ジャズCDの個人ページBlog

So-netのホームページも１月２８日１５時で終了するとのことです。メンバーの方にはもうだいぶ前に告知があったらしいですけど、私が知ったのはつい２－３日前。最近ホームページのスペースが終了することが多いですね。もっとも、最近は個人でホームページを作る手間があったらブログの方に行ってしまうこと、それよりブログを通り越してSNSやツイッターでの参加者が多くなっていることを考え合わせると、やむを得ないことかも知れませんね。とは言うものの少なくともお知り合い３人の方のSo-netホームページを知っているので、引っ越されるのか、終わりにしてしまうのか、気になるところです。

比較的最近ではジオシティーズのホームページが終了して、価値のあるものもないものも、サクッと削除されてしまい、割と定期的に行っていたところもあって、けっこうこたえました。ブログの方でもYahooブログが終了してしまって、もうこのあたりはネット上に上げたら安心というわけではないなあ、と思うようになりました。個人的には自分が更新できなくなってから１０－２０年サイクルでは残っていてほしいなあ、と今までは思っていましたけど、もう少し歳を取ったら、ホームページやブログが終了したら、そこで終わりにしてもいいかなあ、なんてことを考えるのではないかと思います。

紙媒体と違ってネットは削除されたら終わりなので、これで数世紀を経てみると、この時代の文書はほとんどなく、暗黒の時代だったなんて言われるんじゃないかなあ。まあ、保存されたものを維持するにもサーバーが必要で経費がかかるので、やむを得ないことだとは思うのですけど。４年くらい前に、私もニフティのホームページ内で、新しい仕組みの方へアドレス移行しなければならなかったことがありますが、旧アドレスから移行しないまま消えていったホームページがかなりあったと聞きました。結局、時代時代でネット上のコンテンツは変わっていくんだなあ、ということを実感しました。昔流行ったホームページのリンク集なんてものも、そのうちあまり意味が無くなるので、削除するかな。まあ、すぐにではないですけれどもね。時代は変わっていきます。

とりあえず１１月分までのCDを聴き終わり、ベスト３を発表する時になりました。いつもそうかもしれませんが、今年はかなりベタなベスト３になってしまいました。有名なミュージシャンを集めればだいたいこれになってしまうという。あとはAmazon Music HDでいずれもハイレゾで配信されていることも、配信で何度も聴き返す要因にもなっていて、今年はその基準も入っています。これが１０枚選べれば個性的な選択もできるのですけど、今年はわずか６０枚しか買ってないので（厳選はしてますが欲しいものも少なかったでした）、それもなかなか無理かと。特にキース・ジャレットが’１８年より演奏できなくなっていたニュースはびっくりしましたけど、そこにこのアルバムが。好みは分かれるでしょうが、私はこういうサウンド、けっこう好きです。３つの順番は特にありません。

今年は７月でホームページのアルバムコメントの手直し作業が終わったし、１２月のうちにはECMブログも追いついて毎日更新ではなくなるため、私自身転換点に差し掛かっていると思います。

From This Place/Pat Metheny(G, Key)(Nonesuch)（輸入盤） - Released 2020. Gwilym Simcock(P), Linda May Han Oh(B, Voice), Antonio Sanchez(Ds) with Meshell Ndegeocello(Vo), Gregoire Maret(Harmonica), Luis Conte(Per) and The Hollywood Studio Symphony, Joel McNeely(Cond) - 1. America Undefined 2. Wide And Far 3. Your Are 4. Same River 5. Pathmaker 6. The Past In Us 7. Everything Explained 8. From This Place 9. Sixty-Six Bonus Track: 11. Love May Take A While

(20/02/25)全曲パット・メセニーの作曲で、ジャズやフュージョンというよりも、７６分間、ボーナストラックを含めた壮大なメセニーの叙事詩と言わざるを得ないようなアルバムに仕上がっています。個々のパートのソロを聴けるところも所々にあるけれど、もうこれは一気に聴きとおすためにあるような内容。年齢を経て、ある程度枯れてきたという感じもあるけど、その熟練性が作曲、演奏面の両方に現れています。確かにスゴい曲であり、演奏内容も素晴らしいのだけど、それだけにこのアルバムの完成度はただものではない、と思います。場面によってはオーケストラを入れたり、ゲストを招いたりしているけど、常に、穏やかさを見せつつも前進して今ある姿を見せてくれた、という感じです。もちろんギターを楽しむ聴き方もあり。

Swallow Tales/John Scofield(G)/Bill Stewart(Ds)/Steve Swallow(B)(ECM 2679)（輸入盤） - Recorded March 2019. - 1. She Was Young 2. Falling Grace 3. Portsmouth Figurations 4. Awful Coffee 5. Eiderdown 6. Hullo Bolinas 7. Away 8. In F 9. Radio

