ジャズCDの個人ページBlog

いつの頃だったか忘れたけれど、学生時代に朝のNHKでこの２人の演奏を短かったですが聴いたことがあります。そのころはこれがジャズか、とは分からなかったのだけれども、チック・コリアのピアノとゲイリー・バートンのヴァイブラホンでスゴいまとまりの良い、しかもクールな演奏をやってのけていたのに驚きを感じたことがあります。その後だいぶ経ってから、この２人のCDを手に入れました。音がぶつかり合う楽器編成で、ここまでやっているのは見事かもしれません。

Crystal Silence/Gary Burton(Vib)/Chick Corea(P)(ECM 1024) - Recorded November 6, 1972. - 1. Senor Mouse 2. Arise, Her Eyes 3. I'm Your Pal 4. Desert Air 5. Crystal Silence 6. Falling Grace 7. Feelings And Things 8. Children's Song 9. What Game Shall We Play Today

全９曲中、チック・コリアのオリジナルが５曲、スティーヴ・スワロウ作が３曲。ピアノとヴァイブラホンは音がぶつかり合う難しい組み合わせながら、彼らの洗練されたテクニックとカッチリしたフレーズで、ジャズのようでなくてしっかりジャズをしているところがいい感じ。ノリが良くてスパニッシュ度の比較的高い１曲目にはじまり、温かみのある３拍子の２曲目、メロディをゆったりと聴かせてくれる３曲目、色彩感覚豊かにドラマチックに展開される４曲目、「リターン・トゥ・フォーエヴァー」でも取り上げられていたしっとりとしたタイトル曲の５曲目、ノリが良く一体感のある６曲目、マイケル・ギブス作の淡い感覚の７曲目、おなじみの小品の８曲目、よく弾んで楽しい感じの９曲目。ジャズの新しい流れのひとつを作ったアルバム。

Open, To Love/Paul Bley(P)(ECM 1023) - Recorded September 11, 1972. 1. Closer 2. Ida Lupino 3. Started 4. Open, To Love 5. Harlem 6. Seven 7. Nothing Ever Was, Anyway

オリジナル２曲、カーラ・ブレイの曲が３曲、アーネット・ピーコックの曲が２曲という構成。音数が少なく、研ぎ澄まされていて、聴いていてショックを受けました。ソロピアノに新しさを見せた演奏。その研ぎ澄まされ度や音の少なさ、鋭さでは１曲目の「クローサー」が素晴らしい感じです。２曲目は有名なメロディアスな曲ですが、時おり見せるフレーズが、やはり耽美的に流れていきます。優しいメロディを鋭い音使いで包んで、ゆったりとしつつ緊張感を持たせたような３曲目。彼らしさが出ていて空間的かつ緊張感を強いるタイトル曲の４曲目も素晴らしい。彼流のほんのりしたブルースフィーリングといった感じで進む５曲目、やや抽象的で淡い水彩画のように語りかけてくる６曲目、静かで硬質な響きが印象的な６曲目。

Return To Forever/Chick Corea(P)(ECM 1022) - Recorded February 1972. Joe Farrel(Fl, Ss), Flora Purim(Vo, Per), Stan Clarke(B), Airto Moreira(Ds, Per) - 1. Return To Forever 2. Crystal Silence 3. What Game Shall We Play Today 4. Sometime Ago-La Fiesta

言わずと知れた有名盤で、ECMとしては異色なアルバム。このアルバムが人気の出た理由は、親しみやすくて分かりやすいメロディにあったと思います。エレキ・ピアノなので、今考えるとクロスオーヴァーの走りですが、サウンドはちょっと古さを感じさせつつもカッコ良く、曲自体は素晴らしいものが多いです。作詞を除いて全曲チック・コリアのオリジナル。１曲目からおなじみのメロディが奏でられ、ドラマチックに展開していきます。曲はいくつかの部分をつなぎ合わせた感じ。フローラ・プリムのスキャットも印象的。エレキ・ピアノを中心に淡々と進んでいく２曲目、リラックスして軽快なヴォーカル入りの３曲目、ヴォーカル入りの前半とおなじみの「ラ・フィエスタ」とのスパニッシュ風メドレーで何と２３分も続く４曲目。

Ruta + Daitya/Keith Jarrett(P)/Jack DeJohnette(Per)(ECM 1021) - Recorded May 1971. - 1. Overture - Communion 2. Ruta + Daitya 3. All We Got 4. Sounds Of Peru - Submergence - Awakening 5. Algeria 6. You Know, You Know 7. Pastel Morning

曲によってエレキピアノが入りますが、２人の路線を共演で行うとこうなる、というような雰囲気での演奏。大半が２人の共作。厳かにはじまったと思ったら後半ロック的な展開でビートが効いてくる１曲目。そして、１１分台もの２曲目ではフルートを時々効果的に自由に吹いて、アコースティックピアノにチェンジする、やや牧歌的でドラマチックな展開のタイトル曲が、やはりアルバムの方向性を引っ張っています。エレキピアノでやはりビートの効いた小品の３曲目、キリッとしたマイナーな展開にはじまって、中盤部に速いパッセージが続き、明るい８ビートが後半続く４曲目のメドレー、フルートでのアフリカの香り漂う５曲目、エレキピアノでポップスのノリのような６曲目、タイトル通り静かな朝を表現している７曲目。

Criss Crossレーベルの順番聴き４日目で、またここで小休止。久々に大物、ケニー・バロンの登場ですが、いやー、上手いわ、この人。ただバリバリと速いフレーズを連発するピアニストは多いけれども、この人、ただ速いだけではなくて飽きさせず、それでいてバラードやミディアムの曲でも速弾きをして見せてもサウンドの雰囲気を壊さないんですね。そして極めつけは７曲目。そんな感じでソロ・ピアノで１曲弾ききってしまっているんですね。たいしたもんです。こういうアルバムに出くわすことがあるから、とりあえずレーベルを順番に聴いてみて良かったなあ、と思います。でも全体的にCriss Crossのアルバムは平均点はやや高めかも。

Invitation/Kenny Barron(P) Quartet(Criss Cross 1044)（輸入盤） - Recorded December 20, 1990. Ralph Moore(Ts), David Williams(B), Lewis Nash(Ds) - 1. Namely You 2. And Then Again 3. Dewdbop 4. Invitation 5. Joanne Julia 6. An Afternoon Paris 7. You Don't Know What Love Is 8. Blue Monk

(05/06/25)Kenny Barronの作曲は全８曲中３曲（２－３、５曲目）。スタンダードが多いですが、聴きやすいサウンドで、時々オッとくるようなフレーズを弾いてくれます。１曲目はミディアムで明るい曲調でも、雰囲気そのままにバリバリとピアノを弾く場面もあり、なかなか。スリリングなアップテンポの曲なのに明るさがけっこうある２曲目、しっとりとしているバラードで、やはりピアノの存在感がさえる３曲目、なかなかジャズっぽい展開の４ビートでタイトル曲の４曲目、やや元気のある、そして色調が少し淡いようなボッサが心地良い５曲目、軽いサウンドで体も軽くなりそうなジョン・ルイス作の６曲目、なかなかにテクニックを見せつけるバラードでのソロピアノの７曲目、セロニアス・モンクの曲をミディアムでジャジーに演奏する８曲目。

Criss Crossレーベル順番聴き、１日おいて３日目。Vol.１となっていますが、Vol.２はだいぶ先の1103番での発売になっています。それほどアグレッシヴでもないし、旋律転換法でもないし、フリーキーでもないサックスで、どちらかと言うとメロディ系だと思うのですが、それがやっぱりひねくれていてメロディらしくなく、まさにフレーズの塊が続く、という雰囲気に近いです。ラストの８曲目はアップテンポで、まさにそんな感じ。かなりラフな演奏で、よくCDにしたなとも思いますが、２人のテナー・サックスがそれぞれ、あるいは同時に勝手に吹きまくっていて、それが不思議に脳のある部分を刺激しているような感じになるんですね。まあ、好き嫌いがはっきり分かれるアルバムだとは思いますが。

Conversations With Warne Vol.1/Pete Christlieb(Ts)(Criss Cross 1043)（輸入盤） - Recorded September 15, 1978. Warne Marsh(Ts), Jim Hughart(B), Nick Ceroli(Ds) - 1. Lunch 2. Fishtale 3. Meat Balls 4. Get Out! 5. Weeping Willow 6. India No Place 7. You Drive! 8. Woody And You

(05/06/23)Criss Crossには珍しく、レーベル発足前の時点の録音。全曲Pete ChristliebとJim Hughartの共作ですが、ラフな部分だけ決めておいてエイヤッと演奏した雰囲気が濃厚。何かの曲のコードなどを引用したのでしょうか。ピアノレスの２テナーでのクァルテットですが、アンサンブルらしきものはあまりなく、２人がそれぞれ好きなフレーズを吹いている感じで曲が進んでいきます。メロディアスというよりは、フレーズの塊が順々に飛び出してくる感じのサックス。曲ごとの印象もある程度の違いはありますがそれほどには違わず、速いか遅いか、ということで５曲目のスローなバラードはちょっと雰囲気が違う感じ。ただ、このフレーズの塊が緩急これだけ続くとある種の陶酔感が出てくるのも事実。ラフだけれど不思議な音。

