲にしてはちょっと地味な１曲目、不思議な浮遊感を持ったテーマとアドリブで静かなバラードから中間部で盛り上がる２曲目、ちょっと無機質で淡色系のサウンドを持っている、起伏とフリーな雰囲気もある３曲目、砂上の楼閣のような微妙なバランス感覚の上に成り立っている繊細な４曲目、メロディがすんなり耳に入ってきてボッサ色のある５曲目、ややアップテンポのラテンリズムの部分が中心の６曲目、有名な曲を幻想的な味付けで表現している７曲目。

Swimming With A Hole In My Body/Bill Connors(G)(ECM 1158) - Recorded August, 1979. - 1. Feet First 2. Wade 3. Sing And Swim 4. Frog Stroke 5. Surrender To The Water 6. Survive 7. With String Attached 8. Breath

邦題「水と感傷」。ビル・コナーズのソロアルバム。ジャケットのような深い緑色をあらわすかのようなギター・サウンドです。比較的静かな中をきっちりとメロディアスに演奏していく、ジャズとクラシックの中間にあるような１曲目。中間色の水彩画のような淡い味わいを持つ２曲目、内省的ではあるけれどもきれいなメロディやアルペジオの３曲目、彼ならではの演奏の中にもユーモラスな面を感じる４曲目、ギターのみの演奏ながら重厚かつドラマチックに感じる１０分台の５曲目、やや緊張感を伴いながらサッと２分ほどで終わってしまう６曲目、淡々としながらも哀愁を漂わせている７曲目。ギターの伴奏を背景にせまりくる短調のギターのメロディは、やはりジャケットのイメージに近いかなと思う８曲目。（０１年６月２１日発売）

Criss Crossレーベル新譜聴き２日目。今日のグラント・スチュワート、ややメロディアスながらもメカニカルな面を残していると思っていましたが、ここで共演しているジョー・コーン（G）がバリバリのオーソドックスなバッパーなので、それに引きずられるような感じでバップしているのがけっこう楽しいです。そして、ピアノにはあのビル・チャーラップのクレジットもあります。グラントのオリジナルがなくてスタンダードとジャズメン・オリジナルが中心ですが、全体的に懐かしい方面のモダン・ジャズに振れているところなど、けっこういい雰囲気なんじゃないかと思います。もちろん、サックスもバリバリ吹いています。

Grant Stewart(Ts) + 4(Criss Cross 1269)（輸入盤） - Recorded October 7, 2004. Joe Cohn(G), Bill Charlap(P), Paul Gill(B), Willie Jones 3rd(Ds) - 1. You 'N' Me 2. Yesterdays 3. Cohn On The Cob 4. Limehouse Blues 5. The Folks Who Live On The Hill 6. Sabia 7. Lonely Town 8. You Leave Me Breathless

(05/10/10)Grant Stewartの曲はなく、スタンダードが多め。興味深いメンバーです。ジョー・コーンはアル・コーンの息子で、オーソドックスなギター。バップで明るい速いメロディのテーマのアル・コーン作の１曲目で、ややメカニカルながらも明るい雰囲気のサックスを聴かせます。ミディアムでメロディに味わいの感じるサウンドを醸し出す２曲目、ジョー・コーン作のやや浮遊感のあるテーマながらソロでは渋さも残す３曲目、ブルースと言うにはサーカスにいるような雰囲気のテーマでソロはアップテンポでスリリングな４曲目、朗々と歌い上げていくバラードの５曲目、A.C.ジョビン作のボッサでそこはかとない哀愁のある６曲目、サックスを含め、ソロの雰囲気がでている７曲目。アップテンポのやや明るい曲の８曲目で幕を閉じます。

Jack DeJohnette(Ds, P) New Directions In Europe(ECM 1157) - Recorded June 9, 1979. John Abercrombie(G), Lester Bowie(Tp), Eddie Gomez(B) - 1. Salsa For Eddie G. 2. Where Or Wayne 3. Bayou Fever 4. Multo Spiliagio

スイスでのライヴ録音。以前出た「ニュー・ダイレクションズ」と２曲 （２－３曲目）重なっています。４曲目が４人のフリー・インプロヴィゼーションの他は、全てジャック・ディジョネットの作曲。出だしで長いドラム・ソロがあって、その後に印象的なテーマ（５拍子？）、ラテンタッチのアドリブ部分と続き、哀愁を感じつつノリの良い８分の７拍子の１６分台の１曲目。哀愁のあるテーマで、ロックビート的な部分、静かな部分を経て、メンバーがソロをとりながらラストでまとまる１２分台の２曲目、厳かな長めのピアノではじまり、やはり切なげなメロディが展開していき、時々盛り上がりながらマイナーのまま淡々と進んでいく１８分台の３曲目、かなりスピーディーなインプロヴィゼーションがスリリングに展開していく４曲目。