(20/06/07)ジョン・スコフィールド初のECMでのリーダー作で、スティーヴ・スワロウの曲集。おなじみのメロディから少し地味な曲まで取り揃えてあって、演奏を楽しめます。収録時間は５３分。持ち込み音源のようで、やや静かな感じの部分もありながら、４ビートの曲も多く、ECMにしては自由でマイペースなジャズっぽいサウンドで魅了します。彼をはじめて知った時は若かったけどもう大ベテランで、落ち着きながらも例のジョン・スコ節でギターを演奏しています。メンバーもいいし、この独特なギターを聴けるだけでも聴く価値はあるのでは。それにしても期待を裏切らないさすがのギター・トリオ。持ち込み音源ながらマンフレート・アイヒャーが出す許可を出したとは、彼もずいぶん丸くなったものです。それにしても曲がいいですね。

Budapest Concert/Keith Jarrett(P)(ECM 2700/01)（輸入盤） - Recorded July 3, 2016. - 1. Part I 2. Part II 3. Part III 4. Part IV 5. Part V 6. Part VI 7. Part VII 8. Part VIII 9. Part IX 10. Part V 11. Part XI 12. Part XII - Blues 13. It's A Lonesome Old Town 14. Answer Me, My Love

(20/11/15)CD２枚組。収録時間は９２分。ハンガリーのプダペストでのライヴ。例によって即興演奏ですが、アンコールと思われる１３－１４曲目は既成曲。１曲目からいきなりアグレッシヴで無調的な激しいピアノではじまり、ここでの演奏がただものではない入り方です。彼のバルトークへの敬愛のためでしょうか。その後緊張を強いる場面ばかりではなく、いつものように素直な曲もあったり、バラード調もあったりしますが、基本的に他の場面よりは現代音楽的な表現が多めで緊張感高めではないかと思います。なかなか完成度の高い演奏で、ある意味これが基準になる、と書いてあるものもあったりします。ただ、だんだん高度になっていくので、聴く人を選ぶライヴになったかもしれません。ここからさらに高みに行くはずが。

とりあえず手元にある新譜を聴き終えました、と言っても、このアルバムは６月１９日に出ているんですね。うっかり後になって気が付きました。最近は、ビッグバンドというと新機軸のサウンドのものが多いのですが、基本に戻った（と言っても新しい部分もあるのでしょうけど）こういうストレートなバンドを聴くのもいいものです。そしてオリヴァー・ネルソンのアレンジも１、４、６曲目に入っているのも特色（だからこういうタイトルなんですね）。もちろん曲によって、一直線に迫ってきたり、ソフトな感じの曲もあったりと、７１分を退屈させないようにしています。リーダーのベースもけっこう迫力です。

For Jimmy, Wes And Oliver/Christian McBride(B) Big Band(Mack Avenue)（輸入盤） - Released 2020. Joey Defrancesco(Org), Mark Whitfield(G), Frank Greene(Tp), Freddie Hendlix(Tp), Brandon Lee(Tp), Nabate Isles(Tp), Anthony Hervey(Tp), Michael Dease(Tb), Steve Davis(Tb), James Burton(Tb), Douglas Purviance(Tb), Steve Wilson(Woodwinds), Todd Bashore(Woodwinds), Ron Blake(Woodwinds), Dan Pratt(Woodwinds), Carl Maraghi(Woodwinds), Quincy Phillips(Ds) - 1. Night Train 2. Road Song 3. Up Jumped Spring 4. Milestones 5. The Very Thought Of You 6. Down By The Riverside 7. I Want To Talk About You 8. Don Is 9. Medger Evers' Blues 10. Pie Blues

(20/11/27)クリスチャン・マクブライドとジョーイ・デフランセスコ作が１０曲目、ジョーイ作が８曲目、マーク・ホイットフィールド作が９曲目、トラディショナルが７曲目、他はウェス・モンゴメリー、フレディ・ハバード、マイルス・デイヴィス、などそうそうたるジャズメン・オリジナルやスタンダード。収録時間は７１分。基本的なジャズのビッグ・バンドのホーンのスタイルで、男らしいシャープな演奏を聴かせてくれます。なるほど、ジミー・スミスとウェスへのオマージュというのも納得。ソロのところではオルガンもギターも縦横無尽に弾きまくっていて、スカッとします。２曲目の「ロード・ソング」も往年の演奏を想像させてなかなかうれしい演奏です。オリヴァー・ネルソンの編曲は１、４、６曲目。なお、３、５、７－８曲目はクァルテットの演奏です。