Piano Improvisations Vol.2/Chick Corea(P)(ECM 1020) - Recorded April 21 and 22, 1971. - 1. After Noon Song 2. Song For Lee Lee 3. Song For Thad 4. Trinkle Tinkle 5. Masqualero 6. Preparation 1 7. Preparation 2 8. Departure From Planet Earth 9. A New Place (1)Arrival (2) Scenery (3) Imps Walk (4) Rest

チック・コリアのピアノ・ソロ第２集ですが、録音されたのは第１集と同じ日です。やはり端正な演奏。タイトルのように午後の陽射しを浴びながらゆったりと聴きたい１曲目、やや憂いを帯びた表情を示す２曲目、カッチリとした、哀愁もほのかな３曲目、セロニアス・モンク作のやや斬新な解釈の４曲目、ウエイン・ショーター作のドラマチックな構成でちょっと爆発もある５曲目、やや抽象的なつながりの速いパッセージの続く６曲目、表情は少し変わりますが、やはり速い抽象的な演奏の小品の７曲目。そして８、９曲目はそれぞれ「地球からの出発」、「新しい場所」（組曲）と、両方合わせて２０分ほどになる、音で表わしているドラマです。ドラマチックではありながら、やはり絵画的で抽象的な構成が中心になります。

Paris-Concert/Circle(ECM 1018/19) -Recorded February 21, 1971. Anthony Braxton(Reeds, Per), Chick Corea(P), David Holland(B), Barry Altshul(Per) - 1. Nefertitti 2. Song For The Newborn 3. Duet 4. Lookout Farm - 73゜ Kalvin(Variation-3) 5. The Room - Q&A 6. No Grater Love

「A.R.C.」のメンバーにアンソニー・ブラクストンが加わったグループ「サークル」のライヴ。基本はフリージャズ。ここでも１曲目は「ネフェルティティ」で、ブラクストンはアグレッシヴ、コリアはカッチリといった印象で、自由度が高くかつドラマチックな演奏。何と１９分にわたって展開されています。緩急自在なフレーズの、やはりフリーのベースソロの２曲目、フリーの中に美しさと咆哮が共存する、ピアノとサックスのデュオの３曲目、前半７分半がドラムソロでその後フリーになだれこんでいく１６分台の４曲目、音のせめぎあいだったりメロディが舞ったりと自在に進んでいく、何と２４分台もの５曲目、そうしてここでは珍しいスタンダードの、やはりフリーにも向かう１７分もの６曲目。CD２枚組なので、聴くのに体力を要します。

Criss Crossの順番聴き２日目。'８０年代以降のオリジナルが多いアルバムというのは、ある意味とっつきにくいところもあります。複雑な曲に、やっぱり複雑なアドリブということで、損をしている部分が多いのかもしれません。ある程度のめり込んでいると、むしろそっちの方がハマッたリしてしまうのですが。ここでもやっぱりそういう部分はあって、そこがこれからジャズに入る人には敷居が高いんじゃないかと思います。でも、２曲目のバラードの朗々としたメロディには、ホレボレする分かりやすさがあるし、デヴィッド・ヘイゼルタイン作の７曲目もメロディアス。あとはジャズの醍醐味として今後のためにとっておいて、その２曲を聴く、という方法もあります。何だか寺島さんみたいな言い方になっちゃったな（笑）。

Back Room Blues/Brian Lynch(Tp) Quintet(Criss Cross 1042)（輸入盤） - Recorded December 30, 1989. Javon Jackson(Ts), David Hazeltine(P), Peter Washington(B), Lewis Nash(Ds) - 1. Back Room Blues 2. I Waited For You 3. One For Mogie 4. Chandeks's Den 5. C.K.'s Bossa 6. Blues For Cramer Street 7. Confluence

(05/06/18)Brian Lynchの作曲は７曲中５曲（１、３－６曲目）。オリジナル中心で現代的な感じがいい。ブルースと言うにはちょっと変則的な感じのテーマで、そのまま今っぽいアドリブに突入していく、エネルギーのある１曲目、唯一のスタンダードをクァルテットでしっとりと、そして華麗に歌い上げていくバラードの２曲目、８分の６拍子でパワーあふれるテーマからマイペースで躍動的なアドリブを演奏する、ややドラマチックな３曲目、オーソドックスな感じがするも、軽快にややアップテンポでウキウキと進む感じの４曲目、ちょっと浮遊感のある都会的なボッサでせまってくる５曲目、アップテンポでメカニカルな感じもする、各メンバーがカッコ良いブルースの６曲目、デヴィッド・ヘイゼルタイン作のメロディアスで印象的な７曲目。

Facing You/Keith Jarrett(P)(ECM 1017) - Recorded November 10, 1971 - 1. In Front 2. Ritooria 3. Lalene 4. My Lady, My Child 5. Landscape For Future Earth 6. Starbright 7. Vapallia 8. Semblence

キース・ジャレットの、長い長い即興ソロ・ピアノ時代の幕開け的アルバム。まだ１曲がそれほど長くなく、タイトルもついていました。ピアノの音が他のアルバムと比べて人工的な感じも。豪快な８ビート・フォーク調の出だしから静かな場面へと変わっていく１０分台の１曲目は将来への予感。緊張感のある耽美的なフレーズが紡ぎ出されるバラードの２曲目、フォーク調に淡々と、時に素早くメロディを綴っていく３曲目、家族の事を想って演奏されたと思われる美しい４曲目、心象風景を表現しているかのような比較的ゆったりした５曲目、星のきらめきが感じられる６曲目、ゆったりとした左手の上を舞う右手の７曲目、メロディと伴奏が絡み合って聞こえてくる８曲目。全体を通して、不思議なタイム感覚。（０１年８月２２日発売）

Criss Crossレーベルの順番聴きがまた復活です。今日はマイク・ルドンで、同じメンバーでの２回目の録音。通常はこのレーベルでは、誰かしら入れ替わりながら録音されるので、こういうケースは珍しいかも。５人中４人が白人ですけれど、特にピアノのマイク・ルドンはブラインドをやるとどっちか分からないぐらい黒っぽいところがあるかもしれません。渋く弾こうと思えば弾けるし、９曲目のケニー・ドリューの曲もアップテンポで弾むようなフレーズで、けっこうカッコ良かったです。それでいて作曲の方はやや今っぽい感じで。まあ、器用といえば器用なピアニストではあります。このレーベル、そうそう著名なミュージシャンは少ないですが、ジャズという点では満足度は高めなのではないかと思います。

The Feeling Of Jazz/Mike LeDonne(P) Quintet/Trio(Criss Cross 1041)（輸入盤） - Recorded January 2, 1990. Tom Harrell(Tp, Flh), Gary Smulyan(Bs), Dennis Erwin(B), Kenny Washington(Ds) - 1. Ready Rudy 2. The Feeling Of Jazz 3. Point Of View 4. Ninth Avenue 5. Bock To Bock 6. Song For Management 7. My Ideal 8. Blues For Edith 9. Action

(05/06/18)同じメンバーでの２枚目の録音ですが、こちらはトリオでの演奏も。Mike LeDonneの作曲は全９曲中３曲（３－４、６曲目）。やっぱりトランペットとバリトン・サックスの組み合わせは強烈。往年のジャズをほうふつとさせるような、ミディアムでのデューク・ピアソン作の１曲目、デューク・エリントン作をトリオでちょっと気だるそうにブルージーに弾いていくタイトル曲の２曲目、ややゆったりめながら陽気な感じもある今風のメロディの３曲目、アップテンポでなかなか先鋭的な感じのある４曲目、再びトリオで白人なのに黒っぽい感じのミディアムの５曲目、ボッサでちょっと軽めなサウンドの６曲目、トリオでメロディアスな優しさを感じる７曲目、渋めでゆったりとしたブルースの８曲目、トリオでのアップ・テンポでカッコ良い９曲目。

Terje Rypdal(G, Fl)(ECM 1016)（輸入盤） - Recorded August, 1971. Inger Lise Rypdal(Voice), Eckehard Fintl(Oboe, English Horn), Jan Garbarek(Ts, Fl, Cl), Bobo Stenson(P), Tom Halversen(P), Arild Andersen(B), Bjornar Andresen(B), Jon Christensen(Per) - 1. Keep It Like That-Tight 2. Rainbow 3. Electric Fantasy 4. Lontano 2 5. Tough Enough

(99/03/14)テリエ・リピダルはロック・イディオムの人だと思うのですが、当時から全く独自のサウンドでした。１曲目は１２分しかもエレクトリックベースが使用された、まさに淡々とした一発モノの曲。とにかくスペイシーで幽玄な表情をたたえる２曲目。当時のマイルス・バンドの影響を感じさせるようなエレクトリック楽器の伴奏が延々と続く中で、エコー過剰気味のヴォイスや管のソロが出てくる３曲目は、１５分にも及ぶ抑制が効いていてドラマチックなエレクトリックの曲。どちらかと言うと効果音の集まりのようなフリー・インプロヴィゼーションの４曲目。ロックの部類に入れた方が良いのではないかと思える、元気の良い５曲目。 初期の頃の彼の音を聴くのにちょうど良い、なかなか個性的な１枚です。