Criss Crossレーベルで久々に新譜が出たので、また紹介していきます。まず、コンラッド・ハーヴィックのアルバムですが。この人メカニカルにバリバリと吹く印象があって、相棒にシーマス・ブレイク、ギターにこのレーベルでは珍しくマーク・ホイットフィールドで、この３人でどうなっちゃうんだろう、という気もしましたが、オルガンジャズになっていて、ちょっとルーズな感じに引き戻してうまくバランスが取れているような気がします。それでも、個々のソロなどを見ていると、場面によって吹きまくり、弾きまくりになっていて、聴いていて楽しい部分ではあります。もちろん、抑え気味にバラードやスローの曲もあって、全曲オリジナルにしてはバランスがうまく考えられている感じです。

Obligation/Conrad Herwig(Tb)(Criss Cross 1268)（輸入盤） - Recorded October 9, 2004. Seamus Blake(Ts, Ss), Mark Whitfield(G), Kyle Koehler(Org), Gene Jackson(Ds) - 1. Forget About Me 2. Solid Ground 3. Lazy Bones 4. Lua Flora 5. Obligation 6. Tell Me A Riddle 7. The Blue Shore Of Silence

(05/10/10)全曲Conrad Herwigの作曲。珍しくオルガンを加えたクインテットなのでいつも彼とは反対にややルーズな感じか。ギターのMark Whitfieldの参加も珍しい。ジャズロックのようなノリでちょっと渋めに、それでいてホーンのソロはバリバリと吹いて、後半はブローイング大会もある１曲目、ハーモニーやメロディが淡色系のワルツで、リラックスつつ盛り上がるソロの２曲目、曲名どおりレイジーな感じでマイナーなブルースの３曲目、アコースティック・ギターが基調でしっとりと哀愁深く奏で上げていくバラード、後半ボッサの４曲目、トロンボーンとドラムスのデュオをはさんで速いパッセージでソロが応酬するタイトル曲の５曲目、ちょっと早めの４ビートでオーソドックスな６曲目、淡いメロディでややスローな演奏の７曲目。

Around 6/Kenny Wheeler(Tp, Flh)(ECM 1156)（輸入盤） - Recorded August 1979. Evan Parker(Ss, Ts), Eje Thelin(Tb), Tom Van Der Geld(Vib), J.F. Jenny-Clark(B), Edward Vesala(Ds) - 1. Mai We Go Round 2. Solo One 3. May Ride 4. Follow Down 5. Riverrun 6. Lost Woltz

(99/03/12)全曲ケニー・ホイーラーの作曲。３管セクステットなのですが、通常の３管ハーモニーより、もっと透明で冷めた世界がそこに広がります。アンサンブルとしてきれいな部分も。やや憂いを帯びた表情での透明感のあるホイーラーのソロと、フリーなサックスのソロが展開されていく１０分台の１曲目、ホイーラーのソロのみによる研ぎ澄まされたメロディの２曲目、８分の６拍子のシンプルな曲でやや浮遊感を伴いながら各ソロパートがメロディを展開していく３曲目、緊張感のある妖しげなハーモニーのテーマの後に、中間部でフリーに突入する１１分台の４曲目、テーマはゆったり、寒色系の展開ながらECM流の自由なジャズをしている５曲目、哀愁を感じる３管のテーマのある３拍子系の６曲目。

American Garage/Pat Metheny Group(G)(ECM 1155) - Recorded June 1979. Lyle Mays(P), Mark Egan(B), Dan Gottlieb(Ds) - 1. (Cross The) Heartland 2. Airstream 3. The Search 4. American Garage 5. The Epic

全曲パット・メセニーとライル・メイズの合作。比較的初期の大らかな明るいパット・メセニー・グループを聴くのにはいいかも。しっかり彼ら流のフュージョングループしています。１曲目は全体的に明るいノリが良く、爽やかで印象的ですが、中間部のベースのソロも味わいがあります。広がりのあるテーマを持っていてアメリカの大地や空を感じることができるような２曲目、やはり彼らのグループらしいメロディがつまっていて、繊細なライルのピアノも美しい３曲目、ロックのテイストもあふれていて、ビートの効いたノリの良さで勝負しているタイトル曲の４曲目、サウンドの変化していく具合が何ともカッコ良くて、ある時はシャープ、ある時はソフトな印象のある１２分台の５曲目。ECMのレーベルカラーとは異なる感触。（０２年９月１９日発売）