新譜がもう少し続きます。運よく１１月中には聴き終えることができます。そうすると１２月はまだ注文がないこともありますが。このアルバム、某ジャズのサイトで書かれているのを見つけたのですが、その時はLibra Recordsに直接注文するしかなく、初めて直接注文をしてみました。今確かめたらAmazonでも取り扱い（マーケットプレイスですが）はじまったようですね。あくまでもフリージャズと言う範疇の中で、なんですが、ここではあまり特殊奏法はなく、ピアノがガンガン行くことはあっても、普通に（あるいは耽美的に）メロディを出したりリズムを叩いたりしていて、やはりラモン・ロペスの参加による影響は大きいんじゃないかと思います。相手によって出方を変える百戦錬磨の戦いという感じ。

Mantle/Natsuki Tamura(Tp)/Satoko Fujii(P)/Ramon Lopez(Ds)(Not Two Records)（輸入盤） - Recorded September 22, 2019. - 1. Nine Steps To The Ground 2. Metaphors 3. From Spring To Summer 4. Your Shadow 5. Encounter 6. Straw Coat 7. Came, Left 8. Autumn Sky 9. The Temple Bell

(20/11/25)１、４、８曲目が藤井郷子の３、５、７曲目が田村夏樹の、２、６、９曲目がラモン・ロペスの作曲。収録時間は６３分。３者が対等に曲を持ち寄っているのも特色ですが、ここでは特殊奏法はあまり目立たずに、楽器本来の音でフリー的なジャズを演奏しています。１曲目を聴いても、珍しくメロディ感のある割カチッとしたテーマがあって、これは何となくロペスを意識した曲の作りになっているのでは、と思わせます。ただ、やはりフリーなのであちこちに仕掛けがあり、ドラマチックな展開になっています。２曲目も静かな中にトランペットのメロディと耽美的なフリーから盛り上がりもあり、３曲目はかなり豪快で流れたり打ち付けたりの盛り上がりの曲。ある意味、一線を飛び越えていないフリーで楽しませてくれるアルバム。

ECM New Seriesの２日目。今日のアルバムもある意味室内楽的な編成ですが、こちらはティグラン・マンスリアンの８０歳の記念企画のような感じでキム・カシュカシアンその他のミュージシャンが集まっています。現代音楽的ではないものもありますが、やっぱり基本は現代音楽家なんでしょうね。もともと現代音楽の多いこのレーベルなので、聴いていくうちに慣れてきてしまって、ある意味それぞれの特徴のようなものも分かるようになってきたことが収穫かな。ただ、今出ているアルバムはほとんどがコロナ禍前の録音なので、ECMで今年の録音が実際に行われているのかどうか、今後のことが不安になってきます。

Tigran Mansurian/Con Anima(ECM New Series 2687)（輸入盤） - Recorded January - April 2019. Boris Allakhverdyan(Cl on 1-3), Varty Manouelian(Vln on 1-3, 6, 13), Michael Kaufman(Cello on 1-3, 6, 10-12), Steven Vanhauwaert(P on 1-3), Kim Kashkashian(Viola on 4-13), Tatevik Mokatsian(P on 4-5), Movses Pogossian(Vln on 6-12), Teng Li(Viola on 6), Karen Ouzounian(Cello on 6-9) - 1-3. Agnus Dei 4-5. Sonata De Chiesa 6. Con Anima 7-9. String Trio 10-12. String Quartet No.3 13. Die Tanzerin

(20/11/23)Tigran Mansurianはレバノン生まれのアルメニア人で２０－２１世紀の現代音楽家。今回は彼の８０歳を区切りに、演奏者が集まったとのこと。収録時間は７９分。’９３年から’１５年の曲までが取り上げられ、２－６人での演奏になっています。最初の２つはピアノが入り、残りはストリングスのみ。アルメニアに根差したと思われる優しいメロディアスな曲もあり、現代音楽というにはややクラシカルな部分もあって流れていきます。

ECM New Seriesの新譜が２枚届いているので聴いていきます。今日のアルバムはErkki-Sven Tuurの作品。もうECMではおなじみの名前ですが、今まではオーケストラ作品で、２－４人編成の演奏者の曲ばかりを収録するのはECMではこのアルバムがはじめてとのこと。普段こういう視点でアルバムを聴いていないので、なるほどなあ、と納得しました。でも、やっぱり彼の曲だなあ、という雰囲気が最初から最後まであるのは、やはり個性が強い人だな、と思います。New Seriesもなんだかんだ聴いていて４００枚を超えました。普通のクラシックのファンの方とは違うとは思いますが、それなりに脱初心者はできたかなあ、とも思います。