Sart/Jan Garbarek(Ts, Bs, Fl)(ECM 1015) - Recorded April 14 and 15, 1971. Bobo Stenson(P), Terje Rypdal(G), Arild Andersen(B), Jon Christensen(Per) - 1. Sart 2. Fountain Of Tears-Part 1 and 2 3. Song Of Space 4. Close Enough For Jazz 5. Irr 6. Lontano

当時のエレクトリックなジャズの部分が少しとフリージャズの部分が合わさったようなサウンド。サックスも ある程度抑制が効きながらも、まだアグレッシヴな感じでした。１曲目はその両者の要素がある典型的なサウンドで１４分にも及ぶ演奏。良く言えば空間表現が見事、なのですが、ある程度聴き手を選ぶのはやむを得ないかも。２曲目もフリージャズで、盛り上がって最後にフルートで穏やかに終わります。３曲目は穏やかなサウンドの上をゆっくりと、しかも確実につんざくサックスとギターの咆哮。４曲目は２分弱の曲でベースとバス・サックスの寄り添うようなデュオ。５曲目はギター以外のメンバーによるフリージャズ。６曲目は逆にギター（と思われる）が弦を叩いたりして不思議な空間を作り出します。（９９年９月１５日発売）

ジョン・スコフィールドのレイ・チャールズ集。ますますギター・ミュージックはジャズから離れていっているようで。まあ、当のミュージシャンたちはやりたいことをやっているんで私が気にすることではないかもしれませんが（笑）。ただ、こういう音楽を聴いていると４ビートかジャジーか、なんてどうでも良くなってきて、ただひたすらR&Bの音楽の流れの心地よさに身を任せている自分があります。そこに切り込んでくる渋くて個性的なギターが、またいいんですね。ヴォーカル曲が多いのは賛否両論ありそうですが、レイ・チャールズゆかりの曲ばかりとなれば、これもプラスの方向に向かっているのではないかと思います。ハマりそう。

ザッツ・ホワット・アイ・セイ／ジョン・スコフィールド（G）（Verve）
That's What I Say/John Scofield(G)(Verve) - Recorded December 2004. Larry Goldings(Org, Vib), Steve Jordan(Ds, Back Vo), Dr. John(Vo, P), Warren Haynes(Vo), John Mayer(Vo), Aaron Neville(Vo), Mavis Staples(Vo), Lisa Fischer(Back Vo), Vanesse Thomas(Back Vo), Meegon Voss(Back Vo), David "Fathead" Newman(Ts), Wille Weeks(B), Manolo Badrena(Per), Alex Foster(Ts), Earl Gardner(Tp), Howard Johnson(Bs), Keith O'Quinn(Tb), Mavis Staples(Vo) - 1.Busted 2. What'd I Say 3. Sticks And Stones 4. I Don't Need No Doctor 5. Cryin' Time 6. I Can't Stop Loving You 7. Hit The Road Jack 8. Talkin' Bout You/I Got A Woman 9. Unchain My Heart (Part 1) 10. Let's Go Get Stoned 11. Night Time Is The Right Time 12. You Don't Know Me 13. Georgia On My Mind 14.Unchain My Heart (Part 2) 15. Drown In My Own Tears

ソウルの大物、レイ・チャールズへのトリビュートアルバムで、彼ゆかりの曲ばかりとのこと。オルガントリオやクァルテットの曲や、ヴォーカルを配した曲（２、４、６、８、１１－１２曲目）、大編成による曲など、趣向はさまざま。でもゴキゲンなギターサウンドは、なかなかやるね、このギター親父は、という感想。どこを切ってもR&Bのジョン・スコ節。ただ、４ビートはなし。１曲目のオルガン・トリオから盛り上がり、２曲目は有名なヴォーカリストが５人も出るホーン・セクションを従えた曲。３曲目以降もそうだけれど、なかなかノリのよいソウルフルな曲が多いです。ヴォーカルの曲もどの曲もなかなかで、８曲目のDr.ジョンの歌もけっこう渋いです。９、１０、１４曲目の渋さもたまらん！１３曲目はアコースティック・ギターのソロ。（０５年５月２５日発売）

Piano Improvisations Vol.1/Chick Corea(P)(ECM 1014) - Recorded April 21 and 22, 1971. - 1. Noon Song 2. Song For Sally 3. Ballad For Anna 4. Song Of The Wind 5. Sometime Ago, Where Are You Now?　-A Suite Of Eight Pictures- 6. Picture 1 7. Picture 2 8. Picture 3 9. Pitcure 4 10. Picture 5 11. Picture 6 12. Picture 7 13. Picture 8

全曲彼のオリジナルですが、タイトルからすれば当然（？）。端正なピアノのフレーズはやっぱり美しく、彼の個性があったからこそ成立したピアノの世界。これがジャズかどうかは議論の分かれるところ。でも、メロディアスなフレーズの曲ばかり で、正面から向き合うというよりは、自然に耳に入ってくる聴き方の方が合う気もします。インプロヴィゼーションとはいえ、ここではゴリゴリのフレーズではなく、あたかも作曲されたものを演奏しているような雰囲気。本当に美しい１曲目、哀愁の漂うスパニッシュな２曲目、淡々と語りかけてくるような３曲目、ジャズのノリの片鱗をうかがわせる４曲目、８分台のドラマチックな展開の５曲目。そして７曲目からは「８枚の絵の組曲」で、小品を８曲組み合わせた、色彩感覚豊かな展覧会。

いやー、スウィング・ジャーナル誌の「ゴールド・ディスク」です。ということは、最近の傾向としてマニア向けよりも広くジャズファンもしくはジャズファン以外にアピールするサウンドと内容、ということになります。現代ビッグ・バンドというと、どちらかというとその現代的で実験的でもあるハーモニーが印象に残るのですが、ここでのバンドはオーソドックスでありながらところどころにゴージャスな香りを漂わせています。そしてバルカン出身のダスコ・ゴイコヴィッチの哀愁漂う、けっして無理をしない良いメロディを吹くトランペット。参加メンバーの国際色は豊かですけれど、ワールド色のようなエキゾチックな香りはあまりありません。むしろ主役のキャラクターに負うところが多いのでは、と思います。何度も聴きたくなるアルバム。

ハンドフル・オブ・ソウル／ダスコ・ゴイコヴィッチ（Tp）（Enja）
A Handful O'Soul/Dusko Goykovich(Tp)(Enja) - Recorded February 14 and 15, 2004. Tpomonao Hara(Tp), Vito Giordano(Tp), Nemanja Jovanovic(Tp), Marko Djordevic(Tp), Stjepko "Steve" Gut(Tp), Rudy Migliardi(Tb), William "Butch" Kellem(Tb), Phil Abraham(Tb, Vo), Auwi Geyer(Tb), Heinz Von Hermann(Ss), Brad Leali(As), Peter King(As), Aleksandar Jacimovic(Ts), Michael Lutzeier(Bs), Mannuel Rocheman(P), Branko Pejakovic(B), Ratko Divjak(Ds), Uros Secerov(Per) - 1. A Handful O'Soul 2. I Fall In Love Too Easily 3. Yugo Blues 4. Don't Get Around Much Anymore 5. Remember Dizzy 6. Jeep's Blues 7. Balkan Blue 8. Summertime

ダスコ・ゴイコヴィッチの作曲は全８曲中４曲で、他はスタンダードやジャズメン・オリジナル。世界１０カ国のミュージシャンが参加。奇をてらうことなく、哀愁が漂うゴージャスな聴きやすいビッグ・バンド。包み込むような分厚いサウンドで、そのまま哀愁を隠すことなく盛り上がるタイトル曲の１曲目、これぞ切ないバラードで中盤部に盛り上がりを見せる２曲目、５拍子でマイナーなブルースをメロディアスに楽しむことができる３曲目、デューク・エリントンの曲をスキャット入りでやや陽気に演奏する４曲目、ディジー・ガレスピーの雰囲気を表わすようなサウンドの５曲目、バラードのエリントン・ナンバーでサウンドが似ているような６曲目、アップテンポでスリリングかつメロディアスな７曲目、ダスコのトランペットが味のある８曲目。（０５年５月２５日発売）

'７０年代か'８０年代にアコースティック・ギターのデュオ、あるいはトリオ作品が大量に発売されましたけれど、このアルバムはそんな雰囲気です。ただ、超絶技巧で勝負するというよりは和気あいあいに、それぞれがギターで、バディ・アサドに関してはギターだけでなくさまざまな楽器やヴォイス、ボディ・パーカッションで語り合っている、という感じに近いです。もちろん速いフレーズも時々ありますが。こういうアルバムでは、強いメロディよりも淡色系のハーモニーというか、メロディとアルペジオ、コード奏法等のバランスを聴いていると楽しい。ただ４ビートのジャズではないので、好き嫌いはあるかも。やっぱりギター・ミュージックという分類か。