Old And New Dreams/Don Cherry(Tp, P)/Dewey Redman(Ts, Musette)/Charlie Haden(B)/Ed Blackwell(Ds)(ECM 1154) - Recorded August 1979. - 1. Lonely Woman 2. Togo 3. Guinea 4. Open Or Close 5. Orbit Of La-Ba 6. Song For The Whales

オーネット・コールマン・グループ出身の４人による演奏なので、スゴい顔ぶれ。オーネットの曲が２曲と、メンバーが１曲ずつ提供しています。オーネット系ではありますが、ECMの中では久しぶりにジャズらしいジャズに出会った気が 。１曲目がいきなり１２分台の「ロンリー・ウーマン」で、モーダルで暗いグループの雰囲気が出ています。キーワードはチャーリー・ヘイデンのもったりしたベースか。ガーナのトラディショナルが元ネタの、哀愁のテーマとアフリカンなドラミングが印象的な２曲目、素朴なホーンのフレーズが心にしみる３曲目、オーネット色満載の、アップテンポでの４ビートの４曲目、ミュゼット（楽器）がエキゾチックな響きをもたらす５曲目、ベースその他の楽器で鯨の鳴き声を模しているメッセージ色の強い６曲目。

Old Friends, New Friends/Ralph Towner(G, P, French Horn)(ECM 1153)（輸入盤） - Recorded July 1979. Kenny Wheeler(Tp, Flh), Eddie Gomez(B), Michael DiPasqua(Ds, Per), David Darling(Cello) - 1. New Moon 2. Yesterday And Long Ago 3. Celeste 4. Special Delivery 5. Kupala 6. Beneath An Evening Sky

全曲ラルフ・タウナーのオリジナル。チェロとトランペットと、ナイロン弦（あるいは１２弦）のアコースティック・ギターが響く、ちょっと変わったアンサンプル。ゆったりと流れるような演奏が多く何とも心地よい感じです。 薄暮のミステリアスさを残しつつたゆたうように進んでいく、トランペットが鋭くて哀愁も漂う１曲目、メロディとギターのアルペジオが綾織のように絡みながら複雑な色合いをなす２曲目、ピアノの響きやトランペットのメロディが美しいバラードの３曲目、やや急速調なフレーズの部分もあって、ラテン的な哀愁を感じるちょっと賑やかな４曲目、エキゾチックさを残しつつ、妖しげな光を放つ浮遊感のあるサウンドの５曲目、映画音楽のような荘厳な出だしを持ち、しっとりとギターが奏でていく６曲目。

Special Edition/Jack DeJohnette(Ds, P, Melodica)(ECM 1152) - Recorded March 1979. David Murrey(Ts, Bcl), Arthur Blythe(As), Peter Warren(B, Cello) - 1. One For Eric 2. Zoot Suite 3. Central Park West 4. India 5. Journey To The Twin Planet

その後メンバーを変えながら長く活動する事になるスペシャル・エディションのファースト・アルバム。当時のメンバーはそうそうたるメンバーです。 ５曲中３曲はジャック・ディジョネットのオリジナル。１曲目は出だしのバス・クラリネットでのエキゾチックなソロがスリリングな、けっこう明るくて分かりやすいテーマが印象的。そして広いスペースの中をやや過激に舞い踊るホーンのソロ。ユーモラスで個性的なテーマを持つ、ちょっと引っ掛かりを持つリズムで中途に静かな場面のある１１分台の２曲目。３曲目と４曲目はジョン・コルトレーンの曲。美しいハーモニーの３曲目、そしてちょっと軽めでエキゾチックな「インディア」の４曲目。そして静かな場面やアグレッシヴな場面があって、ドラマチックに展開していく５曲目。

新しいアルバムばかり追いかけていると、なかなか以前に聴いたアルバムコメントの手直し作業ができずにいます。先日、数ヶ月ぶりにECMのアルバムのコメント手直しを数枚やりました。なぜか私のところではいわゆるメインストリームの４ビートジャズが出てこないで、アラウンド・ジャズ的なアルバムばかりが出てきてしまいます（笑）。そこが今ひとつ、時流に乗れていない証拠なのかも。