Erkki-Sven Tuur/Lost Prayers(ECM New Series 2666)（輸入盤） - Recorded April 2019. Harry Traksmann(Vln on 1, 4), Leho Karin(Cello on 1, 4), Marrit Gerrretz-Tracksmann(P on 1, 4), Florian Donderer(Vlnon 2-3), Tanja Tetzlaff(Cello on 2), Annete Walther(Vln on 3), Zandi Van Dijk(Viol on 3a), Thomas Schmitz(Cello on 3) - 1. Fata Morgana 2. Synergie 3. String Quartet No.2 "Lost Prayers" 4. Lichtturme

(20/11/23)Erkki-Sven Tuurは２０－２１世紀のエストニアの現代音楽家。オーケストラではなく、ここでは２－４人の室内音楽での演奏。演奏の奥行きがあって、強度のある現代音楽的なクラシックを聴くことができます。’０２年から１７年までの曲が演奏されてます。やや愁いを帯びていて、寒色系で温度感低めな室内楽を５４分にわたり４曲堪能できます。２人、４人、ピアノ入り３人の曲があり、表情は違うもサウンドは統一感があります。

フリー・ジャズの新譜が届きました。藤井郷子氏、田村夏樹氏とモリイクエの３人でのアルバムは初めてですが、他のメンバーを加えての録音は確か３枚目じゃなかったかと思います。以前は私、エレクトロニクスの音の出方があまり分からなくて、サウンドに彩をつけるには地味だなあ、と思っていたのですが、ヴォリュームを大きくすると聴こえてくる音も多くなりますし、他の楽器との音の橋渡しというか、融合するには効果的な音の使い方だなあ、と感じるようになりました。例えば北欧ジャズでも最近多くなりましたね。このアルバムは遠距離での多重録音（と言っても、自然なスタジオ録音のように聴こえます）で制作した、コロナ禍時代特有の制作方法が生んだ、と言えるでしょう。

プリックリー・ペア・カクタス／モリイクエ（Electronics）、藤井郷子（P）＋田村夏樹（Tp）（Libra Records）
Prickly Pear Cactus/Ikue Mori(Electronics), Satoko Fujii(P)+Natsuki Tamura(Tp)(Libra Records) - Recorded 2020. - 1. Prickly Pear Cactus 2. Sweet Fish 3. Guerrilla Rain 4. Mountain Stream 5. Overnight Mushroom 6. Empty Factory 7. In The Water 8. Turning 9. Muddy Stream 10. Sign

１、４、７、９曲目が３人の合作、２－３、５－６、８、１０曲目がモリイクエと藤井郷子の合作。音源を遠距離の日本とニューヨークで行ったり来たりさせながら多重録音をして完成させたという、コロナ禍時代らしい作成方法。収録時間は５３分。ここではエレクトロニクスがより前に出てきて、とても多重録音とは思えないほどに、ピッタリと息も合っています。場面転換も多めで密度が濃く、フリー・ジャズながら構成がしっかりと組み立てられている印象があります。曲によっても違いますが、ピアノとエレクトロにクスが前面に出ていて、トランペットは本来の音は少なくて、擦過音的な、あるいは裏返ったような音を発していて、これまたフリー感を増幅させています。どこでどういう音を出すかというのが勝負どころですが、バッチリです。（２０年１１月１０日発売）

また新譜が５枚入ってきました。このところ集中してきますね。今日は、その中でも急いで聴かなければ、というのがあって、それをまずアップしていきます。実はこのアルバム、当初１１月６日発売予定のところ、日本では２０日になってしまい、HMVでは在庫なしでそれから８－１５日かかるということで、価格は高くなるも在庫のあるAmazonに注文替えして先ほど届いたところです。ECMブログの毎日番号順という目標を達成するには２９日アップ予定のこのアルバムを早く入手しなければ、ということで。それにしても１時間、バンドネオンのソロなんですけど、聴いていて全然飽きません（少なくとも私は）。まあ、ECM沼でしょうけれども。

Albores/Dino Saluzzi(Bandomeon)(ECM 2638)（輸入盤） - Recorded February - October 2019. - 1. Adios Maestro Kancheli 2. Ausencias 3. Sugen Me Cuenta La Vida - Milonga 4. Intino 5. La Cruz Del Sur (2da Cadencia) 6. Ecuyere 7. Ficcion 8. Don Caye- Variaciones Sobre Obra De Cayetano Saluzzi 9. Ofrenda -Tocata