スリー・ギターズ／ラリー・コリエル（G）、バディ・アサド（G、Vo、Per、Kalimba、Fl）、ジョン・アバークロンビー（G）（Chesky）
Three Guitars/Larry Coryell(G), Badi Assad(G, Vo, Mouth and Body Per, Kalimba, Copper Fl), Jhon Abercrombie(G)(Chesky) - Recorded December 19 and 20, 2002. - 1. Seu Jorge E Dona Ica 2. New Lute Prelude 3. New Lute Interlude 4. Soundtrack 5. After The Rain 6. Descending Grace 7. Metamorphosis 8. No Flight Tonight 9. Ralph's Piano Waltz 10. Suspended Circles 11. Autumn Breeze 12. Timeless

オリジナルばかりで、それぞれの作曲が３分の１ずつ。アコースティック・ギター、プラス・アルファの編成で、個性的な３人なのでなかなか興味深いです。バディ・アサドはクラシックの世界の女流ギタリストですが、異色な感じはありません。１３曲中３人での演奏が８曲、他は２人ないしは１人での演奏。１－２曲目からもアメリカのカラッとした雰囲気やアコースティックギター特有のサウンドがいい感じ。ジャジーさは希薄かも。速いフレーズもありますがしっとりとした感じの３曲目、バディの作曲でヴォーカルも聴けますが、他の曲に溶け込む５曲目。その後もあまり爆発することなくギターサウンドが続きます（７曲目など）。８曲目はラリー・コリエルの燃え上がり系。静かに進む１０、１２曲目も印象的。エキゾチックな１１曲目。（０５年５月２５日発売）

Underwear/Bobo Stenson(P)(ECM 1012) - Recorded May 1971. Arild Andersen(B), Jon Christensen(Ds) - 1. Underwear 2. Luberon 3. Test 4. Tant W. 5. Untitled 6. Rudolf

最近の彼の作品よりはけっこう元気な演奏の部分もありますが、やはり彼の特色か、温度感は低くてシャープな演奏。 個性は当時からありました。そのサウンドは録音していた’７１年よりも新しい録音に聞こえます。１曲目は元気でシャープなものの代表ともいえる曲。この１曲だけでも買いかも しれないです。一転静かで叙情的な音世界が繰り広げられる美しい２曲目。３曲目はタイトル通り「テスト」で、楽器本来の音以外も使用したフリーな展開はメロディアスな部分もあります。哀愁が漂っているようでフレーズにシャープな部分もある４曲目、これぞ’７０年代前半の元気なフリージャズというべき感じのオーネット・コールマン作の５曲目。６曲目は曲としてもまとまりが印象的な、美しめで耽美的サウンド。（００年１０月１２日発売）

最近「Music（Musical） Baton」というのがかなり流行っていて、今聴いている音楽、最近買ったCD、ベスト５などをあげるBlog企画のようです。ただ、内容的に１人が５人にまわす、というチェーンメール的な部分が気になり（実際昨日２人からまわってきました）、また、この企画で１回分使ってしまうとBlogの流れが変わってしまうので、すいませんが、この企画、辞退させていただきます。

（６月２０日追記）上記お２人からまわってきたと書きましたが、実は３人だったことが判明（笑）。

１０年以上昔から追いかけているピアニストのひとりにマーク・コープランドがいます。この人、よくあるただ繊細なピアノなだけじゃなくて、まさに「綾織り系で淡彩色のサウンドを持つ」不思議な感触に包まれたようなピアノを弾く人です。長調だか短調だか分からない、その境界を行ったり来たりするような、不思議な感性の持ち主。このアルバムにも「All Blues」がありますけれど、これほど原曲のイメージからかけ離れたしっとり系のサウンドも珍しいくらい。必ずしも皆が賛成するわけじゃないけれど、この静かな世界、一度味わったら病み付きになる方も出てきそうですね。

Time Within Time/Marc Copland(P)(Hatology 619)（輸入盤） - Recorded July 28 and 29, 2004. - 1. Some Other Time (C Major) 2. River's Run 3. Pirouette 4. Footprints 5. Some Other Time (D Flat Major) 6. Time Was 7. Round She Goes 8. Django 9. Some Other Time (G Major) 10. All Blues 11. You Can't Go Home Again 12. Some Other Time (C Major)

(05/06/16)綾織り系で淡彩色のサウンドを持つピアニストのソロ。マーク・コープランドの作曲は全１２曲中４曲ですが、「Some Other Time」４曲（１、５、９、１２曲目）を３つのキーで弾くという、長短さまざまに表情を変えながら穏やかでゆったりしたサウンドがメインテーマ。やや鋭くて冷たい切れ味をと緊張感を持っていながらも彼らしい繊細さがある短調の２曲目、やや明るめながらも中間色的でもやっとした雰囲気が漂う３曲目、ウェイン・ショーター作ながらクラシックを聴いているような４曲目、時に冷たく、時にしっとりとしたバラードの６曲目、外の風景が流れていくような７曲目、テーマだけ借用してあとは彼独自の道を行く８曲目、こんなブルースらしくないサウンドも珍しい１０曲目、メロディアスで心の原風景にふれる１１曲目。

Music From Two Basses/David Holland(B, Cello)/Barre Phillips(B)(ECM 1011) - Recorded February 15, 1971. - 1. Improvised Piece 1 2. Improvised Piece 2 3. Beans 4. Raindrops 5. Maybe I Can Sing It For You 6. Just A Whisper 7. Song For Clare

邦題は「ベーシック・ダイアローグ」。 ２人のベーシストのみによるインプロヴィゼーションなので、当時ではかなり珍しいアルバム。最初の２曲が２人によるインプロヴィゼーションで、３曲目以降がそれぞれの作曲。ただしフリー・インプロヴィゼーションとの境界はあまりないような気がします。１－２曲目は通常のメロディのほかアルコ、ひっかく音、叩く音などさまざまな音も出して実験色もありますが、そんな中ではっとするような美しいメロディの部分も。それぞれの個性で聴くよりは２人の合わさったサウンドを追いかけていく感じ。ハーモニーの洪水の３曲目、タイトル通り雨が落ちる音のような４曲目、曲としてはまとまっている小品の５曲目、フリーに近い感覚の音の６曲目、ゆったりと伴奏とメロディに分かれて聴ける７曲目。（０３年８月２７日発売）

ケヴィン・レトーというとあまりおなじみのヴォーカリストではないかもしれませんが、２０年ほど前にセルジオ・メンデスに加入して歌っていたというから、けっこうベテランのヴォーカリストです。そういう出身ですから、今までの彼女のアルバムというのは、ジャズをバリバリこなすというよりは、ボッサの世界だったりポップスに近い世界だったりしています。だからここでスタンダードを歌っている、といっても、やっぱりそういうイメージが強く、やっぱりジャズファンというよりはもっと広い大人向けのポップスファン層に受けるのでは、という気がしています。もちろん私は昔から追いかけているので好きですが。

バイ・バイ・ブラックバード／ケヴィン・レトー（Videoarts）
Bye Bye Blackbird/Kevyn Lettau(Videoarts) - Released 2005. Dori Caymmi(G), Russell Ferrante(P, Key), Jerry Watts Jr.(B), Mike Shapiro(Ds), Paulinho Da Costa(Per), Larry Goldings(Melodica), Strings - 1. I've Got You Under My Skin 2. Bye Bye Blackbird 3. I Fall In Love Too Easily 4. Love You Madly 4. It Amazes Me 5. I Concentrate On You 7. It's Delovely 8. Being Green 9. Let's Fall In Love 10. Gone With The Wind 11. I Let A Song Go Out Of My Heart 12. Sophisticated Lady

初のスタンダード集とのことですが映画やTVの曲もあり、ラテン系というかボッサのアレンジでほぼ全編通しています。ドリ・カイミが全曲アレンジ。歌の意外な、そしてゴージャスな側面を味わえると共に、エレキベースや時にキーボード、それにストリングスが加わって、現代的で落ち着いた大人の音楽を味わえます。１曲目のコール・ポーター作から彼女独自の世界が広がるのが味わい深い。リズミカルでどちらかと言うと楽しいノリの２、４、９、１１曲目、ゆったりと渋く歌いかけてくる３、５曲目、こういう風なサウンドもいいなあ、と思った６曲目、ベースのみをバックに歌うジャジーな７曲目、しっとり感の高いバラードの８曲目、やはり渋めのサウンドの１０曲目、ギターのみがバックでデューク・エリントン作の有名な１２曲目。（０５年５月２７日発売）

Ballads/Paul Bley(P)(ECM 1010) - Recorded March and July 1967. Gary Peacock(B), Barry Altschul(Ds), Mark Levinson(B) - 1. Ending 2. Circles 3. So Hard It Hurts