今日紹介するアルバムも、実は４ビートなし、アメリカ、ノルウェイ、ブラジルのミュージシャンによる哀愁たっぷりの無国籍風の音楽（ジャズという言葉は使わない方がいいかも）です。どちらも’７０年代末の録音。ただ、この３人の強力な哀愁のメロディやまったりした絡み合いというのも、なかなか他では聴けないんじゃないかとも思います。

Magico/Charlie Haden(B), Jan Garbarek(Sax), Egberto Gismonti(G, P)(ECM 1151) - Recorded June 1979. - 1. Bailarina 2. Magico 3. Silence 4. Spor 5. Palhaco

アメリカ、ノルウェイ、ブラジルのミュージシャンによる、無国籍的というか多国籍的というか、そんな感じのアルバム。面白い組み合わせ。ここではエグベルト・ジスモンチの独特なギターとピアノが全体の雰囲気に彩りを添えています。 １曲目以外はメンバーそれぞれのオリジナル。１曲目は ブラジルの作曲家の手になるものだと思いますが、しっとりとして、サックスのゆったりとした明るく、時に影が射し込む情景が変わったり、ギターとベースで音の森の中に迷い込むような、ドラマチックな１４分台の １曲目、幻想的でたゆたうようなメロディとサウンドで進んでいくタイトル曲の２曲目、へイデン作の寂寥感が漂う静かなバラードの３曲目、ガルバレク作でもやはり浮遊感のある４曲目、素朴で爽やかなメロディで包みこむ５曲目。

Eyes Of The Heart/Keith Jarrett(P, Ss, etc.)(ECM 1150) - Recorded May 1976. Dewey Redman(Ts, Per), Charlie Haden(B), Paul Motian(Ds, Per) - 1. Eyes Of The Heart (Part One) 2. Eyes Of The Heart (Part 2) 3. Encore (a-b-c)

邦題「心の瞳」。全曲キース・ジャレットの作曲、そしてライヴ録音。このメンバーではECMでは２作目。１曲目（１７分）はパーカッションではじまり、前半は素朴で牧歌的なサックスの音が徐々に他のパートと絡み合い、後半で叙情的な哀愁を帯びたピアノが浮かび上がって暗めの色調で盛り上がっていく構図。２曲目（１５分）も前から続くようにピアノではじまり、出口を探すような短調のフレーズが続く前半部分、サックスその他の楽器が加わってきて山場があり、物語を完結に導いていくようなドラマチックな後半部分。３曲目（１８分）は３つの曲がつながっているようで、８ビートのジャズロック調ではじまり、明るめな自由なビートから速い４ビートになる中間部、情感漂う穏やかなソロピアノと続いていきます。（０２年９月１９日発売）

Journal Violone 2/Barre Phillips(B)(ECM 1149)（輸入盤） - Recorded June 1979. John Surman(Ss, Bs, Bcl, Synth), Aina Kemanis(Voice) - 1. Part 1 2. Part 2 3. Part 3 4. Part 4 5. Part 5 (To Aquirax Aida) 6. Part 6

(02/07/27)ベース、ホーンとヴォイスという変わった編成のアルバムで、全曲バール・フィリップスの作曲。ドラムスはいないのですが、何となくビート感を感じるような、軽快に舞い飛ぶようなフレーズの明るい１曲目、浮遊感のあるスペイシーなテーマが印象的で、語りかけてくるような演奏の２曲目、静かさを基調としながらも、自由度の高いインプロヴィゼーションが繰り広げられる３曲目、移動しながら持続するヴォイス、シンセサイザーをバックにホーンが絡んでいくという構図の４曲目、このアルバムの中ではテンポも速めで緊張感のある５曲目、ホーンやヴォイスがメロディアスに走り回って、後半ベースも出てくるややドラマチックな１１分台の６曲目。ヴォイスがカギで、エコーが深めに効いていて、いい空間です。

Upon Reflecttion/John Surman(Ss, Bs, Bcl, Synth)(ECM 1148)（輸入盤） - Recorded May 1979. - 1. Edges Of Illusion 2. Filigree 3. Caithness To Kerry 4. Beyond A Shadow 5. Prelude And Rustic Dance 6. The Lamplighter 7. Following Behind 8. Constellation