(20/11/22)全曲ディノ・サルーシの作曲で、ソロアルバム。収録時間は６１分。邦題は「夜明け」。バンドネオン１台でもジャズでなくても、けっこう聴かせてくれるアルバムかと。もちろんECM的な観点で、ということですけど。淡々と哀愁を含んだミディアムやスローの曲が続きますが、そこが彼の個性と思って、いいと思う人は少なくないはず。マンフレート・アイヒャーのプロデュースなので、そのあたりのことは計算済みなのでしょう。アルゼンチンの彼のスタジオでの録音ですが、やはりそのあたりのボーダーレスな空気感というのが伝わってきます。少し収録時間が長めですが、これを良いと感じるか、退屈だと感じるかは、聴き手に委ねられています。ソロでのメロディやコード、カウンターメロディなど興味はなかなか尽きません。

届いている新譜CDはこれで一段落。ただ、また数日で何枚か届くという、今年では珍しいペースになっています。さて、記憶では３月ごろのコロナ禍以降に収録された（しかもライヴ）アルバムというのは初めて聴いたような気がしてます。まあ、リリースだけしか分からないアルバムもありましたが。出てくる音はいつものピーター・バーンスタインですが、曲のタイトルとか、メロディにコロナの影響が見え隠れしてます。それでも演奏自体はセンチメンタルになったりはしていないですけれども。ジャズど真ん中のアルバムを聴いたのも久しぶりのような気がして、いいストレスの解消になりますね。

What Comes Next/Peter Bernstein(G)(Smoke Sessions Records)（輸入盤） - Recorded June 25, 2020. Sullivan Fortner(P), Peter Washinton(B), Joe Farnsworth(Ds) - 1. Simple As That 2. What Comes Next 3. Empty Streets 4. Harbor No Illusions 5. Dance In Your Blood 6. We'll Be Together Again 7. Con Alma 8. Blood Wolf Moon Blues 9. Newark News

(20/11/19)６曲目がスタンダード、７曲目がディジー・ガレスピー作、９曲目がソニー・ロリンズ作で、他は全曲ピーター・バーンスタイン作。収録時間は５８分のライヴ。収録時期がコロナ禍真っ盛りのニューヨークで、それにちなんだと思われるタイトルの曲が目立ちます。ただ彼のことなので、それを考えないでもジャズど真ん中という感じのオーソドックスなジャズを聴くことができます。それでいて奇をてらっているわけではないけど、どことなく今っぽいサウンドもいい感じです。あまりセンチメンタルになることなく、現実を見据えています。メンバーも申し分ないし、けっこう良い演奏をこの時期の録音で聴ける（しかもライヴ）のは珍しい。アルバムにジミー・コブとハロルド・メイバーンに捧げると書いてあるので、それもひとつのテーマ。

ロン・マイルスは共演者がいいのでもう購入４枚目ぐらいになるかな？今回はブルーノート移籍第一弾です。やはり皆が目をつけていると、第レーベルからの発表になっていくのでしょうね。前から競演していたビル・フリゼールのギターが好きで買っています。ここでも６９分、たっぷりと聴かせてくれていますけど、アップテンポの曲（やや速いくらいはあるけれど）がないので、そこで好き嫌いは分かれるかもしれないなあ、と思います。メンバーはもう文句なしの人選で、よくこれだけ今回も集められたなあ、と思います。もはやリーダーよりも参加メンバーで選んでしまっている気がしないでもないですけど．．．。

Rainbow Sign/Ron Miles(Cor)(Blue Note)（輸入盤） - Released 2020. Brian Blade(Ds), Bill Frisell(G), Jason Moran(P), Thomas Morgan(B) - 1. Like Those Who Dream 2. Queen Of The South 3. Average 4. Rainbow Sign 5. The Rumor 6. Custodian Of The New 7. THis Old Man 8. Binder 9. A Kind Word

(20/11/17)全曲ロン・マイルスの作曲。そうそうたるメンバー。収録時間は６９分。１５分台の１曲目は最初はフリー的にはじまるかと思いきや、だんだん曲としての全容があらわれて１２ビート的なバラードで、メロディもはっきりとしてきます。キャラクターとしてはビル・フリゼールのギターが強く感じるか。淡々としているようでいて、少しダークな感じもする雰囲気がなかなか。２曲目以降も、ギターが個性的でやはり耳に入ります。やはり淡々とした感じの曲が多く、アップテンポはないです。のどかなロックという雰囲気の曲も。曲の形を成していながら、そこにゆるくくっついたり離れたりが面白い。４、８曲目は珍しくミディアムの４ビートの曲。一部変拍子（のように聴こえる）で攻める６曲目、７曲目も一部４ビートでも後半は語り合い。