１曲目がゲイリー・ピーコック（B）、バリー・アルトシュル（Ds）とのトリオで、２－３曲目がマーク・レビンソン（B）、バリー・アルトシュル（Ds）とのトリオ。すべてアーネット・ピーコックの曲ですが聴いた感じではフリー ジャズです。ECMがスタートする以前の録音なので、サウンドはちょっといつものECMと違う感じもします。１曲目は抑制の効いたフリー・ジャズという面持ちで、比較的静かに３人のコラボレーションが展開していきます。何と１７分台の大曲 です。１曲目から、何と「エンディング」というタイトル。２曲目は３分弱の小品ながら、静かな緊張感。３曲目はテンションを維持しつつ冷ややかに、３人の語り合いが淡々と進行していきます。 これまた１２分台の長い作品。フリーなので聴く人を選ぶかもしれません。（００年９月２３日発売）

ゲイリー・バートンの新作。前回はジュリアン・レジだけが若くて他のメンバーはもう一世代上（何と小曽根真、ジェームス・ジナス、クラレンス・ペン）だったのに、今回は周りを２０歳前後の新人ミュージシャンで固めてアルバムを作ってしまいました。彼らしく、やっぱりやや軽めで清潔なサウンドが漂っていて、４ビートの曲は少ないですけれど、ブラインドで聴いたら周りが新人ばかりとは思えないぐらいいい出来だと思います。こういうカラーを持つジャズであれば、ジャズに年季（新人、ベテラン）は関係なし、という結論が出ると思います。でもゲイリー・バートンだとどうしてこういうサウンドになってしまうのか、ちょっと不思議でもあります。

ネクスト・ジェネレーション／ゲイリー・バートン（Vib）（Concord）
Next Generation/Gary Burton(Vib)(Concord) - Recorded November 8-10, 2004. Vadim Neselovskyi(P), Julian Lage(G), Luques Curtis(B), James Williams(Ds) - 1. Prelude For Vibes 2. My Romance 3. 'Ques Sez 4. Get Up And Go 5. B & G 6. A Dance For Most Of You 7. Walkin' In Music 8. Summer Band Camp 9. Fuga 10. Wise Fool 11. Clarity

全１１曲中メンバーの作曲が６曲。サイドのメンバーが２０歳前後で、年齢を感じさせない素晴らしい演奏。特にジュリアン・レイジ（G）は１７歳。全体的にクールな感じのする清潔感あふれたジャズ。１曲目はパット・メセニー・グループの影響がある気も。スタンダードもオリジナルのような基調のサウンドの２曲目、８ビートのちょっと渋めなサウンドの３曲目、前後にスロー、哀愁があってキメもありながらスピーディに進んでいく４曲目、パット・メセニー作のこれまた渋い５曲目、やはり哀愁ラテン系の味がある６曲目、ジャジーな曲でスマートにキメる７曲目、ミック・グッドリック作のやや淡い感触の８曲目、文字通りフーガの技法で構築する９曲目、ボーナストラックでやや渋めな１０曲目、８分の６拍子でギターとのデュオの１１曲目。（０５年５月２１日発売）

A.R.C./Chick Corea(P)/Dave Holland(B)/Barry Altshul(Per)(ECM 1009) - Recorded January 11-13, 1971. - 1. Nefertitti 2. Ballad For Tillie 3. A.R.C. 4. Vadana 5. Thanatos 6. Games

当時のフリージャズの影響が強く見え隠れするアルバムで、正面から勝負をしている感じです。１曲目に「ネフェルティティ」。解体・再構築路線のソロピアノのイントロを経て、カッチリしたタイム感のトリオでの４ビートから曲が展開してフリーに突入して 、再びテーマに戻ります。２曲目は３者による作曲なので、おそらくフリー・インプロヴィゼーションの世界。短いテーマから徐々に発展していって、フリージャズの世界に入りこんでいくタイトル曲の３曲目。デイヴ・ホランド作の４曲目は、自由ながらも美しさを感じさせる出だしからフリーに展開していきます。ゆっくりとフェードインしてまたフェードアウトしていくゴリゴリのフリージャズの５曲目、やはり当時のフリージャズ度が高い６曲目。今なら聴く人を選ぶアルバムかも。

デニス・チェンバースがアルバムを久々に出しました。オーソドックスなテクニカル・ファンク（どういうこっちゃ）で攻めてくると思ったら、サン・ラの曲が３曲もあったり、ベースレスでホーン３人とドラムスの曲が３曲あったりで、ちょっと変わっています。ただ、その他の曲はロック・ファンク的なものもあって、１枚のアルバムの中で何通りかの方法論での演奏が聴ける、という仕組み。ディーン・ブラウン（G）とウィル・リー（B）の組み合わせと、アダム・ロジャース（G）とアンソニー・ジャクソン（B）の組み合わせにはっきりと分かれていて、それを考えるとアルバムに４通り以上ものサウンドがある計算。これを良しとするかどうかが、好みの分かれ目ではないでしょうか。

プラネット・アース／デニス・チェンバース（Ds）（Victor）
Planet Earth/Dennis Chambers(Ds)(Victor) - Recorded October 2004. Jim Beard(Key), Kenny Garrett(As), Dean Brown(G), Anthony Jackson(B), Bob Malach(Fl, As, Ts, Bs), Jim Hynes(Tp), Mike Davis(Tb), The Borneo Horns: Lenny Pickett(Ts), Stan Harrison(As), Steve Elson(Bs), Will Lee(B), Adam Rogers(G) - 1. Planet Earth 2. Dance Music For Borneo Horns #13 3. Amos Ignored 4. Elroy 5. El Is The Sound Of Joy 6. Camel Hump 7. Dance Music For Borneo Horns #6 8. Overtones Of China 9. Gipsini's Song 10. ANT 11. Loose Bloose 12. Dance Music For Borneo Horns #4

ピアニストのビル・エヴァンスの懐かしいメロディの曲（１１曲目）もあるけれど、サン・ラの曲が３曲（１、５、８曲目）もあったり、ザ・ボルネオ・ホーンズという３人のSaxとドラムスだけという曲が２、７、１２曲目の３曲あったり（でも意外にこれらもファンクでノリが良い感じです）と、ちょっと特異なパターンの曲が多いです。もちろんファンクバリバリでドラムスが堪能できる曲（４、８曲目など）もありますが、１曲目のタイトル曲はギンギンのロック的ファンク。サン・ラの曲はオーケストラ的だったりジャズ・ファンク的だったりと変幻自在。ドッシリとしたノリに支えられつつ重く進んでいく３曲目、ギター・トリオでヘヴィーでメカニカルに進んでいく４、１０曲目、変拍子が混ざるロック的な６曲目、しっとりとしたバラードの小品の９曲目。（０５年５月２１日発売）

Afric Pepperbird/Jan Garbarek(Ts, Bs, Cl, Fl, Per)(ECM 1007) - Recorded September 1970. Terje Rypdal(G, Bugle), Arild Andersen(B, etc.), Jon Christensen(Per) - 1. Skarabee 2. Mah-Jong 3. Beast Of Kmmodo 4. Blow Away Zone 5. MYB 6. Concentus 7. Afric Pepperbird 8. Blupp

今でもおなじみの４人の演奏ですが、ヤン・ガルバレクの音は、今に比べて、アヴァンギャルト（フリー）の要素が非常に強く、全然別人のサックスに聞こえます。 ただし、抑制は効いています。１曲目は、いわゆる静かなホーンの咆哮が聴ける当時のフリージャズとでも言うべき展開。２分弱の小品でベースを中心にギターが絡む２曲目、１２分台の曲で一定のベースのリズムの上を飛び交うサックスとギターの３曲目、これぞゴリゴリのフリージャズというべき激しい展開の４曲目、ベースとサックスが中心の静かな小品の５曲目、ホーンの多重録音と思われるこれまた小品の６曲目、ソロも当時の雰囲気を出していてエキゾチックかつドラマチックなタイトル曲の７曲目。８曲目はスペイシーなドラムスの小品で幕を閉じます。

今月はなかなかいいアルバムに出会いました。私は特に４ビートでなければ、あるいはスタンダードやジャズメン・オリジナルをやらなければジャズではない、と思っているタイプではないので、こういうポップス系の音楽をギター１本ながらもロックノリの曲もあったり、それとヴォーカルが縦横無尽に歌ったりスキャットをしたり、というのがけっこう好きです。それでいてかなりソウルフルで、曲によっては聴いていて鳥肌が立ちました。むしろジャズ周辺のファンの方が好みそうなサウンドです。やっぱり聴いていて上手いかどうかは分かる（と思う）のですが、この２人はグループが長いせいか、飛び切りの上手さとまとまりで聴かせてくれます。だまされたと思って聴いてみるのもいいかもしれません。