(02/02/09)ジョン・サーマンのECMでの最初のアルバムで、曲によりシンセサイザーも交えた一人多重録音という形態。ジャズというよりはヒーリング系を連想。そのちょっと古めかしいシンセサイザーですが、その音を効果的に哀愁をたたえて使っているのが１０分台の１曲目。この曲が彼の今後の方向性を示しているように思えます。繰り返されるリフの上を漂うホーンの浮遊感が印象的な２曲目、ひたすらソプラノサックス１本でメロディが奏でられている３曲目、やや不安定な和音の進行の上を右に左にとソロが進んでいく４曲目、アンサンブルがきれいでメロディアスな５曲目、シンセサイザー浮遊系やや哀愁路線の６曲目、エコーを効かした小品の７曲目、やはりシンセサイザーの上を飛び交う８曲目。

Saudages/Nana Vasconcelos(Per, Voice, G, etc)(ECM 1147)（輸入盤） - Recorded march 1979. Egberto Gismonti(G), Members of Radio Synphony Orchestra, Stuttgart. - 1. O Berimbau 2. Vozes(Saudages) 3. Ondas (Na Ohlos De Petronila) 4. Cego Aderldo 5. Dado

(01/01/14)ナナ・ヴァスコンセロスのソロにオーケストラがところによって絡んでくるアルバム。ストリングス・アレンジはエグベルト・ジスモンチ（曲も１曲参加とともに提供（４曲目））とのこと。１曲目は１８分台の大曲ですが、ビリンバウ（パーカッション）の出だしから、ストリングスが加わって、パーカッションの響きも美しい展開。中盤部のパーカッションの静かな洪水とストリングスが交互にせまります。２曲目は多重録音（ディレイ？）によって浮遊感覚のあるヴォイスと背後に流れるストリングス。３曲目はパーカッションの多重録音の上にヴォイスやゴングがかぶさり、まさに彼独自の世界が展開。４曲目はジスモンチのギターと、パーカッションの語り合いによる１０分台の曲。５曲目はおそらくビリンバウのみで勝負しています。

ハーピー・ハンコックのアルバムが久々に出たと思ったら、１曲ごとにヴォーカルを変えて、中にはかなりの有名人もいるポップ色の強いアルバムでした。それでも各曲には彼のピアノの見せ場や伴奏などがあるし、そういう意味では彼のピアノが地味かもしれませんが、彼らしくて楽しめるアルバム。ポップでガンガンいくという感じではなくて、ちょっとひとひねりして、渋めなところも見せているという感じです。これだけのミュージシャンを集めるのも大変だしコストもかかると思うのですが、聴き手はあまりそういうことは心配しなくていいのかも（笑）。ジャズ色はないけれど、私は音楽としてけっこう楽しめました。何たってカルロス・サンタナはギターを弾いているし、スティーヴィー・ワンダーもハーモニカですが参加、ポール・サイモンやスティングのヴォーカルをここで聴けるとは。

ポシビリティーズ／ハービー・ハンコック（P）（WEA）
Possibilities/Herbie Hancock(P)(WEA) - Released 2005. 1. John Mayer(G, Vo), Michael Bearden(Key), Willie Weeks(B), Steve Jordan(Ds) 2. Carlos Santana(G), Angelique Kidjo(Vo), Michael Bearden(Key), Chester Thompson(Org), Dennis Chambers(Ds), Raul Rekow(Per), Karl Perazzo(Per), Benny Rietveld(B) 3. Christina Aguilera(Vo), Michael Bearden(Key), Bashiri Johnson(Per), Nathan East(B), Teddy Cambell(Ds) 4. Paul Simon(Vo), Pino Paladino(B), Steve Jordan(Ds), Cyro Baptista(Per), Jamey Haddad(Per), Gina Gershon(Jew's Harp) 5. Annie Lennox(Vo), Steve Lewinson(B), Pete Lewinson(Ds), Tony Raney(G) 6. Sting(Vo), Michael Bearden(Key), Lionel Loueke(G), John Patitucci(B), Cyro Baptista(Per), Steve Jordan(Ds) 7. Jonny Lang(Vo, G), Joss Stone(Vo), Greg Phillimganes(Key), John Robinson(Ds), James Harrah(G), Reggie McBride(B) 8. Damien Rice(Vo), Lisa Hannigan(Vo), Tomo(Ds), Vyvienne Long(Cello), Shane Fitzsimons(B) 9. Raul Midon(Vo, G), Stevie Wonder(Harmonica), Greg Philinganes(Key) 10. Trey Andastasio(G, Vo), John Patutucci(B), Cyro Baptista(Per), Steve Jordan(Ds), Jennifer Hartswick(Vo) - 1. Stitched Up 2. Safiatou 3. A Song For You 4. I Do It For Your Love 5. Hush, Hush, Hush 6. Sister Moon 7. When Love Comes To Town 8. Don't Explain 9. I Just Called To Say I Love You 10. Gelo Na Montanha