トゥー・トゥー／フライド・プライド（Victor）
Two, Too/Fried Pride(Victor) - Released 2005. 横田明紀男（G、Per）, Shiho（Vo）, Yuu Sugino Strings(on 14) - 1. Kiss Of Life 2. Part-Time Lover 3. We've Only Just Begun 4. I Want To Be Loved By You 5. My Favorite Things 6. Rainy Days And Mondays 7. Lullaby Of Birdland 8. We'll Be Together 9. Feel Like Makin' Love 10. What A Wonderful World 11. Rio De Janeiro Blue 12. Dig It! 13. Baby I Love Your Way 14. Over The Rainbow

今回の５作目は、ほぼ全曲２人での演奏（１４曲目のみストリングス入り）。選曲も、映画音楽、シャーデー、スティービー・ワンダー、カーペンターズ、スティング、ロバータ・フラック、ジョージ・シアリング、ルイ・アームストロング、ピーター・フランプトン等と、ポップス系が多いのが今風。そして、意表をつくアレンジや歌い方が新鮮。飛び切りの上手さなので、デュオの構成ながら安心して楽しむことができます。それぞれの曲の雰囲気もなかなかソウルフル。１、６曲目など間奏部分でギターのリードとリズムの上手い組み合わせで聴かせるところなど、さすが。ヴォーカルも通常の歌唱だけでなく、スキャットも素晴らしい。３、１０、１４曲目はしっとり系のバラード。４曲目はマリリン・モンローの曲。横田氏の作曲は１２曲目でハード。（０５年５月２１日発売）

The Music Improvisation Company/Derek Bailey(G)/Evan Parker(Ss)/Hugh Davis(Electro)/Jamie Muir(Per)/Christine Jeffrey(Vo)(ECM 1005) - Recorded August 25 and 27, 1970. - 1. Third Stream Boogaloo 2. Dragon Path 3. Packaged Eel 4. Untitled No.1 5. Untitled No.2 6. Tuck 7. Wolfgang Van Gangbang

全曲参加メンバーによるフリー・インプロヴィゼーション。クリスティン・ジェフリーは１、５曲目に参加。バリバリのフリー・ジャズでドシャメシャ的な部分もあるけれども、ある時はメロディと対極に位置するような非旋律が静かな場面から浮かび上がっては沈んでいき、ある時にはコラボレーションを形成している（非）音楽。ドラムスもベースもなくて、逆にElectro（シンセサイザーの元になるようなもの？）が入っているので独特なサウンドの感触があります。さすがにここまでイディオムならざるフリーを追求するのも頭が下がる思いですが、そのためにかなり聴く人を選ぶアルバムになっているような感じも。４－５曲目は「無題No.１－２」という曲なのですが、他のタイトルがある曲とどういう風に違いがあるのかを考えると難しい。（０３年８月２７日発売）

Afternoon Of A Georgia Faun/Marion Brown(As, etc)(ECM 1004)（輸入盤） - Recorded August 1970. Anthony Braxton(As, Ss, Cl, Bcl, Fl, etc), Bennie Maupin(Ts, Afl, Bcl, etc), Chick Corea(P, etc), Andrew Cyrille(Per), Jeanne Lee(Vo, Per), Jack Gregg(B, Per), Gayle Palmore(Vo, P, Per), William Green(Per), Billy Malone(Ds), Larry Curtis(Per) - 1. Afternoon Of A Georgia Faun 2. Djinji's Corner

(00/09/10)全曲マリオン・ブラウンのオリジナル。当時のECMからすれば、大編成でしかもメンバーもスゴい。１曲目は厳かにパーカッションではじまって、日本的な間を感じさせるようなホーンが徐々に入ってくるフリージャズ。エコーが効いていて深遠なる咆哮。静かにピアノが入ってその後ホーンやヴォイスが合流していきます。あくまでもソロではなくて全体のサウンドバランスで聴かせていて、アグレッシヴさは陰をひそめています。全般的に内に秘める炎というような感じで内面にこもるフリージャズ。２曲目はこれに対して言わばオーソドックスなフリージャズ。ドシャメシャもありますが、爆発しっぱなしと いうわけではなくて、全体の統制はとれている感じです。ヴォイスが印象的。少しですが、時代を感じます。

Paul Bley(P) With Gary Peacock(B)(ECM 1003) - Recorded April 13, 1963 and May 11, 1968. Paul Motian(Ds), Billy Elgart(Ds) - 1. Blues 2. Getting Started 3. When Will The Blues Leave 4. Long Ago And Far Away 5. Moor 6. Gary 7. Bigg Foot 8. Albert's Love Theme

’６３年当時でオーネット・コールマンの曲を２曲取り上げている点や、スタンダードも１曲あります（４曲目）が普通のジャズのようでいて妙にフレーズが引っかかる点など、個性は当時から強いです。 他にポール・ブレイ、ゲイリー・ピーコックや、アーネット・ピーコック作の曲があります。音質重視のECMでは珍しく、２つのセッションの音が違います。ポール・モチアンは’６３年録音の１－５曲目に参加。１、３曲目のオーネット・コールマンの曲は、当時なら新しいけどもこんなものかな、納得、という感じ。彼なりのリリシズムあふれる２曲目、当時としては進んでいたと思える演奏の５曲目。’６８年録音の６－８曲目の方が、深みを帯び、凄みさえ感じさせます。そんな中で７曲目は比較的オーソドックスな展開。 （００年９月２３日発売）

Criss Cross新譜５日目で、最終日。タイトルは５曲目と６曲目の合成語かも。けっこうフリーのフォーマットに近いような場面、アグレッシヴな場面もあるような気がするのですが、全体的な印象は内省的なサウンドなんですね。個性的なピアニストなのですが、内側を向いている分、聴く人を選ぶような感じが強いです。ゲストはいるけれど、たいていの曲はピアノ・トリオでの演奏だったので、これで統一しても良かったんではないかと思います。アイデアはいろいろとあふれていますが、どちらかと言うと頭で聴くジャズかもしれません。まあ、こういうあり方もいいのでは、と思います。ベースのアヴィシャイ・コーエンは、割とマッチしています。

Simplicitas/Edward Simon(P)(Cirss Cross 1267)（輸入盤） - Recorded May 3, 2004. Avishai Cohen(B), Adam Cruz(Ds, Steel Ds), Luciana Souza(Vo on 7), Adam Rogers(G on 7, 11), Pernell Saturnino(Per on 1, 6, 8) - 1. Opening 2. Infinite One 3. Not So Unique 4. You're My Everything 1 5. Simplicity 6. Fiestas 7. Unknown Path 8. Fiestas (Reprise) 9. You're My Everything 2 10. South Facing 11. Exit

(05/06/04)全１１曲中７曲はEdward Simonの作曲。基本はピアノトリオでの演奏。１曲目とラスト１１曲目は導入部とエンディングの小品。しっとりとしたテーマかと思ったらノリの良い部分もあって、複雑なキメもある変幻自在な２曲目、メロディに哀愁を含んでいて切ない感じと軽いラテン系の３曲目、スタンダード的な分かりやすさからだんだん入り組んだ世界に入っていくような４、９（これらは同じ曲の別テイク）曲目、なぜか夕暮れの静かなひと時を感じる静かなバラードのタイトル曲 （？）の５曲目、フリーに近いようなサウンドとカッチリしたリズムフィギュアでエキゾチックな６、８（これも別テイクか）曲目、ギターとヴォーカルが加わって幻想的な味わいのある曲になっている７曲目、淡い陰影を持っていて静かに展開していく１０曲目。

Criss Crossレーベル新譜４日目。もともとこのレーベルを聴くようになったのは彼の前作Nine Stories Wide（1244）だったので、このミュージシャンには思い入れが深いわけですけれど、ギターの音色はジャズのオーソドックスな感じでいて、オーソドックスに歌心を弾きこなすこともできれば、メカニカルにも弾くことができるという全方位的なギタリストです。今回オルガンも含むトリオなのでリズムがいまひとつはっきり聴こえない面もありましたが、面白いリズムだなあ、と思ってよく聴いてみると変拍子（６曲目の５拍子や８曲目の７拍子など）を数曲で使っていて、チャレンジングな面もあるのだなあ、と思いました。今回同時に出たギタリストのアダム・ロジャースよりはこちらの方が多くの人に好まれる可能性はあります。

New For Now/Jonathan Kreisberg(G) Trio(Criss Cross 1266)（輸入盤） - Recorded October 13, 2004. Gary Versace(Org), Mark Ferber(Ds) - 1. Gone With The Wind 2. New For Now 3. Stardust 4. Peru 5. Five Bucks A Bungalow 6. From The Ashes 7. Ask Me Now 8. All Or Nothing At All

(05/06/04)Jonathan Kreisbergは全８曲中４曲作曲。オルガン編成で彼のギターの安定したフレーズの個性が前面に出てきた感じ。スタンダードで流麗なメロディアスなギターのフレーズを聴くことができる１曲目、なかなかスピーディーでスリリングなアドリブを聴くことができるアップテンポのタイトル曲の２曲目、ギターでしっとりと落ち着いて奏でられる有名なバラードの３曲目、メロディアスな面と少しアグレッシヴな面を持っているややアップテンポの４曲目、かなりメカニカルなテーマを持っていてバリバリと弾きまくりながら進む５曲目、スローながら入り組んだ構成もあって哀愁と５拍子の浮遊感もある６曲目、セロニアス・モンクの曲をオーソドックスな感じで弾く７曲目、個性的な７拍子とサウンドで料理しているカッコよい８曲目。

Criss Cross新譜３日目です。今日はテナー・サックスとアルト・サックスの２人の名義によるアルバムなのですが、作曲の割合からするとウォルト・ワイスコフのウェイトが高いのかな、と思います。前半のスタンダードが多い場面では軽快にサックスを吹きこなす場面が多いと思いきや、バラードでしっとりと演奏する場面、７曲目やラストのようにけっこうメロディアスなんだけれどアグレッシヴ（いわゆるフリーキーではない）に吹き飛ばしている場面もあって、現代サックス奏者では多い、けっこう器用なタイプなんだなと思わせます。ボッサ・ラテン系統の曲もあって、全体的に変化に富んでいて、聴きやすいアルバムに仕上がっています。もう少し強烈な個性があってもいいのかな、と思う場面はあるのですが。

Tea For Two/Walt Weiskopf(Ts) - Andy Fusco(As)(Criss Cross 1265)（輸入盤） - Recorded October 15, 2004. Joel Weiskopf(P), Paul Gill(B), Billy Drummond(Ds) - 1. Tea For Two 2. Budo 3. So In Love 4. The Peacocks 5. Sweet Melissa 6. Walts For Judy 7. Shades Of Jazz 8. Adios 9. Unison

(05/06/04)Walt Weiskopf作曲ないしAndy Fuscoとの共作は全９曲中４曲。前半にスタンダードなどを持ってきて比較的親しみやすくしています。メロディアスな曲で軽快に進んでいくタイトル曲の１曲目、マイルス・デイヴィスとバド・パウエルの曲を懐かしいようなバップフレーズでややアップテンポで聴かせる２曲目、哀愁を振りまいているややラテン的でノリの良い３曲目、不安定で印象的なフレーズが続くバラードの４曲目、ややスイートな香りもあるけれどスマートに聴かせるボッサ的なジャズの５曲目、現代的なコードの複雑さも持っているワルツの６曲目、珍しくキース・ジャレットの曲をシャープなジャズに仕立て上げる７曲目、渋めでちょっと盛り上がりも感じるボッサの８曲目、サックスが自由に飛び回るようなフレーズの９曲目。

Criss Crossレーベル新譜聴き２日目。ある輸入盤も扱う大手CDショップを覗いてみたら、Criss Cross新譜５枚のうち、このアルバムが一番多くディスプレイされ、目立つところに置かれていました、内容を聴くとやっぱりセールに力を入れるだけのことはあるな、という内容。いわゆる一般のピアノ・トリオのファンにも受け入れられるような感じです。ただ、世間に多い繊細さばかりが目立つピアノとは一線を画す、どちらかというと男らしい豪快なピアノで、その中に繊細さを隠し持っている、というような雰囲気です。オリジナルはちょっとマニアックな作りですけれど、ピアノを聴くとそういうのが吹っ飛んでしまうくらいストレートな味が魅力です。

New York Trio - Page 3/Peter Beets(P)(Criss Cross 1264)（輸入盤） - Recorded October 12, 2004. Reginald Veal(B), Herlin Riley(Ds) - 1. Prelude In E Minor 2. The Judge 3. Degage 4. Tristity 5. I've Got My Love To Keep Me Warm 6. Is It Wrong To Be Right? 7. Django 8. Passport

(05/06/02)全８曲中Peter Beetsは４曲作曲。白人ながらなかなかジャズピアノの王道。ラテンタッチでちょっと哀愁のある心地良いサウンドを持っている、何とショパン作の、アレンジのノリの良い１曲目、ちょっとひねりの効いたテーマのリズムとブルージーでストレートなメロディが面白い、ややアップテンポで盛り上がる２曲目、ミディアムのテンポで力強くピアノを奏でていく３曲目、ほんのりとしたしっとり系のサウンドを持つバラードの４曲目、攻めまくるタイミングの、アップテンポのスタンダードの５曲目、出だしがやや静かで、短調の勢いのある複雑なリズムのテーマ、緩急自在な盛り上がりなど様々な局面の６曲目、ブルースっぽく落ち着きながら華もある７曲目、チャーリー・パーカー作をピアノで豪快な感じに演奏する８曲目。

先月出たCriss Crossレーベルの新譜をやっと聴くことができました。まず最初はアダム・ロジャース。相変わらず全曲オリジナルで頑張っています。彼の特徴はメカニカルなフレーズや曲作りにあると思うのですが、こういうのを歌心がないと一蹴してしまう方がいるのも事実。でも、アラン・ホールズワースやある時期のジョン・スコフィールドなどにハマッていた私としては、この個性的なメカニカルさに１票を投じたいところです。当然ながら聴く人を選んでしまうかもしれませんけれど。ただ、ラスト８曲目でしっとりとアコースティック・ギターをベース、ドラムスとのトリオで弾いているメロディは、なかなかにメロディアスだと思うのですが、いかがでしょうか。

Apparitions/Adam Rogers(G)(Criss Cross 1263)（輸入盤） - Recorded April 26, 2004. Chris Potter(Ts), Edward Simon(P), Scott Colley(B), Clarence Penn(Ds) - 1. Labyrinth 2. Tyranny Of Fixed Numbers 3. Persephone 4. Continuance 5. The Maya 6. Apparitions 7. Amphora 8. Moment In Time

(05/06/02)全８曲共にAdam Rogersの作曲で勝負しています。やや内省的でメカニカルな印象。静かに、ある時はアップテンポで変幻自在に展開して行きつつ全体的な浮遊感が印象的な１曲目、モーダルな感じでもありメカニカル、時にフリーキーな不思議な高揚感の２曲目、幽玄な世界をさまよっているかのようなゆったりしたバラードの上をギターやピアノが動く３曲目、速くて自由に上下するパッセージのテーマでやはり緩急さまざまに変化する４曲目、切ない哀愁を感じるような陰影のあるメロディだけどもギターが速弾きの場面もある５曲目、インタールード的にも聴こえる静かな小品のタイトル曲の６曲目、飛び回るフレーズながらちょっと哀愁的な感じもする８ビートの７曲目、アコースティック・ギターでしっとり感のある８曲目。

Enjaレーベルは老舗レーベルなのに新しいことにはなかなか意欲的で、このアルバムもヨーロッパで今はやっているエレクトロニカの路線のアルバムなんだそうです。シンプルでスペイシーな編成で、ヴォーカル、キーボード（またはピアノ）にストリングスという編成でしっとりと聴かせてくれる曲もあります。でもどことなく「エレクトロニカ」（この意味が良く分からないのですが）っぽいアレンジの感じで、メロディがいいだけに、もっと普通に聴かせてくれたらもっといいのに、と思うところがもうすでにおじさんなんですね（笑）。というわけで、ジャケット買いをするオーソドックスなジャズファンには要注意盤、ということになります（笑）。

ブラッシュ／スーシ・フィルドガード（Vo、Key、Accordion、Vib）（Enja）
Blush/Susi Hyldgaard(Vo, Key, Accordion, Vib)(Enja) - Recorded April and June 2004. Jannik Jensen(B), Steve Arguelles(Ds), Dickon Hinchliffe(Vln, Strings Arr), Susannne Carstensen(Cho), Manuela Laerke(Cho), Matthew Herbert(Remix), DJ Opiate(Remix) - 1. Blush 2. Take Your Time 3. Seeking 4. Suck The Bone 5. Follow 6. Sometimes 7. Thai Food Chililimit 8. This Little Island 9. Could This Be The Reason 10. Sisters In Shame 11. Seeking (Remix) 12. Blush (Remix)

全曲デンマークの歌手であるスーシ・フィルドガードの作詞作曲ないしは共作で、１２曲中ラストの２曲は１、３曲目のリミックスの曲。ジャズ色は全くなく、控えめな打ち込み系のポップスという感じが強いです。編成もキーボード、ドラムス、ベースにストリングスで曲によって変わります。ポップスにエレクトロニカの味わいを加えたアルバムと言えばいいのか。１曲目のタイトル曲はその雰囲気で、メロディアスに、かつ、淡々と曲を進めて行きます。２曲目はしっとり系のメロディにストリングスが絡む穏やかなバラード。他にも空間を生かした曲やエレクトリック・ベースのみをバックに歌う８曲目など、スペイシーで不思議なストリングスアレンジやエレクトロニクス感覚が。こういう世界を漂うのも異空間的ですが、Rimixの曲はどうも。（０５年５月１３日発売）

澤野工房がPromenadeシリーズというのをはじめて、おなじみのミュージシャンのちょっと変わった局面を見せるということらしいのですが、その第１弾はジョー・チンダモの映画音楽集。そして今回プラ・ケースなのも澤野工房にしてはちょっと異色です。内容はジャズというよりは、ジャズ、タンゴ、フレンチ、イージーリスニングなどが混ざったような、不思議な音世界。フリーのようなアグレッシヴなフレーズも一部には混ざりますけれど、大半が映画に通じるような落ち着いたサウンド。何よりも映画音楽のよく知っているメロディが耳に心地良いので、マニアよりは一般の方にウケるんではないかな、という気もしています。でも、主流派のジャズのサウンドではなくても、曲中に出てくるのはまさしくアドリブなんですね。ジョー・チンダモが何曲かでアコーディオンを弾いていますが、なかなかの味わい。