全曲ヴォーカル・アルバムで、ジャズ色はなくてポップ色が強いアルバム。参加している歌手も強力で、ジョン・メイヤー、クリスティーナ・モレイラ、ポール・サイモン、アニー・レイノックス、スティング、ジョニー・ラング＆ジョス・ストーン、ダミアン・ライス＆リサ・ハニガン、ラウル・ミドン、トレイ・アナスタシオと、１曲ごとに違います。２曲目のラテンタッチでカルロス・サンタナのギターとアンジェリーク・キジョーのヴォーカルも印象的。オリジナルあり、参加したヴォーカリストの曲あり、カヴァー曲ありで、そこにハービー・ハンコックのピアノが効果的に絡む構図。どの曲も魅力的で、押しの強い曲としっとり系がうまく調合。渋めで控えめかなという印象も。デニス・チェンバースが２曲目に、ジョン・パティトゥイッチが６、１０曲目に参加。（０５年９月２８日発売）

First Meeting/Miroslav Vitous(B)(ECM 1145) - Recorded May 1979. John Surman(Ss, Bcl), Kenny Kirkland(P), Jon Christensen(Ds) - 1. Silver Lake 2. Beautiful Place To 3. Trees 4. Recycle 5. First Meeting 6. Concerto In Three Parts 7. You Make So Happy

５曲目が４人によるインプロヴィゼーションの他は、全曲ミロスラフ・ヴィトウスのオリジナル。ケニー・カークランドが意外な人選 ですが、非常に美しいピアノ。全体のサウンドもECMの基本路線でいっています。牧歌的にはじまったと思ったら、不思議な冷めた色合いで徐々に盛り上がり、ベースのアルコも印象的な１０分台の１曲目、ゆったりとしたメロディのバラードでの美しい２曲目、きらめくようなピアノの伴奏の上を漂うサックス、語り合うベースの３曲目、各メンバーの緊張感あるやり取りが心地良い、ややハードな１０分台の４曲目、フリーにしてはけっこうまとまっているタイトル曲の５曲目、アルコ中心のベース・ソロの曲でスゴいテクニックの６曲目、やや蒼い感じで個々に、場面によってまとまって展開する６曲目。

山中千尋がVerveに移籍したということで、どんなアルバムを出すのかな、と楽しみにしていました。ブラインドで聴いてみたとすると、女性のピアノではないんではないかと思うくらい、シャープで時にごつごつした感じもあったりします。でもやっぱり女性だな、という部分もあって、５曲目のバラードあたりはけっこういい感じ。澤野工房のときからファンではありましたが、ヴァーヴに移籍するくらいだから、やっぱり個性的で素晴らしいピアノだと思います。９曲目のアップテンポのラグタイムのソロ・ピアノあたりは上原ひろみを意識してのことなのかどうなのか分かりませんが。適度に辛口で迫ってくるので、個人的にはかなり好み。聴いてもらいたいなあ、と思えるピアノトリオです。

アウトサイド・バイ・ザ・スウィング／山中千尋（P）（Verve）
Outside By The Swing/Chihiro Yamanaka(P)(Verve) - Recorded May 13-15, 2005. Robert Hurst(B), Jeff "Tain" Watts(Ds) - 1. Outside By The Swing 2. I Will Wait 3. Impulse 4. He's Got The Whole World In His Hands 5. Teared Diary (Attends Ou Va-T'en) 6. Yagibushi 7. Cleopatra's Dream 8. Matsuribayashi/Happy-Go-Lucky Local 9. 2:30 Rag 10. Living Without Friday 11. Angel Eyes 12. All The Things You Are 13. Candy