Paradiso - The Joy Of Film Music／ジョー・チンダモ（P、Accordion）（澤野工房）
Paradiso - The Joy Of Film Music/Joe Chindamo(P, Accordion)(澤野工房 JC001) - Recorded November 21 and 22, 2001. Geoff Hughes(G), Nigel McLean(Vln), David Beck(Ds), Matt Clohesy(B), Alex Pertout(Per) - 1. The Pink Panther 2. Cinema Paradiso Medley 3. The Good, The Bad And The Ugly 4. Borsalino 5. Goldfinger 6. James Bond Theme (Original Theme) 7. C'est Le Vent Betty 8. A Man And A Woman 9. The Godfather Waltz 10. Smile 11. The Devil's Playground 12. Amacord 13. Manha De Carnaval

ジョー・チンダモの映画音楽集。澤野工房の新シリーズでもあり、このアルバムはギターやヴァイオリンもいて楽器編成も少々変わっています。ジャズ的な局面もある程度はありますが、タンゴだったりフレンチだったりと、ちょっとジャズ色から外れたある種の哀愁を感じる場面も。有名な曲ばかりですけれど、それをヨーロッパ的なやや冷めた温度感で料理するものもあって、これが彼のピアノか、と思うかも。 アコーディオンの演奏もあり。そうかと思えば刃物で切れそうな１１曲目があったり。６曲目などは抑え気味ではあっても十分にジャジーなのだけれども、やはり映画音楽的な渋さがあります。１曲目、８曲目、１３曲目（これはスタンダードになってますが）は原曲のイメージも強く、それとアドリブとうまくブレンドされてます。 （０５年５月２５日発売）

何と全曲ポール・サイモン集のアルバム。ジャズではありそうでなかなかありませんでした。というのも、彼の曲というのはメロディがはっきりしていて、コード進行も曲によっては特殊なものが多いため、なかなか原曲のイメージから抜けきれず、「イージーリスニング的に彼の曲をアレンジして弾いてみました」的な仕上がりになってしまうことが多いからなんですね。ここでは原曲のサウンドを大切にしたタイトル曲のようなものから、冒険的にフリーっぽく演奏した「サウンド・オブ・サイレンス」まで、かなり幅広いサウンドを聴くことができます。ただ、彼のファンでもそうでなくても、有名なメロディなので、聴いたことのある人が多いのではないでしょうか。

１０曲目の「恋人と別れる５０の方法」ですが、こちらは陽性な感じで、ブラッド・メルドーがソロ・ピアノで演奏した同曲（「ライヴ・イン・東京」（Nonesuch））と比べてみるのも面白いかもしれません。

America!／ジョー・チンダモ（P）・トリオ（澤野工房）
America! - Joe Chindamo(P) Trio Plays The Paul Simon Songbook(Atelier Sawano AS047) - Recorded 2002?. Matt Clohesy(B), David Beck(Ds) - 1. America 2. The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy) 3. El Condor Pasa (If I Could) 4. Mrs. Robinson 5. Keep The Customer Satisfied 6. Scarborough Fair (Trad.) 7. Goodbye Frank Lloyd Wright 8. Cecilia 9. Old Friends 10. Fifty Ways To Leave Your Lover 11. Bridge Over Troubled Water 12. The Sound Of Silence 13. America (Reprise)

全１３曲（１曲目と１３曲目はタイトル曲で別テイク）がポール・サイモンの作曲または彼の愛唱曲。サブ・タイトルでPlays The Paul Simon Songbookとありますが、ポール・サイモンのファン（実は私もそうなんですが）ならばけっこう楽しめそう。反面、原曲のイメージから抜け出せていない部分もありそうで。やはりジャズとしての個性を楽しみたいもので、２曲目のちょっとブルージーな感覚とか、３曲目の憂いのある哀愁、１２曲目のフリー・フォームに近いような「サウンド・オブ・サイレンス」がいいなあと思ってみたり。ビートがはっきりしていてノリノリの４曲目や、ブルース的な感じの５曲目、ワルツで個性的に盛り上がる６曲目、意外にジャジーに展開する８曲目や１０曲目。２テイクあるタイトル曲の１、１３曲目も印象的です。（０５年５月２５日発売）

Criss Crossレーベルを今日だけまた取り上げます。ベニー・グリーンはやっぱり上手い、と思いました。このレーベルでは２作目ですけれど、リーダー作はここまで２枚作っただけで、すぐに大手に移籍、というのも当然かもしれません。この後もサイドで参加している作品は数枚ありますが、それもしばらくの間のこと。出演料が高くなってしまったのでしょうか。

ある人が言っていた、Criss Crossには三ツ星級のアルバムが多い、というのはある程度当たっているかもしれません。でも、時々（あるいはもっと頻度が高いかも）こういう、もっと星が多くつく作品に出会えるので、このレーベルの探求がやめられないんですね（笑）。

In This Direction/Benny Green(P) Trio(Criss Cross 1038)（輸入盤） - Recorded December 29, 1988 and January 2, 1989. Buster Williams(B), Lewis Nash(Ds) - 1. The Fruit 2. What Is There To Say 3. Dealin' With A Feelin' 4. I'll Keep Loving You 5. Trinkle Tinkle 6. Air Dancing 7. Toku-do 8. To Wisdom, The Price

(05/05/29)Benny Greenの作曲は３曲目で、Buster Williamsの曲が２曲（６－７曲目）。若手ではかなり上手いピアノで、トリオも十分楽しい。バド・パウエル作を彼流に料理してゴキゲンなジャズにしている１曲目、慈しむようにしっとりとした感触のメロディをゆったりと弾くバラードの２曲目、かなりのアップテンポのフレーズで飛ばしていながらあまりメカニカルでもない３曲目、バド・パウエルのバラードをソロ・ピアノで優しい雰囲気で包み込む４曲目、セロニアス・モンクの曲をそれっぽさから自分流に弾いていく器用さがある５曲目、哀愁を引きずりながら渋めの静かなアプローチで攻める７曲目、個々のライン、モーダルでメカニカル、メロディアスと進んでいく８曲目、水彩画的でボッサ的と思ったら中盤ラテン的に盛り上がる８曲目。

ロビン・ユーバンクス３日目。何と自主制作レーベルからの発売ですが、それにしてはミュージシャンが豪華で私好み。曲によってメンバーが替わりますが、ピアノはジョージ・コリガンとマイケル・ケイン、ベースはロニー・プラキシコにデイヴ・ホランド、ドラムスはジーン・ジャクソンにビリー・キルソンと、私にとってはまさに夢のような組み合わせです。そして自由にプロデュースができたせいか、ファンク寄りの曲もあったり、変拍子の曲があったり、実験色が強かったりといろいろな要素を詰め込んでいます。１２曲目の部分は４分半ほどの彼のナレーションです。一般的な意味での大きいセールスは見込めないでしょうけれど、個人的にはけっこう気に入ったアルバム。ただ、発売がしばらく前なので、入手が今となってはちょっと難しくなっているかもしれません。

Get 2 It/Robin Eubanks(Tb, Vo, Synth) and Mental Images(Robin Enbanks Music)（輸入盤） - Recorded January 17 and 18, February 29, and March 28, 2000. Duane Eubanks(Tp), George Colligan(P, Org, Synth), Lonnie Plaxico(B), Mino Cinelu(Per), Gene Jackson(Ds), Maya Azucena(Vo), Dave Holland(B), Billy Kilson(Ds), Kevin Enbanks(G), Michael Cain(P) - 1. Metamorphos 2. Get 2 It 3. Essie 4. Rem State 5. Blues For Jimi 5. Cross Currents 6. RNB-First Take 8. Sabanna 9. House Of Jade 10. Reunion 11. Indo 12. Audio Notes

(05/05/28)９曲目以外はRobin Eubanksの作曲。エレクトリック・トロンボーンも使い、ごった煮的なサウンド。１曲目はそのトンガリファンクの要素が色濃いです。アフリカン的な出だしでヴォーカル入りファンクのタイトル曲の２曲目、生ギターとの静かなデュオの３曲目、エレクトリック・ソロの４曲目からそのままスローなブルースに入る５曲目、一部に複合的なリズムがあるかのような、中盤で盛り上がる６曲目、多重録音でドラムスとのデュオの７曲目、変拍子でややメカニカルな８曲目、効果音的な出だしからバラードに移るウェイン・ショーター作の９曲目、ギターとパーカッションとのトリオのスリリングな１０曲目、小刻みにリズムが変わる１１曲目。１２曲目は彼の話。デイヴ・ホランドは２、６曲目に、マイケル・ケインは６曲目に参加。