ロバート・ハースト（B）、ジェフ・”テイン”・ワッツ（Ds）とのトリオ。山中千尋の作曲は全１３曲中４曲（１－２、９－１０曲目）。Verve移籍第一弾。強力なバックに負けずに迫力ある、ジャジー満点な演奏。現代的な重みのある小品の１曲目で幕を開け、ミディアムのオーソドックスな雰囲気のジャズの２曲目、マイナーなアップテンポでシャープな切れ味を見せる３曲目、トラディショナルを８ビートのゴキゲンな演奏での４曲目、しっとりとした哀愁のバラードの５曲目、再演曲の「八木節」をハードにノリ良く料理していく６曲目、有名曲をメロディ中心のアップテンポでせまる７曲目、中島みゆきとデューク・エリントンをつなげてしまった８曲目、ラグタイムのソロ・ピアノの９曲目、再演曲でやはりシャープな印象の１０曲目、スタンダードを渋く攻める１１－１２曲目、メロディカ（多重録音？）が印象的な１３曲目。（０５年９月７日発売）

Descendre/Terje Rypdal(G, Key, Fl)(ECM 1144) - Recorded March 1979. Palle Mikkelborg(Tp, Flh, Key), Jon Christensen(Ds, Per) - 1. Avskjed 2. Circles 3. Descendre 4. Innseiling 5. Men Of Mystery 6. Speil

(00/09/10)全曲テリエ・リピダルのオリジナル。全体を通してキーボード（またはピアノ）がサウンドを支配しています。ギターは控え目ながらいつものリピダル節。１曲目は流れるキーボードをバックに、たゆたうトランペットとギター。往年のプログレッシヴロックのようなエッセンス。２曲目もキーボードがバックでドラムスとギターがインプロヴィゼーションを展開する１１分台の大作。３曲目はピアノがバックで淡々と進むタイトル曲。途中の部分はビートが効いている４曲目、静かながらもややアグレッシヴな演奏が見られる５曲目。６曲目については泣きの入るギターを聴くことができ、やっぱりプログレッシヴロックのようなサウンドか。どの曲も似た印象かもしれませんが、これでこそECMのサウンドの流れかも。（０１年７月２５日発売）

２０年前に録音、発売されたアルバムを今回リミックスとリマスターまでして、しかも６曲も追加されて再発されたアルバム。ワーナーがジャズ部門をやめたので、今回ノンサッチに移籍をしたパット・メセニーですが、やはり２０年前にECMからゲフィンに当時移籍した時に最初に作ったのがこのアルバム。それに手を加えて、またもや一番先に再発したので、よほど本人にとっては思い入れの深いアルバムなんでしょうね。前から彼のオーネット・コールマンからの影響は、本人も公言していたし、見え隠れしていたのですが、まさか本人と共演してオーネットのペースのサウンドでアルバムを作ってしまうとは、と思ってました。完全フリージャズを含むので聴く人を選ぶと思いますが、個人的にはこういうサウンド、けっこう好きな部類です。

ソングX：２０thアニバーサリー／パット・メセニー（G）、オーネット・コールマン（As、Vln）（Nonesuch）
Song X: Twentieth Anniversary/Pat Metheny(G)/Onette Coleman(As, Vln)(Nonesuch) - Recorded December 13-14, 1985. Charlie Haden(B), Jack DeJohnette(Ds), Denardo Coleman(Ds, Per) - 1. Police People 2. All Of Us 3. The Good Life 4. Word From Bird 5. Compute 6. The Veil 7. Song X 8. Mob Job 9. Endangered Species 10. Video Games 11. Kathelin Gray 12. Trigonometry 13. Song X Duo 14. Long Time No See

全曲オーネット・コールマンの作曲またはパット・メセニーとの共作（インプロヴィゼーション）。彼から影響を受けたというメセニーの、 本人との初めての共演盤で、チャーリー・ヘイデンも参加。しかし、スゴいメンバー。オーネットの演奏を知らない人には、これらの曲が少々きつい可能性も？個人的には好きですが。今回、リミックス＆リマスターで１－６曲目を追加して発売。完全フリーもある程度あって、アメーバのようなノリやサウンドは明らかにオーネット側の演奏ですが、パット側のギターフレーズが完全に同調して感じるのは、やはり影響が大きかったからでしょうか。今回追加された曲も、特に優劣はなくて、単に当時のLPの収録時間の問題だったと思われます。フレーズを勝手なように吹き（弾き）つつ、突き進みます。（０５年９月２８日発売）

Divine Love/Leo Smith(Tp, Flh, Per, etc)(ECM 1143)（輸入盤） - Recorded September 1978. Dwight Andrews(Afl, Bcl, Ts, etc), Bobby Naughton(Vib, etc), Charlie Haden(B), Lester Bowie(Tp), Kenny Wheeler(Tp) - 1. Divine Love 2. Tastalun 3. Spirituals: The Language Of Love

(99/03/30)全曲レオ・スミスのオリジナル。２１分台のタイトル曲の１曲目は基本メンバーの３人での演奏。けっこうスペイシーで牧歌的な感じです。インプロヴィゼーションというよりは、個々に気ままにサウンドを発しているという雰囲気でもあり、音やメロディの断片に聞こえる気もします。ただし、ECMらしさはあるかも。２曲目はケニー・ホイーラーとレスター・ボウイと３人でのトランペットのインプロヴィゼーション合戦といったところですが、やはりそれぞれが音を発している雰囲気。それにしてもスゴい顔合わせです。３曲目はチャーリー・ヘイデンが参加した１５分台の曲。ややドラマチックながら、こちらも空間的なインプロヴィゼーションが淡々と続いていきます。 あっさり系なので、やや聴く人を選ぶかも。

非常に貴重な音源で、演奏も素晴らしく、音も当時としてはけっこう良いのですが、注意点があります。国内盤はセキュアCD（CCCD）という、先月から始まった新しいタイプのCCCDになっています。店頭で判別しづらく、間違って買ってしまった人も多いと思います。以前のCCCDとは違って、音源部分にエラーの混入はないようで、私は国内盤もテスト用に入手してかけてみましたが、パソコンに入れなければほとんど違いは分かりません。でもCCCDなんて買わずに済ました方が精神的に良いに決まっています。輸入盤もショップの店頭で見かけるのはCCCD。私はAmazon（日本）でCD-DAのUS盤を、国内盤より高いにもかかわらず、わざわざ購入しました。ジャズなんてコピーする人は少ないのに買い手を犯人扱いする、そしてわけの分からないソフトを強制的にパソコンに入れてしまうCCCDは、害悪以外の何モノでもないと思っています。

ジョン・コルトレーンの’５７年という時期に、曲によってシーツ・オブ・サウンド（フレーズが次から次へと繰り出す感じの奏法）でモンクとバンドを組んでいた、というだけで魅力的。この時期他のミュージシャンで類似のサウンドはなかったでした。できればUS盤のCD-DAを買うことをオススメします。

Thelounious Monk(P) Quartet With John Coltrane(Ts) At Carnegie Hall(Blue Note)（USA輸入盤） - Recorded November 29, 1957. Ahmed Abdul-Malik(B), Shadow Wilson(Ds) - 1. Monks's Mood 2. Evidence 3. Crepuscule With Nellie 4. Nutty 5. Epistrophy 6. Bye-ya 7. Sweet And Lovely 8. Blue Monk 9. Epistrophy(Incomplete)

(05/10/01)７曲目を除き、セロニアス・モンクの作曲ないしは共作。本人が本人の曲を演奏しているので、あの独特なピアノは健在です。存在しないと言われていたライヴ音源の発掘で、音もけっこう良い。ピアノでのっそりとソロがはじまったと思ったら、途中からサックスも入ってゆったりとした自由な曲調の１曲目、独特なノリと浮遊感覚で、モンクならではの曲調とシーツ・オブ・サウンドのサックスが心地良い２曲目、マイペースで音を綴っていく感じの３曲目、サックスを縦横無尽に吹きまくる５曲目、なかなかスリリングなメロディの曲調で攻める５、９曲目、サックスの手を緩めることなく音が次々に出てくる６曲目、唯一のスタンダードだけれども、彼らのペースになってしまう７曲目、愉快なテーマから引き込まれてしまう８曲目。

Elm/Richard Beirach(P)(ECM 1142) - Recorded May 1979. George Mraz(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Sea Priestess 2. Pendulum 3. Ki 4. Snow Leopard 5. Elm

全曲リッチー・バイラークのオリジナル。リズムがジョージ・ムラーツとジャック・ディジョネットになって、ややダイナミックになった感じはします。ただし、ピアノのエッジの効いた冷めた美しさは、当然ながら健在 で、やはりこのピアノでなければ、と思わせる部分はあります。 温度感もこのメンバーにしてはけっこう低め。１曲目は１１分台の大曲ですが、美しい情景が流れるように現れては消えて行きます。２曲目は緊張感があってトリオとしてはジャズっぽいノリの仕上り。３曲目は耽美的で哀愁もそこはかとなく漂っています。３人がハードに応酬してドラマチックな４曲目は１２分台の大作で、ピアノも強力でドラムには全然負けていません。これも彼の一面なのは確か。そして哀愁いっぱいのおなじみの５曲目で、幕を閉じます。